《舞！舞！舞！》是一本由[日]村上春树著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：52，页数：454，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《舞！舞！舞！》精选点评：
●【别人怎么看我，与其说是我的问题，不如说是他们的问题。】也喜欢译者的新序。灰暗日子里有光的书～
●村上1988年的文字，说到批判高度发达的资本主义倒不以为意，还是过于表面了。但从存在主义的角度来读这本书，关于“消失”的空洞、孤独以及偏哲学的认知还是挺让人着迷，感觉村上零碎闲散的文字在这本中是最恰到好处的。历经挪威森林之后，村上的创作在舞舞舞方才进入成熟啊，无论从文字还是文学观。
●keep dancing
●感觉有很多地方村上在致敬钱德勒
●村长的异度空间（我起的名字，不知有人同感不）已经玩的淋漓尽致。两个空间的连接平滑自然，然而又充满神性的魔幻，有种让人越陷越深的感觉。
●好厉害，完全被带到书里的世界了，现在感觉好恍惚
●四星半，给你一个故事，见好就收，舞舞舞作为海豚宾馆、羊男的后续，起码没有写的很膨胀，而对高度发达的资本主义社会的批判也不缺少些现实主义，而到此为止，村叔后面出版的大长篇小说都过于臃肿与啰嗦，一个一个故事套着另一个一个故事，跟棉花糖一样，而舞舞舞则刚刚好，所以依旧耐看与喜爱，这本里关于那个叫“文学”刑警的描绘，嘻嘻谋杀案的追踪有不同于其他作品的风格，也许该看看他无比推崇的雷蒙德·钱德勒的作品，或许那里有很多未解的答案
●2019/22 读《舞舞舞》的时候，能感受出来当时我读《且听风吟》时对村上的印象，字里行间流淌着是难以逃脱的宿命与孤独。舞舞舞的故事很独特，穿梭于现实世界与那边世界，真真假假，难舍难分，一面是“我”极为揶揄的高度发达的资本主义社会，一面是羊男所在的黑黢黢的“我”的精神世界，象征着被异化的被抛弃的六具白骨。字里行间透着八十年代时，青年男女无法排遣的虚无感，故事像是虚无缥缈的雾，而主人公必须在这动荡的岁月里，为了将自我与现实世界连接，为了不被隔离，不被抛弃，需要不停地舞，羊男说“只要音乐不停，就要一直跳舞，不考虑意义有无。” 音乐自我们出生便开始响起，想逃避也罢，想放弃也罢，总是在每一个音乐响起的日子里，不停地舞，最后还是要面对，总之，尼采说过，每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。
●迷失在这个世界的我，独自踏上找寻曾经的旅程。我是不幸的，身边一个个人都去了另一个世界；我又是幸运的，有一个羊男守护着我，不断拉着我，让我与这个世界相连接……
●写得回肠荡气，不停的舞蹈是偏执的人对抗高度发达的资本主义社会的完美方式。 看最后一节时不知为何心里上上下下，也生怕由美吉消失不见其实也知道最后一具白骨是“我”本身罢了，但还是想要看到他自己说出来才肯罢休。
《舞！舞！舞！》读后感(一)：梦幻与现实
《舞舞舞》
我没有译者林少华对于村上君作品的理解，而我对村上作品的理解是非常感官的——每每读来恍如梦游，被村上在他的世界中梦游了一次，醒来感觉现实的人生如同虚幻。
正是因为如此，村上春树的作品会使人欲罢不能，总会一气读完，如果将他的青春三部曲一起读完，你就会陷入他的世界中，久久不能自拔。
我承认，村上的作品影响了我，甚至可以说是深深影响到了我，影响到了我看待世界的眼光，影响到了我看待周边人与事的思维，更影响到了我对于人生的定义。人生是什么呢？说不好，但是有一点是肯定的，一切都是相对的，人生的存在意义都是相对的，没有了朋友、家人、爱人、工作，甚至周边的花花草草、风雨晴阴，那么人生就是虚幻的。
不想对这部《舞舞舞》做什么具体的评价，只想用作品的最后一句话做一个总结：
是现实，我想，我已在这里住下。
《舞！舞！舞！》读后感(二)：只要音乐在响，就尽管跳下去。
读这本书就像是在雾气浓重的清晨散步，因看不清周围风景清晰全貌而感到些许憋闷，心情也捎带着些哀郁，但又因为是在清晨，多少会有些清新舒爽之感。 总的故事轮廓迷离难感，但“我”的行事言语，镇定温和、平和透彻，总的来说也不算晦涩。译者前言所述早已总括其文——“孤独而又不失真诚和温情，无奈而又不失豁达与幽默，厌倦而又从不自怨自艾自暴自弃，身处社会边缘而又拥有自成一统的价值观和付诸行动的良知和勇气。这既是“我”面对高度发达的资本主义社会采取的生存策略，又是一种自我救赎行为。” 不合群但又不离群的孤独患者可能是当今许多社会人的写照，高速发展的社会让很多人都偏向于感受自我，但却很难表达、探索和发展自我，说实话，要做到像“我”这样很难。将自我放大，有独特的世界与内心连接——“我们是为你不能为之流泪的东西流泪，为你不能为之放声大哭的东西放声大哭。” “只要音乐在响，就尽管跳下去。”
《舞！舞！舞！》读后感(三)：想村上的时候就读一本他的书
不刻意记得是读村上的第几本书，总是隔一段时间，就容易觉得，是时候再读一本村上的书了吧。于是，抱着这样的心情和兴致一页一页地开始阅读起来。似乎在每一个故事里都体会到，村上反复玩味的东西，这一次是音乐、食物和汽车。为什么有的人的人生仿佛永远是分成几个毫无关联的大块，一个格子装满一件事物，不多不少，而不必担心会被小小的坏情绪所牵绊和叨扰？一直以来，总被这样的人深深吸引。读毕，才意识到自己分外喜欢村上书里面的性，温柔、细腻而美妙，充满质感和想象力。相对于过于保守而全然不谈性的故事，或是对比起更为激烈、暴躁、似乎仅仅是动物本能般的描述而言，我难得地在村上书写的性场景中，感受到希望与美的享受。孤独的三十四岁的中年单身男子，计算着积蓄独自生活，暂时觉得没有人能把他的经历拍成影片。一是奇幻，羊男这东西要怎么拍嘛？二是无聊，不过是几个关系浅薄的人之间不满足大众口味的不狗血的故事罢了。三则是因为，文字一旦化为真实的画面，就不再是村上专属的味道了，势必会引入导演或演员的观点和看法。而阅读村上，就是要闲来无事，随意翻开书本，跳过也好，省略也罢，精读也不错地，感受村上给我们打造的这一种独特却颇使人迷醉的氛围。当身临其境，便没有一个读者感知到自己的孤独，这才是村上的魅力所在。
《舞！舞！舞！》读后感(四)：脑壳疼写的
《舞！舞！舞！》村上春树 4.5星 这本书是村上所有书当中比较喜欢的一本。看到主人公“我”和十三岁少女雪搭配在一起的时候，觉得很可爱。故事有2个，一边是“我”和初中同学，当了明星的五反田。另一个是“我”结识了十三岁的孤僻少女雪。 “我”的初衷，是跳舞，不断的跳舞。（或许是想挣脱这社会）。寻找喜喜。从踏进重建后的海豚宾馆，故事就开始了。 “或许不能说是和一般人完全一样，但并不是怪人。我这人地道之至，且正直之极，直得如同一支箭。我作为我自己，极其必然而自然地存在于世。这是明明白白的事实，至于别人怎么看我，我并不大介意，因为别人怎么看与我无关。那与其说是我的问题，莫如说是他们的问题。”主人公的这个想法让我想到了叔本华《人生的智慧》里写伏尔泰的 类似于“你骂的不是我。”（……） 这本也主要是对高度集中的资本主义的一个质问。“浪费是引起矛盾的燃料，矛盾使得经济充满活力，而活力又造成新的浪费。”想到塑料，刚开始的用途就是为了缓解环境压力，后来它又成为了很大的环境压力。 五反田说:“过去我还以为人是一年一年按部就班地增长岁数的哩。”五反田紧紧盯住我的眼睛说，“但不是那样，人是一瞬间长大变老的。”是他迫于生活，被包装，导致精神分裂的预知的一句话吧。 生活在这个社会，必须踩着步点跳下去，人生才有意义，才不至于迷失。至于第六具白骨，或许是由美吉，又或者是主人公死去的青春？这本书充斥着迷幻和孤独。
《舞！舞！舞！》读后感(五)：跳跳跳vs舞舞舞
这本书是见缝插针看的hhh似乎施先生的译本是“跳跳跳”，但我私心更喜欢舞，感觉看到字有灵动飘逸感，比跳更精准。但是舞字读起来没有跳那么明朗急促，在读音上失掉一筹。
我认为村上春树这本书发挥得不好，前面风格还是一贯的，但到结尾处，总觉得“我”的情感过于矫饰造作，似乎过分黏腻甜蜜，不像村上偏爱描写的洒脱。人入世和重新热爱世界并不等于就会变得黏糊糊的？村上有个美国评论家，说卡夫卡那本是最不好的，但我认为卡夫卡起码保有清爽感，而这本的结尾没有。其实书的前面也有点那个意思，有点说教过头的感觉。
但这也算是村上春树的新尝试，因为这本书里的主要角色尤其地多（大概比我读过的任何一本村上都多）：“我”，喜喜，咪咪，雨，雪，五反田，牧村拓，由美吉，笛克。以主人公“我”为中心（或者说是喜喜）一一相连。
自然在这本里我也有喜欢的东西，也许最喜欢五反田。总有种得以窥视演员背景的诡秘感。他自身那种矛盾与自决性很有张力，驾驶玛莎拉蒂驶入海中的结局也美得很。他自身那种反复打结的矛盾与他外在的俊美达成新的冲突。
写到夏威夷也令人向往。扫雪工的比喻我也很喜欢。村上提到的那些采访经历不知有多少以自身为蓝本，读他怎样反复嫌弃这份工作到最后终于与现实相连，也有向死而生的希望感。村上春树就是这么个抱持虚无而积极面对的人，这种态度我太喜欢了。