片头：理想三旬
酒越喝越醉，人越活越老，歌曲也是越久越厚重，最终有些东西会在时间的长河之下土崩瓦解，没有什么是永垂不朽的。
郭源潮
宋冬野迈过了青春最后一道坎，只能用旁观者的角度来祭奠过往的一切，可他还是用淡淡的口吻还有简洁的民谣去诠释着他关于青春的故事。
没有了《董小姐》的轻松戏谑，也不像《斑马斑马》那样拥有如此厚重的情绪，《郭源潮》这首歌像是同长辈论道，又像是和不同时候的自己对话。哥本哈根是丹麦的首都，而年幼时读过的《安徒生童话》则出自丹麦这个国度，层楼终误少年源自上学时需背诵的《丑奴儿》，句句看似毫无关系的歌词，其实是过去或是未来的种种隐晦比喻。
宋冬野对这些似乎不持太多意见，只是觉得无论过去还是未来，自己终将被遗忘，年少的失意，年轻时的爱欲与年老的嗟叹，全都会逐渐消失。郭源潮可以是一个人，也可以是一个人的一生。
现在的鸽子除了象征和平之外，还多了几层意思，让人看到宋冬野的《鸽子》时不由自主地想歪了，不过越是简单越是无关紧要的歌名，其蕴含的意义也就越深。
其实听民谣，旋律背景，其实都是为了歌词服务的，歌词又是为心境服务的。说白了一首民谣就是一个故事。有的人借民谣之名堆砌辞藻，虽风花雪月绘声绘色，却不能够让人产生共鸣，空有民谣的皮囊。而宋冬野的《鸽子》如他的身材一样，十分厚重，这种厚重并不是用辞藻堆砌出来，而是来源于自身的经历与感受。
或许歌中那只急忙赶回家的鸽子，便是宋冬野，或者我们自己。
安和桥
《安和桥》是我觉得最能代表宋冬野的歌曲，不是因为这首歌带火了谁，带火了哪个地方，而是因为它的真实。写实风格的描述，低沉厚重的嗓音，质感十足的马头琴和鼓，让人不由得对他描述的那个地方神往不已。
歌里有他的世外桃源，有抱着盒子的姑娘，有擦汗的男人，有存放着他吹过的牛x的地方，有那座安河桥，还有他最深爱的奶奶。这首《安和桥》他用最珍贵的记忆以浓墨重彩谱成的，这便是让人最为之触动的一点。
谁都有怀春的少年时光，当初一句句被当做是玩笑的话，其实都是小心谨慎的试探，年少轻狂的誓言，变成了风雨，吹向远方，落在大地，被遗忘在脑后。只有 在记忆中摇曳的红裙子，不会在后来的岁月中褪色。但她只能存在于记忆中了。
人、动物、风景、物品，生活中随处可见的人和事，对于不同的人来说，有着不一样的意义与情怀。对我们来说，那只是一首首歌，而对宋冬野来说，那就是他的人生。