《在美国幼儿园上美术课》是一本由著作，出版的图书，本书定价：，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《在美国幼儿园上美术课》精选点评：

　　●拓展美术知识和感受，这个系列课程甚至可以给成人来用，不过当真孩子需要这样的美术课？这更大可能是满足了大人的“求知欲”，“认为”孩子应该认识那些名画，在这一点上美国幼儿园和我们身边的幼儿园没有区别，多的是世界视野。虽然不是教育工作者，个人以为幼儿阶段孩子自由绘画最好，欣赏完自己随便画，少约束少评价，本书每章后面作者都自以为是的评价孩子的作品，实在是糟糕透顶。

　　●20堂课的实景记录，一定程度了解美国美术课的景象：多种材料，多种艺术形式，注重各种名画的欣赏和学习。

　　●分享在美国幼儿园美术教学实例和思想

　　●最近看过的最有帮助的书，帮助毫无美术基础的我和女儿一起做了20堂有趣的美术体验课

　　●我本是一个艺术盲，自从当妈后才如海绵般吸收各类知识。 这本书是旅美画家顾菁深入美国幼儿园考察学习后，用通俗异懂的语言整理了二十堂美术课。 我就是通过这本书的阅读，才了解到原来美国幼儿园在美术课伤还引入了名画欣赏，要知道这个我当年在高中才接触啊，可那个时候的我艺术感早已钝化，也没有审美能力。事实是，审美得从小开始，慢慢渗透到孩子的日常生活中。 另外，与我之前说认识或接触到的美术课不同。在美国学校课程，美术课可以只有表达孩子的意愿，可以用不同的材料来展示，比如非洲粗麻布,音乐画，木工，编制都融入了美术课，有趣有料，引发思考。

　　●幼儿美术教育应该侧重艺术欣赏及综合材料的应用。但人家就想看你画的怎么样…

　　●你高兴就好

　　●这几年大家在开玩笑生孩子应该考证，达到分数才能为人父母。这本书可以列为这场并不存在的考试的选修教材。

　　●策划思路新，欣赏作品选择涉及门类及资料丰富，但落实到具体作品指导思路待商榷。制作材料太丰富，制作方法多变，不利于孩子形成制作习惯，也无法添加自己想法。欣赏指导开放，旦一次呈现作品太多，不利于留下深刻印象。作品倾向形式元素指导，调用孩子生活经验缺失。

　　●在对孩子的初级美育上还是很有启发的 可操作性很强

　　《在美国幼儿园上美术课》读后感(一)：艺术渣妈妈学美术

　　我本是一个艺术盲，自从当妈后才如海绵般吸收各类知识。 这本书是旅美画家顾菁深入美国幼儿园考察学习后，用通俗异懂的语言整理了二十堂美术课。 我就是通过这本书的阅读，才了解到原来美国幼儿园在美术课伤还引入了名画欣赏，要知道这个我当年在高中才接触啊，可那个时候的我艺术感早已钝化，也没有审美能力。事实是，审美得从小开始，慢慢渗透到孩子的日常生活中。 另外，与我之前说认识或接触到的美术课不同。在美国学校课程，美术课可以只有表达孩子的意愿，可以用不同的材料来展示，比如非洲粗麻布,音乐画，木工，编制都融入了美术课，有趣有料，引发思考。

　　《在美国幼儿园上美术课》读后感(二)：一本很轻松的幼儿艺术课实操书

　　这是一本很轻松的幼儿艺术课实操书。作者本人就是学艺术的画家，同时也是妈妈，在孩子的幼儿园做艺术课的助教，观察的角度很特别，既有专业人士对学科的理解与反思，又有妈妈和老师的细腻，把理论高度、课程设计还有操作步骤，都写得很细腻，是可以直接照着做的。

　　这本书叫“美术课”，其实讲的是“艺术课”，可能是为了对标大众对幼儿园课程设置的一般理解吧，美术课的接受度更高一些，但书里的内容是超脱一般的美术课的。

　　不同于传统的让孩子用颜料画画，用剪刀剪裁，拼贴，这本书的“美术课“材料非常丰富，各种各样的纸张，棉麻，锡箔，泥塑，木刻，纸黏土，支持孩子用多样的材料进行自我表达，有不少都很有启发。

　　形态也很多样，涂涂画画是最基本的，描摹，拓印，拼贴，雕塑，立体画，音乐画等等，真正做到的多种表达方式的体验和尝试打通。

　　更难能可贵的是它所选的教学材料，基本三个来源，一是经典画作的复制品，带孩子感受优秀作品的魅力，二是专业艺术家的工作材料，让孩子的创作也郑而重之，三是真实生活中的用品道具，时时处处都是美。

　　书中的案例很是鲜活，理论点到为止，不会枯燥，是一本很不错的入门读物。

　　《在美国幼儿园上美术课》读后感(三)：最喜欢老师提问的方式

　　昨天去4s店保养车，抽空读完了这本《在美国幼儿园上美术课》。

　　不得不说，美国幼儿园美术课也太高级了吧。理念真的不错。前言介绍的理念就值得一读（图二）。

　　本书记录了22节美术课。上课流程是：

　　1. 给小朋友欣赏几幅该主题的名作（雕塑，绘画，手工制品等等），然后启发式地提问，引导小朋友去了解和初步地鉴赏。我特别喜欢这一环节。教师的提问很有水平。提的问题，小朋友既能回答得上，又恰恰能引导他们了解作品，同时还帮助孩子们提高思维能力。这种提问方式在其他科目上的引导，或者阅读的指导上也值得学习。

　　2. 介绍美术创作需要的素材。让小朋友动手。这22种艺术形式真的很棒。我自己也想动手试试。

　　3. 教学升华和反思。

　　读完本书后，我更加觉得低龄小朋友还是不要去机构学美术吧。官方建议9岁前无需专门学技法，只需要随意涂鸦。因为去学习技法，表面上可以在老师指导下画出看似很牛逼的作品。然而却禁锢了想象力和表达力。

　　绘画和语言一样，都是人类的一种表达方式。怎么表达，并没有“我知道我想说什么”重要。而过早学习美术技法，会掐住小朋友的喉咙，让他们不知道自己想表达什么。

　　《在美国幼儿园上美术课》读后感(四)：生动的美术教学现场

　　好看9，有料8。贵在原本记录美国幼儿园的美术课现场，比较少见。书中的素材、印刷、选图等都十分精美，甚至吸引到一岁多的孩子，翻翻指指，最喜欢的还是各种脸。选了很多5-7岁孩子的作品，真的特别棒。

　　教学中每节课以名画赏析开始，从抽象逐渐过渡到具象，并启发孩子互动问答，师生大概各占50%，教学中注意启发孩子关注线条、前中后景、光源、三原色等，初步介绍立体派、印象派等，也适时启发孩子思考文化融合等。以动手手工或绘画结束，材料多样而奢侈，出现的纸张、画具都有几十种，重点在于让孩子感知和运用不同的材料和技法，最特别的是在海鱼身上画彩虹画并拓印到白 T上。

　　有些关于画作赏析对话，我感觉比较惊讶，早期老师问孩子是什么颜色、漂亮吗、运用直线还是曲线，然后就结束了，不知道是否和孩子的认知相关。我特地去翻出来读小库的《书中有座美术馆》系列，其中感觉词相当多，不知道如果换成这种表述，孩子们会不会更投入一些。

　　书中特别提到，指名点画时，用色彩鲜艳的羽毛取代教鞭，“儿童美术能力不是自然发展的结果，必须经过学习才能获得，严格的课程设计和经验丰富的老师是美术教育取得良好效果的前提”。在引导孩子关注美术、培育审美、认知技法与向孩子灌输“画应该这样构思、这样画”之间，有时可能需要微妙的警觉。

　　书之外的感受，艺术启蒙真的可能很早，土豆半岁、一岁多都去过美术馆，大块的色彩确定无疑对他会造成冲击、激发好奇。今天他看到格子画，一直拉着我的手哼哼，直到我找出半年前给他展示过一次的读小库《蒙德里安》的立体书，也许他的确是在有意识的建立对应关系。另一个有趣的小细节，书中有些画排版时，印了画框和图钉，土豆一直拉着我的手，暗示我帮他把这幅画取下来，看见我做不到，差点急哭了。