《金银岛》是一部由吉约姆·布哈克执导，纪录片主演的一部法国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《金银岛》精选点评：

　　●生命力排斥界限，个体史见诸语言，日常闪耀，开拓乐园，敬献永远童年。

　　●呆坐家中云逛公园，希望自己是那个因为阴天就不想买票、翻墙进公园的小胖子。

　　●夏天真美好，但总是一晃而过

　　●夏天看这个实在太舒服了，非常日常的视角，普通的对话，这个假期是一年里最美丽的那些日子。On est bien. La vie est belle quoi

　　●一场人生的盛宴，从单纯快乐的儿童、到没有父母管教的少年、再到整日谈情说爱奋力冒险的青年、到历经沧桑的中年、抵达孤独的老年——但这终究只是公园里的一场野餐，是属于假期的，即使爱和痛都披上了梦幻的绿色，是清也是轻。

　　●a feeling of pensive sadness, typically with no obvious cause. “À mon frère Clément À l’enfance éternelle ”

　　●很喜欢。布哈克这部应该也是有让素人“表演”的部分（但其实在纪录片镜头前“表演”与否没那么大区别）。童年乐园是反日常的日常性大杂烩，金银岛是取消纪录的人类观察学，相得益彰。

　　●随性的人，随性的拍法，真不像个纪录片。

　　●开头的《金银岛》引用、结尾的献词、绿地黄字的荧光，把这个拍摄手法简单直接的纪录电影框进了追忆童年的伤感中。脑中回响的竟然是新裤子的那句歌词：“disco go ，怎么可能不知道，disco go，怎么可能全忘掉。” 夏日终逝的感伤，青年、童年、中年、老年的平行记录，为我们侧切了一个人人心中都存在的，专属于自己的金银岛，那里不一定有宝藏，但一定有热病，有百无聊赖，有口渴难耐，有光，有影

　　●看的过程中，就是没来由全方位感到… It feels soooo melancholy… 后来剪辑师跳出来说，确实melancholy是他们想要表达的核心，那我觉得这个看似非常简单的片子真的表达力惊人。这melancholy精确滴来源于全方位记录一个childhood和youth的无聊与美丽被完美放大的场所，而且这个场所自己有一个生命轨迹，它陈列的不是日常，是日常里虚幻的巅峰：让叙事多了层次。PS. 这样用verite技巧也挺好的（走路上怂恿小盆友：你们敢不敢sneak in？

　　《金银岛》观后感(一)：啥是纪录片的不正确拍摄方式？

　　一众短评好评如潮，例如众生相了，法国电影的味道了，不同人的生存状态了……我想说的是，作为一个纪录片，作者到底花了多少时间去拍摄呢？有多少内容是摆拍呢？

　　纪录片虽然可以比剧情电影更实验，手法可以更多变，但是纪录片有时比剧情电影更严谨，它代表的艺术形态比剧情电影更高级，所以，这就要求一部纪录片首先要有大量的的素材支撑，要有明确的表现对象，要以表现对象为载体呈现作者深邃的思考和高级的电影手法。

　　很遗憾，从这部片子里，如上的东西一个都没有，只是在这个公园里随便找了几个人貌似代表了不同的人生形态，但这种拍摄手法和从大街上抓人去拍有什么不同呢？每个人必定是不同的，每个人的故事也必定是特殊的，你拍摄任何一个人都能找到他的状态，更何况，这些人所谓的状态全都靠台词，没有任何纪录的过程和欲望，只是说说说……台词和影像相比是虚假的，那样的话无异于广播。

　　从镜头语言来说，这部片子充其量算一部网络视频，至于电视电影等平台，更是边都沾不上，甚至不能算是一部完整的片子，每个人物之间没有任何联系，这种散拍式的手法已经被无数次模仿过了，已经过时了。

　　从角色形象来说，每一个人物都浮在表面，没有刻画出任何一个鲜明的形象，这与作者付出的耐心和手法有关系，远远地端着摄像机去短暂地采访，是不可能塑造人物形象的。

　　按照这个手法去拍，作者一年可以拍一百来部不重复的影片。

　　《金银岛》观后感(二)：灌溉我们的乐园，直到暮色降临

　　rac用镜头讲述了法国巴黎郊区塞何吉的“休闲岛”游乐公园众人休闲度假的场景，与一个多世纪前Georges Seurat用点彩法绘制的塞纳河阿尼埃《大碗岛的星期天下午》思路一样，镜头(画作)前的人物都是导演(画家)从人群中挑选出来，充分沟通其意图后愿意“配合”和“参与”拍摄的“演员”(但此时画家占据绝对优势，他只需观看而不需演员)。而我们在“观看”这些图像时，我们是在理解通往这个世界途径的隐喻：有些事物我们还不知道，有些事物则可以触发我们的回忆。这是此类图像提供的一种“辨认”的乐趣。

　　《电影手册》影评人Camille Bui认为，很少能在法国电影里看到这样一种人民群众的“空间”，他们(巴黎人)划船、聚餐、跳水、玩水上飞行器、日光浴、在天鹅间游泳、逃票进游乐园、和陌生女孩待到日落、在雨中独坐看着空寂的游乐园。可以和J.P. Sniadecki在四川成都拍的感官人类学纪录片《人民公园》对照：他们(成都人)吃东西、打麻将、喝茶、闲逛、唱歌、练毛笔字、或者仅仅是看看周围其他人。

　　在46：20的镜头里

　　“生活真美好！”女孩说。

　　男孩转过头来，对着镜头说，

　　“我们现在这样更好。”

　　他们坐在汽车尾箱里，离我们远去。

　　我们的身后，

　　是蟋蟀鸣叫的湖边暮色。

　　《金银岛》观后感(三)：抓住夏天的尾巴，这部电影很夏天

　　没有达成理想的身材，没有去游泳一次，没有同有好感的女孩进一步接触，没有去海边，甚至没有一件让自己心生满足或心脏狂跳的事...夏天就要就要过去了。

　　不经意让人想起一部非常夏日的电影《蓝色大门》里的一句话：夏天就要过去了，我们好像什么都没有做。

　　是的啊，什么也没有做，也好像什么都没有发生，一切就要过去了。

　　抓住夏天的尾巴，很开心看了一部“这才是夏天该有的样子的”的电影，它是一部偏小众的纪录片，是法国导演吉约姆·布哈克的第四部长片电影，亦是《电影手册》2018年年度十佳。

　　目前看得人不算多，倒是一众好评，有网友评价：纪录片，但有非常浓郁经典法国电影的味道，在大部分法国剧情片里弥足珍贵并且几乎绝迹的气息。

《金银岛》

　　笔者的最大观感就是轻松舒服愉悦，忍不住地想也过过这样的夏天才叫好。

　　导演吉约姆·布哈克很特别的选中了游乐场这个地点，最大程度的使参与者变得多样性，给以非常日常的视角来呈现，普通的对话，自然的举动，不同的人在同一片快乐之地，享受着自己夏天的快乐.....

　　这些奇妙的现实生活直击着我们人生的幻想。

　　巴黎，郊区，某休闲小岛的一个游乐场。

　　这里有海滩，有湖泊，有森林，有着形形色色的人，但大家来这里的目的都一样，放松自己，取悦自己。

　　几个熊孩子，因为年龄不够被拒绝进入，于是，他们跳下河游偷溜过去，玩了没多久就被保安揪了出来，他们虽然不舍但也没有过多的抱怨，无疑是可爱的。

　　二个来游乐场玩过的小伙伴，为了逃票从栅栏外翻进去被抓到了，很实诚的说：我们今天不想买票，因为今天天气不太好。

　　一群群年轻人，一次次和不同的女孩女人搭讪，索要联系方式，当然是被拒绝的时候多，但锲而不舍的坚持，最终还是获得了一个心仪女孩的社交账号。

　　这些大胆的年轻人是让人羡慕的，亦是美妙的。

　　有趣的是其中拒绝了他们的两个女孩，一个女孩说：他们还说了再见，人看上去还不错，你为什么不给你的社交账号呢？

　　另一个女孩说：想都别想，他们就只是看起来而已。

　　有拒绝或许是一次新的体验的姑娘，也有接纳新的机会的女孩，每个选择无关对错，机会面前有风险也有收获。

　　接受了一个帅气青年邀约的另外二个女孩，他们一起划着船游玩，一起爬向高点跳水...

　　结束后男孩女孩一起坐在后车厢回去，女孩感慨的吐出：生活真美好！

　　男孩笑着回应：我们现在这样真好。

　　随着他们渐渐远去，夕阳落下，天空和湖水被淡蓝色所笼罩...

　　有的中年人，带着一家人一起野餐，一起玩耍，享受生活的温柔和宁静，却也承载着属于自己生命的悲伤。

　　有的中年人，始终坚持着自我，是一个不向权威和强权妥协的硬汉，但只有天知道他是怎样从监狱里挺过来的。

　　这些不同身份的中年人，坦然地面对生活，同样让人尊重。

　　最有意思的是个温柔而善良的老人，72岁的他搭讪了一个20多岁的女孩，他邀请她来五星级宾馆合住，没有性。

　　女孩享受了优质服务，老人获得了陪伴，老人说：这是一件美好的事，毕竟有人陪伴总是件好事情。

　　电影了呈现了不同年龄、身份、性格的人，他们大多是让人喜欢的觉得可爱的，在他们身上我们看到了真诚，看到了人类对生活的热爱和激情，和对自由的向往。

　　很多人说吉约姆·布哈克很像侯麦，确实在日常生活琐事的捕捉上都很出色，这部电影拍得是一段段偶然而又短暂的相遇，也拍出了生活中许多美妙的瞬间。

　　很喜欢其中一个片段，成年人和孩子在等游乐场开门的间隙，他们一起抚摸猫一起闲谈的时光。

　　以及一群成年人控制不住要跳水的冲动，一个又一个的从桥下跳水的快乐瞬间。

　　还有总是耐心带着弟弟玩的小男孩哥哥，拉着更小的弟弟一起爬上小岛顶部，领略不一样的风景。

　　一场突如其来的大雨后，天气持续降温，夏日也快过去了，游乐场也随之关门。

　　那些过往的快乐和冒险，温柔的心跳和汹涌都归于了日常。

　　但正如电影中一个年轻人所说的那样：你得及时争取快乐，毕竟你不知道明天会来的是什么。只要脑子里冒出一个念头，让你觉得很刺激的念头，那就行动吧，即使这样的行动不被允许。最重要的是，你感受到了心脏的跳动！

　　小时候总是念着快点长大，就能做各种自己喜欢的事了。可是不知是时间欺骗了我们，还是我们自己欺骗了自己。那些曾经的幻想和渴望，那些曾经的期盼和悸动，早已烟消云散，不见痕迹。

　　过去总觉得时间很长，我们还年轻，日子好漫长，现在却总是感慨时间太快，夏天过短，我们还有很多事没有做呢，怎么就快要结束了。

　　你还记得上一次畅快的开心是什么时候吗？

　　你知道你有多久没有进行一次人生的小冒险了？

　　你距离上一次觉得自己真正的活着又过去了多久呢？

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　　《金银岛》观后感(四)：笔记

1.酒神的快乐——期限、断层——头部、面孔-风景——摄影机-人

　　某种狄奥尼索斯式的快乐：永远流动着的狂欢的宴席，酒和醉，混沌和音乐……非“人”之集合，将所有个体性的要素——眼耳口鼻手足……——解放出来，并激活到如此充分地程度：直接和宇宙进行着连接，定义出一个新层……

乐与醉

　　但于我们而言至关重要的一个问题是：这快乐的“期限”——是多久？《金银岛》中似乎给出一个夏天；当然，我们有更多片段（像口袋里的零钱）：逝去的童年，一次度假，与爱人相伴的黄昏，甚至一次足球赛或音乐节……但关键的是看到断层——某种在人脸上起草的土地规划，头部呈现为一个多模块、多中心的运动球体——那里快乐同其他任何价值一样，被严格定义和格栅化，一条条诱惑而恐怖的边缘/切割之线架起来轨道交通——正是这种划分，规定着人群（包括个人）的阶段、方向、区域和阶级性：哪怕“大地”本身是完满的，现在已经四分五裂了。

困惑：被赶出，但以哪种理由？

　　我们接着把面孔从东边儿转向西边，从下又抬到上，等待着红绿灯的指示：因为面孔根本上就直接和交通监控相连——在此，面孔是作为层的配置的产物而出现的，一个包裹，它覆盖着头部，基于人的非人性：某种必要的冗余。进一步而言，头部的解域（即面孔的结域）永远同时相连着另一项：风景——因为风景正是一个个、一段段的被解域的宇宙，要么面孔占据着它，要么刚好相反……从身体—头部转向面孔—风景，这正是绝对解域的、层的运动……

（监控器：违章记录+1）

　　于是，摄影机常常与监控形成某种同构——因为它正是一种面孔—风景的装置；也正是基于某种“影像之非影像性”的冗余才同时构成着摄影机：它所能拍摄的，从来都基于层的配置和运动——声、光、色的物理层，物质现实的基础层，情动的分子层，特效或表演的虚拟层……一种配置的权力关系，先天就内在于影像之中了。

　　在这一点上看，摄影机与人的非自由难道不相似吗？而我们或许将借此看到导演布哈克的《金银岛》其独特的魅力所在：因为它既非“故事的”层化，亦非“记录的”层化——而是转向另一头，转向一种“扭转魔方”式的层的自由漂移，生成着一种探头的构造：而它关乎着头部、面孔-风景的系统，尤其关乎于层的配置。

2.面孔：传声筒——摄影机-树

　　《岛》最令人惊奇的一点，或许首先在于其声音的运用——这种声音仍具有线的形式，但却接近于虚线了：一种缝合、连接的手术线，它贯穿于层的内外，在层间来去自由；而实际上，《岛》正是凭借着大量的声画分离、旁白及非同期声的采用，才清晰地为我们掀开面孔/影像的一角（如手术台上的拆线）——在那里我们将看到，面孔之下覆盖着一个黑洞：一个计算机的控制脑（在影像中则是镜头）；而面孔不是别的，正是一个传声筒。

　　譬如，一组突然插入的镜头中，祖孙俩在固定长镜头下的缓慢步行：从入画到出画，留在原地的只有风景——不变的草地、湖泊与天空；而声音和对话却永远贴在我们耳边，一种影像加工的技术层：它在此是作为一条增补的意义之线而出现的；但关键不在于意义何为，而在于“增补”，在于来自n+1的那条超越层的音频轨道——实际上难道真的有谁是在诉说的主体吗？祖孙俩与其说在对话和诉说，不如说是在紧紧地背对、并逃离着我们，一种“无面孔”；而接下来，“那只猫露出凶相…...”

　　另一组长镜头是对准小女孩在游览车窗边面孔的描写：在此司机的声音成为机械般的电子导航，它如此热情洋溢具有穿透性，以致于和沉默的小女孩的面孔形成配对——某种层与层间最基础的置换关系，声音既是女孩所听到的、亦是她所发出的——面孔成为一张接口，它被输入指令并被导向下一部交通工具：岸边终点处的游船——轨道的延伸。

　　值得一提的还有《岛》中多次插入的管理人员的对话：从最初的高温预警、规范禁令到监控布设、人员裁减，以及最后的闭园讨论，这些对话源于传声筒背后的编码：一个黑漆漆的小房间、办公室…...它一方面勾连起影像的内容层次（如那些湖面巡逻员、码头男孩和沙滩安保员）；但更重要的是在另方面，它串联着这样一种结构——摄影机同构于监控器，生成着摄影机—树：一个运动层，它从下至上贯穿每一道地层（一种渗入或入侵）；它对面孔（不仅是那些偷渡者）进行关键帧的捕捉和筛选，它划分着边界、预警并维护着格栅化的生态……

　　——但正是这种声音如福音一般在巴黎郊区构筑起一个小小的度假天堂、一个乐园；然而，也正是这种声音同时耗费着“大地”，它们营造起某种高烧的富饶（像季节性的流行病）；当秋雨袭来，这些乐园则面临断层：“关门、减员，一个季节的结束”……因而这快乐是有限的，它像一株摇摇欲坠的大树，底部陷入空洞。

3.摄影机-探头——风景：白墙与银线——摄影机-根茎

　　然而《岛》还有另一面；重要的正是它的另一面：绝非摄影机—树的逻辑，而是根茎与草：不断蔓生、无中心的自由连接；层与层间的旋转、匹配，一个魔方——它打乱着原有的各要素，并重新使之激活：新的组合将有无数种……而如何形成摄影机—根茎？《岛》中为我们提供的方案：将摄影机化作探头。

（树与草：两种逻辑）

　　一个探头总是试验性的，因为从面孔—风景的系统到探头—风景，面孔与风景两者的要素都将被充分激活；它们互相利用着，在边界处结出一个新域来…...这一过程总是动态的，不再类比于土地规划，而转为气象学：网格内的研究（即某种切割之线）将不再可靠，经纬度只规划于地面之上；因为在气层当中存在的只有几率，一团概率云临界于整个球面。

　　如我们看到，一个探头首先探测的就是面孔自身：它将音画抽离，将层与层的关系抽离，深入着面孔制造的流水线，暴露出那些黑洞…..而当探头伸入风景当中时，后者便在面孔的黑洞中呈现着两种面目：白墙或银线。

　　首先是白墙：一个反弹层和共振场，黑洞化为斑点，成为纯粹的装饰。

　　譬如老人趴在草坪上自白的段落：深沉的幽默，关于肉体、衰老和孤独，令人遐想的故事——一个诱惑性的黑洞；而摄影机—探头在侦测些什么？路过的小狗，采访或角色扮演，大景深与固定长镜头：风景成为画布……

　　正是在这一搭配中，探头捕捉到一种竞争关系：面孔与风景——紧绷的故事性似乎要凝聚为线，但总是在流淌的风景中被稀释；风景化为白墙，将那些意图反弹，无闪回无特写，只剩下纯粹的语句和音调：被过滤的能指散布在墙上…….而另方面，这白墙还在扩张，一个插入的草坪空境增加着其容量，背景中的金字塔亦将在之后通向另一个新故事，一次新连接……

　　另一段是一场暴雨：白墙在此成为共振的场域。

　　从保洁员——黑人员工抱怨着职业——安全员预警——暴雨来袭·撤离沙滩——回到保洁员：一组环形运动——热闹与冷清占据着波峰与波谷，一个要素首尾相接，构成循环的周期；而镜头化作放大器：要素和情绪的共振——一切有待出场的层都在此聚集，一个共振场…….于是风景—白墙之上，各个面孔—黑洞均被布置，并由其特异性而筛选：同频率的震动，一副贯通的群像画…...

　　而在风景的另一方面则是银线：它从白墙散作丝缕，以飞驰的速度朝着黑洞的出口奔去——因为当它处于黑洞之中时，唯有以银线的速度才得以逃逸……

　　流亡于法国的教师回忆起往事，而镜头对准着黑夜、道路与车灯：一条无尽之路，某个大他者的面孔已经完全占据着这里，绵延不断的黑暗…...唯有逃亡，以车灯的白光在黑暗中开辟出一条银色的光带、逃逸的光带——探头在此则捕捉到另一场竞争：黑洞的扩张、面孔压缩着风景；而白墙却借此抽成丝缕，为黑洞镶边，以阻挠其吞噬的蔓延……

（当然，还有更多银线：如阿富汗家族野餐后的手电筒，一柄光剑）

　　一个镜头若注视着黑洞，便必定会被黑洞所捕获——因为有无所不在的监视网络和树形谱；但若是将摄影机化作探头，便能在白墙与银线的配置外开辟出广阔的空间，而这些空间正是根茎的形成——一座巨型的镂空体：它如兽穴般有无数个入口和出口，连接着无数层，甚至连接着树本身…...而探头在如此的洞穴中所拍摄的，除了层与层间的翻转、配置外，还会是什么呢？

（偷渡，或入口）

　　更关键之处在于：并非摄影机造就了根茎；恰好相反，唯有连接着根茎才能形成一个摄影机—探头。而《岛》中的根茎为何？不是别的，正是这土地本身——一群小孩一开始便从几公里外奔赴而来，这正是根茎的连接——大地和湖泊在探头中被还原为巨型分子：真正的公共空间，没有卖票员、围栏和监视器，其入口和出口远不止一个……

　　以这一形象出现的正是结尾员工在沙滩上所发现的奇迹：他们缓缓拉走浮标（这些结构的虚线标记）；而一个兔子洞出现在沙滩上，它将通向何处？

　　或许应换个说法，即使一个根茎被误认、被切割，它也总在连接向不同的层——从来没有真正的断层，土地向来是完满的——一个洞，在最不可能的地方出现了。

　　而损失当然是我们的，小男孩和弟弟看到禁止令；看到天鹅仍在园内玩耍；看到那座桥是如此坚固、但却人迹罕至了。

　　于是开始漫游：水塘、道路、树林……

　　化为手持的镜头，似乎终于在结尾对准了哥弟俩的头部：一对面孔—探头，伸入到根茎的另一个连接当中去了。