《大师们的写作课：好文笔是读出来的》是一本由舒明月著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：279，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(一)：《大师们的写作课》——小切口进入的阅读鉴赏

　　

1 阅读与写作，向来是相辅相成的。 就现有的阅读与写作经验，我依旧认为一部好的文学作品，应当是“文”“质”相兼的。或者说，在写作的审美倾向上，我更倾向于“君子”之风。 这不是说写作者所表达的观点一定要中庸中立，也不是说写作者的笔调非要极其绵密细致或者宏大叙述、钩沉历史，而是文本本身要掌握好一个度，防止被某种单一要素所挟持。过于华美、过于粗糙，或者单纯情节化、单纯感情化，都会使作品走入一叶障目的褊狭里。汉赋、唐诗、宋词、话本、小说，从过去到现在，以历史的眼光看中国文学的发展，可以明显地看到一种中和的脉络和走向，这也许正可视为文学的“君子”取向。 阅读上，我则一向认为应当兼容并蓄。每个人固然有自己的审美偏好，但只有兼听、兼读，才不致管中窥豹。 对写作者而言，宽博的阅读显然是必不可少的。写作是综合积累的考验，除了文字和生活经验，还考验学习与共情能力。个体的生活经验总是有限的，这就意味着旁观乃至共情他人的生活与经历，成为了写作来源的重要部分。而一旦进入深层，则写作过程中除了构思情节，还伴随着无处不在的哲思。 站在前人的肩上摘苹果固然要省事些，但至少，你得愿意一点一点地去往前人肩上爬。阅读，便是能帮助你站到前人肩膀上的重要条件。 2 作家能不能被培养的问题，历来存在着不少争议。近年来，当创意写作在中国迅速发展后，这个问题也一度被重新推到了台前。在此列出这个问题，则是因为《大师们的写作课》的内容，与创意写作的一些方面，有重合及相似的部分。 十年前，复旦大学开设了创意写作系列的相关课程；随后，国内不少大学也相继开设此类课程，并聘请部分作家进高校授课。 与传统文学观念不同的，是创意写作面向普罗大众，它培养人们在日常生活中的写作能力。这种写作能力很宽泛，不止局限于小说、诗歌等文学体裁。基本上，创意写作是一种作为途径的培养，重在启发、开拓和训练。在一些相关教材中，我们也可以看到，创意写作是将写作过程中的许多方面单列出来，如经验提取、心理分析、比喻、视角转换、节奏把控、伏笔悬念等，一一进行培养与训练。 这些综合起来，是一种统驭与输出的能力。这种能力是写出好作品的必备基础。 而培养这种能力的两个重要方面，便是阅读鉴赏与写作训练。《大师们的写作课》，即是从小切口进入的阅读鉴赏。 3 作为基础的阅读入门引导，舒明月的这本《大师们的写作课》是足够的。本书筛选了多位作家的文本片段，加以点评和分析，从个人的角度指出了所节选片段的好与不好。 通读全书，我们可以发现，作者对张爱玲的作品相对偏爱，书中列举了张爱玲众多作品中的片段，《沉香屑》《小团圆》《琉璃瓦》《色·戒》等均有涉及，并通过对张爱玲作品中比喻、颜色、神态、外貌等多方面描写的解析，阐明了其作品的一众优秀之处。 从行文及表态的整体倾向看，作者对语言的美感十分看重。这当然也是必要的。毫无疑问，一个语言不过关的作者，是难以留下经典作品的。在语言这一点上，舒明月所看重的另一面，则是有趣。为此，本书也列举了汪曾祺作品中的不少片段。 在对语言美感、动作神态与细腻描写的捕捉和鉴赏上，本书值得参考。 而在情感丰沛、关切现实与深层哲思的鉴赏上，作者采取了蜻蜓点水的笔法。这致使本书对以鲁迅为代表的现实派作家的精神内核没有较为深入的呈现，甚至对一些当代作家的作品，局限于缺乏语言美感的指摘。这种个人化选择，难逃偏颇之嫌，让人不免遗憾。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(二)：笔墨生花栩栩如生 ——看舒明月在《大师们的写作课》中的汪洋肆恣

　　

启扉翻看几页，不由得一惊，字里行间藏着惊雷，宛如只身夜行的英雄，周身散发的气场，让隐隐然于周边剪径的不良人不敢现身。我随后停下，看作者名字搜百科看其视频。一个声线如鲁豫的女子，口吻里有着与年龄不相称的饱满与老辣。这样揣摩，她那信手拈来的古今中外文章的能力，便在了情理之中。 曾有傍大款一词，而今有傍流量，抢注商标蹭热度之类的宵小之事在此不表。与此类同的一个印象是，记者在莫言新书《蛙》发布会上尖锐的采访。你怎么看郭敬明出席你的签售会？莫老师一副面团经时间发开的面容，淡淡的说到，难道郭敬明来了我的小说就能多卖上几万本？这里面有着多层深意，想来有趣。严肃文学的价值不以销量论英雄。做人要有文化自信。商品文化在大众之中深受欢迎，读者缺少深层次的价值追求。在文本修辞解析层面，作者不畏权威，对于像莫言这样一类作家的作品，也是敢抡刀斧，是值得称赞的。 突然喜欢上一句歇后语（或者说是俗语）——打破沙锅问（璺）到底，那是在听到马未都老师的解释之后。时代在加速，而我们的心常常慌于奔突，而忽略了慢下来停下来静下来的必要，这是毕飞宇老师每天必须做的事儿——冥思几分钟。又像韩老师一样，回顾大家的一部部经典之作，对其中精彩的段落不遗余力地颂扬，对其中糟粕的地方也不忌讳遮瞒。 质疑经典，有时候依据的仅仅是自己的执念，这样行为的初衷往往是哗众取宠。而质疑的有理有据，读来则有大的裨益。要知道，只有知识涵养达到一定的水准，才有火眼金睛，才能发现经典之中的小小遗憾。 作者在该书中以关键词作为讨论的核心，整体是——关键词、释义、相关文段、推荐书目这样的结构。用大家的作品片段做横向的对比分析，以正反案例进行详细论述。与单纯的个人系列作品的纵向对比分析不同，它有着更广泛的写作风格与人物性情。 有一节的关键词是“匮乏”，选材起于萧红的“黄金时代”，由此过度到电影对于原作的改变。当文艺让位于视觉消费，市场掌控导演的镜头，性质从根本上便转变了。时下光鲜亮丽的电视剧，有太多完全颠覆了观众追求本真的认知，摆烂无下限。在这方面，便只剩下纪录片聊可慰藉。 谈冯唐，有种恨钢不够钢的感觉。天赋卓绝，却在作品中有种繁复式的过度。在此节，她用认知学里对于聪明定义的三个纬度，用被大众印在脑里的段子句，严谨又活泼地指摘了冯唐作品存在的不足之处。阅读，不能盲目地跟随，要有理性的选择与批判精神。她的评述，一再地暗示了，每一部作品都可以被质疑，也应该被质疑。 书不会拒绝阅读，但盲目阅读，一来浪费时间，二来让自己的认知陷落在混沌之中不能自拔。该书在分析点评的基础之上，做到了很好的文学引导，感谢！

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(三)：品妙处、析笔法的一家之言

　　

好文笔是靠读出来的抑或写出来的，这就像“知”与“行”的关系一样，聚讼不已，难有定论。《大师们的写作课》的副标题是“好文笔是读出来的”，显然早早摆明了立场，认为就提升文笔而言，读比写更重要。但泛泛而读不过是牛嚼牡丹，无论作者多少费心铺陈，都囫囵而过，真要以提升文笔为目的来读书，必须要费一番心思琢磨。换而言之，必须学会鉴赏，才能更好地写作。作者舒明月在书中品评诸多作家的作品，臧否优劣，阐发经典作品的妙处，分析名家的笔法，一一为读者们条陈出来，倒也成一家之言。

全书分三篇，“内容篇”根据文学作品中的写作主题划分，大体覆盖了写景状物和人物描写两大领域，分别从描写颜色、美食、动物、容貌、情色等展开。“技能篇”则解析了标点、造语、比喻、收尾等行文技巧，讲的是如何以巧妙的笔法为文章增色。“拓展篇”讲如何取法古典文学、外国文学等，推陈出新。因为强调“读”，所以本书与一般写作指南之类书籍直接讲述如何起承转合，如何铺陈排比不同，重在赏析佳作，藉此引出作者欣赏的妙笔。譬如讲比喻，举了简媜的比喻：“推车里小山似的菱角，冒着水蒸蒸的炊烟，那贩子熟练的抄刀拨开紫皮，露出半截雪白的肩。”以为以美人露肩比喻露出的半边菱角肉，有颜色、形状和质感多层相似，称得上贴切。再如讲严歌苓小说的画面感，以“喉结大幅度升降”一句归纳出她所采用的的“电影式的、由外向内的写法”。诸如此类，作者引领读者体会大家写作中的种种微妙意趣，有些令人豁然开朗，有些令人心有戚戚焉。但大约是因为出自专栏文章，书中有些章节流于介绍引述，阐发不足；有些章节如《男色》一节，副标题是“张爱玲为什么从来不写美男子？”却似一些新媒体文章以标题引流，如果作为公号文来看倒也有些趣味，但放在书中内容则着实单薄。另外有些评论也未必尽能令读者信服，如《标点》一节中，认为高中语文课本对《史记》中荆轲刺秦选段的标点削弱了场面的惊险感，并以司马迁时代没有句读为由，提出了自己的标点方式，认为去掉逗号能强连贯的语感。但大约语感不同，我倒觉得重新标点显得局促混乱，反不如语文课本中的标点来的丝丝入扣。至于将大咕咕咕鸡与鲁迅相提并论为不世出的天才，估计大多数读者是要哑然失笑了。

通读全书，可以明显看出，作者并不在意持平之论，而是坚持自己的阅读趣味。在我看来，大略言之，作者的趣味大约是好五四以来的现代作家，而鄙当代作家；好古代文学，而鄙翻译作品；好雅致清新，而鄙乡土气息；好性灵率真，而鄙浮夸空洞。故而作者推崇鲁迅、张爱玲、沈从文，不喜莫言、贾平凹、郭敬明等。这大体可以令人揣度出一名读书颇多，有自己体会和见解，品味超出一般文艺小资之上的中文系学霸形象。但这种旗帜鲜明的立场也使得对本书的观感可能见仁见智。所以在我看来，本书更适合作为一个引子，读者们不妨搁下争议，把作者视为写作路上的同道，将阅读本书视作与作者的对话，通过对文本的切磋琢磨，重要的是引出自己的思考，提升阅读品味和对文本的深度解析能力。毕竟“三人行，必有我师焉”，“择其善者而从之”好了。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(四)：文字，不只是一小部分人的爱好

　　

以前我并不知道很多人对于文笔这回事有着深沉的执念。我以为关注此事的大约只有中小学生以及他们的家长——要过高考独木桥嘛，直到有个旧日同窗写了一封邮件给我，倾诉他因文笔不佳而产生的种种纠结烦恼。起初我不以为意，心想他一介政治学博士候选人，文章只需有理有据逻辑分明就好，要那些个花哨玩意作甚？依此思路我回复了邮件，劝他放下心中执念，发展真正的长处以成就自己云云。之后的一阵子，出于无事不探求、时时爱分析的作风，和各色朋友聊天时我都会提到这一话题：你希望自己有很出色的文笔吗？你曾经因为文笔平平而体验过很深的挫败感吗？

答案各式各样，但有一致的走向，那就是：这事比我想象中的更是个事。尤其几位素来不大有文艺气息的朋友，在诚挚交流之下竟纷纷摇头叹息，沧桑地说起年少时为写好作文很是下了些不为人知的力气。可惜收效甚微，愈挫愈颓，最终失望放弃，关上一扇门不再打开。

这些交谈震到了我。我本以为对文字的重量、质感与明暗的讲究，只是很小一撮人的爱好，那性质跟北京爷们玩核桃论“质、形、色、个”也不差太多：非关经济不涉民生，玩儿几把切莫当真。这些天的小范围调查让我意识到自己错了。想想古时候写了字的纸张都不可轻慢，得一齐拿到孔庙中烧化；仓颉作书，天雨粟、鬼夜哭。文字所能承载的，说到底，核桃怎么能够比拟？

不过，且先不管文字能不能通上灵，它能通往人类的心灵则是毫无疑问的。通过和诸多朋友的交谈，我深深领受到自我表达是每个人心底根深蒂固的渴求，它一点也不亚于对食与色的追逐。口头表达有局限之处，要是能够轻松驾驭文字，精确传神地写出自己的所感所思，那自然是极好的。相反，有苦乐而难诉诸文字，心中欢腾喧嚣笔下却一片死寂，该有多么地憋屈。自幼写作顺溜常被师长教唆“将来当个作家”的我，还真是没太体贴过这一群人的心理。要不然也不会在别人郑重其事来讨教的时候，说出“文笔不好就随他去，发展自己真正的长处”这样的话来。这就好比心理咨询师说出“婚姻不好就随他去，埋头专注事业吧”或者“拖延症就随他去，散漫一点的人生何尝不好”之类的屁话来。亏得我同学有涵养，没有跟我认真计较。

其实，我太应该理解他的心境了。我难道没有体验过和他一样求之不得的痛苦彷徨吗？将时光拉回三年多前，那时我还是个中重度拖延者，明明万般渴望妥善安排各项事宜，却架不住屡屡拖延，将生活过得滞重不已。我不知道是哪里出了问题，只能绝望久了就挣扎一下子，挣扎完了再绝望一阵子。本以为将在这样的轮回中耗尽光阴，谁知误入豆瓣的战拖小组，学到些番茄工作法之类的小技巧，一试之下，效果竟然好得惊人。于是在战拖的正道上就一路狂奔、所向披靡了，一面读书译书丰富理论，打通心理的任督二脉，一面积极应用各样技巧各色软件……到今天俨然战拖达人了，时不时发个文章放送下战拖心得，动不动解答下新一代拖友的战拖疑虑。在应付人生重要事项时，我已基本根绝了拖延旧习，生活开始呈现一些月朗风清的眉目了。

这个世界上有天生行事利落，对时间的感觉精准，轻轻松松就能有条不紊安排生活的人，也有很多始终在一片混乱中延挨度日的人。你本以为两者之间隔着不可逾越的深沟巨壑，到最后却发现相隔的只是番茄工作法、晨间日记、Do it软件以及一周三次跑步而已。同样的道理，这世上有“文章如万斛泉水不择地而出”的苏东坡，有斗酒诗百篇的李白，也有从来提笔就犯难、挠破头皮多少回的芸芸大众，我们斗胆猜想一下，其间相隔的大概也不会是吓死人的天堑吧？一定有某些技巧和窍门能够帮助他们架起桥梁，只是目前在这一领域开拓的人还寥寥无几罢了。现有关于写作技法的书多是教人编织故事，关注的是如何构思情节人物，如何熟谙大众心理、运用编剧理论缀以流行元素写出一部受欢迎的小说或剧本。专注于提升文笔，探讨如何增加文字的密度，以丰富的词汇和句式织造出锦绣文章的，目前我还没看到。而依据常识以及与朋友们的交谈，大多数人其实并不有志有闲于写小说或剧本，他们只是想使写下的日记和游记更流畅生动，富有趣味，使书面呈现的感慨或议论足以匹配他们思想和灵魂的深度。

写到这里，我要引用闻一多先生的诗了：

我来了，因为我听见你叫我：

鞭着时间的罡风，擎一把火！

深深受益于互联网分享文化的我，想到终于也可以有一些东西拿出来分享给他人，简直欢喜雀跃。但愿我根据多年经验整理出的这套文章精读术能和番茄工作法一样有奇效。当然，战拖经验提醒我，凡事不可开头设想得过于美好，先踏踏实实地写出来吧，哪怕最终只有五个人结实地受益，也不为枉写了。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(五)：阅读的“黄金屋” 写作的“颜如玉”

　　

阅读的“黄金屋” 写作的“颜如玉” 冀宏伟 《大师们的写作课》（人民文学出版社2020年8月）是一部教科书式的阅读与写作“教材”，全书一共三篇二十九章，每一章好像一节写作课。课程采用举实例，读原作的教学方式，先简后繁，先易后难，循序渐进，娓娓道来，徐徐展开。三个篇章共分内容篇、技能篇、拓展篇。也许舒明月想通过这三个篇章，对读者完成三节写作课的教学任务。同时也分别对应在文中所说的及格、优秀、优异三个等次。三个篇章所代表的是，作为一名作家或者写作者，有了创作内容仅仅是及格而已，而达到一定的写作技能才称得上优秀，能够进一步拓展创作艺术，才能上升为优异的级别。 第一篇内容篇，以色为主，在活色生香的大师作品展示里，以剪辑片段的方式品味色彩、花事、美食、萌物、猛兽、童真、容貌、男欢女爱等文学艺术魅力。就像作者自己所说的是“一幅标准的齐白石小品”。原文品读、举例解读、推荐阅读是本书最大的特点，因为拥有丰富海量的阅读资源储备，所以书中大量地连篇累牍地引用名家名作，对读者造成了持续的阅读蛊惑。例如作者叙述自己曾经因为阅读汪曾祺的《安乐居》而胃口大开，拯救了久治不愈的进食危机，这是文学的魅力，还是对美食的饕餮？读《大师们的写作课》，确实是一种全新的阅读体验，在不自觉中颠覆了以前的阅读惯性，为读者打开了另一扇阅读文学作品的大门，进入另一个活色生香，风生水起的阅读天地。 第二篇技能篇，以剖析为主，在生动有趣里解锁写作密码。笔法犀利，语言泼辣，不仅检视“问题”，查找“不足”，同时发现“亮点”，挖掘“金子”。采用正方与反方，肯定与否定的形式，评论与品读共存，解析与共赏同在，举一反三，博采众家，海纳百川，妙趣横生，率直而为，完全不受传统思想与名家观念的束缚与拘泥，以自己独特的审美标准，划定出及格、优秀、优异不同等级的作品。以一双火眼金睛和庖丁解牛的手法，直抵作家创作的神经末梢，精准发力，十分强悍加入自己的甄别与感悟，绣口繁华的驾驭能力、凌云健笔的艺术姿态、把脉怯病的心性智力、抽丝剥茧的人文情怀、 醒醐灌顶的阅读效果，在神秘到不可思议的共鸣里，再次勾起阅读经典原作的冲动。 第三篇拓展篇，以创新创意为主。是在内容篇与技能篇的基础上，在更高层次上，引领读者进一步升华创作能力，拓展艺术空间。包括阅读古代文学、阅读翻译文学、语言杂交、艺术与生活、文体创新、才华观照等。作者通过自我阅读与写作经验为视角，传达出作家与众不同的新鲜文学运思，在微妙的心领神会中令人思考。 曾经固执地以为，写作是一件关乎个人情感体验的自觉行为，写作无法施教，也不可能教会写作。一切都在于个人的悟性与灵气。但是阅读《大师们的写作课》，感觉写作不仅是一门学问，更是一门学科，需要老师的教学辅导。如果说以前认为写作无需人教，大概是因为没有遇见合适，令人心仪的老师吧。诚如舒明月所言： “不知道为什么总有人说，写作是靠天分、不能教的，写作难道不是和任何一门技艺一样，师傅领进门，修行靠个人吗？教学有可及的部分，也有不可及的部分。同样，要成为大作家，也和成为大科学家一样，天分、勤奋、缘分（机遇），一个也不能少。有什么区别嘛！为什么总要把写作这件事浪漫飘渺化。” 舒明月在序言里开宗名义，旗帜鲜明地提出：阅读比写作重要，好文笔是读出来的，而反对好文笔是写出来的。由此想到格非在《文学的邀约》 的一段论述： “写作固属不易，阅读又何曾轻松？既然文学作品的意义有待于读者的合作，我更倾向于将文学视为一种邀约，一种召唤和暗示，只有当读者欣然赴会，并从中发现作者意图和文本意图时，这种邀约才会成为一场宴席。一部作品交到读者手里时，应该有着百分之百的新鲜和神秘，需要读者来介入，来寻找。写作在某种意义上类似于我们小时候玩的躲猫猫，作者躲起来，设置重重机关，然后等待最终被读者找到。而阅读，反过来，就是读者寻找作者的过程。读者和作者在作品中彼此寻找，并由此建立起某种美学上的认同，这是小说最迷人的地方。” 关于阅读与写作，作者与读者的关系，其实是一个老生常谈的话题，也是一个常谈常新的议题。正因为这是一个见仁见智的“常识性”问题，所以要想在这一范畴里有所创新，引发人们的崭新思考与兴趣，对于创作来说，确实是一种挑战和难度。应该说，舒明月在《大师们的写作课》里，往返古今中外，纵横天下文章，另辟蹊径，独钓寒江雪，在不重复他人和已知经验方面，做出了许多有参考价值的探索和有益的甄别，对读者尤其是写作者来说，具有一定的借鉴启发作用。 从鲁迅到张爱玲，从汪曾祺到严歌苓，从茨威格到贾平凹……通过对48位大师的作品解读，给人一种开卷有益，他山之石可以攻玉的意外收获。仿佛为了引领读者发现阅读的“黄金屋”，遇见写作的“颜如玉”，书中前面所有的阐述都是为了引出后面的大师作品，好像主持人首先介绍一个人如何如何之后，接下来就把这个人推到前台，让人一睹真容。又好像理论与实践，母与子的关系，两两相应，每一段阐释的后面，都有一段原作赏析。无疑这是一部大师级别顶级作家的写作课，令人大开眼界，大饱眼福。舒明月通过解读大师作品，创作技巧，传授给初学写作者和普通读者诸多写作知识与经验。不敢说这是一部实用的写作宝典，但确实是一部不多见的阅读指南。阅读《大师们的写作课》，最起码对我今后的阅读与写作，是一种指点迷津，逢山开路，遇水架桥，跟着大师学写作的教材和工具书。 注：本文版权归作者本人所有，任何形式转载请联系作者本人，严禁抄袭，侵权必究。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(六)：《写作入门手册》

人民文学出版社《大师们的写作课》

或许很多人都曾有过文学梦，在年少的春天瞭望无际的山峦时，或者，在夏夜的黄昏第一次脸红心跳遇到爱情时，可是，在时间之流的冲蚀下，大多数人的文学梦都和其他的种种梦想一样飘散了。但总有一些人梦想的火焰更加炽烈，不曾因成长而熄灭。对于这些坚持了文学梦但还没有进入文学殿堂的人来说，这本《大师们的写作课——好文笔是读出来的》是很不错的选择。

《大师们的写作课——好文笔是读出来的》分三个部分。第一部分内容篇，通过举例分析张爱玲、汪曾祺等文学大师是如何写颜色、花事、美食、萌宠等常见事物的。第二部分技能篇，通过深入分析，来展现大师们写作中是如何运用标点、如何造句、如何比喻等技巧的。第三部分拓展篇，从古典美学的传承到当下网络写作对传统文学形式的改变，从为什么写作到什么样的作品才是好作品等多个维度指导如何写作，如何写出好作品。

每一个怀揣文学梦的朋友肯定都阅读过较多的文学作品，但我们很难将这些经典作品中的写作技巧提炼出来高效总结，而本书作者却极善于总结，比如在谈到大师们对于颜色的书写时，她对鲁迅、张爱玲与刘鹗的总结就非常精妙：“鲁迅擅长点绘，张爱玲惯洒金，刘鹗呢？大概就是以大块的晕染出色了。”再比如作者对于一个写作者对事物关注度的a、b、c、d四个层面的总结也很恰当。尤其是对于汪曾祺先生的总结与评价“一颗童心、一世玩家”，是对先生作品中渗透出的气质最精简准确的表达。

但是从这些总结中其实也能看出来作者似乎有点过于重视技巧与手法，比如他总结汪曾祺与张爱玲等文学大家在写花卉时采用的写实风格，拿《群芳谱》来比较，确实很能说明他们采用的技巧手法，精简、准确、耐读。但是我们更应该看到汪曾祺与张爱玲两人几乎相同的写作技巧写出的花卉因为作者写作时的情感状态与作品的艺术氛围不同而给读者的感受截然不同，这其中的微妙处理才更见功夫。汪曾祺写花卉，我们感受到的是一种宁静、闲适的，几近于禅境的氛围，而张爱玲的花卉描写却能一下子将读者带入小说主人公所处的心理环境中去。我一直觉得能将我们常见的花草山水、美食宠物用三言两语写得那样娴静优雅，那样叫人垂涎欲滴、萌宠可爱，靠的绝不仅仅是文字功力与写作技巧，而更重要的是文字之外的灵魂境界，是纯洁真挚有爱的心灵。

本书许多论点都可圈可点，比如说标点符号的巧妙运用也能让文章“不同凡响”，比如造语的“出奇制胜”能“惊”艳于人，再比如“善用比喻是一种基因突变” 、“’冷’心肠写不出’热’文章”以及“高手对决，比的是情感浓度”，这些论点都非常经得起推敲，于初学写作者而言，全是作者所说的“干货”。在对于这些论点的论证过程中作者也算是能够旁征博引，列举大量相关例子来阐述自己的论点，从古典文学到民国大师再到当下网络写手，从西方文学到日本文学再到汉语文学，都可以信手拈来，一方面可见作者的阅读量之大，阅读面之广，另一方面也可以让读者在较短的篇幅里领略到诸多大师的语言精华。

但就我个人的阅读感受来说，作者的阐述与评价过于凸显自己的喜好。从本书中大量的举例以及对于这些例子的分析中可以看出作者极其推崇的是一种内敛的、精巧的、江南气息的审美，对于北方的、雄浑的、野性的、粗犷的美似有偏见。所以她对汪曾祺、张爱玲，甚至于安妮宝贝都给予了极大的褒扬，而将莫言、贾平凹等北方作家作为反面教材。作者的偏好是无论写什么场景都要营造出一种美轮美奂的精巧意境来，喜欢昆区、苏州评弹这种吴侬软语式的文学作品，我想她很难感受到秦腔那种苍凉悲壮的美。所以，莫言那种如大江大河一泻千里泥沙俱下的语言在她看来就不够美，不如安妮宝贝、简媜等语言的精致细腻，但是安妮宝贝们的语言绝难写出《白鹿原》《红高粱家族》这种北方式的雄浑苍茫的作品。她说“处理语言时，作者必须沉静下来，研究语言的质地，思忖如何织染、裁剪、缝接。”而我想这种“织染、裁剪、缝接”恰好是莫言一类作家所极力避免的。

标点符号的重要性作为初学写作者确实是非常非常重要的，也是易于忽略的，作为一本写作指导书单独拿出来讲，是很值得赞赏的。但是举例时将鲁迅这一中国现当代文学的泰山北斗与大咕咕咕鸡这样借着微博迅速蹿红的网络写手放在一起比较还是让人有点不适应，将大咕咕咕鸡与鲁迅并列说成是“一百年的时间河流中偶诞的两名略同的语言天才”更是不敢苟同。

“比喻”的重要性也是学习写作者必须了解的，作者的观点也很值得学习，尤其对于初学写作者。但是作者用以阐述这些观点的例子我觉得还可以更经典，能够拿出来作为标杆的作家与作品绝不仅仅是她至始至终提到的张爱玲、汪曾祺那几位。比如在我的阅读体验中有一个比喻比作者举例的那些比喻给我的震撼更大，读一遍这辈子都不会忘记的，来自但丁的《神曲》：“倒下了，就像死去的躯体倒下。”关于比喻她看到了本体与喻体的巨大反差所带来的张力，说惊奇的本质是远距联想，其实还有另一个极端是本体与喻体的差别无限缩小，直至没有差距，本体即是喻体，喻体即是本体，这种比喻给读者带来的冲击绝不亚于远距联想。比如前面提到的但丁《神曲》中的比喻，以及博尔赫斯创造的“仿佛水消失在水中。”

总体来说，对于初学写作者来说这是一部值得读的作品，其中许多写作技巧非常实用，总结比较到位，是一本学习写作的入门手册。但是也仅限于初学写作者，因为本书绝大多数内容是关于技巧与手法的，是常规的技巧与手法，不是创新的、大胆的、颠覆的，是写作之术。而文学作为一门艺术，其灵魂在于文字背后的道，是一个作家看待生命、看待宇宙的心境与眼光。毕飞宇、格非等写出过优秀文学作品的大作家也写过指导写作的作品，比如毕飞宇的《小说课》，格非的《文学的邀约》，与这些作品相比，《大师们的写作课》深度尚浅。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(七)：用文字创造自己的世界——读《大师们的写作课》

相比较学院派对于经典作品生产、主题的深度审视，《大师们的写作课》则更加接近于一种基于创作者的“聊天杂感”式的交流方式。在这种交流中，舒明月往往通过数百字的短评来描绘自己最为真实的阅读感受，以此达到文学评论的真实目的——引导阅读与指导创作，而这正是本书创作的由来。毫无疑问，每一个创作及阅读者的审美都具有一定的倾向性，正如书中对于王国维《人间词话》中“造境”“写境”说法的反复强调。如果以“境”作为区分，本书的线索大致可依循为舒明月对于“造境”观点的独特体验，其中流露出作者对于“文体”“笔力”的极致追求。对于曾经被体制内平庸繁琐生活压抑的舒明月来说，写作便是她得以冲破现实牢笼的最终手段。所以本书不可避免地带有作者年少追梦的意气、对于精致幻想的渴望等复杂情绪，一言以蔽之，本文适合于创作途中渴望追逐星月，却又茫无头绪的创作与阅读者们。

“如何练就好文笔”，舒明月在开篇便为我们抛下了一个打破常规的观念——“好文笔是读出来的”，相比较“熟能生巧”的体力工作，“创作”被习惯性地认知为一种艰辛的精神生产活动。所以想要学会创作，首先必须要掌握特定的“阅读方式”。舒明月于是采用一种典型的印象分析方式引导读者首先对于文本内容进行深层次的阅读。《大师们的写作课》第一部分“内容篇”实际上便是强调读者面对作品的初始印象。内容篇中涉及多部著作，从现代文学的高峰鲁迅谈起，自然过渡到张爱玲作品内容的分析，其中又旁征博引古代名著，间或介绍当代作家汪曾祺、余光中、外国作家川端康成、菲茨杰拉德等人，内容详实丰富。而从众多大师的作品分析中我们可以清晰地把握出舒明月想要传递给读者的重要信息——学会发现“独特”。贯穿全书的便是一种独特观念，作者首先教给读者的方法便是通过“视觉”却挖掘经典作家作品中最能体现“创新”意识的事物。因为对于一部经典作品而言，辨识度是至关重要的，经典作品不能被笼统、抽象、平庸的观念所代替，而作为一个真正的读者，我们必须要去理解这种独特性。为此在开头，舒明月便给予了我们一种最为直观的“视觉冲击”。例如书中她对于色彩的反复强调。除去所谓的“红黄蓝绿”，舒明月提倡的是一种带有极强“冲击力”的色彩书写方式，这种色彩应该是瑰丽的，它可以瞬间充斥读者的视野，使得读者难以忘怀。所以本书第一章节引导我们关注经典作品的色彩书写，这里的蓝是“宝石蓝”，红是“虾子红”，色彩在不觉地运用中便完成了“造境”的任务，晕染处创造出一个摄人心魄的理想世界。如果说色彩带给读者的第一视觉冲击颇吸人眼球，那么经典作家的“物象”描写也往往能让人流连其中。从能够让人会心一笑的“萌物”，到让人噤若寒蝉的“猛兽”，从让人目不转睛的美色到让人难以启齿的云雨，让我们体会到了经典作家“细笔”描写的视觉场景对于读者的巨大吸引力。汪曾祺《鸡毛》中母鸡“脑袋低一低，屁股向下耸拉”的姿态，川端康成《禽兽》里鸱鸺“眯缝着眼睛，表情阴险无比”的伪装，吴纯《驯虎》中驯养员与猛兽四目相对时的场景等描写无一不使得我们深陷于文字建构的美好幻想之中。当然除却以视觉作为切入点，关注人类的正常欲望“食色性也”同样是一个很好地阅读方式，舒明月对此也进行了详细分析，无论是汪曾祺的《黄油烙饼》、琦君的《香菇蒂》都不禁让人舌口生津，而精致的情色描写在满足人视觉冲击的同时，自然也会让人有秀色可餐之感。

在当读者对于如何阅读都有了初步认知之后，舒明月便带领读者进入了下一个阶段——如何创作。书中的技能篇便是围绕创作的技巧进行举例论述。通过舒明月的相关举例以及行文逻辑，我们可以感受到舒明月对于“文体”的极致推崇，在整本书中最得舒明月赞赏的两位作家莫过于鲁迅与张爱玲，二位都是中国现当代文学史上难得的文体家，其中舒明月对于张爱玲的偏爱更是溢于纸上。而所谓的“文体”并不仅仅单指语言优美的程度，而是着重强调某个经典作家身上独特的气质。这种气质使得我们只要一看到相关文字，便对作者是谁确信无疑。在舒明月看来张爱玲无疑将瑰丽与琐碎完美地融为一体，从而形成了一种“冷热交互”的特殊风格。难怪舒明月在涉及相关作家的评价之时要求颇为严苛。“文体”的形成在作者看来有一定的取法之道。接下来她就从标点符号、语言节奏、叙事角度、叙事结构等方面诉说自己对于创作的认知。到此回归主线，作者极其注重“奇特”二字，无论是《史记》无句读造成的惊险之感，鲁迅作品中出色的标点运用，还是鲁迅《我的失恋》中奇特的失恋缘由，阿城《溜索》中的奇特比喻都体现了作者对于“奇特”二字的看重。而看重的缘由便是为了更好地吸引“读者。”除却这些小技巧之外，舒明月也讨论了叙事方法对于创作的影响。例如特殊叙事视角的运用，这点在莫言的《透明的红萝卜》中有所体现。舒明月对于相关叙事学理论的简单概述只是为了创作能够找到一个更好地节点，旨在表达自己追求“奇特”的观点。因为正如华莱士·马丁所言：正是叙事视角创造了兴趣、冲突、悬念乃至情节本身。当然本书也涉及到了创作过程中舒明月对于比喻的三种划分层次、对于结尾、方言词汇的具体设想等等。舒明月对于相关技巧的概述在为读者介绍相关写作技巧的同时，实际上也暗含了其自身一以贯之的信念，读者自可亲身阅读进行评判。

本书除却对于故事内容的分析以及相关写作技巧的大致介绍之外，书中的最后一部分“拓展篇”表达了自己对于小说创作的整体感知。对于创作而言，在一个人有限的生涯中，创作资源必定是极其有限的，因此从传统中汲取养分自然成为我们创作时遇到困惑的不二之选。传统文化带给我们的是一种辞藻和音律之美，而这种奇异的美感也更能打动每一个身处繁琐日常的困顿青年。而在谈及对于翻译文学的看法，由于如今市面翻译水平的良莠不齐，导致作者对其丧失信心，笔者对此略抱有不同观点，相比较对于翻译文学的拒绝，好的翻译文学往往能够让我们体悟东西方文化交融之美，作者可能在此想要表达的观点是让读者在阅读的过程中选择更好地译本进行欣赏。全书最后舒明月谈到了写作的目的，对于所有默默无闻的创作者而言，他们的写作目的在作者看来都是为了被阅读。此言一出，或许会让人感觉略显功利。但是对于创作途中饱受坎坷的舒明月来说，她所总结而出的写作目的是对于自己文学之路的深刻总结。而在结尾所提出的“四有法则”“有趣”“有用”“有料”“有力”其实是舒明月对于与自己有相同境遇创作者的的真实祝福。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(八)：不会写、写不好？不妨听听大师们的写作公开课

　　“这是一张略显丰润的瓜子脸，红润中泛着白光。翘翘的鼻梁，直挺着，紧致了脸庞。似直非直、似弯非弯的细眉下，浅浅的眼帘中闪现着迷人的光。一头柔顺的乌发，缘着脸颊自然落下，在颈子处微微打了个卷，蓬松松地卧在两边的肩窝里。她斜望前方，一丝笑意在唇齿间荡漾。”这是我读完《大师们的写作课：好文笔是读出来的》的尝试，肖像描写的对象就是封面内页上作者的照片。

　　虽然越写越不满意，越写越觉得词汇匮乏、描写生硬，作者面部神情中掩盖不住的英姿才气没有被完美无缺、淋漓尽致、生动传神地表现出来，但不可否认，这种对文字、对语言的打磨雕琢，确实能让人直接感受到写作的魅力。贾岛“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山丘。”恐怕也是如此吧。

　　但愿我蹩脚的尝试，并没有影响你打开这本书的心情。打开这本书，你就会发现，原来写作是如此有趣的一件事。这种有趣不仅仅在于能从写作中找到情感抒发的快感，更重要的是，你能从中发现人生的意义：生活不止柴米油盐，也有立足现实的诗和远方。

　　这不是一种顶礼膜拜式的盲目吹捧，而是一种源自写作实践的郑重推荐。众所周知，写作从来就不是一件简单的事。汉字大家都认识，但是让你把三五千个常用字通过一定的艺术手法重新排列组合，写出一篇具有一定思想和艺术高度的文学作品，并不是一件轻而易举的事，这需要长期的训练，即便是经常用到“大力加强”“切实推进”之类用语的公文写作也是如此。

　　舒明月，这个自称老少女的才女，为了追逐文学的梦想，依然从公众眼红的体制内辞职，义无反顾地逃离了程式化写作的公文体系，弃向了自己着迷的文学创作。虽然经历了纸媒的爱搭不理，但在网络异常发达的今天，她在网络上找到了自已的存在感。而帮助地实现自己人生梦想的，就是写作。

　　在《大师们的写作课：好文笔是读出来》中，作者以亲身经历阐述了好文笔到底是如何炼成的，之所以能输出这样一本兼顾理论性与实践性的写作读本，也源自作者在文学创作道路上的探索实践。

　　1.这本书的取材用心良苦，是精挑细选的经典之作。

　　48位顶级作家，有当代的，有当下的，他们的作品或是经过了时间的考验，或是经过了“流量”的选择，大浪淘沙般传播开来。他们的作品中，有的蕴合了传统文化的结晶，有的体现了网络时代的导向，不管是以正面例子还是作为反面典型，都体现了文学创作的一种“潮流”或“倾向”。作者列举这些名家名篇，旨在引导我们站在巨人的肩膀上，尽量在更高的起点上从事自己的写作，这不仅是一种简单的模仿，更重要在于经典的学习与传承。毕竟，经典的作品，才值得反复品鉴、认真模仿，甚至启发我们创作超越。

　　2.对语言文字的高度敏感，以及独具慧眼的细致分析，帮助我们在领会经典的同时，不由自主强化了精品写作的意识。

　　开篇的肖像描写就是我阅读本书过程中一种无法抑制的冲动与尝试。虽然舒明月曾在体制内工作过，参与过“制式”的材料写作，但源于对文字魅力的毫无抵抗力，让她离开了稳定的工作环境，开辟了自由作者的生涯。从本书的内容看，她无疑是成功的。不管是“内容篇”“技巧篇”还是“拓展篇”，无一不体现了作者的文字功力。这种功力，不仅体现在文字驾驭能力上，也体现在对经典作品的深入洞察和精辟论述上。这种论述，让读者不由自主跟着作者的脚步，走进原著的世界，细细品味经典作品的意境，感受其中蕴藏的写作的魅力。

　　3.技巧好像充满了“匠人气”，但却是写作不可缺少的一环。

　　不管你承认不承认，写作从来就不是一种孤芳自赏式的自嗨，即便是写日记，也隐隐约约透露出渴望被别人知晓的目的，不然大可写在心中而不是本子上。作者以自已从事网络写作的亲身经历，阐述了文学创作创新的问题。经典之所以永流传，就在于其继承传统并发扬光大，为作品注入了无限勃的生命力。进入网络创作的新时代，既要满足“流量”的选择，又要兼顾文学的品格，就必须在写作上求创新。不管是语言的杂交，还是文体的创新抑或是满足手机用户的偏好，都需要我们对自己的写作风格进行调整。这个过程虽然有点痛苦，但不可或缺，除非你可以承受自己的作品发布在网络之后阅读量甚至展现量近乎尴尬的压力。

　　不管是引用，还是品味，作者都是在“读”中畅谈体会、讲授技巧、她因为读、善读，掌握了经典文学作品的精华，也从“读”中受益，开辟了人生的新的未来。至于好文笔是读出来的还是写出来了已经不再重要，重要的是先拿起书，认真地读，仔细地品，在品读中领会作品的灵魂，校正自已写作的风格或模式，总有一天会发生质的变化。所谓“熟读唐诗三首，不会作诗也吟。”大概也就是这个意思吧！

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(九)：体会名著中的色香味，让文字活色生香起来

　　

体会文学著作中的色、香、味，写出满意的作品

自媒体时代，是写作最好的年代，也是很多人都想当作家的时代，而且也有可能当上作家的时代，因为只要你愿意写，就有能展示你文字的平台。

所以，有很多写作课应运而生，口号无一例外的是“快速掌握写作技巧”，我不知道十几、二十几节的写作课能不能让你文思泉涌、下笔如有神，但我一直信奉的一句话就是：“连一千本书都没读过的人，就想当作家，这本身就是不可能的。”

当代著名文学评论人、知名写作讲师、美女作家舒明也这样说：我认为在提升文笔的训练中，读比写重要。只读不写，写作仍旧可以提升；但只写不读就未必了。

《大师们的写作课：好文笔是读出来的》是舒明月的读书感悟、文学鉴赏，更是一本写作入门必读课。

书中分为三部分，分别是内容篇、技能篇、拓展篇，舒明月通过分析48位顶级作家的经典作品，带领读者领略大师们文字的魅力，品赏大师们制作的文字盛宴，从而提升写作者的文笔。

01.文字中的“色”

王国维在《人间词话》里说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。”（前人谈论诗词，提出景语、情语的区分，可是他们不知道，一切写景之语，实际上都是在抒情。）

情景交融是一篇好文章的前提，色彩的运用是景物描写的基础。

在“内容篇”，舒明月用了两篇文字，来分析名家名篇中的“色”带给读者的视觉冲击。鲁迅的清冷凄艳、张爱玲的流光溢彩、汪曾祺的五彩斑斓，文章就在这颜色的渲染中，呈现出一幅幅或唯美、或壮阔、或清新的画面。

舒明月在分析张爱玲的作品时，发现张爱玲的文字之美源于她感官的敏锐，但她描写色彩的技法还是可以学习的，舒明月把这种技法称之为“借物大法”，对颜色细心观察加上联想，就可以写出“张爱玲式的颜色”。

颜色的点缀，是文章的亮点，无形中也增加了文字的美感。颜色的精准运用，也是一个作家文采好坏的呈现。新媒体写作也好，纸媒写作也罢，文笔以及文采依旧是评判文章好坏的标准，好的文字不仅让你感到阅读的愉悦，还会带给你不一样的感悟。

在阅读中感受名篇中那些性灵的文字，加上刻意练习，也能让自己干涩乏味的文字活色生香起来。

02.文章的“味道”

舒明月在书中说：“阅读如饮食，食不厌精，脍不厌细，要尽你的物力识力和心力来达成膳食的合理搭配、营养均衡。读一本糟糕的书，其害处不亚于喝下含三聚氰胺的牛奶，不加选择的滥读小说，一定会戕害到创作。”

那么，在舒明月眼里，名家的作品就是一道烹饪恰到好处的美食，能唤起你的味觉，让你食欲大开。

在“各种普通食物最好吃的时刻”这一篇文章中，舒明月以自己的厌食作为引子，引出汪曾祺的描摹食物的《安乐居》，一段描写食物的文字让舒明月胃口大开，从而又搜罗了汪曾祺谈吃的所有文章。

是汪曾祺老先生笔下的酱兔头、黄油烙饼让舒明月胃口大开吗？不是的，是优美精准的文字、作者在文章中融入的情感触动了读者的感官，打开了读者的味觉，从而喜欢上“文字的味道”。

文史大师刘文典说过，写文章只要记住五个字：“观世音菩萨”， 这个五个字分别代表观察生活、通晓人情世故、抓住文章的韵味，有慈悲之心。

这其中的“音”指的是音韵，古诗词之美，除了辞藻与音律之美，最大的就是其中只可意会不可言传的韵味。文章也是如此，好文笔和韵味是成就经典的重要要素。

就像舒明月在“高手对决，比的是情感浓度”一章中说的，深沉、热烈、执着、痛楚是鲁迅的文章特色，而汪曾祺的文章就偏恬淡，情感不够浓烈。这是个人“烹调文章”的标签，浓烈、恬淡也就是各个作家文字的味道。

说到文章的味道，不得不说一下舒明月的“偏食”，从她解析的作品来看，她喜欢的作家有鲁迅、张爱玲、汪曾祺、大咕咕咕鸡、简嫃等作家的作品，尤其是张爱玲的文字，简直是舒明月最可口的美食；而对冯唐等作家的文章，损之又损，可见美女作家舒明月是一个爱憎分明的人。

不过，因为舒明月自己本身“偏食“的原因，对于有些不合口味作家的指责也有失偏颇。

03.读出来的写作密码

在“标点、造句、比喻、通灵、情感”等技能篇，舒明月写的都是常用的写作技法，虽然有“旧瓶装新酒”的感觉，但枯燥的理论总会让人感到乏味，从赏析名家作品入手，一步步拆解，寻找文章中的写作密码，换一种视觉，用轻松的语言引导刚入门的写作者，不失为一种好方法。

无论哪一种文体，写文章固有的基本文法是不可少的。就拿最标点符号的运用来说，再好的故事，“一逗到底”确实是让人喘不过气来。

不过，舒明月在“技能篇”之一的“天才笔下的标点不同凡响”一文中，先拿“荆轲刺秦王”古文断句说事，后拿鲁迅与大咕咕咕鸡的文章相比较，实在是败笔（这也许与我的偏好有关）。

阅读的作用就在于此，经典之所以成为经典，是多种因素组成的，除了基本的文笔，还要看贯穿行文的内蕴，不是谁的文字和名家的文字相似，谁就可以被称作大师，不过，优劣差异在对比中更容易显现。

教授写作的书籍有很多，作为八零后的舒明月，能写出这样一本关于阅读、关于写作的书已经很不错了，虽然其中有一些偏颇的地方，但瑕不掩瑜，这仍不失为一本写作的入门书，也可以说是新媒体写作者的入门教材。

跟着舒明月品味名家经典，领略文字中的深层之美，写出她笔下“有趣、有用、有料、有力”的四有文章。

　　《大师们的写作课：好文笔是读出来的》读后感(十)：读的透彻，才能写的精妙——读《大师们的写作课》有感

　　

封面图

每个作家都有着不同的写作方式，在结束了繁重的考试之后，打开舒明月的这本《大师们的写作课——好文笔是读出来的》，立马有一种轻松愉悦之感，不需要太多的脑力劳动，你就是沉浸在文学经典的海洋里，通过细读一些之前忽略过亦或之前非常喜欢的段落，心中马上就回忆起当读这些经典时的场景，两者相叠加，这种感觉真可谓妙不可言。

就如作者所言，语言文字何其精微复杂，埋头硬写绝对难以搞定。必须阅读经典作品，取法乎上，写作才有可能获得实质提升。这个道理我还是赞同的，只有阅读了大量的经典作品之后，你才能形成一个自己的判断，什么是好，什么是不好。

读这本书的时候，想到了毕飞宇的《小说课》，不过读完发现这两者是完全不同的写作思路。毕飞宇曾对于阅读与写作发表过一些看法，说道：

“快不是好的读书方式。不如花两三年时间去读一个作家的作品，比如花几年读鲁迅，花几年读《红楼梦》。这样读，可能比一年读100本书更有价值。好的作家和作品，你得反复把玩。阅读一旦进入了把玩的阶段，就很有意思了。和田玉摸在手里很润，如果你和文字建立起良好的关系，你的手是可以摸到文字的质感的。有时候，我把小说看得很重，比性命还重；但有的时候，我把小说看得很轻，它就是一个手把件。阅读是为了自己，为了让自己更幸福，着什么急？慌什么慌？”

这段话对于阅读的分析深入我心，某种程度上，我觉得该书的作者也做到了这一点，将好的作品，甚至是好的片段拿出来进行分析，把玩，以小见大，让我们了解到浑然天成的作品下作者的匠心独具。

该书分为三部分，内容篇，技能篇和扩展篇，每一篇下的每一章都有一个关键词，便于阅读，如颜色、美食、情感、雅俗、互文、模仿等。

最喜欢的一章是《[收束]散文要“度尾”，小说要“煞尾”》。作者说的还是很有道理的。诺贝尔经济学奖获奖者,心理学家丹尼尔·卡纳曼提出的“峰终体验”，运用到心理学上，指我们对一件事情的记忆由两个因素所决定：高峰时与结束时的感觉。人在经历一件事后，所能记住的就只是在峰时与终时的体验，而在过程中好与不好体验的比重、好与不好体验的时间长短，对记忆差不多没有影响。

所以小说的高潮与结尾尤为重要，尤其我们经常说到虎头蛇尾、狗尾续貂等，充分说明大家对于一个结尾的看重。看一本书如同一个探秘的过程，前期经历了无数的波折，我们都在等待着最后一个结果的到来，可突然发现没有结果，或者是经历了重重冒险之后迎来的是一个很平庸的，很没意思的结果，那真的让读者很扫兴。

在分析里作者提到了沈从文《边城》的结尾：

到了冬天，那个圮塌了的白塔，又重修修好了。那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来。这个人也许永远不回来了，也许明天就回来。《边城》

七万字一齐收到这一句话上，使得所有人都在思索到底这个年青人是否还会回来。不过沈从文还是留了点希望的，在你以为这个年青人永远不回来的时候，他补了一句，“也许明天就回来”，给那个茶峒的翠翠，也给无数个为这个故事魂萦梦绕的读者留下了一个有着淡淡希望的结局。可如果这句话换一个顺序，或者带来的就是另外一个感觉。

“这个人也许明天就回来，也许永远不回来了。”

　太多经典作品的结尾中，除了沈从文的让我念念不忘之外，还比较喜欢的就是迟子建的《群山之巅》的结尾，

“这一世界的鹅毛大雪，谁又能听见谁的呼唤！”《群山之巅》

北方苍茫的龙山之翼的龙盏小镇，是一个独特、复杂、诡异，充满魅力的中国北世界！小这里发生了太多的故事，有着太多的小人物，他们在滚滚红尘之中，被命运不断抛起，又甩落……唯一一个精灵般的女孩安雪儿在结尾也再一次坠落尘埃，迟子建一句“一世界的鹅毛大雪，谁又能听见谁的呼唤！”用来结束全文，有着一种莫名的虚空与彻骨的悲哀。

个人还比较喜欢的是《【血书】高手对决，比的是情感浓度》这一节。作者举得鲁迅的例子也是真的很恰当。

于皓歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有，于无所希望中得救。有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。鲁迅

鲁迅先生的每一句话都值得反复阅读与品味。

全书整体来说阅读感受是轻松愉悦的，作者列举的一些作品片段也让我对作品有了更深得理解。但阅读完全书，可以看到作者有着明确的阅读喜好，喜欢精致清新的文字，如张爱玲、沈从文、汪曾祺，而鄙夷粗犷直率乡土的文字，如莫言、贾平凹。在作品中作者无数次的透露着自己的阅读喜好，可见作者的确有着自己独特地见解。但见仁见智，因为自己还是比较喜欢莫言或者是其他一些乡土派作家的文字，所以对此不作评价。文学是一个主观化，个人化的事物，每个人在文学这片海洋里，保持自己的观点，都是赤子之心，赤子之情。

读书的时光是最幸福的