《第四张画》是一部由钟孟宏执导，毕晓海 / 郝蕾 / 戴立忍主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《第四张画》观后感(一)：在隐隐作痛之余发现了更坚强的勇气

　　国际级的台湾电影，不单只故事性博得所有观众的青睐，流畅的画面，恰当插入的配乐，甚至找到了类似EN的pvc水管的敲击电子音乐。演出的他们都无从挑剔，孩子的冷峻脸孔，母亲的风尘姿态，连老师都美丽得难以想象。电影令观众在隐隐作痛之余发现了生活中更坚强的勇气。

　　《第四张画》观后感(二)：第四張畫

　　两年前看的,我还记得那时写下的简评,昏黄的画面,缓慢的叙事,压抑的空间,以及郝蕾精粹的演技,整部电影像是夏天晚饭后乘凉时讲的一个故事,却有着令人不寒而栗的结局.温柔与暴烈恰如其分得表现出来,最后画里的话,不言而喻.好的电影最重要的品质之一应该就是让人难忘.

　　《第四张画》观后感(三)：第四张画

　　“吃个饭 你哭什么哭！”

　　我就哭了…………

　　《第四张画》观后感(四)：第四张画

　　电影画面真如画般，可并非童话，而是那些生活中我们所不能左右的，没有刻意渲染的不幸，亲情的缺失，继父的阴冷，恐惧，因为同时存在着善良的校工，苦命却温暖的胖哥哥，敏感的老师。它们都在这个小男孩的成长中，形成画面。第四张画，是自画像，没有哭泣，只是闭上眼睛，在最无边的世界里，面对自己

　　《第四张画》观后感(五)：总体还是形式大于内容的

　　三星半。小男孩演得很好，画面也不乏美感。内敛着爱他的爷爷，不务正业但却内心仍然善良的朋友，生活窘迫的母亲。小翔自从生父过世之后犹如随风摇摆的野草一般，无力地挣扎地活着，欢快的时光一个是在爷爷的单车后座上，一个是在朋友的摩托车后座上。郝蕾的漂亮不是艳丽花瓶的美，而是精致五官下的锐利与苍凉。

　　《第四张画》观后感(六)：渗透着真实

　　四张画 象征着亲人和朋友，在他们的帮助，影响下逐渐形成自己的独立人格。通过这四张画吧整个作品串联起来。小翔那么小就要学着独立过活，遇到校工爷爷是他的幸运，很少有陌生人会教育毫不相识的小孩，最后还提醒他继父是不好惹的。继父踹小翔的那一脚是一个高潮。终于把哥哥的死终于说出来了，对于继父来讲，有点破釜沉舟，解脱了的意味吧。

　　《第四张画》观后感(七)：戴立忍的文艺片演多了，总觉得他的路子不太宽！

　　这几年的台湾电影还是有一种固有的风格，舒缓、细腻、温情，这些都是台湾电影固有的元素，在商业化日益明显的今天，这种风格难能可贵，在此向台湾电影致敬！台湾电影的独特魅力就是没有迷失在追求票房最大化里面，所以才保持了其干净、沉静的美。

　　本片的镜头剖析的很透彻，故事讲得很到位，画面也很给力。影片在美丽的布景后面，其实传达着现实的残酷。

　　《第四张画》观后感(八)：人们在撕扯中前行

　　已经离去的，不过是汹涌人潮里的小小失散。

　　醒来吧，醒来吧，月亮在喊你。

　　天色渐亮，那海水拍打着印迹。

　　别以为事情已被忘得一干二净，你知道的，俯就亲和的样子露陷了.

　　那整个下午等着，夜晚缓慢的飘荡。

　　黑暗在毫无色彩的光明的底下，清楚地洞见、并行。

　　颠沛、困顿、聚散。怨悔，发挥着丰富的经验。我们要活下去。

　　《第四张画》观后感(九)：画得出自己吗？

　　要说这片怎么好？我觉得就是这么漫无目的的随笔给拍得不无聊就OK。平铺直叙，表达的东西都在这里了，不好理解就对了，就高深了，其实，只是流水账，年纪到了，一切自然，各人各命，其中几则小品而已。

　　一篇好作文，思路清晰、词藻华丽、运用各种技法，中学时代老师的说法。其实，屁类，想那么多的东西就假了，纯粹才美。

　　想到杨德昌。

　　《第四张画》观后感(十)：觉得很像菊次郎的夏天。

　　终于看完了这部电影。一直很期待，很想看。

　　去年在北大见到郝蕾，很激动，很开心。一如我对她印象中的样子。

　　看这部电影也是因为她。

　　可是电影的成功之处在于，整部电影让我忘记了郝蕾，

　　她所演绎的角色，还有戴立忍，小男孩，校工，胖哥哥，台湾的景色和背景音乐紧紧融合，成功演绎成了一部精彩的影片。

　　背景音乐和单车，让我想到了菊次郎的夏天。