《桥》是一部由Joris Ivens执导，纪录片 / 短片主演的一部荷兰类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《桥》影评(一)：那些工业时代无情的产物

　　短片/默片-尤里斯伊文斯：《桥》（1928）【无字】

　　15:39mins

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　　配上打开的Vladimir Horowitz的23号钢琴协奏曲当做背景音乐。否则只能听到胶卷转动的声音。尤其是当镜头上呈现出向火车外探视时，或者火车匆匆的从车轨上驶过时。镜头在不稳地晃动，灰色、白色、黑色的色调也在不停波动。

　　那人匆匆的跑上了高高的只有骨架的建筑上，俯视那座升降桥，而后步履不稳地跑了下去。

　　这座桥最终被建成，旁边就是在河上开航的冒着蒸汽的船，也有小一些体型的船，上面是熙熙攘攘的人群。

　　它不发出任何的声音，除了运作时会有声响，就于无声之处静静地存在着。虽然巨大却不喧闹。被船排放的废气浸透。也没有声响。镜头就在上下移动，伴随着绳索的出现和那阵阵的烟。

　　它就按着秩序，卡紧应该运行的部件，反复反复

　　火车开过了桥，留下阵阵的烟。

　　这些工业时代的代表产物，可真是无情、标准而又庞大呀！

　　The end

　　《桥》影评(二)：人操作的机器

和另外一部纪录片‘雨’一样，都是对某一物进行独具慧眼的观察，并且依靠考究的镜头来呈现出在日常生活中看不到的视角。

起始，在高空作业期间人与环境镜头的频繁切换，以人视角对河流的俯视镜头，还有通过桥梁金属架来造成景深效果的镜头，就像19世纪先锋摄影对埃菲尔铁塔英国水晶宫的描述一样，一上来先是静态的也是舒缓的。

中段，在桥梁上升期间从不同的角度来捕捉这一持续性的动作，尤其是从与铁轨平行的角度看见桥梁慢慢抬起，并且抬到高处的时候，由于视角的局限，镜头并不能交待出会发生什么，自然出现了一种紧张的感觉。我在想，要是在升高的过程之中就从侧向进来一艘巨大的金属船，那这个镜头就堪称一绝了。可惜这是个纪录片，并不会为了增强如此戏剧效果而改变事实会发生的情况。这一切的紧张感都是从火车第一次通过桥梁开始的，火车的车轮和蒸汽带来了动态，同时在升降桥梁的操作房里，指针也一步步上升。

最后，货船通过桥梁，桥再次降下。所有的镜头就像是之前的倒放，又回到了最开始的状态。因为已经熟悉了过程，这时的一切也是舒缓的，桥梁慢慢下降，指针也慢慢下降，火车又重新过桥。工业化，就是一次又一次重复，而且重复的频率提高了数倍，同样的操作，同样的生产，同样的生活。

15分钟的短片，看到的是因为巨大而宏伟，因为全金属而神秘的桥，那是一种不可触碰的感觉，就像是metropolis里的巨大化的工业机器，虽然由人来操作，但是作为个体的人身处在它面前依然会心惊。

　　《桥》影评(三)：伊文思：作为动情力（affect）的影像

　　“有一些求瑞斯·伊文思（Joris Ivens）的影片可以提供我们一个关于质征（qualisigne/qualisign，或潜力征potisigne/potisign）的想法：

　　‘影片《雨》（Regen）并非下在某处、确定而具体的雨。片中关于雨的视觉印象并不能被整编在时间或空间的再现里。在此，被极细腻敏感度所窥视到的并非是真正的雨，而是它安静而持续的出现方式，当它沉静而持续地滴落在叶丛间、在池塘上打出交叠的水纹、在窗面上彷徨滑移的雨滴、映在湿漉柏油道路上的大都会宿命……甚至当对象是确定的单一物体时，就像位于鹿特丹的《钢铁桥》（De Brug）中，那个金属建筑物以千百种取景方式被消解为非物质性的影像（immaterial images），多种观看方式使桥变得不再真实，它不再是工程师依据确切目的而生成的创造物，而是一连串视觉效果的奇特系列，是载货火车无法通过其上的视觉变幻……’

　　这不是桥的概念，也不是透过形式、金属建材、用途和功能可以加诸定义的个体化事物状态（individuated state of things），而是一种潜存性。七百个镜头的快速剪接使得不同的视野接合成物质的无限性，可是也不是将这些视野导向连接，而是成为任意空间中由相互调合之独特性所组成的整体集合（the set），在该整体集合中，桥就只是一种纯粹质性（pure quality），金属就如同纯粹力量（pure power），而鹿特丹自己就成为了动情力（affect）。置于雨，既不是雨的概念，也不降雨的时间或空间状态，而是使得雨自显为纯粹质性、纯粹力量的独特性所构成的集合，它毫不抽象地将所有可能的雨调合在一起，并构成了相应的任意空间（any-space-whatever）。在此，作为动情力的是雨，尽管它不是在某个体化事物状态（individual state of things）中实现的雨，也丝毫不会和抽象理念或一般理念有任何对位。”

　　------《运动-影像》p198-199