《神曲》是一本由（意）但丁著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：33.00元，页数：695，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《神曲》精选点评：
●没有评分，是因为我确实不太懂此类的书。翻译过来之后，感觉怪怪的！
●地狱篇和炼狱篇都还好，天堂篇则满满地都是教义，看起来极其乏味，忍不住匆匆翻过。原著是经典，但翻译实在让人失望，一点韵律美都没有。为翻译扣一星
●居然这么快囫囵吞枣看完了。看起来但丁具有的完全是中世纪的世界观啊，特别是炼狱和天堂部分，半懂不懂扫完了，但是可以看出讲了很多中世纪的宗教理念，比如三位一体，信望爱，亚里士多德的体系，各种修道会各种圣徒。在地狱的人们，很多具有的只是人性普遍的弱点而已，但是在但丁看来必须去地狱，这种严肃感是和现代思想格格不入的。但是但丁文采很好，写出来完全没有中世纪文学的滞重。但丁和维吉尔的互动很可爱。最后基佬也是可以在炼狱的，考虑到大部分人都要去炼狱，，好像搞基也不是大事哦。
●对朱维基先生的译本简直无语鸟，活像港台版，各种人名地名与大陆翻译习惯不一致，接受起来好恼火。。。
●徐葆耕在他的＂西方文学之旅＂中已把神曲评析得非常精当了。另，正如萧伯纳所评及的，神曲的地狱篇是最有趣的。我认为是最有力酣畅的篇章。读完不易。
●游历者但丁的愤怒、怜悯与谦卑的表达都十分适度，这是我感触最深的。维吉尔告别时最后的勉励很动人。虽然但丁仍是尘世之人，负担着沉重的肉体与灵魂，但三阶段每次精神的跃进和洗涤已是这凡人享有的最高福祉。翻译很难，无法充分，雄辩的神学部分更难处理，也有字句的音高和品质打磨上的遗憾。萧伯纳说《地狱篇》是最精彩的，就经验和尘世的象征而言，有道理；但丁看待古典世界的态度暧昧复杂，终究精神和德性的等级制占了上风，不会是现代派那样合神圣与世俗为一体。《炼狱篇》是广板，逐渐明澈，是可期待的转变，但《天堂篇》的热烈和威严，我还是觉得疏离。
●朱译是由英文转译的，保持了诗体形式；该版本插图质量太过低劣，为何如此不堪！！
●不喜欢这个译本
●各种学科啊看不懂
●诗人迷失于幽暗森林，老师带领他旅途的穿行。地狱是九层上宽下窄式大漏斗，二至八层分别是罪孽愈加深重的鬼魂，堕落的恶魔在烈火焚烧中喊声凄厉哀啕。炼狱为九层高山，每升一层除一种罪行，污浊灵魂接受圣洁的净化。天堂九重，光怪陆离，漫天星辰触手可及，越往上灵魂越高尚，诗人的情人引导他游历美好的世界。
《神曲》读后感(一)：初读《神曲》
这是一部充满野心同时也令人望而生畏的作品。它的中间加入了那么多宗教典故，以及密密麻麻的历史人物跟事件，仅仅要读懂这一连串的故事就已经让人有点精疲力尽，而这部作品远不止这些，在故事以外，随处可见的象征意象才是阅读起来更让人觉得吃力的部分，因为象征本身就是晦涩模糊的，当这些晦涩的意象密集出现的时候就让人有点晕头转向的。
不得不承认这是一部极其牛逼的作品，尤其是放到中世纪的历史背景下，有对宗教的解读，有对历史的褒贬，有对人性价值观的宣扬，再加上它那些涵义丰富的意象，你甚至可以把它当做《圣经》的补充（《圣经》本身就是多部作品的集合，加上这一部似乎也说得过去）。如果当时的读者不仅仅把它当成文学作品，而是赋予宗教意味，可以想见它会对当时的社会价值观形成多大的冲击。
与其说这是一部写给人读的作品，不如说是写给人研究的。因为太难读，又太可读，就那些意象来说，读一辈子都是可以的。也正是因为这一点，我总觉得这是一部宗教书而不是文学书，当然他的文学性肯定也是没问题的。
远没有读懂，以上只是初步体会。
《神曲》读后感(二)：初读《神曲》
这是一部充满野心同时也令人望而生畏的作品。它的中间加入了那么多宗教典故，以及密密麻麻的历史人物跟事件，仅仅要读懂这一连串的故事就已经让人有点精疲力尽，而这部作品远不止这些，在故事以外，随处可见的象征意象才是阅读起来更让人觉得吃力的部分，因为象征本身就是晦涩模糊的，当这些晦涩的意象密集出现的时候就让人有点晕头转向的。
不得不承认这是一部极其牛逼的作品，尤其是放到中世纪的历史背景下，有对宗教的解读，有对历史的褒贬，有对人性价值观的宣扬，再加上它那些涵义丰富的意象，你甚至可以把它当做《圣经》的补充（《圣经》本身就是多部作品的集合，加上这一部似乎也说得过去）。如果当时的读者不仅仅把它当成文学作品，而是赋予宗教意味，可以想见它会对当时的社会价值观形成多大的冲击。
与其说这是一部写给人读的作品，不如说是写给人研究的。因为太难读，又太可读，就那些意象来说，读一辈子都是可以的。也正是因为这一点，我总觉得这是一部宗教书而不是文学书，当然他的文学性肯定也是没问题的。
远没有读懂，以上只是初步体会。
《神曲》读后感(三)：《神曲》
从地狱篇的后半开始，我逐渐发觉但丁在每一歌的最开始都有一段自由的发挥，其后才进入这一歌的情节部分。这段自由发挥几乎都好极了。例如目前为止（读到炼狱篇第四歌）我印象最深的是地狱篇第三十歌：第八圈：第十断层。亚当謨师傅和特洛伊的赛农。它的开头，但丁引了两个疯狂掉的人的故事。我觉得实在很好，就照抄下来：「阿塔马斯变得这样疯狂， 以致他看到他的妻子手中 两臂各抱着一个儿子走来时， 就叫道：“我们把网张开，我可以 就在这隘口捉住那母狮和她的小狮”；」「又认出了她的波利多拉斯 孤凄地被遗弃在海滩上之后， 就失去了神志，像狗一般吠叫；那悲哀使她的灵魂绞痛到这等程度。」
（读到炼狱篇第二十三歌）我觉得朱维基的译文很好啊，就是很典型的民国时期的白话文，读周作人的白话文我也觉得很愉快，如果读一遍觉得没明白意思，再读第二遍就觉得它表达准确，字少而意义都抵达了。白话文当然是往口语方向迁就了的，但作为书面语的时候，还是应该避免口语的啰嗦，短促，词量稀少的。书面语好处在于它不必迁就听说（口语）所要求的浅白，它能够严格往精准上往美的高处逼，因为读者是用眼睛看的（长句没问题，同音词也没问题）。如果光求对神曲的理解正确的话，我觉得朱维基的译文很符合。但神曲是诗，痛啊，吴兴华的神曲译稿！对于诗我始终觉得我没能入门，但以前读过一部分北岛的《时间的玫瑰》，我真希望北岛能译神曲啊。只是对北岛这样的诗人来说，译诗首先要热爱那诗吧，这样说来，多么希望北岛像博尔赫斯一样喜爱神曲啊！
因为一个想要表达的想法（一个但丁想表达的想法！），怎么会那么容易用语言砌出来呢，或者它被砌出来的样子怎么会是那些寻常图纸上的设计图呢。而且阅读的快感（当然诗总是得单独去说的），不在于流畅，而在于达意吧，就好像从作者头脑里钻出的丝，像被读者深呼吸吸入的氧气般，被获得。也不该说快感是达意，而是激起的想象，因而阅读需要充分的精力，因为伟大的作品需要大脑的想象，伟大的作品无法进入昏睡的疲倦的大脑。
（读到天堂篇第十八歌）天堂篇至此给我的印象是想象最单一的一篇，并且但丁如果没有塑造俾德丽采，这个天堂对我就更没有吸引力了。在读《地狱篇》《炼狱篇》时我也很期待俾德丽采的出场，不仅是博尔赫斯的关系，我也是由阅读前两篇而产生的憧憬，然而到了天堂篇，但丁遇到了符合他憧憬的俾德丽采，我却没有。虽然我对于《启示录》的内容已经遗忘很多了，但我仍记着与现在阅读天堂篇时的同一个感想，就是两者描绘都使我觉得枯燥。这就像是，看着月亮，看着星星，感怀，感觉到星空的美，但我绝不愿意去，只想想星际穿越吧，感谢科学。在《天堂篇》里看到太多集体行动，像大游行，大集会。死了，还是让我完全地没了吧。
《神曲》读后感(四)：神圣的告别与回环的上升：炼狱篇第三十歌开篇
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作者：Modric（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/781712763/
贝雅特丽切降临了。
“我从前曾经看到过，在黎明时分，
天空的东方部分像玫瑰般鲜红，
其余的部分装饰着明净的苍穹，
太阳脸上蒙着一层阴影上升，
因此隔着一片使光芒柔和的晨雾，
眼睛可以久久望着太阳不致刺痛：
就像那样，在一片花的云雾内——
这些花从天使们的手中抛起，
又降落在战车里和战车外边——
一位仙女忽然在我面前出现，
她戴着橄榄枝的花冠，遮着白面纱，
绿色斗篷内穿着火红的衣裳。”（22-33行）
走过地狱与炼狱的但丁仍要在这艰辛的道路上继续前行，从肉体的劫难走向精神的圆满，从外在的经验走进内在的自我，这一种转变的象征便是导师由维吉尔转向了贝雅特丽切。事实上，维吉尔所承载的古典传统及其世界图景已实现了它全部的价值，而贝雅特丽切则将但丁引入一个神圣而永恒的殿堂。然而，贝雅特丽切的出现首先是在但丁心中激起剧烈的爱慕，使他感到旧情的炽热：
“那么漫长的一段岁月已经过去了，
我的精神无从去亲她的芳泽，
她曾怎样使我面含羞涩，敬畏不已，
如今再不能用我的眼睛细视她，
但是从她圣体中发出的灵气，
使我又一度感到旧情的炽烈。
在我还没有走出少年时代的时候，
这股崇高力量曾经贯透过我全身，
当它如今又一次袭上我的眼睛时，
我就满怀着信赖之情转身向左，
好像一个小孩受到了惊吓或是
受到了苦楚后奔向母亲一样，
对维吉尔说道：“我的身体里面
没有一滴血是不剧烈震动的；
我认出了旧情复燃的征象。”（24-38行）
这时，贝雅特丽切是一个唤起情爱(Amor)的典型意象，是中世纪梦幻文学中只用一朵玫瑰便勾走骑士魂魄的女人；但丁此刻从神圣的诗人退回到痴情的少年，世俗的情爱——那鲜活而真切的生命悸动使他动容，如同维吉尔笔下的埃涅阿斯为凡人的际遇潸然落泪[1]。他不得不寻求维吉尔的指引：这位导师已指引他走过炼狱，踏上了一条精神上升的道路，此刻他面临着跌落的危险，尘世的情欲如同诱惑着俄尔甫斯回望的深渊，但丁渴望维吉尔帮助他“戒除一切怯懦”[2]，继续前行。
“但维吉尔早已不让我们见到他了——
维吉尔，我那最可敬可爱的父亲，
维吉尔，我那引我追求幸福的导师！”（39-41行）
维吉尔离去了。紧接着贝雅特丽切降临这一幅神圣与浪漫交织的场景，但丁将他最深沉，最悲痛的感情倾注在维吉尔身上：他连声悲呼维吉尔的名字，将其置于三行诗句的句首，如同俄尔甫斯呼喊着妻子的姓名[3]。全诗中仅此一次，他将自己的姓名但丁写下，向维吉尔离去的身影致敬：
“但丁，为了维吉尔离你而去了，
现在还不要流泪，现在还不要流泪，
因为你将要为另外的剑伤流泪。”（45-47行）
但丁呼喊自己的姓名，事实上是表达一种向内心探求的决绝，他最终克制自己的泪水，告别了维吉尔[4]，再一次转向了贝雅特丽切；而这一次的贝雅特丽切已然转变为圣爱 (caritas)的灵使，不再是阿尔诺桥上天真的少女，而是高居圣山，面露威严而饱含智慧的夫人，指引但丁走完灵魂的救赎之路。
以上几十行诗句构造出一个充满张力的场景，在贝雅特丽切与维吉尔的急促节奏变化中，但丁描绘了自己在救赎之路上的停滞回退与精神上升。这一场景又完美契合了神曲全诗的锁韵三行体，即一种回环往复的韵律(ababcb…)来表现人起伏不定的过去，现在和将来，以及瞻前顾后的攀越姿态[5]。
注：本文中译引自 《神曲》：朱维基译，上海译文出版社 2011年。
[1]sunt lacrimae rerum et mentem mortalia tangunt.(Virgil, Aeneid I. 462)
[2]地狱篇·第三歌15行“一切的怯懦定要在这里死灭”
[3] Virgil, Georgics4.523-527.
[4]克制泪水无疑也象征着与敏感悲悯，钟情泪水的维吉尔分别
[5] Michael D. Hurley, 2005.Interpreting Dante’s Terza Rima.