《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》是一部由古川知宏执导，小山百代 / 三森铃子 / 富田麻帆主演的一部动画 / 奇幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》观后感(一)：不看少女歌剧，就仿佛人生少了那块最重要的那块拼图一般
神了，作为2022年的第一部看的电影着实给了我巨大的惊喜，已经很久没有看到这么让人眼前一亮的剧本了，杀戮的revue和迷宫组的revue还记忆犹新，杀戮作为第一场演出精彩绝伦，同样迷宫组总是会带来惊喜，两个人的revue真的想不喜欢都难，而最后的光恋revue，我本以为会是平淡的结束但却也不亚于迷宫组的水平，太超乎想象了，真的整部电影看完会感觉我根本不是剧外人，而是剧内人，我就好像是声临其境，九名少女看似是在按照剧本讲自己的故事，但不然，我就感觉revue就是真实发生在我的眼前，仿佛看了一场场真实的舞台，九名少女就是在为我演戏，作为观众这种效果又怎会不惊喜？还有电影的剧情也不简单，确实就是在用歌剧在另讲我们应该对自我人生未来目标的看法，就像剧中所说，列车会到下一站，那舞台呢？我们又该去哪呢？目标的实现不是结束，而是前往下一个目标的开始，简单又真实，可我们很多人有时候却真的很难明白这种简单的道理……
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》观后感(二)：只为核心粉服务的剧场版
昨晚看了《少女歌剧剧场版》总算理解评分为何会如此两极分化了。这是一部演出＞＞叙事的作品，这种激进甚至比tv版还要夸张一大截，个人评分:7 只看开头和结尾，剧场版的主题应该是“毕业”，可是中间又夹杂了太多太多与“毕业”关系并不紧密的方向。 观众（长颈鹿）的渴求:这是一条非常有意思的路线，如果增加长颈鹿的戏份我认为会很有趣，目前这种长颈鹿的表现我认为是只有演出而无实际剧情。 补全遗憾（？）:我还是认为这几段revue嗯搞cp，补全tv版的目的大于呼应主题，看完以后除了每段revue结尾的台词，几乎跟主线完全偏离了吧。 对主题的疑问:这应当是我看过对“毕业”理解最奇怪的作品了，从这几个revue的结局来看，“毕业”的表现是因为不舍而战斗，结局是终将前往下一个舞台。你们前面做了那么多美少女贴贴，为了自己和喜欢的人而奋斗的剧情，后面得出的结论就是如此简单的继续被舞台束缚？“舞台少女”更重要的是舞台吗，我无法理解。 快而慢的节奏:剧场版用极快的方式展示了大量碎片化的信息，不可谓不快，但在这种情况下却又能悠闲地去补完以及想尽办法塞进去revue，又不可谓不慢。 简单总结:《少女歌剧剧场版》是个怪胎，是一场演出的狂欢，也是叙事爱好者的灾难，这种倾向比之tv版严重的多，当时我还可以装模做样的说:“你们不懂少歌！”但是这次不行了，真的希望古川能改改。
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》观后感(三)：音乐很艺术，画面很艺术，台词很艺术，内容很空洞
反正我是来看Revue的。——题记
看完本作之后，我在2021年圣诞节的晚上，脑海里浮现的第一个念头是：
无穷小亮非常困惑组图.jpg
我是看了很多打得很热闹很艺术的revue，然后呢？
我理解它想表达的意思是“舞台少女去下一个stage继续努力”，可能玩了stage这个词的双关？
但这个主题根本就撑不起来整2个小时吧？
我真的觉得很过分，拉拉剧场版我觉得已经很空洞了，现在一比至少它还试图表达点啥，少歌剧场版就纯不知道在干嘛
更麻烦的是，这个主题在#2 Revival已经提过了，#3 Growth我还没看不知道
表世界的内容非常单薄，光恋的内容非常弱智，都不知道在干嘛
但revue是真的好看
当中一些音乐neta前作也能讨好我这样的老粉
文戏拍得很好，下次不要再拍了，如果还有下次的话，谢谢
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》观后感(四)：太空虚了 来心疼一下华恋
恋哥哥之前十几年都是为约定而活，补胎烧酒爱城华恋，因为要与神乐光一起starlight而诞生，光是她的追逐。 与光真正地starlight后 便失去了作为补胎烧酒的意义。 完成了宿命般的约定 没有了多年来的目标 本该迈向新的舞台， 光明白这一点，因为害怕成为华恋的附庸，为了更好的自我，所以离开恋去下一个舞台，但是恋不同，她不懂 光为什么要走，因为她从来没有自我，从小时候的光问她问题，她的回答“我不知道”，“我不知道”，到“有观众吗？可我的眼里只有小光”，她都没有表现出一丝为自己考虑的想法，所以她止步于此不再向前 志愿一片空白 。 剧场版的最后 光终于挑明——已经不再有starlight 约定与羁绊已然结束。得知真相的华恋，十几年的存在意义被神乐光亲自终结。如果不能与小光starlight的话 ，自己空空如也。因光而凝成的闪耀，因光而散。身为“因光而诞生的补胎烧酒”的恋，也因光而死去。
结束了，必须去下一个舞台。 醒悟的恋真正意义上的完成了再生产——从约定中解放，诞生出新的补胎烧酒，只是爱城华恋，不是为了谁，也不是为了某个约定。 最后一句“我也不想输给光”(多少有点赌气的样子？因为只有自己还将自己困在约定中太蠢了)，将光单纯看作是竞争对手，是恋真正为自己，为了自我，作为补胎烧酒而立于舞台之上。 恋哥哥的新生，却有着失恋般的心情—— “现在的我，大概是世界上最空虚的人了。”
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》观后感(五)：一场艳丽夺目的自我重复
1.视听语言延续了前作那极具张力的华丽风格，战斗场景几乎每一帧都赏心悦目
2.磕拉了，我磕拉了呀！（捶地）
3.画面上无可挑剔，但是剧作给人的感觉气若游丝，虽然动画版的叙事手法也挺谜语人的，但它有足足十二集的时间用来铺垫、解释和供观众脑补，最后好歹能让人说一句哇嘎立马死；而剧场版的一个半小时串起6场revue，每条故事线都点到即止或者说还没点到就戛然而止，再加上长颈鹿式谜语人叙事，哪怕我看过前作也满脑子挖嘎啦奶 。……只有两个小时就别硬搞群像剧了，还加新角色（新角色出场神神秘秘牛逼轰轰的让我以为她是什么重要人物，最后也就是出场了一下），根本啥都来不及展开来不及收
4.内核与前作没什么区别，华恋&光的羁绊和重逢作为主要线索，其余女孩们的感情从冲突到升华，开头互放狠话，中间打架，结尾哭，在结构上没有任何创新之处，看一次还行，连着来六场……而且每组女孩的核心冲突和前作也如出一辙（虽然具体情境变了，但意思一样），这哪是剧场版，这是总集篇…………
5.总结一下，最大的问题就是剧作上的重复感，和前作重复，又自我重复，就连视听上的表现力都被削弱了（除了蕉哥哥的开场，剩下的renve我都是快进过的，对不起。。。。）
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》观后感(六)：逻辑 捋一下 不造 对不对 随便看看
更新：
bangumi有说人话的 分析 指个路
http://bangumi.tv/blog/307441
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前半段 太拉了 就 这是啥 我看的是啥 这啥意思 1小时时候我在想 这tm要是能给坑填了捞起来 最后哐哐哐 加脑补 勉强捞起来吧
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就 捋一下逻辑 TV版的逻辑，心里闹别扭 靠打解决 主要是 毕业了 这个事 造成很多 心理感受 心理体验 尤其一三五 地铁战 是 meta的 就我们毕业了要move on 下一个舞台 如果你退圈了 就等于舞台少女死了 惨古 叙事设计上是必须先给观众定一下心看一下打戏 但是太谜语人了 这啥 这什么东西 正式开打 第一对 是 毕业造成 异地 你不爱我 第二对 是 迫害露女士 真真假假分不清楚 然后讲 怯场？随便编个 反正观众想看 第三对 是 - 你志愿填的啥中文系 要上台演 不要跟我一样没出息蹲幕后做剧本 - 莴不！ 第四对 是 关系平等 汗 入戏太深好不好 第五对 是 男主 不造要不要 走职业 女主说 酷爱来 一起 以演剧为志业
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》观后感(七)：视觉语言的华丽狂欢
少女歌剧的动漫企划一直以符号化的视觉语言为演出特色，这种在正常动漫里会显得十分离奇的手法，与舞台剧revue的形式却恰恰相得益彰。而在剧场版中，这种符号语言更是在肉眼可见的经费爆炸中推向了极致，视觉上的华丽无与伦比——近来我能想到给我类似感觉的动漫只有《漂流少年》的最后一集，但单论视觉华丽度starlight还要更胜一筹。铁道，列车，东京塔，关东，介错，甚至奥运会，恶魔与浮士德，各种视觉符号与舞台演出交揉，让人几乎目不暇接。 但相对于视觉语言的极端丰富，必须指出，该片的叙事节奏是有相当问题的，以至于让我时常有“故事支撑不起画面”之感。按照我的理解，该片主要讲99期生走向毕业、各奔前途的故事。在影片开始就专门点出了每个人的升学志愿，其内容也直接成为接下来revue的矛盾冲突所在。但是，关于这些本该逐步交代、逐渐推向高潮从而在revue中加以解决的核心矛盾，基本上只在开头有所提及，其余除了revue基本上就是恋光的回忆，以至于在revue上演时人物才通过对白提醒观众：“我们现在正在吵这个问题哦” ，在叙事节奏上实在有些失措了。
少歌在tv版中一贯的叙事逻辑是：日常中展现矛盾——revue中解决矛盾。在tv版，日常与revue基本上55开，两者能保持很好的平衡。到了总集篇，日常的大量删除就有些导致失控了，以至于如果没看过tv直接看总集的观众会出现“不知道在打什么”的感觉。而在该完全新作的剧场版中，大量篇幅被用来revue，在快节奏的叙事中根本没有日常的空间，叙事节奏也就有些混乱了。当revue开演时，华丽的视觉语言不免让人物的对白语言在映衬下显得空虚。
因此，我更倾向于把本片看成实验性的符号表演。我还是会为本片打出5星。一方面出于少歌的情怀，一方面也认为这华丽的revue确确实实能让人大饱眼福。与其用“意识流”的说法扬长避短，不如坦然接受这一作叙事的相对轻薄，尽心欣赏这场视觉与听觉的盛宴。
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》观后感(八)：剧场版有感，舞台剧的“一次性”矛盾
与大家所看到的一样，大场奈奈和神乐光这两个角色象征着存在于舞台的两个矛盾：是该复制前人已然成功的舞台经验，还是投身于全新的舞台的创作？
实际上，tv部分多次强调舞台的“一次性”，并以大场奈奈的最终失败为我们讲述了这个矛盾的结局：舞台的成功是无法复制的，存在于舞台的“一次性”才是舞台真正的魅力所在，才是舞台剧演员燃烧自己所要呈现的东西。演员们每次登上舞台便是全新的自我，哪怕是同一个剧本，同一出戏目。
同时， revue的主题转换也值得注目：从tv版中对战者所拥有的共通性质，转变为了剧场版中对战者之间的“联系特征”。具体可以体现为香子对双叶的“怨み”、真昼与光的“競演”等。这也同时是剧场版与tv部分主题上的区别，在完成了tv版中角色的成长后，再使用两人之间的联系、矛盾和共鸣来解开角色心中的困惑与观众心中的困惑。
不只是光与华恋之间的约定，每个角色都因为revue完成了对自己的“补完”，不断重生并走向了自己的未来。
“列车终将向前，那么我们舞台少女呢？”作为这个问题的象征，铁轨、电车一直在本剧场版中贯穿始终。但就像其象征意义所揭示的那样，这个问题的答案虽然在结尾才被揭晓，但其实早已呼之欲出。就像经历了螺旋式上升的华恋和光对白中描述的那样：
“列车驶往下个站台，舞台少女走向下个舞台”
“我们，早已站在舞台之上”
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》观后感(九)：演出大过情节的再演
没看剧场版之前:不看不是中国人，分かります! 看完之后:呃……这个情节推进人物弧光少点味道啊。
我还蛮困惑光恋线的发展的。预告片中给了很多华恋失落的喃喃、光严母般的决绝的镜头。受预告片的影响，我还以为剧场版光恋线的重心还是在恋的再生产上——在TV版问鼎topstar之后，华恋实现了和小光一起starlight的愿望，人物弧已经完成，没有新的矛盾刺激恋的成长。因此在剧场版毕业季令小光离开，再次陷入迷茫的华恋才有新的动机成长。 然而实际看下来我感受到了一种认知的错位感。在光与闹钟对阵的章节，光坦白离去的原因并不是对华恋的鞭策，而是自惭形秽导致的逃避。光不再扮演那个推华恋一把的人，这与我所预期的光的助推器形象全然不同，加之此前并没有对光的自卑有过提示，这一突然的变化实在令我惊愕，不像古川哥哥的风格。到后期也是将重心移到光的蜕变上，前面为恋做的那么多功夫好像最后也没用上。 另一处令我感到叙述不通顺的地方是最终光恋的决战(我预想中的高潮部分)。光和露琪一别后明白了自己的的心意，要追求自己的starlight，为此她要挑战并打败恋，实现自己舞台人格的独立，这是光的动机(但是对这一出转变剧场版给的资源太有限了，略显唐突)。那么恋呢？她的人物弧已经在TV中非常完善了，剧场版光的离开带给她的打击似乎预示着她接下来要克服的困难是摆脱对光的依赖，成为独当一面的舞台少女。前面花那么多篇幅描写恋学习表演的经历，约定对她的心里支持，可见光的重要性。光对她有多重要，最后的决战诀别就应该有多惨烈。然而我又落空了。华恋从列车到决战的东京塔一直保持一副“没有小光吸我要死了”的活尸状态，沉湎过去的她还没有什么大的心理起伏表现。光对恋的开战宣言一经发表，换来的是恋当场心肌梗塞吐血倒地(黑人？)，看到光后悔抱着华恋哭鼻子道歉的样子老实说我有些苦笑不得(热血剧成喜剧了)。然后更令我不理解的事情发生了。华恋又经历某种下坠的仪式从棺材里复活，跟换了个人似的充满战意要跟小光对决，我心想这回大的要来了吧(其实没理清楚这种状态的转变是如何发生的)，结果好家伙恋恋冲上来就胸口怼匕首，战斗结束(再次黑人❓)，之后就是大家知道的名台词"我现在是最空虚……"。呃……可以说这样收尾导致我的观影情绪有些破碎。这些就是我觉得剧场版不如人意的地方。
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》观后感(十)：初见札记
豆瓣标记想看时:
不看不是中国人！分かります!
拖到新年终于看了后:
我可能是这个世界上最空虚的人了(并不)。 观毕，比起空虚更是迷惑占据上风，古川哥哥我，我怎么届不到你了？剧场版观感和TV差不少，远没有达到TV一路冲击g&点直到潮&吹的迷乱感(失望）。 首先，叙事有些急了，四条支线和一条主线之间的跳跃衔接不够自然。观影情绪常有被略有生硬的镜头切换打断，显得人物弧光破碎，形象立意不够鲜明(意思是还能再鲜明些），看得很是憋屈，总是会有"啊，如果这样做就好了，这里可以用另一种方式的"的想法。不知道是不是制作工期紧张，制作似乎是恨不得把原本应做一季的内容硬压到两个小时内完成。
演出镜头与演出镜头之间的关联性大大被削弱，我常常迷惑一组镜头到下一组镜头之间的逻辑。比如少女从常服状态切换到战斗状态，原来的超现实变身环节被剪掉了，那么大脑缺少了一块过渡就会困惑影响观感。另一个例子是真昼追逐光的情节，那几幕是镜头衔接的重灾区。光为什么会遇上真昼？真昼靠近光的过程为什么被抽走了？光被真逼到化妆间的死角无处可逃，一个面部特写之后光怎么做到暂时逃脱了？一个问题接一个问题。
TV版出彩的台本对白在剧场版里有些尬聊的意味，本来少歌的对白魅力就在隐喻和类比按照诗意的方式组织，然而剧场版没做好平衡。希望让台词高深，但是观众很容易就看穿你想说什么。在表现revue的战斗画面的时候，对白总会跳出来争夺我的注意力，如果是配合气氛的短台词还不要紧，问题是长而且不协调。毕竟正在激烈对抗的两个少女还能不紧不慢慢慢悠悠的唠嗑，气都不用换，临场感一下子就没了。此外，要兼顾字幕和画面的看的很累。 原来预期每个revue里该有个小高潮结果给我落空了，电影演到中间，不少关键的战斗场面开始用静止帧移动糊弄过去，前面那么大阵仗结果快小高潮就这，只能苦笑，期待的少女厮杀不够狠，取而代之的是不完整的人物对白成抒情小作文了。
原来TV中的结构美感不见了，被破坏了。TV版的回文，照应，重复的意象，洗脑的哒哒滴答答的再生神曲，投入熔炉再生产通通没有出现，从开头等到结尾的那种怅然若失古川哥哥你懂不懂啊，呜呜苦露西。 说来好像都是不好的，其实也有很很中意的地方。歌还是好听风格也妙，蕉哥哥皆杀已经将我俘获，这异域的唢呐真好听！另外是女同纯度极高，如果说TV还有些遮遮掩掩欲说还休欲拒还迎，剧场版就是骑脸输出:“嘿，我不装啦，不演了，我就是、好き好き～”。告白，乘骑位，割人家衣服，撩刘海，鼻子挨着鼻子，你们补胎烧酒怎么一个个都那么会的啊？啊？付费内容呢？不缺这点流量，继续啊。
深夜码，思路乱，先写这些。