《喜剧这回事》是一本由[美]史蒂夫·卡普兰著作，后浪丨贵州人民出版社出版的平装图书，本书定价：60.00元，页数：316，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《喜剧这回事》读后感(一)：想搞笑，先做好搞不笑的准备

　　

在周围人当中，我似乎一直是相对幽默的那一个，这一点随着长大越来越被凸显，我也很骄傲自己能拥有这一特质。因为小时候在家里是最小的那一个，我不管说什么都不会有人当回事，大家都觉得你就是个孩子，基本都是拿你开心，基本没有人会认真对待你，可以说我感受不到尊重。再加上自己性格又比较谨慎，不愿惹事，所以保护自己的最好办法就是听话、少发表意见，也不敢去冒犯他人。后来也是因为渐渐长大，见得多了，一步步试探，也是有意无意地训练着想表现自己，再加上不同的人都有相同的反馈，得意地发现自己原来有这样的特点，便会更加留意想要让自己更幽默、更搞笑，甚至有点走火入魔那意思。一开始我以为这是天赋，学不来，但接触多了也发现天赋在这方面也只是个借口而已，虽然我也希望它是天赋，这样别人就学不来了，但我一想，如果它先天就决定好的话，那我自己岂不是也无法进步了，我的关注点更多还是在自己身上，所以我选择相信它不只是天赋，或者你天生就有天赋，只是需要练习技法。

无心插柳柳成荫。这句话几乎可以描述我们生活中的方方面面，但放在喜剧上似乎尤其准确。不怕无聊，最怕无聊的人觉得自己有趣。我们人类总想着体面，总想着光彩照人，因此我们想通过幽默让别人觉得自己深刻而有思想，以获得优越感，但喜剧的奥秘之一反而是让对方感到优越感，所以我们脑子里挂的第一根弦不是炫耀自己，而是想着如何给对方让出优越感。

在真正的生活中我们往往会急切地想要表现自己，想要妙语连珠，说俏皮话抖机灵，急着接话插科打诨抖包袱，这些往往会形成哗众取宠弄巧成拙的反效果。就像阳痿，越想勃起越疲软；还有失眠，强行越努力睡觉越睡不着不报期待是关键。人的有趣是慢慢展现的，同时人也没办法通过掩饰来让别人觉得自己有趣。得体就好，简单、直接、诚实、恰当、真诚、本分、实在、坦诚，这些似乎是幽默的反义词，我们做的越好就能越幽默，因为我们本身就笨拙木讷自卑愚蠢，不加掩饰自然就能逗乐别人，而掩饰反倒是纸老虎，自己累不说，别人也只是看破不说。

人生有正有负，我们也要允许无聊的存在。我们不可能永远开心，享受开心的同时也要享受痛苦的心碎。我们要追求有趣，但人生多数还是无聊，我们要接纳这种存在。比如，试验段子的时候多数时候观众都是冷场的，我们看到的喜剧效果是他们改了无数遍之后的结果，是冰山一角。比起如何搞笑，更重要的是当不搞笑的时候怎么办。

喜剧的意义。可遇不可求，当你把最坏的情况都想到的时候，会觉得什么都是恩赐，避免刻意地强取。正剧打造出我们想成为的人，喜剧让我们直面现实，阐释了关于人的真相。无论做什么，无论做多少，都是为了希望，都在想办法努力解决问题改善状况，相信会有好结果 我们是普通人，总是失败却怀着希望继续努力生活想求胜，我们不愿放弃，我们在乎这个世界，这就是幽默。我们总是用力地让自己有趣，总是想着应该做什么会显得自己有趣，让自己做个人吧，想着自己不搞笑又怎么样呢，放过自己，已经足够有趣了。看到岳云鹏说贯口，把他当敌人就会比较，觉得他比我有趣，其实我们就高兴地欣赏别人不好么，允许别人比自己强，李宇春说不光要有人会唱还得有人会审美欣赏我们想当然地觉得自己呈现的姿态越完美无暇我们就会讨人喜欢。但其实我们越是愿意认真承认自己的弱点就越可爱，关键是承认的方式要认真真诚讲述诚实坦率，极度尴尬的真相和内心深处最细节真实的想法心情感受 。看看静雨本山，他们只是在做他们会做的事，就是认真地说着自己心里的话，足矣了，关键是要挖掘到自己真心表达的内容和方法。

　　《喜剧这回事》读后感(二)：《喜剧这回事》读书笔记

　　

喜剧的定义：喜剧是一种阐释人类生活真相的艺术。

正剧打造出我们想成为的人，但是喜剧让我们直面自己所处的现实。

喜剧阐述了真相。更具体地说，喜剧阐述了关于人的真相。

喜剧公式

喜剧讲的是一个普通人，在不具备许多获胜必备的技能和工具的情况下，与无法克服的困难作斗争，且从不放弃希望。

喜剧的秘密武器

1.获胜

喜剧允许你故事中的角色努力求胜。

你真正需要的是渴望着某些东西的角色，他们为了达到目的不惜一切代价，只是受到他们自身的限制。无论这多疯狂，无论这会使他们看起来多愚蠢，喜剧允许他们努力取胜。

2.非英雄

如果说“获胜”之准则提的问题是“你的角色想要什么？”，那么“非英雄”问的就是“你的角色为什么要知道那么多？”角色知道的越多，喜剧效果就越弱，因为那给了他们太多的技能。比起担忧角色的下一句俏皮话究竟该说什么，更基本的是你的角色总是在尝试跨越预期与现实之间令人气馁的鸿沟。

喜剧存在于预期与现实之间的鸿沟里，是角色的“搞不清状况”导致了这个鸿沟。如果那个角色有本领（逻辑、智慧、洞察力、适应力、临危不惧），这个鸿沟很容易就会被填平。

3.有所隐喻的人物关系

有所隐喻的人物关系是一种位于表层关系之下，本质性的、有些难以察觉的关系。尽管它呈现了诡异怪诞的行为，却是以完全自然且坦诚的方式。通过将老夫老妻式的拌嘴嫁接到费利克斯和奥斯卡这两个单身汉室友身上，就创造出了即刻生效的喜剧效果。

4.积极（或利己）动作

积极动作允许你的角色认为他们所采取的行动可能真的有用。而消极动作可以创造出正剧时刻。

5.自发情感

6.直线/波浪线

直线/波浪线的张力体现在：所谓喜剧，并不是我们去看某个人做好笑的事，而是某个人看着别人做好笑的事，而我们在旁围观。直线/波浪线指的是：

一个不明白，另一个明白。

一个人无视问题或制造问题，另一个人非常努力地与问题斗争。

是喜剧焦点的根本动力，而非角色本身。

所谓“直线”，是说某场戏中的角色正戴着眼罩沿着直线前进，他对问题浑然不觉或者干脆就是在制造麻烦、恶化问题。与此同时，“波浪线”则是指场景中的角色努力想要解决问题，能够看出问题之所在，但鉴于他只是个“非英雄”，所以他没有能力解决问题。

7.原型

8.喜剧前提

喜剧前提必须要：

（1）设定好主要角色

（2）暗示问题和冲突是什么

（3）在一两句话内陈述情节前提

（4）如果该前提确实逗笑了大家，那就更好，但那不是个先决条件。

喜剧前提可以强有力地打消每个编剧的恐惧：写剧本的瓶颈，以及与思路阻塞相伴的空白屏幕或纸页。关键在于，一个好的前提具有让写作自动开启的力量与潜能，而且只要你遵循一下几个基本原则，它就能往任意数量的方向发展：

一旦前提建立，你不能再讲述另一个谎言。

所有的情节都源自前提，以角色为基础，真实且自然地发展。

角色是通过需求和主题呈现出来的。

前提是发动机，主题是方向舵。

角色决定了事件与结构，事件与结构不应强加给角色。

其他角色的需求与主角的一样重要。

对叙事中出现笑话的要求是，它们需要完成4件事：

（1）推进情节

（2）定义角色

（3）传递独特的世界观

（4）足够精炼

《喜剧这回事》推荐片单

土拨鼠之日

傻瓜大脑科学城

安妮霍尔

曼哈顿

包芬格计划

制片人

乌托邦之路

摩登时代

我为玛丽狂

40岁的老处男

万世魔星

收播新闻

热带惊雷

宫廷小丑

关于一个男孩

当哈利遇到莎莉

长大/飞越未来

窈窕淑男

　　《喜剧这回事》读后感(三)：Humor - The Ultimate Symbol Of Wisdom

　　The world is a comedy to those that think; a tragedy to those that feel.— Horace Walpole

大概是成熟了，幼时执迷于年少老成、苦大仇深的特质，比如觉得曹老爷子笔下的林黛玉简直是女性典范，如今觉得 "幽默" "witty"、有能周围人笑的能力，才散发着无限的魅力。但我始终不是一个幽默的人，因此近期对能写出黑色喜剧这项技能越发好奇。

虽然看书前也能模糊的感知，幽默这事儿，其实是智慧的象征；毕竟，不是人人都能将尴尬、悲苦开看并付之一笑。书里面对 Comedy 的核心定义印证了我模糊的感知："Comedy tells the truth, and, specifically, tells the truth about people." 没有智慧，还真做不到。

所有优秀的 Comedy 其实都包裹着 tragedy 的内核，只是 comedy 的境界更高一层，好比苏东坡在别人淋成落汤鸡时吟咏的"竹杖芒鞋轻胜马"。书里提到关于 Helen Keller 的笑话我第一次听（"How did Helen Keller's parents punish her？ They rearranged the furniture."）, 可能有些人觉得这样的笑话过于残忍，可现实本身已经过于沉重，还不如揶揄一番，笑着了了。

So in order to deal with those fears, to whistle past the graveyard, to not have to sit home, weeping softly, writing haiku, they make jokes of the things that frighten them the most. And that's what the "sick" comics did: they took the things that frightened us the most, and made us laugh at them.

这本书的主要写作对象是喜剧电影、电视的 writers，全书分为三个部分，第一部分讲喜剧理论，第二部分分享喜剧创作的一些 tools，第三部分是针对想要自己创作喜剧的 Q&A。对于想要了解 the techniques behind comedy 的好奇读者，推荐阅读前两个部分即可：

Part I. The Philosophy of Comedy (theoretical basics)

■ What is comedy exactly？

The writer gave the definition as“Comedy is the art of telling the truth about what it’s like to be human.” (Yep, the ultimate symbol of wisdom).

■ The difference between Drama and Comedy.

Drama helps us dream about what we could be, but comedy helps us live with who we are. While drama believes in man’s perfection, comedy operates secure in the knowledge of man’s imperfection. (That’s why we love Grey’sAnatomy so much that not only protagonists are righteous, gorgeous, witty and ambitious, but they’re constantly in love.)

■ The Comic Equation

Comedy isabout an ordinary guy or gal struggling againstinsurmountable odds without many of the required skills and tools with which to win yet never giving up hope. (Obviously, if it gives up hope, it will be a tragedy instead of comedy…and also that’s why all the protagonists in comedy are not perfect, even supersmart Sheldon inthe Big Bang has his limits.)

Part II. Tools and principles to understand, write, direct, or perform comedy

Theauthorintroduced eight tools to adjust the comic elements in ascene, play, orfilm, but it’s just tools, not rules as he emphasized. For readers such as me who don’t write comedy, it provides certain knowledge to analyze the scenes next time when we watch a comedy:

1.Winning

2.Non-Hero

3.Metaphorical Relationship: Howcharactersperceive each other and the world they live in is at the heart of Metaphorical Relationships.

4.Positive (or Selfish) Action

5.Active Emotion (more of a directing and performing tool): The emotion that naturally occurs to the performer in the course of trying to win.The emotion that is created by simply being in the situation is the exact right emotion to be having.

6.Straight Line/Wavy Line

The dynamic of Straight Line/Wavy Line is the idea that comedy isn’t us watching somebody do something funny, but rather us watching someone watch someone do something funny. Straight Line/Wavy Line is:

• The one who does not see and the one who does.

• The one blind to, or creating, the problem(Straight Line), and the one struggling with the problem(Wavy Line).

• The essential dynamic of comic focus, not character.

The ｓｃｒｉｐｔ development tools:

7.Archetype

• Character creates plot.

• Character creates action.

• Character creates movement.

8.Comic Precise:

• Alie that imagines an impossible or improbable world that could never happen, but what would happen next？ (The better the premie, the more the story starts writing itself in your imagination— all the best-selling stories have the greatest precise, such as Harry Potter, Spider-man)

• Only ONE-LIE Rule: Once the premise is established, YOU CAN NOT TELL ANOTHER LIE.

•To create a fantastic lie in order to tell a deeper truth.

Conclusion:So what have we learned？

We’ve learned that comedy tells the truth about people — that character is everything. Winning and Non-Hero: comedy gives characters the permission to win, and characters, like we humans, are flawed, fumbling, and flummoxed, yet continually live in hope. Metaphorical Relationship: each character sees the world in his or her own unique way. Positive Action: every action a character takes is taken in the selfish, hopeful belief that it will get him or her closer to what they want. Straight Line/Wavy Line: being silly is not as funny as watching someone else being silly.

　　《喜剧这回事》读后感(四)：是时候看清喜剧的真相了

　　

命途多舛的综N代《脱口秀大会》第三季没有如预期中扑得无声无息，反而还翻红得有些令人意外。 翻翻爆文的标题：「女性在脱口秀中如何言说自己？」「呼兰谈中年危机」「张雨绮杨天真终于掐起来了」……

每一个都在昭示着第三季成功的秘密：话题更多元，视角增加，超越段子，还有很多可聊。比如中年危机，女性境遇，催婚催育，工作压力……选手讲的是自己的生活，也是观众的生活。

但为何流传的说法“脱口秀是冒犯的艺术”，却又需要从真实生活中提炼加工？

为什么有的选手冒犯得令人拍掌，而明明不算太出格的却让人不适？

成熟的老选手为什么到了台上却不如新人演员？

从喜剧理论的角度讲，创作是有迹可循的吗？接下来我们就来聊聊——

01 为「喜剧」下个定义

当我们讨论喜剧时，常常会对喜剧有很多误解，譬如：

喜剧就是夸张演喜剧，就是要更吵、更快、更逗喜剧就是取笑他人喜剧就是卖傻喜剧不过是找准时机抖机灵……

你试试，这么做，喜剧能奏效吗？我们看看《脱口秀大会》的观众反应，就会发现以上意见显然低估了喜剧。

喜剧和灾难的界限到底在哪儿？为何吐槽、彩虹屁、单一地爆金句这种喜剧人常用的玩法却又常常失灵？这些问题的根源恐怕都可以追溯到对喜剧的误解。

喜剧到底是什么？

喜剧就是“搞笑”么，恐怕没那么容易定义它！还好，被业界称为喜剧界麦基（《故事》作者）、栽培出《老友记》《破产姐妹》《欲望都市》等创剧人的教父级人物——史蒂夫·卡普兰凭着多年的老手经验和老辣观察，一针见血地指出：

「喜剧是一种阐述人类生活真相的艺术」

正剧聚焦于人类的理想境界，而喜剧就不必有这种偶像包袱了。喜剧自如地展现着我们所处的现实，暴露人性种种的缺点：犹疑不决、木讷笨拙、小心摸索、缺乏自信——这些喜剧的关键因素，简直照单全收了所有我不敢示人却真实存在的东西！

如《脱口秀大会》中颜怡颜悦就身材焦虑展开的讨论：

我们点头称是的同时何不是看到另一个自己：在意他人对自己外貌的评价、逞强试穿超小码的衣服、从小被灌输白幼美概念及过分强调外貌的舆论环境等等……我们在这些相似心路中获取共鸣，为本不必要的外貌焦虑感到可笑。

喜剧是大度还是刻薄呢，实在说不准：它确实还原了生活的真相，让我们直视自己的弱点，却也不苛求我们一定要做出改变。可以说，喜剧包含了我们滑稽可笑的生命与其中蕴涵的深切痛苦——它将这两个极端照单全收。

能引起共鸣的喜剧，恐怕不会高高在上，对你的人生指指点点。在接受了生命中的快乐和痛苦后，你会发现我们不必给出一个答案，也无法给出标准答案。

像本季大热选手杨笠在采访中说的：「我的困惑没有答案……我只是把我的困惑表达出来，只要它好笑……」「在面对一些问题的时候，脱口秀可能真的无法提出建设性的意见，但我们能做的就是让大家增进了解，提供一些新的看问题的角度。」

02「喜剧」有公式吗？

且让我们从「喜剧讲述了生活的真相」开始推导。那个真相就是，我们所做的每个决策都是为了让事情朝好的方向发展，即使我们知道最终的结局注定是失败，仍然坚持不懈地努力。

以《脱口秀大会》杨蒙恩吐槽甲乙方关系的表演为例：

工蚁如你我，谁没受过做乙方的气，暗夜里抹着泪吐槽甲方，第二天却还是不争气地爬起来改方案。也和杨蒙恩讲的一样，我们最后能做的选择常常只有自我安慰，在幻想的爷孙关系中找心理平衡，然后呢，生活还在继续！

如果说喜剧有什么公式，那这个公式就是我们凡人的人生道路：

一个普通人，在不具备许多获胜必备的技能和工具的情况下，与无法克服的困难作斗争，且从不放弃希望。

对照着这个定义，我们返回去看杨蒙恩的这段表演，你会发现它完全遵循这个规律。

一个普通人，杰基•格里森曾将这个概念描述为“笨人”：可以是一个蠢货，一个废物，一个不完美的人，或者既不蠢，也并不傻，仅仅是个装备不足却一心想求胜的人。——总之，某个与我们自身非常相像的人。与无法克服的困难作斗争：有什么能比我们自己的死亡更无法克服？我们中的大多数都在竭力对抗迫在眉睫的死亡。无论你正在与什么作斗争，你都知道这不会是个容易的任务。伍迪·艾伦正在影片里为了他的重要约会做准备与此同时还要与一罐爽身粉作斗争不具备许多获胜必备的技能和工具：我们并不完美。我们在开启竞争时，既不是无所不知也不是无所不能，既不是坚不可摧也不是势不可挡，更谈不上坚定不移。说实话，我们很容易就会放弃、动摇。然而，即使有这一切的缺点，我们仍然挣扎着继续……且从不放弃希望：在喜剧中，我们所说、所做的每件事都是为了使我们的生活好上那么一点点，哪怕程度极其微小。无论我们处于何等劣势，都还卑微地妄想能情况能有所改善。我们所做的一切都是为了自己朝着接近愉悦、远离痛苦的方向前进一小步。

「喜剧的艺术，是希望的艺术」

这是我们的处境：我们都生活在宇宙中某个遍地灰烬的斜坡上，在不具备很多甚至任何获胜所必备的工具的情况下，徒劳地尝试着与无法克服的困难作斗争，且从不放弃希望！

03「喜剧」靠什么打动人

在揭晓喜剧的各种秘密武器之前，我们先来分析《脱口秀大会》中王勉这段爆梗的表演。

脱口秀大会 第3季王勉CUT：当代年轻人的逃避方式_综艺_高清1080

他创造了一个什么样的角色呢？

首先，简短的语言帮助我们了解到他是一个喜欢逃避的人：「有时候我做一件事是因为想要逃避另外一件我不想做的事。」

而后，王勉列举了六个场景：

1.我让共享单车给他人 → 我不想上班。2.我主动加班。→我不想陪女朋友看偶像剧。3.我故意搞砸与女朋友爸妈的会面→我不想结婚。4.我爸骗我妈来上海，实际上他在打麻将→我爸不想在家陪我妈。5.我去了录音棚→我不想弹吉他。6.我把自己关在厕所里→我不想倒垃圾。

整个表演形成了一个闭环，看似靠一件事解决了另一件事，但其实主人公的生活并没有发生任何改变，无论是否反省，在结尾时都又回到“世上无难事，只要会逃避”这一主题。

然而我们却可以从中清晰地看到工作压力大想要逃离各个空间的主角，正由于他的处理能力不足、抗压能力不强才引发了这一系列的笑料。因为归根结底，这个角色是一个「非英雄」，一个「非英雄」在他没有能力的情况下，不放弃希望，仍然想要解决问题——也就创造了喜剧。我们对王勉的表演产生共情的原因，很大程度上在于他「非英雄」的身份。

同时，他的一系列逃避的反应，即喜剧动作，乃是人在茫然无措的时采取的行动。想想那些喜剧主角，越是努力想要在没有适当技能或手段的情况下去解决问题，喜剧感就越强烈。

「你的角色拥有的技能越多，喜剧效果就越弱，正剧效果就越强。」

喜剧主角不知道该做什么，行动也经常是不理智的、不恰当的，但他们偏偏还要斗志满满为达成目标而采取积极动作，因为他们相信或希望这会起作用，会使他们的生活变得更好。王勉为逃避所采取的一系列尝试，都是为达成目标：逃避成功——他费尽心思想通过这些努力实现目的。

这位外挂太多，永远不可能是喜剧的主角

嗨，说到底，我们都是下了班看《脱口秀大会》企图找寻点快乐的普通人，而站在舞台上接受我们的嘘声和喝彩的脱口秀演员们也不过是「非英雄」。我们和这群脱口秀演员一样，都在朝着生活的本相努力发掘。

好莱坞炙手可热的喜剧专家史蒂夫·卡普兰慷慨分享了他发现的一些事实，他把这些发现放进了《喜剧这回事》这个工具箱，除了刚刚提到的直抵戏剧真相的公式，他还提炼并倾囊奉献出提升笑点的超简单「救场」工具，并搜罗了顶级喜剧编剧分享的成功秘笈。

当然了，这些知识点并不是颠扑不破的真理，它不是一本讲解‘如何做’的手册，而是一张迷路时可供参考的地图。

卡普兰也顺手犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，生活也是一趟日复一日轮回受苦的西西弗斯之旅，以喜剧滤镜看待人生，或许能更深刻地理解人性，击退丧气，在自嘲中迎来新一天人生！

　　《喜剧这回事》读后感(五)：摘抄&读后感

　　

3.5星。《故事》的简略、白话版本，甚至更注重角色一些（我是指一个对于创作者老生常谈的问题：角色和事件，哪个重要？《故事》里是有答案的，而且我很认同）。本书我觉得是有抓住叙事技巧理论的核心的。但对于喜剧的分析，个人觉得还不如手把《手教你教你玩脱口秀》。作者几乎是下意识就可以使用“双关”、“潜台词（讽刺、留白、言外之意）”、“对比（隐喻、讽刺）”这些技巧，可能确实是因为他自身就有这些技巧，所以他会觉得基础的叙事理念更重要（当然这个对于任何叙事来说都很重要）。

如果你是新手，追求叙事，这本比《故事》好读的多，但如果你就是想创作喜剧，这本可能对开发喜剧桥段这方面生效甚微。

下为摘抄：

1、 从角色的世界观入手。

2、 他（指作者）非常致力于让每一刻都有意义。

3、 伟大喜剧角色的共有特质：人情味、同情心、以及迷糊的萌点。【我的理解里无伤大雅的“迷糊”可能就是主要的萌点】

4、 这些是“工具”，并不是“规则”。如果我告诉你走进客厅打开电视，你会抄起你的螺丝刀和尖嘴钳子吗？不会的。你只会抓过遥控器，把电视打开。只有在东西坏了的时候，你才需要动用你的工具。

5、 （喜剧是怎么习得的？）当然是试错啦。……在年复一年的练习和奋斗之后，……发展出一套独属于自己的风格与人设，……必须找出一条自学的道路。

6、 现在我们可以做自己最擅长的事了：就是坦诚。

7、 “你生来就有天赋，只是需要学习技法。”

8、 喜剧，换句话说，包含了我们的人性和与生俱来的罪恶，我们滑稽可笑的生命与其中蕴含的深切痛苦——它将这两个极端照单全收。喜剧的精神是热爱人性且不必去原谅它。

9、 死亡是理解一切艺术的起点。……“艺术永远在关心着两件事情：它总是在思索着死亡，并因此创造出生活。”【向死而生】

10、 我（真实的人，或你笔下的人物）所做的每一个决定，无论是有意识的还是下意识的，都满载着希望——希望它能够增益我的幸福或者减轻我的忧虑。

11、 让我们从“喜剧讲述了生活的真相”开始推导。那个真相就是我们所做的每个决策都是为了让事情朝好的方向发展，即使我们指导最终的结局注定是失败，我们仍然坚持不懈的努力。

12、 喜剧是某些人看着另外一些人做傻事，而我们在看着那些看别人做傻事的人。……某个人对某个问题十分盲目——或者干脆就是他们自己制造了问题——与此同时，别人正与那个问题做着艰苦的搏斗。……其中一个人搞得清状况，而另一个人搞不清；其中一个人制造了问题，而另一个人被这个问题弄得焦头烂额。【实话说很多故事都是如此，不一定是喜剧，但是正因为如此，这句话非常适用于故事创作。】

13、 通过我们对角色的需求及其所受限制的理解，再看着他们如何在受到限制的情况下与世界斗智斗勇，喜剧的意味就已经显现出来了。

14、 仅仅是接受前提，即使它可能会很荒谬，然后尝试着解决这个无解的、疯狂的问题，也便创造了喜剧的能量，创出一个喜剧的瞬间。

15、 事实上，大多数时候，我们都活得有些别扭，为了隐藏我们生命中不讲逻辑、不可理喻、不合时宜的部分，使其避开陌生人的视线而不断努力。

16、 创造充满喜剧氛围的情境。【这样“整体”能大于“部分”之和。】【后续章节中还有提到：“你所有的只是一个有辨识度的角色和一个情境（，而喜剧就被自然的创造出来了）。”“由情境直接激发情感。”】

17、 尊重角色。……让两个不同的人从不同的角度去审视同一件事情，且对此做出了诚实的反应。

18、 没有危险，也就没有冲突。……看着他试图预测、应对这些“危险”（引号内原文是“巴掌”，但这么记要摘录的东西很多，我给他抽象化了，有兴趣的可以买书来看具体的例子）而努力摸索解办法，这就已经是一出“剧”（引号内原文是“喜剧”）了。……没有斗争，喜剧也不复存在。

19、 合理的评估现状并据此采取合适的对策，是一种英雄式的、有技术含量的行为（而喜剧角色需要的是“非英雄”式的行为，但是要真实可信）。

20、 疑惑本身就是喜剧。搞不清状况会导致困惑，……角色的反应总是比大多数人——包括观众——慢一拍。【我的理解里，不能蠢，而是开头说的，有人情味、同情心的“迷糊”。】

21、 在喜剧中，角色们的行动依据都很不靠谱，……只要对自身处境缺乏正确认识，便能制造喜剧时刻，……（喜剧最重要的时刻）是发现与觉醒。

22、 我们想当然地觉得自己呈现出来的姿态越完美、越无暇，我们就越会讨人喜欢。事实上，它的反面才比较接近事实真相。我们越是愿意承认自己作为人类的弱点，我们也就越可爱。

23、 （协同创作的方式）一个人提出想法，另一个人把他发展得更成熟。【关键点可能是一个人要放心的交出去，不对另一个人行成干涉，直到对方把东西交回来，再继续改。这里的改不是指你再改回原样。要有递进。】

24、 更基本的是你的角色总是在尝试跨越预期与现实之间令人气馁的鸿沟。……在角色体验期望与现实的反差之间。……在预期与现实间的夹缝里反复挣扎。

25、 你有了一个情境，然后怎么办呢？这就是做编剧有趣的地方。【很多时候你在创作过程中，自己产生了疑惑，不要因为有疑惑而删除或者换方向，试着去解决这个疑惑，这可能会增加戏剧张力和冲突。】

26、 笑话并不是喜剧中最重要的元素，角色才是。角色是不完美的，他们搞不清楚状况。他们作为了获胜而需要做的事情。他们以自己独特的、奇艺的视角看待这个世界。【想到了脱口秀大会上的李雪琴。】

27、 隐喻和明喻传达了现实表象之下的本质真相。

28、 （“有所隐喻的人物关系”意味着：） a) 表层关系之下的本质关系。【比如表层关系是同租室友，本质关系是两者的相处模式，像是夫妻，或者像是仇敌】 b) 某个角色看待这个世界的独特方式：我们称之为世界观。 c) 编剧、导演、演员看待某场戏的独特方式，亦即框架。

29、 我们所看到的并非事物本身，而是我们自己的样子。

30、 “有所隐喻的人物关系”的力量是你根本不需要编造行为，你只要回想起来就可以了。【喻】

31、 喜剧中最重要的时刻，乃是那些用以促进和加深我们与角色间的联系、在前后笑料夹击中支撑我们信念的段落。

32、 那个角色渴望快乐起来。事实上，随着时间的推移，世界观可以进化或者改变，你的角色也是一样。

33、 如果被问到你是想被哄得高兴还是想保持正确，大多数人会选择后者。【人会下意识的遵循自己的观念，并让自己显得正确。这就是为什么会有“面子”这种东西。】

34、 你的角色必须是他们所遇到灾难的罪魁祸首，每件发生在他们身上的坏事均由他们自己而起，正如每件发生在他们身上的好事亦是因他们而起。你的角色们必须得创造出自己的进退两难。否则这场戏就会被那个犯了错误的角色“夺走”。【注意事件的“焦点”落点问题。】

35、 喜剧发生在你“慢点思考，快点行动”之时。

36、 你一旦给这个荒诞的宇宙设定了规则，这个宇宙就必须严格遵守它自己的现实规律。【前提的设置，不管前提设置的多么不可信，但一旦设定完成，要按照这个设定进行真实推演。哎其实就是“戏剧真实”问题。】

37、 世界上有的是喜剧，你可没必要像躲瘟疫一样避免与它们撞梗。你的任务是用自己的方式把经典桥段讲出来。【喻】

38、 －你是怎么把女人写的这么好的？ －我脑子里想得是男性，然后拿掉角色的理性与责任感。【这两句是一位采访者与一个刻薄的作家角色的对白】

39、 所谓人类，就是无论这恭维话有多么蹩脚，它仍能爽到你。无论一个批评多么荒唐离谱，它仍能让你心情不佳。……最好的喜剧都源自那些精巧且散发着人性光辉的时刻。【意思就是别人你的角色理性过了头，做大多数人面对现实会做的事。】

40、 荒唐之处有了现实的根基。

41、 喜剧之所以是喜剧，就在于角色A（问题制造者）没有能力搞清到底什么让角色B（试图解决问题者）困惑。……（角色B）是我们（观众）的情感聚焦点。……在任何一个时刻，场景中只有一个角色能够拥有感情焦点。

42、 【整个《直线／波浪线》章节，主要是在叙述：尝试引导观众的焦点，并且保证你预设的焦点是观众能持续注意的。】

43、 对白必须得简单、直接且真诚。

44、 【喜剧的点可能来源于无害的伤害&可被理解的、对荒谬的接受（比如一个人进电梯，里面站满了人，但所有人都面对着电梯里的背面，他挠了挠头，想了想，也面对了电梯的背面）（例子是我自己举的，可能不好）。 — — — — — — — 【原著里写的是男子带女友约会，去了当地最好的餐厅，据说什么都不用自己动手，然后前面铺垫菜品很好，不用离桌就有专门的人来伺候洗手……一点点的铺垫世界观，直到，男主肚子疼，要上厕所，餐厅也告知这里没有厕所，不用离桌，而是揭开自己的坐垫——那里有个洞口，又命人呈上来个盒子，放在洞口之下，男子很尴尬，但在场的所有人，包括男子的女友，都一本正经的觉得很正常，等着男子脱裤子排泄。】

45、 紧扣问题将之发展的越来越大。

46、 喜剧则关于普通人，以及对性、金钱、更多的性、奴隶的解放、食物、再来更多的性的追求。……新喜剧的角色包括好色的老头、狡猾的仆人、有着金子般内心的妓女、不够聪明的年轻恋人。

47、 （1000年前的剧团）他们演戏、奏乐、玩杂耍、变魔术、拉皮条、卖淫、扒窃。

48、 常见喜剧角色： a) 两个强烈互补的小丑，如 i. 一个无赖，一个傻瓜； ii. 一个恶霸，一个老好人； iii. 一个热衷于社交、足智多谋，一个易于紧张、性格内向。 b) 通常是一个侍从，是一队傻瓜中担当首领的傻瓜；也可以是个聪明机灵、诡计多端的仆人……有时他会非常愚蠢，但偶尔也能聪明一下。想想金凯瑞和卓别林。 c) 一个大腹便便、好色猥琐的阴谋家和欺凌者，他通常会搭档—— d) 满脸愁容的小丑。安静、单纯、富有同情心。 e) 老头，要么好色淫荡，要么暴躁易怒，要么疑心很重，要么吝啬小气。他往往要么有个正逢婚龄的女儿，要么有个比他年轻很多的妻子，而她们经常会欺骗他。你以为他是一家之主，但一般来说一家之主其实是—— f) e）的女性版本，通常是他老婆。河东狮吼型的悍妇。 g) 博士或者教授，喋喋不休、夸夸其谈的学究话痨。在每个学院里都能蹭上个会员当当，但实际上不过是个自命不凡的大草包。 h) 女性，一个精力充沛、生性活泼的仆人；或一个有着金子般内心的妓女，也是做侍从的，非常性感。 i) 爱吹牛却胆子小的大兵。 j) e）的后代，年轻人，通常是疯狂相爱的一对恋人。有时阴晴不定，有时过分热忱，多少有些不太聪明。 【这些角色可以让观众看到他们的扮相，就对接下来的发展有个大概预期。这点是很重要的，毕竟要让观众产生“意料之外”的感受，首先要引导观众去“意料”。】

49、 无论人物之间是什么关系，总会有一个人比另一个人更聪明，一个人比另一个人更有权力，一个人是领导者而另一个人是拥护者。……“这种人物间真实身份带来的力量落差”（引号内原文是“姿态”，英文原文是“status”，个人觉得按照“身份、社会地位”来译会比较好），以及围绕着这种“落差引起的欲望”（原文是“姿态”）而展开的无休止的谈判、协商，是推动情节的引擎。

50、 “喜剧前提”，其实是一种谎言。它假象来一个不可能或不太可能存在的世界，很多事情永远不会发生，但是假如它发生了，接下来会怎么样呢？【故事前提也是一样，“setting”。】

51、 如何创作前提： a) 设定好主要角色。 b) 暗示问题和冲突是什么。 c) 在一两句话内陈述情节前提。 【对原文有取舍。】

52、 每个角色必须以某种方式建立联系。

53、 前提是你能撒谎的唯一一次机会，在那之后，你必须得通过角色自然地讲述故事。

54、 前提是发动机，主题是方向舵。角色是通过需求和主题呈现出来的。【就是你的创作，角色的行为，要扣题。】

55、 每个角色，即便是次要角色，都必须获准保有作为人类的完整性，都必须被允许拥有自己的观点。而且假如他们从自己的角度出发要赢取些什么，你必须允许他们这样做。

56、 笑话并不在于你的对白里，它存在于观众和你之间。他们得自己来完成这个笑话。如果你给出了太多的信息，观众就回觉得“嗯，行，有道理”。如果你没能给出足够的信息，观众就会觉得一头雾水。【“美中不足”最美。因为虽然你没真正的触碰到，但你在脑海里已经补完了。你品品这个逻辑：在解读过程中，不可能有美是足的，区别只在于你是享受这个“不足”还是厌恶这个“不足”。】

57、 如果你能让人们对那些可能发生在他们身上、那些真正影响到其生活的无数艰难困苦而开怀大笑，那才是真正的艺术。

58、 细节的缺失使得喜剧不具备人间烟火气。【我理解的创作也是对细节的捕捉和再现。】

59、 喜剧，在某种程度上说，可谓是对这样一群人的研究——他们怀有愚蠢、徒劳、不该有的希望，并以此为行动依据。

60、 选择一部电视剧来集中研究，下一步就是真正专注于它。能看多少小时就看多久，并阅读一些拍摄剧本。【攒量，吃喝拉撒，然后才是创作。先吃，然后不要恐惧生产“屎”。】

61、 （你创作的故事要）避免与已经演完的或者将在本季上演的情节重复，而且要有很强的情感基础。

62、 去找3-7个志同道合做同样事情的编剧。

63、 好莱坞的真相是，它是一所……有钱版本的高中。还记得高中吗？你没有邀请考分最高的小孩来参加派对，你要请的是你的朋友（有时候这是同一个人，但并非永远是这样）。好莱坞的规则也是一样。如果人们认识把剧本交过来的人，那么他们就更有可能对剧本给予更密切的关注。【能力和人脉同样重要。】

64、 不管你写了什么，你都必须在某个时候与观众互动。……保护观众对你角色的信任和共情。

65、 营造一个富有魅力却功能失调的家庭。

66、 和其他有意思的人待在一起。……进入角色脑海的最佳方式就是你自己也成为一个角色。……和其他有意思的人在一起时，有趣的人会变得更有意思。

67、 －怎样成为一名成功的浪漫喜剧编剧？ －我觉得这需要你对“身处在与男人或女人的关系中究竟是什么样子”有个从低俗到高妙、深入充分的了解，同时也不忽略内心深处的焦虑、恐慌、痛苦、快乐与疲惫。最好的编剧并不需要虚构编造喜剧情节，他们只需要用心灵、眼睛和头脑来验证真相。

68、 你得看，得听，然后摸索其中的道理。

69、 你最好也不要一次又一次地重复同样的内容，……一旦观众的水平超过你太远太久，他们便不会对任何事情感到有趣了。