《切勿吞食》是一部由加里·奥德曼执导，雷·温斯顿 / 凯西·伯克 / 查理·科里德-米尔斯主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《切勿吞食》精选点评：
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●Fuck!
●超脱阴郁。
●字幕对不上，口音又重，再加上自己听力不行，呵呵，算了吧还是
●这片子头二十分钟的时候我跟发发面面相觑不知道他在讲什么。第二天又把它找出来看完，发现很不错啊，很他妈写实很他妈温情。
●酗酒，毒品，家暴，伦敦底层生活，残酷又温情。
●聒躁
●这是一部很嘈杂的影片，无因的愤怒，无端的暴力，大力地向观者传递着成长环境对一个人的毁灭性影响。越是不好的记忆，越是记得清楚，像是长在灵魂里的恶性肿瘤，张牙舞爪地侵蚀着人的本性。结尾的和解是否生活的真相，不得而知，唯一确定的是，身体上的伤口可以痊愈，而心灵上的创伤永难修复。
●很少能不把电影看完 这部就算一个
●Why do you never love me
《切勿吞食》影评(一)：For fuck's sake, for love's sake
没想到Gary年少时是生活在这样的环境下。
我在想，究竟for什么sake呢，4-letter words还是支撑最后的love，哦LOVE也是4-letter。家里的小女孩基本没说话，但估计长大说话出来一定也是气势逼人。老爸还在想，小时候nil by mouth，严重的仇恨，结果最后成了自己最痛恨的父亲形象。老妈还在想，我还是找个其他的人来爱我吧，算了，还是算了，估计找谁都一样。老弟还是想，C*nt，你怎么不给我钱，你怎么不安个后门，这东西插我屁眼里怎么这么难出来？可是，小女孩在想什么呢？是啊，我们关心过小女孩在想什么吗？
Gary显然高估了我们理解方言的能力，如果没有字幕，这电影我估计我就能听懂那层出不穷的4-letter words。讲了两个小时的贫穷无奈肮脏与悲哀，最后还是要借着老母的歌来给未来划一根火柴，谁知道那是不是最后一根。管他是不是的。
类似这样的态度，故事游走在三个人零散的冲突中，感觉对Bill的刻画有点欠，而且和他老姐和姐夫的融合度不够。不过Gary虽然说得细碎，段子和段子之间的衔接倒是简洁清晰。
最讽刺的是结尾纪念他老爸，真不知道是纪念他好，还是纪念他坏。
For fuck's sake, why didn't you love me？
For love's sake, why didn't you banish me？
For child's sake, why did you live with me...
《切勿吞食》影评(二)：加里·奥德曼的镜子
《切勿吞食》是加里·奥德曼的导演处女作，影片入围了第50届戛纳电影节金棕榈奖，并获得最佳女演员奖。他自编自导，以自己在伦敦街区的成长经历为故事蓝本。
和《不可撤销》相似，这也是一部用混乱、暴力、堕落堆砌出来的影片。情节杂乱无章，整部影片的空气中都弥漫着毒品和酒精的气息。它将底层人民的琐碎日常进行拼凑，并且是有史以来使用“F”开头的单词（脏话）最多的影片之一，几乎人物的每句台词都会夹杂一个或多个。粗糙凌乱的画面、大段的对白，且充斥全片的多重口音，都让整个观影过程显得十分“艰难”，使人很难集中精力。不少人都表示没有看懂或难以坚持看下去，甚至当影片戛在纳电影节上放映时，在大约放了20分钟后，就有个美国人站起来，喊道：“加里，滚回家！”而加里·奥德曼就穿着燕尾服坐在现场，后来他回忆道，当时全场“死一般的寂静”。
影片中，最吸引人注意的是演员的台词和表演，暴躁的情绪和毁灭的气氛全部充斥在冗长的对白和亢奋的表演中，时常会让你有种在看“纪录片”的感觉。事实上，这也是导演的特意处理。加里·奥德曼在采访中说“我以前一直喜欢在电视上或电影院看电影，往往看过后会觉得：生活中人们并不是那样的”。为了还原一个他了解的、成长记忆中的伦敦，加里·奥德曼费了不少功夫。他坚持要用16毫米的胶片进行拍摄，用柯达胶片，就是为了呈现出像《出租车司机》那样的色彩和感觉，形成一种画面看上去有“颗粒感”的视觉效果。影片中一些看起来像即兴表演的片段，事实上是拍了几十次才达到的效果。为了看起来自然、具有真实性，影片粗糙的画面、“纪录片”式的写实风格，实际上都是精心策划的结果。
虽然这部影片是加里·奥德曼自编自导的处女作，但他并没有在片中饰演任何一个角色。
尽管加里·奥德曼经常饰演一些比较神经质、暴戾热情的角色，但据他所说，他其实是一个容易害羞的人。他曾提到演出电影《汉尼拔》时，是他人生中最自由的时刻，尽管画着很厚的妆，但他可以把自己藏在化妆之后。相反的，最让他痛苦、紧张的角色，却是让他获得奥斯卡提名的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》中的“斯迈利”。没有面具，一切都暴露在人们视线中，他必须要以“有趣”的方式来演绎角色的“无趣”。他说，他对“魔术师怎么从帽子里变出兔子”的真相并不感兴趣。也许，正是因为这种对于“窥探”的反感，加里·奥德曼才没有在自己第一部执导的作品中出演，并且每当别人怀疑这是一部“自传性质”的影片、媒体希望这就是他本人的故事时，他都会激烈的否认。他承认，他确实有着跟好莱坞大多数人不同的观点，他并没有真正“加入”其中。对他而言，好莱坞就像是花园的“高墙内的事情”，“偶尔他能看到他们在远处吃什么，但他只能坐在自己的座位这块儿，没法到那边去”。
加里·奥德曼给人的印象就是如此，他很有才华、有天赋，可却总是警惕地与人群保持着一段距离。《切勿吞食》从开始到结束，始终都在“自说自话”。过重的口音、粗鲁的语言、沉闷压抑的氛围，影片从一开始就摆出一副“拒绝沟通”的姿态，片尾加里·奥德曼写道"in memory of my father"，也表示了它其实是一段私人的回忆。对于这样一部“自私”的影片来说，加里·奥德曼并不关心观众是否看得懂、是否能够接受，他只想拍一部真实地反映他记忆中的“伦敦的颜色”的影片。如果你没有见过那个“没有阳光、树上没有叶子，总是灰蒙蒙的”伦敦的话，你就很难受体会到他极力想表达的“真实”究竟是什么。
随着《至暗时刻》上映，加里·奥德曼又重新活跃在观众面前。其“整容般”的演技，让不少人直呼奥斯卡的最佳男主已被“预订”。事实上，他在之前就已经塑造过许多迥异且经典的角色，让他拥有了“变色龙”的称号。这也与他本人很像，他其实是一个内心很激烈、很有思考的人，说话总是带着些不容易察觉的讽刺，很难让人看清楚他的真实内心。
加里·奥德曼曾说“做电影演员的本质就是你把创造性的想象倾注在角色里，而这归根结底体现着导演的意志”。《切勿吞食》中很多都是以他的经历和他的家庭为背景，是一个令人惊艳的导演处女作。当一个导演以某种单纯，甚至惴惴不安的去拍摄自己第一部作品，特别是拍自己所熟悉的世界时，往往都会成为他最好的作品，或是最贴近他本人真实想法的作品，比如马丁·斯科塞斯的《穷街陋巷》。《切勿吞食》对于加里·奥德曼来说，他有百分之一百的控制权，是一部真正的“独立电影”。因此，如果想要发现亦正亦邪、捉摸不定的加里·奥德曼的“真实面貌”，观看这部影片将会是一个有效的途径。
《切勿吞食》影评(三)：‘kitchen sink drama’的經典作
這部屬於社會寫實主義(Social Realism)風格的英國電影, 並沒有直線敘述的劇情, 更像是一部紀錄片, 不做掩飾的拍下這一家人在某段時間的經歷. 勾勒出那個環境中的各種問題, 以及人與人之間的互相毀滅又同時互相支撐的處境.
il By Mouth有英國‘kitchen sink drama’的風格, 不斷檢視家庭關係, 並在貧窮與極端的環境下逼著觀眾關注角色的真實人性面. 而它的無結構性以及對於心理層面的專注, 又有帶點Cassavetes心理劇(psychodrama)的味道. 無論如何, 整體而言是承接,融合許多風格的創新作品. 即使沒有清楚的故事敘述, 段落之間銜接順暢, 高潮的鋪陳俐落直接, 而節奏調動與配樂都意外但恰當的充滿浪漫. 觀眾的心情隨著鏡頭遠近調整, 有時像是密不可分的被丟入其中, 有時又被抽離出來冷眼旁觀.
有別於許多描述貧窮艱苦階層的電影(尤其是好萊塢的), 整部戲沒有清楚的 『英雄』 與 『反英雄』 角色, 所有的衝突以及問題在電影的結尾, 也沒有一個決定性的完結. 這才像真實的人生, 一切最多只有階段性的結束. 電影本身不拿他們的環境(human condition)做為一切所作所為開脫的藉口. 每個角色都複雜, 都有人性的衝突, 環境影響你的抉擇, 但重點是選擇二字. 自己環環相扣的選擇, 一步步造成的一切不能輕易的歸咎於他人. 然而電影也不做任何道德性的批判, 不將他們貶低為罪犯或浪漫化為英雄.
Oldman的劇本展現的是對於被扭曲的人生的諒解以及不妥協. 與其說Oldman是描述複雜的問題根源, 不如說他是展露這些角色生活的全面, 問問觀眾, 你們察覺倒底問題根源是什麼？ 如果你自己身處其中, 又會怎麼看待處理這一切呢？
劇情主要有二條故事線, 一條是Billy的沉淪, 一條是Ray和Val的暴力關係. 整部電影每一場戲都很重要, 所以太多片段讓我印象深刻了. 以下挑幾段來說:
- Billy毒癮大犯, 眼看他焦躁不安, Janet怕他惹事或出事, 選擇開車載著Billy去買毒品. 當他回到車上正要開始吸食時, 她吼著罵著眼神卻是無盡的痛心與無助. 她知道這是錯的, 可是怎麼做才是真正的對, 她做的出來嗎？
- 被Ray趕出門在外四處遊蕩的Billy, 把販毒或偷竊換來點小錢拿給母親Janet. 大概意思說 『我現在手頭好過一些, 這給你跟外婆, 尤其是外婆, 她讓我抽她的煙還幫我泡茶.』 Janet當時望了他的第一眼, 驚喜又不捨, 我鼻頭酸了一下.
- Ray吃醋酒後抓狂痛毆懷有身孕的Val. 當Oldman說這部片‘take the gloves off’還真不開玩笑的. 真實的令人難受.
- Val離開了與Ray的家, 回到母親那去住, 她聽著音樂與外婆Kath相擁隨著節奏舞動, 小女兒在一旁瞧著, 三代的女人. 看了很感嘆也很感動, 終於能夠跟她一起喘口氣了, 我當時竟然哭了.
- Ray有二段獨白戲清楚的攤開他深層的殘缺與不安. Val離家之後, 他酒醉的在家大鬧, 想要打電話給妻子又不敢, 只能對著話筒與鏡子自言自語. 另一場他跟好友說著自己的父親, 『從來沒說過愛我, 沒一個擁抱.』 空虛的叫一聲爸, 並不代表甚麼親情.
- 整部片的痛苦是真實的, 快樂也是. Val, Janet, Kath還有他們的朋友在小酒吧飲酒歡唱, 外婆Kath更上台高歌一曲(真實演唱的聲音是Oldman的母親). 沒有誇張的嘻戲. 這是支撐人們面對一天天生活的那種平凡快樂.
另外，我非常愛這部片的配樂, 可惜這部由Oldman自己獨資的片子, 並沒有出原聲帶. 但是網上不乏影迷集合的資訊與資源. 除了Eric Clapton寫的原創配樂外, 其他的音軌也非常出色! 以下是簡單的列表:
- 『Bei Mir Bist Du Schoen』 The Andrews Sisters (本片的片尾曲. 經濟大蕭條年代的輕快歌曲, 真的隨時能讓人忘卻煩惱, 臉上浮出笑容)
- 『PANDORA』 - Frances Ashman
- 『PECULIAR GROOVE』 Frances Ashman
- 『My Heat Belong to Daddy』 – Frances Ashman
- 『Las Vegas』 – Tony Christie
- 『Weakling』 – Crazy Tad
- 『What Do You WAnt』 – Adam Faith
- 『Little Sheila』 – NLH with Spikey T & Saunders
- 『Can’t Help Loving That Man』 – Kathleen Oldman (Gary的母親. 百老匯經典老歌重唱.)