《古希腊的瑰宝》是一部由David Vincent执导，阿拉斯泰尔·苏克 / Alastair Sook主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《古希腊的瑰宝》观后感(一)：笔记梳理

　　1

　　lt;荷马史诗>

　　Akrotiri地区

　　壁画，崇尚自然和谐的米诺斯文明

　　C1600，Santorini岛

　　迈锡尼殖民米诺斯，迈米文化融合，描写自然的艺术中注入政治权利符号

　　金银器(其中猎狮那个短剑好酷)

　　迈文化分崩离析，进入黑暗时代

　　C1000，Lefkandi

　　人马怪(好可爱)，几何图形与神话的结合

　　C750

　　从用几何符号表示人体，到人物/怪物等开始逐渐取代沉闷压抑的几何符号，成为艺术主体，几何符号成为装饰符号

　　很大只的大肚陶器(简直是我见过最萌的蛇发女怪)

　　接下来100年

　　lack-figure装饰技术加快了这一改革希腊艺术面目的进程，民间故事演化而成的神话被记录在陶罐上，以这种形式大胆形象的讲述故事成为可能

　　而这一技术基本化学原理是过火时黏土中的氧化铁氧化

　　C600，Samos

　　埃及文化为代表的东方文化开始影响希腊文化，希腊文化显现出明显模仿埃及文化的痕迹，希腊精神(如柔和的肌理线条等)与埃及文化(或者说是技术手段？)融合

　　青年立像，用以纪念胜利等，立像本身以及由其组成的矩形方阵，显示出自古以来希腊对 “对称和模式”的着迷

　　C600，Delphi神址(希腊城邦之间停战，和平分享诗歌/宗教/竞技，同时也是城邦炫耀财力等权力的地方)

　　石雕饰带，奥林匹斯众神战争，象征秩序与文明战胜暴力野蛮，艺术主题：高尚与竞争，艺术竞争使艺术繁荣

　　希腊文化身份认同开始形成

　　青年立像更加希腊化

　　雅典成为主导城邦

　　C500

　　文化重生，从黑暗时代幸存

　　英雄情结更加凸显

　　雕塑摆脱僵硬感，变的更富有动感和冲击力

　　《古希腊的瑰宝》观后感(二)：希腊艺术的萌芽一英雄时代

　　深邃海洋的正中，有片陆地名为克里特岛。这是一块富饶之地，海水将它环抱着。诸城中有座伟大的克诺索斯城，由米诺斯掌管。

　　在荷马史诗的带领下，伊万斯用小镵发现了沉睡千年的克诺索斯城。盛放的百合，双飞的燕儿，还有满壁跳荡的蓝色弥猴，这是和平与富足的伊甸园，充盈着对自然的热爱，生机勃勃！

　　马蒂斯晚年的剪纸杂技岂不就是那幅跳牛壁画的翻版，有力的弧线，简洁而狂放！

　　雄狮相向而立，宣扬着迈锡尼的武力与威严。好战的他们摧毁了米诺斯的详和。正如两只金杯之上，公牛暴躁与驯顺的对比，代表着一个文明对另一个文明的巅覆。

　　堆砌城墙的巨大石块，据说只有奥德赛中的独眼巨人才搬得动，这无疑是希腊诸神之伟力的前奏。阿伽门农的黄金面具，神话，还是历史？但看那对称的造型，漩涡状的耳朵，精心修饰的微翘胡须。无怪乎施里曼的兴奋：我已亲眼目睹阿伽门农的真容！

　　为什么它们会在一瞬之间被遣弃，消失无踪？

　　尽管处于黑暗时代，埃维厄岛的莱夫坎蒂仍葆有文明的星星火光。满布几何图案的人马雕像，预示了希腊早期艺术对几何形状的痴迷，也蕴蓄着天真浪漫的神话激情。还有那些修长的人体，如线条般简利。蛇发女怪，一点也不骇人，大大的眼睛，胖嘟嘟的身形，煞是可爱！

　　黑形陶罐兴起了。橘红图案经过火烧的氧化，变为黑色，讲述着民间流传的神话故事，也建立着希腊人的自我身份认同。但这种认同其实也受着外国文化的影响。

　　位于爱琴海东部的萨摩斯岛，因地外边缘，较易受到东方文化的影响。赫拉神殿中的青年立像，有着埃及艺术的程式化造型。但看那柔滑的肌肤，感性的面庞，膝盖上方的肌肉褶皱，还有背部与臀部的写实曲线，全呈现着生动和谐的希腊精神。

　　阿波罗的声音能透过岩石的裂缝传向人间，德尔菲神殿，企图用神的谕旨平息战乱，凝聚人心。各大城邦也在神的注视下供奉雕像，用艺术彼此竞争，彰显财力与权势。

　　锡弗诺斯的浮雕饰带之上，交错重叠的人体，凶猛嘶咬的雄狮，真切地将我们带入激烈的混战之中，这如浪涛般的节奏，召唤着不远处的希腊，冲突僵化，走向动感与激情！

　　僭主杀手，分立的双腿和挥坎的手臂彰显着前所未有的自信，他们要的是自由和人性的舒展，决非独裁，僭主的兄弟必然杀之，雅典的民主政体宣告胜利，而希腊艺术也将迈入一个全新的时代！

　　艺术从来都不是如其呈现的那般纯粹，艺术本身是权力的代名词，它彰显着财富与权势，与政治企图紧密相关，无形巧妙地，用美凝聚或掳获人心，进而压迫，固化特权阶级的利益。

　　《古希腊的瑰宝》观后感(三)：观影笔记整理

　　第一集

　　主要讲了西方现实主义的起源，主持人认为，某种意义上，古希腊人教会了人们如何观察。

　　追根溯源，讲述了克利特的米诺斯文明（公牛形象）对于古希腊文化的影响。

　　迈锡尼地区曾经是米诺斯的殖民地。

　　大约在公元前1100-800年，又被称为黑暗时代。

　　埃维亚岛，出现了人形态、几何状和展现神话的器物装饰。

　　公元前750年，这种装饰加宽、还有怪物形象。

　　黒形，民间-神话-常识-归属感。

　　萨默斯，收到东方（中东、古埃及）的影响和刺激。

　　德尔菲阿波罗神庙；高尚、竞争。

　　iphnian treasury（斯菲尼亚宝藏）——雕带

　　雅典，公元前514年，Tyrant Slayers（僭主刺杀者）——动感

　　第二集

　　裸体、运动、感官（naked、athletic、sensuous）

　　公元前500年，青铜像

　　西西里岛，在大同盟思想影响下，产生了比希腊人要更优秀的竞争意识。包含了语言、宗教和风俗。

　　青铜技术

　　装饰性陶罐：黑绘是指黑色的形象。

　　公元前530年，创新，黑色的人——红色的人 转变，手绘并非刮。内容是神话+日常生活。

　　酒宴罐。

　　olykleitos（雕塑家），其作品特点：克制、比例、和谐。

　　雅典 帕特农神庙。市；民、民；主；制。

　　antheon

　　陶罐上的彩绘

　　马其顿：风景画和王冠。

　　hero：个体的胜利、非神、非裸体。

　　第三集

　　介绍了公元前5世纪以后，五件对后世很有影响力的雕塑作品。

　　公元前五世纪中叶后的100年，是古希腊雕塑的黄金时期。

　　第一件： 《尼多斯的阿芙洛蒂忒》(Aphrodite of Knidos) ，惊诧于她的性感和姿态。

　　第二件：拉奥孔（意大利）。仿佛冻结了一般。16世纪被发现，当时的pope甚爱之，并且这件作品改变了“复古”。

　　影响了米开朗琪罗的裸体形象的塑造。古典风格。

　　第三件：汉密尔顿花瓶（英国）。SIR威廉汉密尔顿的收藏，1766年。

　　公元前5世纪，由meidias 制造的水罐。

　　于是josiah wedgwood 制作的茶器，仿古希腊的陶器、瓷器，还有浮贴片的人物形象。非常之精致，受到大家的喜欢，代表着一种典雅的品味。并在18世纪末得以普及。

　　第四件：威尼斯圣马可铜马（意大利）。代表着权力的象征。底线。

　　第五件：the naked discus thrower《掷铁饼者》，作者myron，公元前5世纪作品。

　　慕尼黑，古希腊、古罗马式建筑。。我们是谁，我们来自哪里？。

　　哈德良，罗马，公元2世纪，Tivoli（罗马附近，从公元前二世纪，就罗马皇帝们的度假胜地） unspeakable night of bravado。

　　对卓越的狂热崇拜。

　　当年观影笔记，有的写得非常之简略，我自己现在也读不懂了！要是有看这篇的小伙伴，大家。。。尽情吐槽吧！最重要的是看这部纪录片！我个人觉得挺好的，梳理得很清楚，详略得当，主次分明。此外，主持人小哥又高又有气质，还蛮帅的。

　　《古希腊的瑰宝》观后感(四)：第一集笔记

　　佩加蒙祭坛德尔福

第一集，看了两遍，镜头极美，小哥需要感染力极强，但由于自己对于希腊系列的了解不足，看起来还是有很多地方需要多去理解。对于浮雕上的巨人，不知道是如何去辨认的，反正在我看来感觉和正常人差不多大

　　《古希腊的瑰宝》观后感(五)：追忆英雄时代

　　三集纪录片，第一集，起源；第二集，变革；第三集，五件希腊及希腊精神艺术作品的详细介绍。第三集颇有新意，作为西方艺术的源头，对第一尊naked女像的介绍不得不让你追忆起漫长历史中出现在画作上、雕塑中的其他同类母题；而对威尼斯驷马的所有权更替以及希特勒对掷铁饼者的推崇又无一不说明人类是如何把自身精神层面的诉求投射到艺术作品中。

　　观影笔记：

　　EP01 英雄时代

　　克里特岛的米诺斯文明，伊万斯发现克诺索斯遗迹—-公牛符号：米诺斯文明的壁画公牛背上的跳跃VS现代马蒂斯杂技秀剪纸，共性：简洁之奔放

　　圣托里尼火山岛上亚克罗提利镇曾是米诺斯的殖民地，壁画同样体现对自然的热爱。公元前1600年圣托里尼岛火山爆发，迈锡尼殖民统治了米诺斯。1876年施里曼发现迈锡尼文明遗址—-黄金制作工艺—-迈锡尼狮门—-阿伽门农面具显示出对图案的设计和对对称的兴趣。

　　希腊陶器上一开始以几何图案为主，到公元前750年左右人物形态重返希腊艺术中，开启希腊艺术对人体形态的迷恋。

　　黑形black figure技术出现，其创新在于使用一种尖头来刮出细节部分，接下去的百年成为希腊陶罐的主要形式，产生大量装饰神话场景的陶罐。

　　公元前六世纪，受东方影响（埃及），青年立像的雕塑，如同其他早期希腊艺术，揭示对于对称和模式的迷恋。

　　希腊德尔菲圣所，锡弗诺斯Siphnian雕带上的人形栩栩如生。

　　公元前5世纪，希腊艺术黄金时期。希腊艺术革命是向更传神艺术样式的大胆转变。

　　至公元前5世纪，希腊还不是一个现代意义上的国家。

　　西西里阿格里琴托，神庙之谷，建于希腊时期。

　　希腊艺术于公元前五世纪左右发生变化，其中一个诱因是竞争，另一个是技术，导致希腊艺术开始追求人物的逼真。公元前500年左右有种技艺接近完美，即真人大小青铜像浇铸法（脱蜡术）。

　　自公元前7世纪伊始，装饰陶罐就有标准方式，将场景绘于黏土上，过火后变成黑色，用尖锐器物刻画出细节部分，即著名的黑绘法。但随着青铜器和新技术的发展，公元前530年左右出现红绘瓶画，使精细度更高（图案细节是画上去的而不是金属刀刻出来的）。

　　希腊艺术家开发出挑逗性的艺术形式：酒宴罐the symposium pot，在底部的画作，必须将酒喝完才能看到。

　　希腊人将人类置于宇宙的正中心，将人体理想化使希腊人感到他们可接近完成艺术上的完美。

　　波利克里托斯Polykleitos被称为定义古典艺术的人，其雕塑《拿长矛的人》，规范和比例的尝试，创新之处在于抬起的脚踝。其艺术理念基础是克制restraint、比例proportion、和谐harmony。

　　公元前5世纪雅典主导了希腊的艺术、哲学、戏剧和政治。公元前480年波斯人捣毁了雅典城的神圣中心，卫城。雅典卫城重建，帕台农神庙，希腊艺术中最著名的作品。

　　凯拉米克斯公墓Kerameikos cemetery，公元前五世纪的雅典人公墓，开创全新、有节制且悲伤的艺术样式绘于陶罐上，白底素描。

　　公元前4世纪中叶希腊北部马其顿王国崛起。1977年在韦尔吉纳镇Vergina附近深山发掘出马其顿王国皇室墓群，其中菲利普二世，亚历山大大帝之父墓中发现壁画，这是第一次风景画以突出方式出现在希腊艺术中。

　　EP03 漫长的阴影the long shadow

　　尼多斯的阿芙罗狄忒The Aphrodite of Knidos，西方艺术中的至尊裸女像the mother of a million nudes，普拉克西特列斯于公元前4世纪为希腊尼多斯岛所制，创造出一种异常性感的样板，激发了许多同一主题的抄袭作品。

　　拉奥孔Laocoon，苦难的戏剧化主题。1506年在罗马被发现，激发文艺复兴。米开朗基罗在它被发掘时正好在现场，受拉奥孔悲剧美的强烈启发，之后他的作品展现人体各种美感。

　　汉密尔顿花瓶The Hamilton vases，现代化设计被英国王室沿用。文艺复兴时期后两个世纪，英国人在游学中感受到希腊艺术之美，并将自己的住宅改建为古典风格。威廉.汉密尔顿爵士挖掘出大量希腊花瓶后卖给大英博物馆，其中最出名的是公元前5世纪梅迪斯制作的陶罐。18世纪斯托克陶艺家韦奇伍德制作了一系列取材自古希腊的商品，自称无远弗届的花瓶制作者，1766年汇编的汉密尔顿收藏目录给他极大灵感。罗伯特.亚当创造新的阴柔雅致的内饰被韦奇伍德用于新型陶器图案上，创造碧玉瓷Jasper，以三维方式在瓶身创造浮雕感。到18世纪末他的希腊风格陶器进入英国家庭日用品范畴。

　　威尼斯圣马可广场铜马，霸权争斗的棋子，曾被拿破仑所抢运回法国，最终归还了威尼斯藏于教堂中。是唯一从远古保存至今的一组完整驷马。君士坦丁大帝也曾赞赏这组马雕塑，在第四次十字军东征时被掠夺到威尼斯，几个世纪以来成为权力的象征。