今天李诚儒老师带我们一起聊聊广大观众比较喜欢的一些影视作品。

　　李诚儒老师坦言，自己是1954年出生，7岁开始看电影，那时候观看的喜剧电影中就包括了卓别林大师的默片。事实上，1931年有声电影就已问世，此后不少默片演员都陆续失去票房市场：因为观众并不接受他们的声音，对其夸张表演也日感倦怠。

　　春晚诞生后，陈佩斯和朱时茂的小品《吃面条》带给观众们焕然一新的喜剧感受，为那一代人们带来许多欢笑。迄今为止，小品演艺的成长已超过40余年。但李诚儒认为，小品并不能够被称为一个完成的影视作品——

　　在李看来，小品之于影视演员，可以称之为一个培训、锻炼演员自身的小课文。许多当代专业类影视院校、甚至是旧社会的科班学生，他们在入校学习时，都会从基础练起——而小品，就是这一行业里最基础的、练习的东西。

　　与此同时，李诚儒也澄清：他并非认为小品演员不行。“这是很好的助兴环节，我也曾演过两三个小品，但从本意上来说，（我认为包括我在内的）演员们都更愿意参演大成本的连续剧和精亮制作的电影”。

　　对于喜剧，李诚儒这样定义：“在正剧、悲剧、喜剧三者中，如果要强行分级的话，我认为喜剧是最难的。哭可以酝酿情绪、借用情感达成的，而笑却是无法准备的，因此在表演上，哭比笑要容易。”而令李诚儒感慨的是，“现在衡量一个演员的演技好坏，只要能哭那演技就可以称之为好。但这个界定其实并不合适，因为哭是很容易调动的。”

　　改革开放之后，我国涌现出很多口碑极佳的喜剧作品，李诚儒也参演了其中的多部，比如《编辑部的故事》和《我爱我家》。“严格来说，这些（影视作品）属于喜剧的一种：室内轻喜剧，某种程度上属于我们从国外移植过来的影视类型。”可惜的是，目前国内的诸多轻喜剧中，再无多少能够超越当年那些经典作品的了。还有些喜剧作品，完全依靠语言的冷幽默，因此无法适应时下的中国市场。

　　谈及《武林外传》，李诚儒认为“那完全就是香港无厘头的翻版”。

　　相较于电视剧，喜剧电影则是国内贺岁档、春节档的宠儿，比如当年的《疯狂的石头》。李诚儒这样评价：“第一，目不暇接；第二，部分情节可笑；第三，不少喜剧色彩聚焦在反派人物上。然而这似乎也不是我们原创的，而是国外舶来的。”对此，李诚儒感到颇为可惜，“对于好的喜剧电影，我们其实可以多一些原创。”

　　“如今的喜剧市场，不能说没有，也不能说不好，但确实没有达到我所期盼的、较为高级的层次。”李诚儒如是说道，他曾参演过冯小刚的《大腕儿》，而冯小刚在喜剧题材上也做了颇多探索，比如《甲方乙方》、《私人订制》等：“一个人的才华源于一个人的经历：他所投入和他所拥有的，都会有重复和雷同之处，如果一个人总能不断的超越自己，那就会成为非凡。但大部分凡人，可能一辈子就吃这一部戏，后边的戏则无法超越当初的自己。演员如此，导演亦然。”

　　谈到著名喜剧导演徐峥，李诚儒认为囧系列之后，徐峥的《药神》有了些许提高，但也并非不落窠臼。“近现代我们的国产喜剧，我认为有一部很好的，就是张艺谋的《有话好好说》，片中杜旭东喊话表白、赵本山的出彩演绎以及导演亲自上阵那段落荒而逃的戏码，都给我留下了深刻印象。”李诚儒这样推荐道，“这些表演，其实使用的是相声里的三翻四抖，前三者这一系列的铺垫后，才有了姜文最后的出场。所以这是一个很好的启示：我们相声里的东西，喜剧作品中不妨拿来用用。”