当清新典雅的筝声响起时，我似乎进入到一片水绿山清，莲动风清的世界，悠扬动听的箫声更如一股清流，在四肢八骸里面尽情流淌，让人意念净化，身心畅快。
一叶一莲，一生一瞬间。一叶一莲，一念三世缘。莲花沾清泉，看破红尘，是劫还是缘？
写作的辉煌时代，是否亦如此？无病呻吟的时代又是如何产生的呢？
唐诗宋词年代，并没有“无病呻吟”的说法。到了打油诗出现的年代，依然还没有“无病呻吟”的说法。但到了散文诗出现的年代，就立马出现了“无病呻吟”的说法。可以说，“无病呻吟”是散文诗的孖生兄弟，两者是同步问世的。有散文诗，就有“无病呻吟”。“无病呻吟”的出现就是因为散文诗的问世。诗词中为什么会有这种奇怪的现象的呢？
什么是“无病呻吟”？没有病却发出痛苦的声音，通常是比喻文艺作品，尤其是比喻散文诗没有真情实感而矫揉造作。为什么不用“无病呻吟”去比喻唐诗宋词呢？因为唐诗宋词并没有这种现象。唐诗宋词的感情不矫揉也不造作。既实在又真诚。一首诗，就那几十个字，真可谓“字字千钧”。每个字的份量都是重重的。根本就没有多余的字去虚假，去造作。唐诗宋词，极少用虚词，绝大部分的词都是实词。但散文诗却尽是啊长啊短的，不断地啊！诗中的啊就是呻吟声。唐诗宋词很少用语气词，更不会去啊！去呻吟！唐诗宋词最大的特点是精炼。那些诗词，都是精雕细刻地雕出来的，刻出来的，是反复推敲出来的。人家才不去浪费空间与时间呢。人家既无病，也不会呻吟。
在打油诗的过渡期，也没有出现“无病呻吟”的说法。打油诗以五七言为主。诗的字数也限制了打油诗的任性，也没有时间与空间让她啊与吟。“爱过才知情重”，读打油诗，还是感觉到诗是很踏实的，不花假不造作的。
诗进入了散文诗时代，就开始自由起来，任意起来，随便起来了。一百个字是散文诗，一千个字也是散文诗。诗越写越长。越写越自由。于是“无病呻吟”也随之而来。在散文诗中，出现了大量的虚词，语气语，不再是用比喻，用拟人，用双关，用借代去抒情了，而是用语气词，用啊长啊短去抒情了。是因为抒情的方式的改变，才导至散文诗极之容易出现“无病呻吟”的现象。
“窈窕淑女，君子好逑。”“天地合，乃敢与君绝”，过去的爱情诗，是真情的表达。实实在在，无花无假。今天的爱情诗，也太娇柔造作了。过去的爱情诗，是真爱之下的“呻吟”，今天的爱情诗，是无爱之下的“呻吟”。过去的爱情诗，是让人刻骨铭心的。今天的爱情诗，反复读，怎么读，也找不到爱的感觉的。相反，诗中尽是些假爱假情的表白。
诗与文，爱情诗与爱情信，是要有所区别的。爱情诗是要借物抒情表爱意的。《雨巷》是借长巷细雨，借丁香姑娘去抒情的。如果把诗写成像信，用直接的方式去表白，那就不再是诗了。那就是信了。现在的爱情诗，缺韵缺意缺味缺道，并出现大量的“无病呻吟”的现象，其根本的原因就是作者并没有“诗”的意识。分行分句只是诗的形式，诗意诗韵才是诗的本质。用诗意诗韵去表达爱情，那是真爱的“呻吟”！用分行分句去表达爱情，那是无爱的“呻吟”！
在不惑岁月里暮然回首的刹那，才发现自己的生活早已进了死胡同：甚至找不到一点活力呐喊的借口，桂花默然飘着香，原来懂你才知你忧伤，其实白云也不算是唯一远方，有时甚至连风雨也成了一种奢望：多年的孤独旅思的决策，原来才知流浪成了俺唯一的选择：要知道选择了风雨的旅途，必须隐忍所有成长的眼泪，没有人算过来时步程，只知被荆棘刺激的血液，默然去染红了满山的杜鹃与枫叶，同时也就染红激活了整个秋的记忆：弱水三千 我只取一瓢饮，余生旅途我只寻找一个你。