《安野光雅的十二堂绘画课》是一本由（日）安野光雅著·绘著作，九州出版社出版的精装图书，本书定价：58.00，页数：112，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《安野光雅的十二堂绘画课》读后感(一)：突破现有成极致

　　安野光雅的十二堂绘画课

　　《安野光雅的十二堂绘画课》读后感(二)：一代江山如画——读《安野光雅的十二堂绘画课》

　　《安野光雅的十二堂绘画课》封面

　　《安野光雅的十二堂绘画课》读后感(三)：大画家的成长心路

安野光雅的《十二堂绘画课》这本书主要是安野光雅先生记录自己绘画时候的心理过程和自己画画的方法，通过游览梵高的作画地点、思考学习修拉的作画方法、探讨如何速写、参观法国的水彩纸厂、英国的颜料厂，边游览欧洲边画不同的风景画并在作画过程中如实地记录自己画画的过程等。相比鸟居昭美的书来说，安野光雅先生讲自己画画，我感觉就像坐在一位长者对面，听他非常谦逊地讲述自己一路是怎样在物质匮乏的童年，连颜料都要自己造，甚至用土画画、然后一步步把成长为将画画作为一个职业的画家的故事。因为安野光雅是我特别喜欢一个作者，所以能听到他讲述自己的经验，对我有特别的意义。

　　《安野光雅的十二堂绘画课》读后感(四)：《安野光雅的十二堂绘画课》：致爱画如痴的你

　　安野光雅是日本画家，以画风细腻写实著称。

　　他的作品不仅在日本深受欢迎，在国际上也大放异彩，获奖无数。

　　《安野光雅的十二堂绘画课》，顾名思义，就是安野光雅用十二章节的内容讲述绘画工具、绘画技巧以及他作画的心路历程。

　　这本书适合的人群不在乎是不是有绘画功底，它的前提条件只一点：你热爱画画。

　　《安野光雅的十二堂绘画课》读后感(五)：你喜欢画吗？那就够了

　　安野光雅是个神奇的艺术家，他不仅仅画画，他还把画笔渗入其他的领域，如重设计的《ABC的书》、《不可思的画》，重自然旅游的《中国的运河》、《旅行的图画书》，还有数学与科学的《进入数学世界的图画书》等等，而这本名为《安野光雅的十二堂绘画课》的书，又是绘画书中的另一种风格。它非手把手叫你如何握笔，如何画下线条，如何晕染开颜色，如何去刻画阴影。这本书是一个探索的过程，由作者安野光雅在前头带领着，以他的方式去理解绘画，去解读创作，去理解那些大艺术家们。这本书最大的特点并非直接教授，而是一种转化，它留下很多空间，等待着每个人去发现。

　　“当你拥有永不熄灭的热情，那么你便成功了一半。”这句话与作者所说的“你喜欢画画，这才是最棒的基础。”有着异曲同工之妙。绘画从来不是一个机械的训练，它重要的不是技术，而是创造性。

　　《安野光雅的十二堂绘画课》读后感(六)：绘画之旅，精彩绝妙

　　安野光雅曾说过“我对赛马的喜好胜过政治、对棒球的喜好又胜过赛马，喜欢音乐胜过文学、喜欢绘画又胜过音乐……”，由此可见，他是一个非常热爱绘画的人，他是安徒生得主世界绘本大师，他擅长精细入微的水彩画。他的绘画我们十分喜欢，在淡雅的水彩画中能读到温馨与平和的气氛。

　　如果可以师从安野光雅好好学习绘画，那一定是十分幸运的事。他画过很多知名的儿童绘本，有《ABC之书》、《旅之绘本》、《数数看》、《歌之绘本》等，他的书他的画深受广大儿童的喜欢，他本人涉猎广泛，他的绘本中融合了艺术、科学，构筑了独具特色的安野风格，既有知性，又有诗意，而且充满童趣。

　　在《安野光雅的十二堂绘画课》这本书里，我们领略到了他精湛的绘画技艺，但是，他在这本书里要向广大热爱绘画的童鞋们传达的是“绘画不在于技术，最重要的是创造性”的思想.

　　《安野光雅的十二堂绘画课》读后感(七)：你可以随性，但态度必须认真

　　作者说：说到画画，最好从零开始…而我应该算是个0.5。

　　在我父母当父母的年代，好学生的标准就是好好念书，好好念正统意义上文理分科的书（尤其是英语、物理），美术和音乐这些学科当时的影响力远没现在大出路也没现在多前途更没现在开阔。所以由小到大，除了学校的美术课可以稍微接触一下这门学科以为，什么课外班啊兴趣班的，我从来都没机会去上。

　　然而小孩子哪个不喜欢涂涂画画呢？特别是在那个日本动画要精彩太多的年代，在那个漫画租借店开始流行起来的年代，“美少女战士”，“婚纱小天使”之类的，每天被太多形形色色外表美型服饰可爱的角色包围着，怎么可能不爱看不爱画呢！因此，虽然只有最简陋的自动铅笔和12色水彩笔，闲着的时候还是会在去年的厚厚的废日历本上画啊画。由小学到中学经历了长长的六年间，12色水彩笔也就进化成了一盒12色学生水彩颜料和一盒水粉颜料而已，高中到大学到就业，因为一直在校住宿，因为忙碌，也因为已经没有了画画的习惯了，很长的一段时间我都没有再动笔画过任何东西。

　　后来某天，大扫除时在书柜下的柜子里找到了以前的旧日历，看回以前的画，真的太丑了，但那时喜欢乱画的心情却是很认真的，突然有点感触，虽然依然忙，但是不是可以尝试拿周末和宝宝一起乱涂乱画呢。

　　对于画画，我不懂素描，不懂透视（数学几何的透视倒是会

　　《安野光雅的十二堂绘画课》读后感(八)：和大师一起开启绘画之旅

　　原本以为《安野光雅的十二堂绘画课》这本书是教小朋友学习绘画的书，当手捧这本大大本硬皮书翻看时，心情就不平静了，看着这书，让我回想起少年时代学习绘画的一些往事。

　　其实，我们那个年代学习绘画，也就是跟少年宫老师学习素描及书法，每天面对的模特就是那些石膏头像及人体五官特写像，画景物的机会比较少，如果当年能有像大师这样的启蒙老师亲授的话，我也许就走上了从艺的道路了。

　　“你喜欢画画，才是最棒的”安野光雅这样说，道理很对，一个人对某种事物产生了兴趣，他才会愿意干这件事，或者说愿意花精力去做好它。

　　翻看这本书，全书分为十二章节，也就是十二堂课。

　　《安野光雅的十二堂绘画课》读后感(九)：画画，是对世界的美好向往，也是最自由的任性

　　不知道你是不是也和我一样，每次拿起画笔总是诸多顾虑。这条线弧度少了点，那一笔力道重了点，这个苹果画得方了点，那只鸟儿的翅膀一看就飞不起来……囿于世界普遍的审美规则，一次又一次迷失在技巧与真实之间。

　　而安野光雅告诉我们的第一句话就是——你喜欢画画，这才是最棒的基础。

　　放下一切的方圆规矩，沉入绘画的世界，抱着对这个世界美好的向往，随心所欲挥舞手中的画笔，就是最好的绘画状态。

　　所以你会看到大师像初学者一样，第一次拿起取景框，按部就班地取景、下笔、上色，涂涂抹抹，画了三次，却成为三副“失败”的画作（当然，我是没看出失败在哪里）。后来丢掉框框架架，只沉浸在美景

　　这让我想到初出茅庐的井上大佬，为了迎合大众的喜好，塑造出一个搞笑的小混混，在篮球场上搞怪、出丑，让人忍俊不禁。可是后来，这些故意的搞笑不见了，小混混的眼神变得越发认真，为了篮球越发执着，那些勇气，那些固执，让这部作品升华成一大经典，成为无数人梦里最炽热的青春。

　　因了喜欢，得以随心所欲，这样“任性”的产物，反而才是最有意思的。

　　与其说这本书是绘画课，不如说这是安野光雅在用他的旅行，用他对绘画世界的探究，逐步带领我们找回绘画最初的感动。路边的美术用品商店，阿诗水彩纸的制造工厂、颜料的制作过程……我们手中的每一笔，背后还有无数爱着绘画的人在，所以还有什么好怕的呢？

　　就这样抱着自己独有的感性，开心地画画吧。

　　《安野光雅的十二堂绘画课》读后感(十)：和安野光雅一起开启绘画之旅

　　对于画画，我是门外汉。所以一拿到《安野光雅的十二堂绘画课》，我一时不知所措，多天将它束之高阁，不去看它。今天，看到闺女在画水彩画，我才想去翻阅它，不看则已，一看惊人，我一气呵成看完全书，感慨颇深。 首先，对于外行来说，这本书打动我的是书中一幅幅明艳的画作。巧妙的构思，大胆的想象，细腻的笔触，温暖的色彩，安野光雅就是这样为我们精雕细琢了一幅幅动人的画卷。让我们获得美的享受，近距离接触大师的作品，身心倍感愉悦。安野光雅的画以细腻著称，他擅长用想象力和好奇心，将绘画与生活融为一体，创造出诗意又充满童趣的作品。 其次，授人以鱼不如授人以渔，《安野光雅的十二堂绘画课》不是讲述绘画的技巧，而是向我们讲述绘画不要拘泥于条条框框，要依据绘画者的情感，用安野光雅的话来说：“你喜欢画画，这才是最棒的基础”， 如果从小接受了条条框框的绘画理念，陷入线条、构图、比例等死板的绘画技法中。对于绘画来说，完美的线条、优质的构图，缤纷的颜色固然很重要，但作者无拘无束的涂画、天马行空的想象、随心所欲的表达，才是一个画家最基本的特质。因此，绘画不在于技术，重要的是创造性。 最后，安野光雅在这本书中，除了给我们讲创作的理念，还让我们这些了解造纸的流程、颜料的制作过程等，也有一些对于绘画方法的指导，如色彩、线条的运用，如何取景，如何上色等。此书对于热爱画画的人来说，有不可多得的指导意义。 安野光雅邀请你一起走进他的绘画世界，和他一起开启你的绘画之旅吧！