《摄影简史》是一本由[英] 伊安·杰夫里著作，生活·读书·新知三联书店出版的平装图书，本书定价：34.00元，页数：249，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《摄影简史》精选点评：
●要是不想难为自己，不想深造，这本书还是算了吧
●翻译太烂了。。。
●文字有点枯燥，没有看完，里面的黑白照片很精彩
●应该算是第一本完整看完的摄影史。
●很多年前买的那时候读过一遍，最近重看，发现里面讲的很多摄影师我确实不知道，还需要多去看看作品啊，这书不太好读，一是字比较小，二是语言不太通俗
●看了，但没啥印象。印象中有一堆术语与名词。
●摄影史是摄影自我发现和进取的过程。
●这本还比较专业的说哦
●借了同学的这本书看 然后到毕业了工作了 都没还回去
●手感厚重, 翻页困难.
《摄影简史》读后感(一)：摄影史的一个框架
看着本书还需要有一些历史知、艺术史及地理知识，或者说通过摄影可以了解这些知识。摄影史，从最开始的真实的再现，到寻找自然规律，与自然合一，然后是小确幸的人情味，再到战争中的人性勇敢面的展现，最后到幸福生活隐藏下的黑暗面的反映，70年代就不再仅限于对社会的关注而是更加注重个人的隐私以及玄妙的事物。
一个历史的框架，很基础的摄影史，感觉翻译有些拗口，或者干活太多看着有点烧脑。
《摄影简史》读后感(二)：2004.7.18 毕《摄影简史》
我对摄影了解不多,这本书可以起一个启蒙的作用.恰好书也不厚,这两天坐车的时候就翻完了.总的来说内容安排得比较挤,想包含的人和作品很多,由于篇幅限制难免有点捉襟见肘.另外配图也不太理想,不知道是不是中文版特有的问题.不过我翻开前面几页就已经开始重新认识摄影,这门已经有了近两百年历史的行当.同时也提醒了我一点,事实上大量摄影师的努力工作留下的资料堆积是相当惊人的,例如在1860年之后越来越多的关于中国的照片被拍摄下来,乃至成系列的摄影集.不过这本书的原版的出版时间决定了它无法涵盖最近二十来年的变化,但是也已经不错了--翻阅着书页,观看着脸庞,线条,自然以及庞大等等,飞快掠过.早期的摄影师们静静等待曝光完成时,而现代技术则让瞬间无限放大直至侵蚀整幅照片,这是对于时间幻象的解剖,还是人们为自己订做的一种游戏？在书尾的参考书目里,提到了苏珊桑塔格的<论摄影>.
《摄影简史》读后感(三)：读书笔记
一、了解自然
摄影术一开始是被当作一种发明，能够纪录下大自然的影像，所以照片被说成是“自然的手印”，或者“阳光画”。
英国学者及科学家福克斯。塔尔博特发明了负片正冲法，并且出版了自己的摄影集《自然画笔》，该书中包括了他自己拍摄的二十四幅摄影作品及说明文字，表明了拍摄地点及拍摄时的环境状况。由于早期摄影术比较初级，摄影师很难对画面进行有效的控制，比如用虚化背景来滤去背景里杂乱无章的景物，所以《自然画笔》一书中照片的内容和主题显得散乱，而且必须用文字对照片加以解释。十九世纪四十年代可以说照片画面所能达到效果远不及绘画来得容易控制，曝光时间长达数分钟，完全没有办法表现袅袅炊烟或者漂浮的云，也就是说很难抓住瞬间的景物，加之无法通过技术手段来突出主体，所以摄影师只能去拍摄比较接近于完美的景色和物体，比如井然有序的山脉、海岸、名人肖像和静物等。
十九世纪五十年代开始，摄影师们开始重视如何运用不同的光线和物体摆放的位置来出画面的重点。比如波利特。贝亚尔，在他拍摄的自己工作室的照片中，不同体积的雕像被可以安排在了不同高度的底座上，由于光线的作用，两个雕像给了观众不同的纵深感，远处的小雕像反而比近处的大雕像离观众更近，从这个意义上说，贝亚尔是一个具有“制作”意识的摄影师，这种光线的运用被叫做“贝亚尔照明法”。在拍摄内容上，摄影师从最初的对自然的纪录转而考虑起了照片应该呈现出的内容，有选择、有舍取，并且开始依据绘画的规则进行拍摄。有一些虽然也是记录自然的东西，但在背景的选取上已经非常讲究，著名的照片是E.班纳克的《索罗门山上的一棵黎巴嫩雪松》。
再拿建筑摄影来说，初期的建筑摄影仅仅限于纪录建筑本身，比较有名的画册是法国土木工程师费雷克斯.泰雅德，他沿尼罗河上行至努比亚进行拍摄，出版了《埃及和努比亚》等三本画册。等到摄影师们对建筑拍摄手法已经很熟悉的时候，人物作为建筑周围标志性的东西加入到画面中，照片观众可以看到以修道院为背景的照片里，人物在阅读或者眺望远方，但到了十九世纪六十年代，这种拍摄手法就过时了。
当一些摄影师热衷于表现自然物体表象的时候，英国摄影师却认为：摄影应该是一种深入研究大自然的手段。1856年米莱斯在《盲女》这幅作品中，直接把视觉本身作为了照片主题。塔尔博特在他的《自然画笔》一书中有一张照片叫做《开着的门》，这幅照片有一个靠在半掩的门处的扫把，旁边有灯和马具，使人产生联想，它表现了空缺，并且指出这种空缺是如何通过观众的想象弥补的，想象延伸了图片的意义。