《伊豆的舞女》是一本由川端康成著作，南海出版公司出版的平装图书，本书定价：28.00元，页数：345，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《伊豆的舞女》精选点评：

　　●自成一体

　　●生命短的如同一次游戏，雨露之后的霞光只能虚掩那变幻莫测的天空。心的撼动转瞬即逝，像那流水无法掌握。

　　●影响较深了

　　●欲说还休。

　　●对年轻，美，生命力的向往，似乎是作者的直抒胸臆了。和雪国一样，人和人之间那种压抑扭曲却又淡淡的情感，令人有种喝苦涩的茶之感

　　●以前一位患过抑郁的同学推荐的，画面灵动，不知如何打分

　　●只有日本人才能写出这么变态的文章，变态登峰造极

　　●可能我还是对川端的文反应迟钝，笔法很细腻，但是内涵的意思我还是欠懂。

　　●第一感觉日本味的中文太别扭了，读起来平淡又冗长，还不明白要表达什么中心思想。对川的印象还停留在花未眠的阶段。。

　　●还是不太能欣赏日本人关于性的美学

　　《伊豆的舞女》读后感(一)：爱情与大自然的浪漫邂逅、

　　婉转的日式小腔调，把感情和大自然融为一体，情感在秋日雨后的潮湿空气中自然而然的得到流露。去过一次日本，在新宿的一个小山上渡过一次清晨。阳光，薄雾，山林，绿草，露水，清风，花香，木板桥，小河，读这部作品的时候又勾起了我的旅行记忆。高中生和十四岁舞女的青涩爱情故事，仿佛还在日出微明的山林里回荡。

　　《伊豆的舞女》读后感(二)：另一种美

　　《伊豆的舞女》是我阅读的第二本川端康成的书，第一本是《雪国》。很容易便能从前者中找到后者的影子，借用很多文学评论家评论川端康成时爱用的三个词：虚无之美、极静之美和隐忍之美。

　　虚无之美着重表现在“我”对熏子（舞女）暧昧不明的感情：没有告白、没有高潮、没有结局。我曾思考过，川端何以能将一份似有又无的感情描写到如此准确到位。最后得出这样一个猜想：也许他本人也未曾想明白该怎么写，感情最真处不是写出来的，而是自然而然就这样流露出来了。我也喜欢在夜深的时候矫情地搬弄一些文字。偶得一两篇得意之作，尽是因为情之所至。而这样的深情，在白天纵使苦苦寻觅也很难得，却能在夜深时偶遇。

　　极静之美则表现在故事发生的环境。我很享受日本文学中对环境的描写，没有城市的喧嚣，满是生活和自然的气息。也正是这些环境的描写，让我一直以来都梦想着去日本旅行甚至短住。在作者的笔下，没有近忧也没有远虑，日子只有昨天、今天和明天，不慢不急。

　　虚无感情的另一种表现便是隐忍。只会远远地关注着她的一举一动，只是期待着去与她接触，却很少刻意为之。在情窦初开或未开的年纪，隐忍总是要经历的。很多人都只是生命中的过客，他们来得突然，走得也该多一些随意。印象最深刻的，莫过于与熏子分别后，“我”在船上慢慢稳定下来的情绪，昏昏然就这样睡去。算不上受伤，只是有些伤风，睡一觉便会过去。

　　《伊豆的舞女》读后感(三)：那些值得思考的

　　第一次接触川端康成的作品，讲真，之前我对他没有任何了解。因为刚刚读完村上春树的《海边的卡夫卡》就翻开了《伊豆的舞女》，风格上的转变让我兴奋不已。我本就偏爱含蓄委婉的词句，川端的文字好似阵阵清风，顿时畅快了许多。相较于村上独特而神秘的故事设定，川端的简易了许多。或许是收录了一篇篇短文的缘故？

　　《十六岁的日记》到《参加葬礼的名人》，我只是以为书里大概就是讲作者的生平了吧。然而，从《伊豆的舞女》开始，一个个少女跃然纸上，或温柔，或风骚。同为少女，青春靓丽的年华，却有着让人心疼的命运。没有哪个女孩子一开始就愿意做招待吧？连死亡都不能换来世界的疼惜，反而葬于无人在意的深夜，悄无声息。每个女孩子都有对爱情的向往，却输给了冷酷的现实。

　　读到《水晶幻想》与《抒情歌》等最后部分时，我被作者富有哲理又融合了佛家思想的文字震惊了。说来好笑又羞愧，我竟然到网上搜索川端到底是位男性作家还是女性作家。清新而不失深刻的语句让人回味无穷。我又开始觉得作者在讲女性问题。女性歧视问题不是一蹴而就的，也不止于某一个特殊领域。《水晶幻想》中言“大自然中献媚讨好的注定是男性，唯独人类的女性，集大自然中万般动物求爱方式之大成，向男性献媚讨好”，是如此的，女人何必为了男人和孩子牺牲一切呢？男人总以为女人思想肤浅，小心思多，可女人从单纯美好的少女到柴米油盐酱醋茶的妇女，不再美丽，不再单纯，不再天真，不都是拜男人所赐？男人女人都要懂得珍惜，也都需要爱情，渴望爱情。

　　读到“人类的灵魂就像鬼火的火星，不是暂时的飞出尸体，而是像一缕香烟，从尸体袅袅上升，然后在天上积聚在一处，把地上的肉体摹写出来，造成这个人的灵体”，又觉得自己狭隘了。何止女性问题？其对人生的思考亦是独特的，深刻的。

　　以后将多多拜读川端康成的作品，大概还能更多的了解到他对佛教思想的思考。

　　《伊豆的舞女》读后感(四)：你的美丽，我的哀愁

“你是不是遭到什么不幸了？”“不，我刚同她离别了。”这个句子就是来自《伊豆的舞女》的最后。

记得第一次读的时候，匆匆就翻完，觉得没什么波澜壮阔、悲欢离合的故事情节，实在寡味得很，为赋新诗强说愁罢了。当然那时也没什么兴趣去了解川端康城的经历。

《伊豆的舞女》的故事情节并不复杂。20岁的学生，14岁的艺人舞女薰子，他们之间浅淡纯净如山涧溪水的故事。最近再读，一字一句读完，确实读到了年少时没有读到的句子，还有一种没有体会过的情感。

川端康成曾写道：祖父与世长辞，十六岁的我便成了没有亲人，并失去家庭的人。原来幼年时候父母相继去世，后来姐姐也去世了。他说自己是“参加葬礼的名人”，这句自嘲其实道尽了他无尽的苦涩与孤独。这种情愫弥漫在他的文字里。

《伊豆的舞女》的主人公“我”是个20岁孤独的少年。书里这样说道：我已经20岁了，严格自省，自己的性格被孤儿的气质扭曲了。我忍受不了那种令人窒息的忧郁，才来到伊豆来旅行的。

舞女薰子一行四人是民间流浪的艺人，居无定所，身份卑贱。每个村庄的入口都竖立着一块牌子：乞丐，巡回演出艺人禁止进村。

萍水相逢中，在“我”的眼里，并没有阶级和身份的差别，薰子就像一株小梧桐那样纯净美好，她笑起来就像一朵花。薰子在“我”的面前是羞涩柔媚的。

我和薰子一起下棋，我读书给薰子听，薰子倒茶给我喝，我们的交谈不过三言两语。山色迷蒙里，飘荡着令人爱恋的气氛。

当艺人被叫去演出的时候，我在不远处聆听。听到舞女薰子的鼓声，我的心胸便豁然开朗。鼓声停止，我就心烦意乱，害怕薰子会不会被人非礼玷污，内心阵阵作痛。

我和薰子若即若离，我的内心如梦似幻。我要回东京的寄宿学校，薰子她们就像候鸟一样继续漂泊，她们等着我再次重逢。

清晨我坐船离开，薰子在岸边欲语还休。我在船上渐渐远去，薰子挥舞着她白色的手帕。我同她离别，仿佛是遥远的过去。我在船上泪流满面。

不知何时再相逢的离别，小说里没有交代。山口百惠和三浦友和的电影里，艺人们演出的时候，薰子没有打鼓，她在进热闹的人堆里跳舞，被客人轻薄着……或许我曾经的存在，是薰子生命里温暖的经过。

看完电影，没有比山口百惠和三浦友和更适合“薰子”和“我”这两个角色了。

再来回味这部小说的一字一句，都是那么的含情脉脉。氤氲的山色里，是无尽的哀愁与美丽。