《漫画电影史》是一本由[英] 爱德华·罗斯著作，后浪 | 浙江教育出版社出版的平装图书，本书定价：56.00元，页数：204，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《漫画电影史》读后感(一)：《漫画电影史》提及影片清单
https://www.douban.com/doulist/126285902/
这是针对书中主要解释说明到的影片的豆列集合，并未对画面呈现的影片作归纳。
以下是影片序列所属篇章的说明： 1-19为第一章“眼睛” 20-38为第二章“身体” 39-57为第三章“场景与建筑” 58-74为第四章“时间” 75-82为第五章“声音与语言” 83-90为第六章“权力与意识形态” 91-101为第七章“技术与技术恐惧”
《漫画电影史》读后感(二)：电影，好久不见！
眼睛、身体、场景与建筑、时间、声音与语言、权力与意识形态、技术与技术恐惧。好久没读电影研究方面的书了，书架上的《世界电影史》、《电影的秘密》、《电影理论读本》、《外国电影批评文选》等书本也落了灰尘。如若不是心血来潮清理了下书架，或许早已忘记了自己拥有的这些书，忘记了那段痴迷于电影并充满了幻想的青稚时光。在我的大学时代，在应试教育造成的麻木中，电影首先打开了我的世界，一步步唤醒沉寂的感知能力，慢慢驱散余毒。当我恢复了本该拥有的接受与创造的能力，对自我与世界的认知进一步成熟时，书籍开始取代电影。当我沉迷书本，思考了诸多关于生与死、情感与理智、思与行、欲望等空虚却本质的命题从而陷入沼泽之地时，一种此时我身处其中却难以名状的东西开始质疑与批判并或将取代书籍。或许，是时候以一种新的眼光重新认识电影了，重新定义它在我生命中的意义。电影，好久不见！
《漫画电影史》读后感(三)：每一格每一字都值得细品的优质漫画书！
画风近似欧美的分镜脚本，毫无杂乱之感，画格切分电影感十足，阅读十分舒适。以再创作的形式重现了很多电影经典镜头及人物，看图猜片子有一种找彩蛋的感觉，读起来兴味十足，欲罢不能，阅读体验极佳。从七个主体方面呈现了相对完备的“电影观”，涵盖电影的思想表达与技术呈现，体系清晰又不失作者个人风格。附注不仅标明了引用来源，亦加入了作者的感悟阐述，是每一格、每一字都能读出内容的优质漫画书了！正如开篇献词所记：“就算是阅片无数的骨灰级影迷，也一定会找到一些新东西。”最后的一段话，不禁让我想起李安与他的技术尝试，永远年轻鲜活的电影正是如此吸引着无数人前赴后继为她着迷的吧！“从声音到色彩，再到数字技术，电影每一次向前跨越都伴随着抵制与技术恐惧。尽管是这些发展才让这种媒介保持常新，具有活力，让前所未有的景象能够出现在大银幕上。但这是电影的终极矛盾，这是一种在技术中诞生，又在技术中恐惧的媒介……而它又因技术而面向未来不断进化。”
《漫画电影史》读后感(四)：《漫画电影史》中的电影豆瓣影单
https://www.douban.com/doulist/122493659/
当作为“第八艺术”的电影碰撞“第九艺术”的漫画，会诞生出什么样的思想火花？
如果说每一部电影是一场梦，那么这部漫画就是300多个梦的经典串烧：
从《火车进站》到《盗梦空间》，从《发条橙》到《闪灵》，海量经典场景、经典角色以漫画形象出现，目不暇接，让迷影读者有“看图猜电影”的乐趣。书末附有漫画中出现过的所有片目与引用著作，把所提及的影片都刷一遍——或者更简单粗暴地一书在手——您就是对电影史张口就来的资深影迷。
☆ 独到的视角，通俗易懂的形式
《发条橙》《趣味游戏》《为所应为》里的角色为何要直视镜头？
《出租车司机》的故事为什么只能发生在纽约大街上？
《闪灵》里的酒店到底有什么玄机？
关于时间与记忆蕞出色的影像，来自哪部影片？（答案均见本书）
每章以“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”等主题切入，用生动形象的方式深入赏析佳片，深入浅出，既有学术的严谨又有阅读的愉悦。
看完这本书，你不会再带着同样的眼光去看电影啦！
《漫画电影史》读后感(五)：《漫画电影史》读后感
3小时不到看完。整体观感上，对于作者对电影的痴迷和漫画汇编所做出的辛劳表示尊敬和佩服。但是全书观感还是令我有些许的失望。 首先，本书取名为《漫画电影史》，但全文更多地是在围绕电影创作与相关主题要素的关系进行“科普”和评论，同时引用过往影片作为例证，并将影片具有代表性的画面以漫画的形式重现。在“史”这一点上，并没有太着重的痕迹——详尽的编年史呈现。 其次，从例证影片的选取，可以看出，作者对恐怖片、黑色电影等影片的偏好，虽然大多数电影对于影迷来说还是相对熟悉，但是口味还是有点重，对于低幼龄来说接受度可能对应会下降（不过低幼龄应该会在下一点里直接“劝退”）。 另外，本书的叙述逻辑主要围绕“眼睛”“身体”“场景与建筑”“时间”“声音与语言”“权力与意识形态”“技术与技术恐惧”七大与电影（创作）密切相关的主题进行历史沿袭式介绍。引用了大量电影理论话语（劳拉·穆尔维的男性凝视论、电影眼睛、表现主义、模仿与拟像理论……），而电影（内容）更多被作为为理论（话语）提供实践论证的依据。在一定程度上探讨了电影的内容及制片要素与现实的对立统一。但同时也越来越理论化。使得此书具有一定的理论汇总价值，但史学价值甚微。
对于想靠此书来达到以轻松的方式了解电影史全貌的朋友，我劝您出门左转。想要通过此书略探电影创作及电影在发展长河中的须臾一角，还是可以用来打发一下时间的，毕竟其中还是囊括了些许电影经典理论和电影史中的经典之作的剪影。
全书的编排和选片带有浓郁的作者本人的气息，但是在内容阐述上，作者也有尽可能地保持客观的态度，不吹不黑不捧。是一本特定视角下赏析电影的漫画读物。
《漫画电影史》读后感(六)：杂记一些有趣的观念
Chapter 1 眼睛
Male Gaze：以男性视角去讲述故事
Rear Window by Hitchcock：对好莱坞隐匿风格的隐喻
The Fourth Wall：打破窥探者眼中的真相
Unreliable Narrator：石黑一雄的小说也有类似用法
Chapter 2 身体
-角色通常被他们的身体定义（黑人 残疾人 摔角王 脱衣舞女郎）
-“利用对身体界限的最根本恐惧 向皮肤表面之下去挖掘 以探索身体脆弱和易变的本质”
Chapter 3 场景与建筑
-“20世纪20年代繁荣的德国表现主义利用背景的隐喻潜质 完美表达了那些渗透德国电影的主题：折磨 精神错乱和背叛”
-“地理位置是对主人公内心的塑形和渲染”
Chapter 4 时间
-时间本身成为电影艺术的一部分
Chapter 5 声音和语言
-声音成为操纵者
-华丽的语言 危险的 传染病一样的力量
Chapter 6 权利与意识形态
-电影让人产生一种看见真相的错觉，反而成为主导意识形态的必要工具
-通过呈现一种社会常态 修改观看者的价值观
-“用一支皮下注射器把毒药注入一具不会被反抗的身体”暗示电影画面会被观众毫不质疑的全部吸收
Chapter 7 技术与技术恐惧
-emotionalism对rationalism的不信任 用创造出无法控制的怪物对比科技
-但同时 也再一次对技术乌托邦的理念投怀送抱
-数字时代使一部电影的存在 它的起始与结局 再也不会尊重原初创作者的想法（盗版 二剪 角色扮演 同人小说的亚文化）
-电影的终极矛盾：在技术中诞生 又在技术中恐惧的媒介 而它又因为技术而面向未来不断进化
end
虽然是漫画 但作者的严肃性与专业度by no means 逊于一篇专业小作文
《漫画电影史》读后感(七)：读《漫画电影史》
这本《漫画电影史》既非电影表现技巧的介绍，也非电影流派的编年史，而是一本浅显的关于电影理论的书。本书以漫画形式从眼睛、身体、场景、时间、声音与语言、权力与意识形态、技术恐惧七个维度介绍相关的电影理论，以及一些有特点的电影。整本书体量不大，内容既简略又丰富。简略在于页数不多，而且以漫画的表现形式无法做过多深入介绍，很多地方只是点到为止，丰富在于作为一本“电影史”当然提及了很多影片，包括不少 Cult 片。以下简单记一下印象深刻的几个点和一些想法。
视觉是电影的核心。《眼睛》一章提到了男性凝视（Male Gaze），最初的电影是以白人、男性、异性恋的眼睛窥视世界，电影不可避免的会彰显男性权力物化女性，可能直到七十年代后反类型的影片才开始出现。后面一些章节又从不同角度讲了电影中的“权力”这一问题，提到对女性对残疾人对少数民族对LGBT的歧视。到了现在好莱坞已经以左倾著称，然而这并不意味着问题解决了，电影是社会的一扇窗户，社会当中的不平等依然会反映到电影中。
性别不平等、社会不平等的最终解决，我想还是要靠科技的进步。科技进步让今天的人们比以往任何时候都更平和包容，追求平等，未来的科技发展也将带来新的社会关系和新的道德观念。然而在最后一章《技术与技术恐惧》，可以看到电影中的未来几乎都是反乌托邦反技术的。这里面当然有糟糕的未来更能塑造对立产生好故事的原因，但本质上反映出对技术的担忧已经成为一种文化现象。人类对技术似乎并非一开始就悲观的（儒勒·凡尔纳），那么西方人是从什么时候开始恐惧科技的呢，一战二战，冷战，还是更早从工业革命就开始了？
科幻文学/电影中常常担忧的主题有人的异化（摩登时代）、毁灭（终结者、三体）、平等（千钧一发）、自由（1984）。但这些问题是否可能是人群始终面临的问题，而且在一个部落社会中可能更加严重呢，技术发展使得以前部落级别的问题成为了整个人类的达摩克利斯之剑，个体意识觉醒也使得更多人开始认知并思考这些问题。这几日看《今日简史》，感觉西方人恐惧科技毁灭了生存，但似乎更恐惧科技毁灭自由。追求自由，常常是因为不自由，如果有一个社会可以在任何方面让你感到自由，这个社会是好的吗。据说在 Communism 时代，将实现人的全面解放和发展，这些问题大概也不复存在了吧。关于技术其实大可以乐观，社会发展总是螺旋式上升的，再说了人类这一脉断了还有蚂蚁一脉，地球没了还有三体呢^_~。
《声音与语言》一章讲到了声音的力量。声音是后来才进入电影的，可在渲染氛围传递信息方面，声音有时候看起来力量更强大。对书中提到的一部影片 Pontypool 印象深刻，声音是否可能是病毒的载体呢，从介绍来看是一部很有象征意味的电影。
倒数第二章是《权力与意识形态》。文以载“道”，文艺作品即使不是统治阶级的意志体现，也总是要传达创作者的价值倾向。这部分本来没什么好说的，但引用部分这段话说的很好，观影的时候偶尔可以提醒自己，生活并不一定非要是这个样子的，也不一定是非要是我认为的样子的。
它们（主流电影）大部分可能看起来是无关政治的，但在表面之下，藏着你应该过某种生活的暗示。无论是表现核心家庭、异性恋、民主或父权制，主流电影都呈现了占支配地位的意识形态，就好像它是“对生活的一种真诚而自然的表现”，而非强加给社会之上的一套体系。总的来说，这本书还是不错的，如果对电影理论有兴趣值得一读。但是如果想入门电影史，它可能并非理想的一本书，选择一本按年代流派介绍的书更为合适。
写这些文字可比读这本书耗时多了テ_デ。2020/3/15。
《漫画电影史》读后感(八)：读书推荐《漫画电影史》
爱德华·罗斯显然是顶级骨灰影迷，用文字加漫画的方式呈现的这本书，从七个角度对电影进行探讨。作者用了大量经典影片和大师观点作为例证，对于阅片量足够的影迷来说，阅读趣味会高很多。可惜这些电影场景是用漫画来再现，如果直接采用电影图片展现，阅读体验会高很多。确实用纸质媒介的形式来解读电影限制会非常大，如果拍成纪录片，声音加旁白配以大量例证影片剪辑，才是最佳的体现形式。
书中很多观点深刻严肃，金句不断，对于我们业余影迷来说，有稍加点拨便茅塞顿开之感。
关于“眼睛”：
电影创作者选择展示什么或隐藏什么，他们采用怎样的摄影机角度与视点，对于我们理解这个世界的方式有着巨大的影响。
这就是劳拉·穆尔维称为“男性凝视”的极具影响力的电影理论，一系列电影惯用技法迫使观众以老套的白人、男性、异性恋的视角来看待这个世界。
关于“身体”：
这部电影（《成为约翰·马尔科维奇》）是对现代文化完美的效仿，这种文化中，对自己身体的不满被转译到了一种对明星身体的文化迷恋中，这些明星充当了我们身份认同的容器，如同一块白板，我们在上面融入了自己的希望与抱负。
在电影中，身体的角色不仅仅是表演的奇观。电影在文化中有着极重要的地位。因此，在加强或挑战身体“标准”的文化感知上，它扮演着关键角色。
就如同理查森所说：“是文化告诉我们身体‘理想’体重是多少，身体该如何打扮迎合潮流……
电影是这些关于身体的文化焦虑被表达、被协商的场所，也是身体之间的差异被展示与检验的场所。
在电影反派身上可以清楚地见到，在与身体健全的英雄对峙中，他们的刀疤或身体缺损“让他的疏离感与道德堕落变得视觉化”。
这是一种令人恐惧的描绘模式，而且这些角色会带来一种危险的趋势，即残疾人由他们的身体来定义，并将残疾与不道德乃至邪恶画上等号。
关于“场景与建筑”：
不同的地点本身就承载了许多意义。建筑的形状，人们生活的方式，城市绿地有否，等等，对我们理解一处空间的方式都有促进。
《星球大战》是这方面一个最主要的范本，它的银河系显然包含了诸多具有单一文化的星球。这一系列最英勇的角色来自乡村的、自然的环境，这一点绝非偶然；一个反抗者要尽可能成为邪恶帝国那冷冰冰的机械大军的反面。
《盗梦空间》中梦境世界是脆弱的，并且在离现实越来越遥远的时候，有崩塌的倾向。电影也正是如此，必须尽力说服我们它自身的梦境世界是真实的。
当我们对幻象失去信心，当电影世界看上去很假，电影梦境的魔力就会被打破，并在那一刻回到现实。
关于”权力与意识形态”：
电影远不只是娱乐，在它的表面之下还藏着意识形态，这在塑造我们世界观的过程中发挥了巨大作用。
通过描绘从社会、家庭和政府到性别、种族和性的一些事物，电影在书写我们的道德观、强化社会规范与期待的过程中扮演了关键角色。
主流电影也是同样的道理。他们大部分可能看起来是无关政治的，但在表面之下，藏着你应该过某种生活的暗示。
20世纪八九十年代的电影则被肌肉男主导，他们极为暴力地将法律握在自己手中，以保护美国利益，并强化保守的家庭观念。
同时，像《致命诱惑》和《本能》这样的影片，利用开放的、残忍的职业女性角色，将女性独立等同于不负责任，甚至精神错乱。
从《白雪公主和七个小矮人》到《美女与野兽》，迪士尼将它的女性角色刻画成需要拯救的少女，对她们来说婚姻是最终目标。
如军事历史学家大卫·罗伯所说，那些期望降低制作成本的好莱坞制作人会例行公事一般地找到军队寻求协助，让他们提供从吉普车、制服到直升机、部队乃至航空母舰的一切东西。
为了得到这样的协助，制片人必须“向五角大楼提交五份电影剧本副本以获得批准，对五角大楼提出的任何意见进行无条件修改，严格按照五角大楼批准的剧本进行拍摄，在公映之前，向五角大楼官员预先播放成片”。这种严格的程序保证了只有纯粹表现军队正面形象的影片才能获得军队的协助。
五角大楼的技巧显然很有效。《壮志凌云》上映之后，空军征兵数量激增500%，而电影对美军的批判，也逐渐从电影院里消失了。
内容指数：★★★★☆
阅读指数：★★★★★
推荐指数：★★★★☆
《漫画电影史》读后感(九)：十分浅的评价
看完此书后再翻至尾页封面，其中的一句话映入眼帘——“如果你以闪回的方式观看我的一生，你会发现我总是与电影形影不离。”爱德华·罗斯也许是为了展示他自己的一生而颇为巧妙的借以电影历史。或许又是为了更好的介绍电影历史而不妨向人们表达自己与电影的关系亦或是对电影的强烈喜爱。而与此同时，爱德华·罗斯也正好将严肃的第七艺术的发展历史通过漫画的形式活灵活现地生动展现出来，让读者与爱德华·罗斯一起充分融入这段历史中去，更好的了解电影这一门艺术，而非当一种单纯的娱乐看待。
章节内容的设置是本书的一大亮点。全篇分为“眼睛”、“身体”、“场景与建筑”、“时间”、“声音与语言”、“权力与意识形态”、“技术与技术恐惧”七个章节叙述。这七个词语或词组看似毫无联系、不相干，可是深入一点便会发现这些词汇皆是一部电影中所一定具备并且最基础的概念。第一章在介绍“眼睛”一词时，为了使电影情节发展不会使观众“出戏”，惯用的拍摄手法出现在银幕上以此来模拟观众在电影院时好似是真实的观察着这个世界，最后总结语句：利用人眼习惯的纵深感，以及运用看起来自然、有目的的摄影机角度和剪辑，还有制造一个让观众忘掉自己存在的银幕世界。这即是电影的开始或基本特征，而其它章节也起到了带着读者一起了解电影史发展的独特作用。就如同随时间过渡使电影发展至现在的相关词“科技”，以它为名的“技术与技术恐惧”一章节，巧妙的放在了本书最后。“电影的吸引力也依赖于它的技术——从它引人入胜地再现我们这个世界的能力，直到最近以特效制造的彻底的奇观。”不仅揭示了作为电影最基础需要的因素之外，也向读者说明了电影发展到现在的状况和作用，就像书中所说，电影总是能最迅速地探讨科技变化所带来的潜在后果。从“眼睛”到“技术与技术恐惧”，说明了电影这一艺术所涵盖的要素范围之广的同时，也明了的展现了随着这些因素而变化的电影发展历程。而这不正是作为一部电影史所要告诉读者最基本的东西吗？
本书作者爱德华·罗斯的漫画像在全书中的放置处理以及台词设置也是一大特色并且在书中起到了非常大的作用。封面是接触到本书的第一步：除了卓别林、《绿野仙踪》、《异形2》、《月球旅行记》等电影和人物的漫画再现，便是爱德华·罗斯的漫画像。单凭其漫画像所占封面比例的大小便可得知这个人物便是本书的“主讲人”。而从主体开始之前的“献给凯特琳”的前言中也可得知作者写下此书的目的和他在本书的漫画情节中占有一定的地位。正因为这样，爱德华·罗斯的画像几乎在每一张中都会出现，并道出具有承接性以及总结性的语句。如第二章节“身体”中一句：“这些电影将我们自身的身体变成恐怖之处，利用我们心里对身体界限的最根本恐惧，向皮肤表面之下去挖掘，以探索身体的脆弱与易变的本质。”这种总结性的语句看似平常，可最终回答了一部分在所难免存在对于前文疑惑的读者的问题，在每一部分叙述完毕之后起到了很好的收尾作用。同时也运用着讲故事的方式一点点的利用作者的模式将与他形影不离的电影的历史在读者面前娓娓道来。这样的方式使读者有了一种强烈的亲近感，简单来说即使在读到第一页时也不会有太大的陌生、距离感。漫画中的爱德华·罗斯就像是一个引路人，带着读者在他的书中阅览，而这段严肃的历史在此书看来也不会过于生硬冷淡，拉进了文章内容与每个读者的距离。这便是这本电影史的第二个巧妙之处。
第三个巧妙之处在与漫画中对丰富的电影例证的运用。这种运用并不是单纯的以时间线为基础将一部部电影生硬的拖出，而是结合着每一章节的标题，拿以与其有关联性或是代表性的作品论证。就如第三章节“场景与建筑”中举例《闪灵》来论证观众因为电影的场景建筑而将自己陷入其中，让自我带入电影情节之中，像书中所述一样与男主人公杰克一起将自己的身体和心理迷失于瞭望酒店。这不就是清楚明白的说出了场景建筑在第七艺术中的作用与必要性么？又如“身体”一章中《将军号》和《小比尔号汽船》两部默片的引用，其中男主人公基顿“从容不迫地接受默片夸张的肢体表现特征，使用远景镜头、长镜头去强调他运动中的身体。”其说明了演员的身体即人的身体在电影中所起的地位作用，肢体动作在电影中起到的效果。再如同章节中《热情似火》中的玛丽莲梦露的肢体动作的画面的加入，解释以：“利用慢镜头、不完整的特写或剪影，这些角色的‘视觉 表现倾向于与故事线索的发展相抵触，试图在情欲注视的时刻里凝固动作的行进’”。来表述女性都是作为物体在电影中出现的效果作用以及她们身体的单一作用。其说明了女性身体在一定时间段内于第七艺术中的赋予含义和影响力甚至电影在一段时间内的发展表现的内涵和状况。上述看来，从电影中夸张的肢体表现再到女性的身体，从身体在电影中起到的效果再到身体在电影中的影响力，不论是电影受技术限制的发展还是电影所表现含义的演变，这都是第七艺术随着时间的历程而发展的表现。
将漫画作为一种媒介来介绍电影的发展历程，可谓是起到了很好的效果，让本是白纸黑字的一段历史变成了电影画面再现在纸上的漫画，让本是一个个抽象的概念变成了爱德华·罗斯下意识的视觉图像，这都对于严肃的发展话题来讲都颇为难得。正如《卫报》评级所说：“非常让人享受……阅读过程很轻松。”这是一本轻松愉快而不失严肃庄重的电影史。无论是对视觉、听觉的再现，或是文字等其它感官给人带来的维度都是十分广阔的。
《漫画电影史》读后感(十)：谁爱电影，谁就是我们的姐妹兄弟
先吐槽：这么有意思的书，为什么没有像后浪多数图像书那样做成精装？它值得被收藏。
这本《漫画电影史》可能最适合两类读者：其一是电影小白，如果书里多数的电影（无论是以文字明示还是画面“彩蛋”）你都反应不及，没关系，这正是你应该一读的那本书，按照书里感兴趣的话题点开始享受你的光影之旅，可能会掉入今生最幸福的体验之一；其二当然是迷影级别的观众，伴随着书页翻过，你所有的影像经验被二次勘探，重新编排。
我太喜欢这七个主题的串连：眼睛、身体、场景与建筑、时间、声音与语言、权力与意识形态、技术与技术恐惧。由切身肉感到近未来，电影仿佛穿过我们的身体与所在时空，真的“勾了魂”，带我们去理想世界。
说电影就难以绕开“造梦”。今 敏会把自己的一生称为“造梦之路”，而寰球影迷大概也是因为光影如梦，才如此眷恋。
“不丧”电台的主播乔老师说，有人质疑在家庭影院技术进步的今天，城市里的电影院应该消失。可正因为电影院为绝大多数还不能将沉浸式体验真正购入屋舍的普通人提供了“至暗时刻”，我们才更应当守卫它的存在。影院的存在，使得大家能以较为低廉的价格享受时空乃至五感的挪移，能够“强制做梦”，能分享类同的情感，乃至能激发社会议题，促进现实进步。
如果对读书人来说，构成他们精神实体的是读过的文字，那对影迷来说，构成他们骨血的，就是累积观看影像的那些时间加总。
豆瓣上常年活跃着可能是中国质量最高的一批影迷，大家从动画短片到剧情长片，从黑白默剧到3D巨幕，无所不渴望一睹为快，最极端的那拨，说精神成瘾或许都不为过。仿佛只要大家在电影世界待的时间够长，现实与影像就能翻转颠倒，银幕里，毕竟是一个更光怪陆离，更迷人的宇宙。
可我当然更乐见大家自由穿梭于真实与拟真的两岸，把电影馈赠给我们的喜乐恐惧，摆在现实里去延展分析，我想这本书的意图也多半如此。当然，艺术作品不应该全部那么沉重，爽的层面上，商业片们有它们自己完成到及格就自足的评价体系，不过多数影史留名的作品，的确促进了人类的反思与再进步。
譬如上图这一页对《真实的谎言》的讨论，很容易让我们想到后来李安费尽心血，以120帧技术拍摄的《比利·林恩的中场战事》，从前的电影为战争“背书”，随着人类整体意识的进步，越来越多的电影不再沦为政治宣传的道具，而要为“反战”发出和平的声音。
又比如，太多经典到进入“里程碑”“伟大”“惊世”等范畴的电影，深入地探讨了人自身的源头，或爱欲死的本质。在这个意义上，电影是所有人的镜子，所有人的心理医师，所有人的双胞胎兄弟姐妹，所有人想深吻的渴求，所有人想逃离的厌弃。
回到我一开始讲到的这本书的编排，七个主题，看似无序，实则层层推进。它既有不高的门槛（即便对入门者也是“跳一跳可以摘到的果子”），也有渐进后触碰到大哉问的种种哲学难题。这优美的构思，加上漫游式的读解，差不多是现在我们读过的“图解电影”里，最优秀的那一种书籍。
也不妨“剧透”一下此书“结局”，与“开头”在舞台上讲演呼应，作者在“电影院”的后排坐着，目光打破“第四堵墙”，看向读到此处的你我，这是属于影迷的会心——THE END之后，还有无穷部电影会再开启，而我们与影院的关系好像一对舞者，进退之间，柔情蜜意。