《图说巴洛克》是一本由(日) 中岛智章著作，天津人民出版社出版的平装图书，本书定价：59，页数：328，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《图说巴洛克》精选点评：

　　●读完虽然也只是一知半解，但也给我这个建筑盲科普了一番，巴洛克、洛可可、几大柱式也算混个脸熟，打算再买点别的建筑相关书续上。

　　●得到了一次建筑艺术的洗礼，大饱眼福，充实了大脑的部分空白。

　　●用通俗易懂的语言 比较概论介绍了建筑的特点

　　●更像游记类型的介绍，主要篇幅是描述罗马和法国的巴洛克建筑，绘画、音乐、雕塑提了一嘴。如果不去现场，这书其实没什么意思

　　●主要是建筑科普，没有图说中世纪好看

　　●三星半 对巴洛克洛可可有了进一步的了解 版式有点不习惯

　　●还不错，对巴洛克建筑有了初步认识

　　●随手巴洛克，简便易懂。

　　●「图说西方建筑简史」的进阶版。巴洛克风格始于文艺复兴时期对宗教改革的对抗，终于新古典主义的崛起。本书对巴洛克风格从目的上进行分类，以意大利为核心的宗教巴洛克和以法国为核心的王权巴洛克。巴洛克的风靡，就是以法王路易十四为代表的法国在欧洲价值观的输出。大国崛起能影响世界的，除了政治和军事，还能是审美。

　　●曾经为了刷伊丽莎白去了慕尼黑，顺便看了宁芬堡宫。当时对宫里的感觉是：这特么...闪瞎眼！对阿玛琳行宫的感觉是：这特么...这么少女！时隔多年以后看到这本书，痛心疾首，感觉是：这特么....白去了！！！所以，怎么说，趁年轻，多学习T T

　　《图说巴洛克》读后感(一)：来一场巴洛克云旅行

　　看完这本《图说巴洛克》让我了解到巴洛克风格不仅仅只表现在建筑上，还有绘画、雕塑、戏剧等多个地方，能够了解到巴洛克建筑的背景与发展过程。因为作者是读建筑专业的，书中讲述大量巴洛克风格建筑的设计特点、结构分析，并且配上很多图片，也让读者在读的过程中能更好的理解巴洛克建筑究竟是怎么样的，而且不同的建筑师在建筑上也有不同的特色。之前在巴黎看卢浮宫和凡尔赛宫的时候，只是知道两座建筑是巴洛克风格的，但并不了解其中的细节特点，在这本书中有讲到柱式、檐部浮雕、穹顶、建筑内部的绘画的分析，十分细致，也知道了当时卢浮宫最开始不是博物馆，而是守护巴黎的要塞，在改建成博物馆的过程中花费800多年的时间，并且在一开始改建方案就经过了多次修改，其原因主要是意大利与法国建筑理念的差异，宫殿设计的不同，还有法国王权的至高无上。而且从时间上看，当时贝尼尼的第一稿方案被否决，也能够理解，当时出于17世纪中后期，古典主义建筑盛行，而巴洛克风格与以前建筑风格大不相同，突出曲线美，富有动感，强调中间感的立体立面设计在当时也很前卫，颠覆文艺复兴时期的扁平立面，在最后经过多次修改多位建筑师共同努力终于建成了这座宏伟的建筑。除了卢浮宫，凡尔赛宫的设计也能表现王权的至上，每间大厅的天顶画主题为七大行星，每颗星代表着国王不同的功德，并且通过描绘画作中的众神，为宫殿增添一种神圣性。在当时日心说渐成主流的时期，路易十四以太阳王自称，在宫殿中有阿波罗战车喷泉和大量阿波罗受众神拥护的绘画，这也能体现路易十四尊贵的地位，王权的象征。 读完这本书让我对巴洛克风格有了更深的理解与认识，希望有机会都能亲眼见到书中所提及的建筑，特别是梵蒂冈的圣彼得大教堂，真的好好看~

　　《图说巴洛克》读后感(二)：破茧而出的美

　　巴洛克这个词很有趣，一直听媒体在说，但从不知道具体指什么，究竟什么才是巴洛克，也从没想到有一天自己会看到这样一本书，而本书过后，巴洛克这个词，从此可以拿到朋友身边去炫耀了。

　　本书章节并不多，仅有十四章，但涉及到的内容可以说浩瀚无边，从建筑、绘画、雕塑、音乐等方面全方位解读与展现巴洛克的风采，诸如巴洛克这个词汇产生的历史背景、与哥特式的区别、自身经历了怎样的发展和传播、在欧洲各国的具体呈现等等，全景介绍巴洛克这种充满感性美和炙热情感的载体。

　　最初的巴洛克词出自葡萄牙语，意味“畸形的珍珠”，从这个词就能窥见几分别样意味，而实际最初欧洲人就是用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”的，带有那么一丝丝贬义，但现在巴洛克则早已被正名，单纯的一种艺术形式称谓。

　　书中附有大量插图和建筑细节，能看出作者希翼的是你能一本书就读懂这个有些抽象的艺术。巴洛克建筑本身并不抽象，其特点是外形自由，造型繁复多变，追求动态美，好华丽的装饰以及强烈的色彩，这里我用抽象这个词其实是有些私人意味，对于我这种建筑七窍通了六窍的人来说，作者在书中介绍的几座不同的巴洛克建筑，实在是非常不容易辨认，教堂与教堂之间作为同样的巴洛克风格，我很难看出来区别在何处，没有出过国，没有亲眼见到这样纯正的巴洛克建筑，确实是种遗憾与缺憾。

　　本书也扩展了我的知识面，原来巴洛克并不单单指建筑，竟然还有音乐、绘画等，这个是真的第一次知道。音乐的巴洛克时期指17、18世纪欧洲华丽精致的音乐，其具体就非常复杂了，简单来说我的理解是节奏特别强烈，短促，音乐跳跃感非常强，在书中作者更多的是从巴洛克音乐大师蒙特威尔第开始讲起，到意大利的歌剧和法国歌剧。这里不得不说还是知识面的问题，我个人也偷偷的认为是阶层原因，毕竟歌剧这种东西，仅仅存在我看过的电影和电视中，那也是一晃而过，你要是让我来欣赏，那就是对驴弹琴了。但即使如此，本书看完后，对于巴洛克音乐的整体概念，也在无形中增加了那么一丝，很满足。

　　接下来是绘画，我同样记住了一个人，维米尔。维米尔是个谜一样的人物，他的资料资本都是推测。他的画非常宁静，却又在宁静中产生一种流动优雅的气氛，善于使用光线的来源，利用光线的微妙变化让画产生难以言说的魅力。以后再聊到巴洛克或者绘画别忘记这个人哦，再跟我念一遍，维米尔，知识点哦。

　　由于种种原因，文艺复兴的概念我们反而理解的更清晰。而巴洛克这种反文艺复兴的艺术我们了解的却不多，其实这种更加激情四射的艺术在某种程度上是打破了文艺复兴的垄断，看完本书后如果过段时间你全部不记得了，也一定要想着，这是一种打破常规的艺术，是一种大胆的创新，是激昂生命的渲染和赞美，巴洛克艺术，也代表着一个辉煌时代的艺术！

　　《图说巴洛克》读后感(三)：一本优秀的巴洛克科普小册子

　　一本优秀的科普读物，在我看来需要做到这么一件事：轻轻挑开一层纱，为感兴趣的读者露出一扇大门。求知的过程当然是艰辛的，所以需要自己去推开大门，探索新的世界。但是如果没有科普，很多人连门在哪都不知道。

　　低级的科普常犯的错误有哪些呢？帘子没挑开呢，直接大说特说屋里的世界，不免让读者觉得迷糊。或者还有一种更可恶的，用过度简化和过度抽象把想要科普的对象弄得全无美感，导致读者读完之后自觉想知道的都知道了，以至于根本生不起推开门的欲望。这就是罪人了。

　　对概念的严格辨析和界定是一个底线，无论出于什么目的，都不应该过度地简化概念的定义。简化概念是把读者引向歧途的开始。所以，一切类比和调侃，都应该在严肃的概念解释后出现。避免在文章或书籍的一开始就用“××说白了就是……”，“××其实就是……”这样的句式。

　　话说回到巴洛克这个概念上来。

　　很多建筑学的学生，都很难对“巴洛克”这个词有一个完全的认识。因为我们的主流建筑史教材上对“巴洛克”虽然有较为清晰的概念界定，但是对它的外延展开不足。建筑史教材当然要把目光聚焦在“巴洛克建筑”上。这无可厚非，而且巴洛克这个说法本来就源自于建筑学。但作为一个文化现象，“巴洛克”这个改变迅速扩展到绘画、隐约、雕塑等多个领域，并且成为了欧洲艺术史上一个重要的历史时期。这就意味着，想要理解巴洛克建筑，就不能把眼光只聚焦于建筑本身。（这条不仅适用于巴洛克，对任何一个时期和风格都适用。）

　　在建筑学考研试题以及一些学校的课程考试试题中，我们常常能见到这样的题目”简述巴洛克建筑的特征“。这种题目很有市场，原因在于，对于一种风格来说，一定具有某种相对稳定的形态特征。比如希腊的列柱围廊式神庙、哥特式建筑的尖拱尖券和飞扶壁、早期现代主义建筑自由的平面立面和摈弃装饰。这样的题目可以考查学生对一种稳定风格中一些特征的理解和把握，老师改卷子也方便——踩点给分。

　　但这种题目有简化学生对于建筑史的认知之嫌，因为即便在一时一地，建筑还是有很多微妙的变化和演变的。一个风格的早期、中期和晚期会呈现不同的特征，并且往往在中前期有一些创新和争鸣，在中后期露出僵化和颓势。而这些建筑史中真正有趣的嘈杂声可能就会被我们现在的教学方式所掩盖了。当然，我想一定有一些功底扎实且满怀激情的建筑史老师会给学生呈现出这些，并且会不止于此。但在国内来看，大多数高校都做不到这一点，那么对于建筑史的优秀科普就更加稀少了。

　　而对于巴洛克而言，事情又变得更加复杂。文艺复兴之后，建筑师开始有了艺术家的自觉。那么自然地，相对埃及、希腊、罗马乃至于中世纪建筑，文艺复兴后的建筑个性特征开始明显地增加。对于一般的爱好者而言，直观的感受就是同一时期的建筑变得没有那么“像”了。到了巴洛克这个风格，就更加复杂了。巴洛克建筑对于17世纪来说，本来就是争鸣的一方。它的出现和兴盛，源自于欧洲南部天主教势力与北方新教徒审美的对抗。那么它的内核自然是以奢华和繁复表达对天主的赞美。但是它内部又有着一个自发的矛盾性，也就是这种奢华和繁复之下，是否也折射出现世的美好呢？

　　巴洛克自身的这种矛盾性，必然带来其内部的多元。不同地区、不同建筑师对于这一主题的理解，必然带来表现手法上巨大的区别。随着这一风格从建筑流向其他领域，这种区别就会更加明显。因此，我们看待巴洛克和巴洛克建筑，必须用一种开放的、动态的视角。一方面我们要避免被表面的形态特征所迷惑，而要去深挖其内部的思想根源。另一方面视野中不能只有某一领域，而应该将巴洛克艺术相关的所有艺术类型都纳入到学习的范围中来，即便不能深入，也应该有所了解。

　　我给这本书五星的原因，就在于这本书作为一本科普的小册子，同时做到了这两点。书的篇幅不大，一些图的质量也有些不尽人意，但是，这本书对于想要了解巴洛克这一风格的读者来说，是极好的。它确实挑开了纱帘，露出了大门。但巴洛克艺术浩如烟海，在各个领域中都有非常繁复的分类和独特的发展，想要深入了解，那就是另一段旅程了。

　　《图说巴洛克》读后感(四)：璀璨并壮丽着

　　利用中午时间陆陆续续在钟书阁看完这本书，很好地介绍了巴洛克建筑特色，并对主要的巴洛克建筑做了分析，值得入手。

　　在阅读此书之前，我对巴洛克的理解仅限于极度夸张的造型、扭曲和椭圆形的运用，但看了此书对巴洛克特征的总结：“第一，绘画、雕塑与建筑浑然一体，形成高度综合的艺术空间；第二，高度重视眼前视觉效果的态度。”会有豁然开朗的感觉，也许下一次进入一家巴洛克教堂时，我除了会观察那些弯曲的曲线和热烈的造型，还会去关心一下它的背面，看一下极端繁复与极端简洁之间的对比，而这也许才是欣赏巴洛克艺术的捷径之一。

　　读书笔记：

　　图说巴洛克

　　专题一：文艺复兴与巴洛克

　　1、海因里希.沃尔夫林在《文艺复兴与巴洛克》中将巴洛克定位为“文艺复兴的对立概念”。艺术史中还有一个介于文艺复兴与巴洛克之间的概念叫矫饰主义Manierisme。

　　2、文艺复兴艺术的特征是均衡和齐整，它有着静态的设计。在建筑领域注重整数比例的立面（外观）与平面（内部格局）设计，偏爱正方形与圆形等具有向心性且十分对称的几何图形。

　　3、巴洛克艺术特征是打破均衡的动态设计。在建筑领域更偏爱更复杂、更动感的形态，如椭圆与多种几何图形的组合，并通过扭曲墙体等手法塑造更具立体感的立面。

　　4、矫饰主义打破古典建筑规则，以极具创意的造型为特征。建筑中常出现窗户嵌入檐部Entablature的造型。

　　专题四：是什么造成了文艺复兴与巴洛克的造型差异

　　1、文艺复兴建筑和巴洛克建筑的设计都遵循古代神殿建筑的建筑元素与法则—柱式。柱式的核心是圆柱与其支撑的横梁。

　　第一章 天主教改革与巴洛克的诞生—耶稣会建筑

　　1、始于16世纪末的巴洛克就是天主教改革在艺术领域的体现。

　　2、耶稣会孕育出了堪称经典的“耶稣教堂（Chiesa ll Gesu）型立面。耶稣教堂就是耶稣会在罗马的母堂。耶稣教堂（1568-1584）由维尼奥拉设计，由其弟子波尔塔最终完成，是一座矫饰主义风格的教堂建筑。立面核心是“双层柱式结构”与“涡卷装饰”这两种相对简洁元素。

　　3、卡洛.马代尔诺将耶稣会教堂型立面转化成巴洛克风格。在设计圣苏珊娜教堂时采用了耶稣会教堂型立面，并融入巴洛克风格的立体感和动感。首先柱间距不等这一点就和文艺复兴建筑划清了界限；其次立面的边缘部分使用了立体感较弱的壁柱，但中央部分却有近似于独立圆柱的立体造型。最后立面第一层是中间凸出、两侧靠后的结构。

　　4、充满绘画与雕塑的内部空间是耶稣会教堂建筑的一大特征，具体做法是将宗教主题的绘画与雕塑作品配置在天顶、墙面等位置，使它们与建筑结合。

　　第二章 鲁本斯的建筑与绘画

　　第三章 巴洛克时代的开端—圣彼得大教堂的扩建工程

　　1、改建时教堂由希腊十字扩建成拉丁十字。马代尔诺增建了前厅并设计了大教堂整体的正立面，特征：使用巨柱式、立面的立体感、柱式的立体感、柱式间隔的调整。

　　2、文艺复兴常用手法是三层柱式重叠组成的“重列柱Supercolumniation”，而圣彼得教堂前厅采用了贯穿一层和二层的巨型科林斯柱式，称为巨柱式。该手法由米开朗基罗开创，但文艺复兴时期应用极少。而且文艺复兴时期立面层数与建筑层数是一致的，但巴洛克建筑则可能不一致，区别产生原因在于对柱式来历的重视程度。

　　3、文艺复兴建筑中整个立面的柱式有均匀的立体感，要么清一色壁柱，要么清一色半柱，柱间距也是固定不变的，立面本身也在同一个平面上。

　　4、绞柱在矫饰主义时期就已经存在，进入巴洛克时期后绞柱应用变得更为广泛，尤其多见于教堂建筑内部。

　　第四章 畸形的珍珠—贝尼尼与波罗米尼

　　1、巴洛克Baroque一词来源于葡萄牙语Barroco，意为畸形的珍珠。巴洛克萌芽于16世纪末的意大利，在18世纪上半叶之前风靡欧洲各国。

　　2、巴洛克在建筑领域体现的特征，海因里希.沃尔夫林在《文艺复兴与巴洛克》中做出了归纳：通过椭圆平面或起伏的立面等元素，打造充满动感的造型。

　　3、贝尼尼是公认的罗马巴洛克大师，他本人最为满意的是奎利那雷圣安德烈教堂。波罗米尼的代表作罗马四喷泉圣卡罗教堂也是巴洛克建筑代表作。两人都是马代尔诺的门生。巴贝里尼宫由马代尔诺、贝尼尼与波罗米尼联手打造，是世俗巴洛克建筑的代表作。

　　第五章 巴洛克音乐大师-蒙特威尔第与圣马可大教堂

　　1、巴洛克的一大特征，就是实现了建筑、雕塑与绘画浑然一体的世界，有时候也会加入音乐。威尼斯的圣马可大教堂就是第一批将音乐融入空间的建筑作品之一。教堂本身不是巴洛克建筑，而是继承东方拜占庭传统的中世纪建筑，但它内部空间在极大程度上推动了全新的巴洛克音乐—分离合唱Cori Spezzati的诞生。所谓分离合唱是让合唱队分别站在教堂内的露台等位置，让队员分别从前后左右发声，打造出环绕立体声的效果。

　　第六章 意大利歌剧与法国歌剧

　　1、1628年落成的意大利帕尔马市法尔内塞剧院深受奥林匹克剧场的影响，同时也是巴洛克剧场的先驱，屹立于U字型观众席与舞台间的拱形框架Proscenium Arch是巴洛克精神的绝佳体现。演员与观众共享一个戏剧空间，这种连带感是古代剧场的特征，而巴洛克拱形框架明确划分出舞台与观众席的界限。此外古代剧场的舞台狭长而扁平，巴洛克剧场舞台比较深，为了塑造具有单点透视效果的空间。为了进一步突出这种效果，舞台两侧有板，越靠近边缘的侧板就越矮。

　　第七章 法国的罗马巴洛克—沃勒维孔特城堡

　　1、法国的巴洛克始于舞台表演。路易.勒沃的代表作是沃勒维孔特城堡。

　　第八章 罗马巴洛克的衰败—卢浮宫的扩建工程

　　1、巴洛克有两大特征：第一，绘画、雕塑与建筑浑然一体，形成高度综合的艺术空间；第二，高度重视眼前视觉效果的态度。

　　2、罗马巴洛克突出的是对天主教信仰的热忱，而法国巴洛克表现的是王权与权威的无上荣光。

　　第九章 王权巴洛克—凡尔赛宫

　　1、王权巴洛克建筑遗产：卢浮宫、圣丹尼斯门、圣马丁门、巴黎荣军院圆顶教堂、胜利广场、路易十五广场、里尔市的巴黎门、里尔市的老证券交易所、凡尔赛宫。

　　2、路易十五时期诞生洛可可样式，即风靡18世纪的室内装饰风格，特征是大量运用带有贝壳装饰的镶板，洛可可的用途几乎仅限于室内装饰与家具，可以定位为晚期巴洛克在18世纪法国室内装饰领域的一种体现。

　　3、以猴子为主体的洛可可装饰被称作“猴戏画”，与主打中式风景的“中国风”一样，是洛可可样式的常用装饰。

　　第十章 罗马巴洛克的传播

　　1、教会巴洛克建筑的中心在罗马，而王权巴洛克建筑的中心在巴黎和凡尔赛。

　　2、都灵是瓜里诺.瓜里尼的根据地，代表作都灵主座大教堂内部的神圣裹尸布小堂/圣洛伦佐教堂穹顶/卡里尼亚诺宫立面与椭圆突出部分

　　3、意大利南部的教会城市莱切，被誉为巴洛克版佛罗伦萨，尤其在以下几条路上：从凯旋门到主教座堂广场的朱塞佩.帕米埃利大道，以及在主教座堂广场入口前分别与这条路交叉、直通西侧市门与圣奥龙佐纪念柱所在的圣奥龙佐广场的朱塞佩.利贝切尼大道（主教座堂广场入口以西）和埃马努埃莱二世大道（入口以东）。这几条路两侧建有大量的巴洛克教堂和住宅。较出名的有圣玛窦堂。在莱切的巴洛克作品中最引人注目的元素是用幼童脸庞和羽翼表现的炽天使雕塑。

　　4、慕尼黑的罗马巴洛克建筑：音乐厅广场上的铁阿提纳教堂/内波穆克圣约翰教堂（阿桑教堂），转入教堂右侧的哈肯大街可观察到教堂背面，设计极简洁，与正面形成极大反差，即巴洛克审美观。

　　5、奥地利的巴洛克：17世纪末才开始兴盛，埃尔拉赫在维也纳留下许多教会巴洛克的杰作如查理教堂。

　　6、西班牙的巴洛克：瓦伦西亚大教堂的正立面，即著名的铁门/托莱多的大教堂

　　第十一章 城市的巴洛克—委拉斯凯兹《布列达的投降》

　　第十二章 宫殿建设狂潮—天顶画三巨头之一的提埃坡罗

　　1、马德里皇宫最大看点不是礼拜堂而是宏伟的楼梯间及威尼斯画家提埃坡罗为各间大厅绘制的天顶画。

　　第十三章 巴洛克建筑的复活—巴黎歌剧院

　　1、真正导致巴洛克逐渐消亡的是新古典主义的兴起。

　　第十四章 日本街景中的巴洛克

　　1、片山东雄的建筑，明治时期日本第一巴洛克高手，代表作是东京赤坂的原东宫御所，即今日的迎宾馆赤坂离宫。

　　《图说巴洛克》读后感(五)：说了半天，巴洛克到底是个什么东西

　　聊“巴洛克”三个字之前，有个充满血与泪、悔与恨、罪与罚的故事，不得不先跟大家诉诉——

　　很多年以前，作为一个音乐剧迷妹，我曾打飞的去慕尼黑追看《伊丽莎白》，看完后还能停留三天，就决定去附近转转。在其他朋友的推荐下，我决定去《伊丽莎白》主演合影过的宁芬堡宫“圣地巡礼”。

　　慕尼黑的大街上随便抓人问路，碰到懂英语的人的概率极小。但就在这种语言不通的情况下，还是好不容易自己摸去了宁芬堡宫！宫殿内部印象最深刻的是那个马车博物馆，各种奢华艳丽的马车当时给我的感觉就是闪瞎了眼！——啧啧啧，有钱！有钱真好！

　　随后我钻进宫殿后面那一大片树林，在潺潺水声和树叶的沙沙声中消磨了一个下午。（后来才知道，人家那是注重自然风光的英式花园！）

　　林间还有个小小的行宫，外墙颜色粉嫩嫩的，里面全都是细细碎碎的贝壳装饰，看得我这个钢铁直女嘴一撇，感叹道“这什么玩意儿啊，太少女了吧！”

（阿玛琳行宫桃粉色的外墙，少女心爆炸）（阿玛琳行宫入口处精致的狩猎女神像）（阿玛琳行宫内部的镜子墙和细腻的贝壳装饰）

　　若干年后，当手上捧了一本《图说巴洛克》，读到阿玛琳行宫那一小节，看到那些熟悉却又陌生的图片，突然就觉得心疼了起来——啊，我的机票钱，我的住宿费！我当时到底看了个啥！简直就是白去了！

　　才发现这么好的东西，我当时居然一点儿都没看懂啊！

　　真是有眼不识泰山。

　　其实当时看到的，正是如今文艺青年们张口闭口离不开的一种艺术风格——巴洛克。

　　巴洛克，往大里说，堪称是一个时代；往小里说，今天的生活里也随处可见。

　　巴洛克英文写作“Baroque”，据说这个词来源于葡萄牙语的“Barroco”，意为“畸形的珍珠”，它萌芽于16世纪末的意大利，在18世纪上半叶之前席卷欧洲各国，覆盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧等各类艺术形式。

　　因为和宗教、权力、财富有着密不可分的关系，也因为视觉和装饰效果通常华丽丽、金闪闪、亮晶晶的，巴洛克一开始确实会给人这样的印象——浮夸，奢华，土豪审美。

　　看完《图说巴洛克》后除了感叹“相见恨晚”，更强烈的冲动是将书里的知识点尽快分享出来，让更多人能在游览时得到那些小知识带来的乐趣！

　　巴洛克关键词一：浸入式

　　“浸入式”这个词近几年似乎席卷了一线城市的各大演出和展览，强调观众的参与感和沉浸其中的体验。然而万万没有想到，18世纪的巴洛克就已经在“浸入式”体验上花尽了心思，它强调建筑、绘画、雕塑、甚至是音乐融为一体的空间，通常被用在教堂里，为了让信徒们感受到仿佛抵达神国的神圣感，激发宗教热情。

　　比如安德烈·波佐创作的圣依纳爵教堂天顶画《圣依纳爵升入天堂》，这可不是一幅普通的壁画，而是经过严密计算的视觉错觉画。一进教堂，你就能看到天使和圣人在空中飞舞，教堂的柱子也在天顶画中延伸得更高更远。

（圣依纳爵教堂的天顶画）

　　巴洛克关键词二：反差萌

　　“反差萌”这个词在日本ACG文化里，被用来形容表面看起来是一个样子的女孩子，熟悉或深入了解后完全是另一种样子。那么这个词用来形容巴洛克再合适不过了！巴洛克喜欢打破规则，建筑的外部和内部常常是完全不一样的逻辑，立面看起来有两层的建筑，内部有可能是一层；正面和反面也会出现巨大的反差。

　　比如捷克的内波穆克圣约翰教堂，正面极尽华丽之能事，使用了精巧的彩绘伪装成彩色大理石，还有精细的人像和心形雕塑装饰，完全可以用“过度华丽”来形容。但是如果你走到教堂背面，会发现这一面居然没有任何颜色和装饰，平淡得像板楼……喜欢“反差萌”的人，一定会被巴洛克的这些小细节戳中的！

（内波穆克圣约翰教堂的正面装饰）（内波穆克圣约翰教堂的装饰细节）（简陋得惊人的背面）

　　巴洛克关键词三：超动感

　　“超动感”指的是，巴洛克让建筑变得“也会动”了呢！一反文艺复兴时期的横平竖直、规规整整，巴洛克就是不老实，非要让建筑中起起伏伏、凹凸不平，甚至充满流动的曲线。

（四喷泉圣卡罗教堂的内部线条简直是“山路十八弯”）（瓦伦西亚大教堂的立面呈“凹凸凹”形）

　　巴洛克风格的雕塑，也要追求充满动感的动作和表情，仿佛某个凝固了的瞬间。

　　比如凡尔赛宫花园里的吕西亚农民像，生动得表现出了农民被变成青蛙的瞬间。

（农民：啊啊啊啊啊嗷嗷嗷嗷嗷嗷）

　　再比如德国德莱斯顿的茨温格宫城墙上的浴场柱，表情十分生动。浴场柱上的男性雕像，因为通常托举着建筑，通常被雕成一幅十分痛苦的表情。然而茨温格宫的雕像们，似乎都非常乐在其中呢。

（雕像：哦啊哈哈~）

　　说了这么多，是不是成功地帮巴洛克“洗白”了一丢丢？没错，巴洛克完全不是什么土豪审美，也不是畸形堆砌，而是一种“打破陈规，勇于创新”的精神啊！（突然有点正经是怎么回事……）

　　随着这几年出门旅行越来越方便，背包客们也越来越能体会到“知识改变视野”的意思。你懂得越多，体验就越好，收获越大，冥冥之中，行万里路和读万卷书，正是相辅相成的！