《莫瑞莫》是一部由Francesca Scalisi / Mark Olexa执导，剧情 / 短片主演的一部瑞士 Switzerland类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●tricks of room
●中近景別以上的景框限制一如Moriom的腳鏈，而如此逼近的鏡頭，強迫著觀眾觀看解讀，但縱使如此靠近，也依舊看不出真相。或說，沒有真相。 造成這一切的因，遠在鏡頭之外。
●只能說 閱
●剪辑巧思
●拍成长片吧
●柯首映。解密。
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《莫瑞莫》观后感(二)：真相具有相对性
影片第一个镜头，是这个叫做Moriom的美丽少女用一支牙刷在梳洗整个脸部，让我不禁感叹牙刷的全能性！但看完Moriom一些列的动作，不免怀疑：在她的国度牙刷真的能这样使用还是她的精神出了问题？
故事慢慢发展，Moriom的眼神时而正常时而涣散游离。她换上了绚丽的衣裙，化上艳丽的妆容，我以为Moriom要去参加聚会，可谁曾想父母用锁链捆住她的双脚，将这美好囚禁在房间内。
故事的最后，年迈的父亲开始娓娓道来Moriom曾经遇到的不幸，那是导致她现在精神失常的原因。而情绪逐渐失控的Moriom却坚持说是父女虐待她、囚禁她。
双方各执一词，父母悲情的诉说，Moriom真实的惶恐的表情，让我曾有那么一瞬间的迟疑：到底他们谁的话才是真相？
真相具有相对性，人们的记忆是会出现偏差，所谓的真相，脑中的记忆，到底可不可靠？导演用短短的12min像我们交代了故事的原委，留下一个大大的疑问给我，我觉得这才是值得深思的地方。
《莫瑞莫》观后感(三)：施害者的始终缺席
《Moriom》更新了电影的语法（从一个很小的部分）：以持续的主语（女儿的脸，整部影片几乎完全由主角Moriom的脸部特写完成）和断裂的谓语（转场，完全背离对话拍摄的180度法则）制造“隔离”，没有宾语，宾语始终不在场，就像每一起性侵案，施害者始终缺席于视线的中心，被害者承受了全部的压力和创伤。
一方面，这出于影片叙述的需要，为了示现女儿和父母（以及她之外的一切）的疏离与隔断— —她陷入了绝对的孤独：这类事上，父母也无法真的体会受害者的创伤，也没有任何人能真的得知现场实情（包括她自己），她已经认不出她的父母，她也许已经认不出任何人，她失去了与凡世沟通的能力（这也解释了后来她产生与天使通灵的幻觉），她已是一个失语者，虽仍能开口。
另一方面，影片也通过它所使用的语法保护Moriom，每一次转场的断裂都为Moriom竖起一堵保护之墙以及一次对被施暴被虐待的躲藏和逃离，并且，这种语法本身即是Moriom语焉不详的摹状物。但这也就是此部影片对于性侵的发生所能做的一切了。
再回到影片最开始的地方，一个长镜头，她刷完牙后继续用牙刷刷自己潮湿的脸，刷她的颧骨，刷她长发下的后脖颈，刷她的睫毛、她的眼睑、她的耳后、耳廓、她的耳蜗。
她要洗干净自己。
《莫瑞莫》观后感(四)：尊重女人的地方，神也会停留
印度的女儿
这是部访谈纪录片，女主就是电影的名字，Moriom。如果不是80后导演FrancescaScalisi和Mark Olexa刻意使用的“打破第四面墙”技法，这部纪录片很容易被误认为是某卫视“以调解纠纷、促进和谐为宗旨”的真人秀综艺节目的印度版：电影不再有故事，取而代之的是一家三口在一个机位后的相互埋怨和仇恨——Moriom是在孟加拉某裁缝店做学徒的普通少女，某天，父母发现她一连五天没有回家，开始老人们以为是在裁缝店加班，第六天却发现女儿衣衫褴褛且神经异常，最后发现她是被人轮奸了，就栓住脚踝把她锁在了家里。在父母的陈述里，用铁链拴住Moriom是因为她对老人又打又骂，Moriom对此的回应则恰好相反，她之所以侮辱父母，是因为他们把自己锁起来。
与那档真人秀节目类似：看似要给观众一个真相，结果却把彼此的裂缝撕扯得更恐怖。但电影在这里精致起来：真人秀要满足的，是撩拨起观众馋猫似的八卦心思，而电影却要折断这种，转而制造一种断崖似的沉思效果——父母用铁链把女儿拴起的真相究竟是什么？以及，谁应该为此负责？
在电影里，无论父亲还是母亲，言论的侧重点始终都是Moriom失常的反应，比如女儿失踪后隐瞒消息，女儿失而复得后又指责她行为失常，对父母又打又骂，无奈之下把她锁在家里，而对女儿被轮奸的事实只是一言带过——亲生父母传来的冷漠，很难不让人想起2015年BBC制作的纪录片《印度的女儿》里，强奸犯的辩护律师所说的一段话：“在我们的文化里，没有女人的位置，她们对男人而言就意味着‘性’……如果我的女儿姐妹有婚前性行为，我会非常肯定把她们拉到农舍离去，然后在全家族人面前把汽油浇在她们的身上，一把火烧了她们……”相较于这名辩护律师，父母只是用铁链把Moriom锁在屋里的做法，显然已极尽克制。
但克制并不意味着罪恶程度的降低，就像善心并不能替代善行的功德，这背后遮蔽的，其实是一个机制里的人性丑恶。如父亲所言，被强奸后的Moriom像极了疯子，把屋里搞得堪比拆迁现场，无奈只好把她锁起来，而对造成女儿行为失常背后的心理活动，父亲丝毫不关心。尽管没有说，但父母内心的念想，大约就是印度人面对“强奸”的真实想法，就像《印度的女儿》的制作人雷思丽·尤德文接受采访时所揭示的真相：在印度社会，很多人，从受害人的亲朋好友，到相关机构的执法人员，都对强奸事件不以为然，甚至觉得“强奸有什么好大惊小怪的，人人都在强奸！”
人人都在强奸
或许没人能真正理解“人人都在强奸”的含义。不如回过头去看《印度的女儿》里，强奸犯的妻子得知丈夫要被绞死时说的一番话：“你们要绞死所有的强奸犯么？女人被她的丈夫保护着，如果他死了，谁来保护她？她又该为谁活着？我也不想活了，我儿子还这么小，他什么也不懂，我会把他也绞死，要不然我还能怎么做”——这个在前期采访中沉默寡言的、极其年轻的传统女性，意识到丈夫果真要被绞死时，如是说。相比于对“强奸”所作的肉体性定义，类似观点和态度所体现的心理性“强奸”，其伤害范围显然不啻于肉体摧残。而当同为弱势群体的个人，都能如此理直气壮地去维护敌对势力，这个社会不是病入膏肓又是什么？
但很明显，导演Francesca Scalisi和Mark Olexa并没有想把这种冲突，暴露得如此义愤填膺。恰恰相反，他们的做法更隐忍，甚至说是有一种荒诞感，就像当事人一样，也要故意遮掩这起悲剧内核里最惨痛的真相。这就要涉及两位导演对传统电影技法和语言的摒弃与开创，以及他们对语言与真相的哲学关系的视觉化思考。
在12分钟的时长里，影片只提供了一个镜头和一个机位，唯一变化的就是在Moriom和父母之间的五次剪辑切换，而负责承担常规电影里故事冲突的部分，完全被一家三口的话语所替代。这样做的好处，是能以隐忍的逻辑，剥落出最为残酷的内核，给人以细思极恐的事后颤栗感。所以主创们摒弃了积攒的不少采访素材，诸如Moriom被街坊四邻扔石头、被锁在屋里时的哭闹喊叫、父母被人瞧不起等等。导演只截取了他们直面镜头的部分，且把电影包裹成剥洋葱的效果。这种剪辑方式，既凸显了语言在叙述中的重要性，又暴露出语言对真相的遮蔽性，更利用前后事实的反差及态度，包装出态度极其隐忍的荒诞感。
电影开始，就是Moriom对着镜头诉苦：爸妈用铁链子把我锁起来，还不给我饭吃，每天折磨我；紧接着就是父母自证清白，斥责女儿说是她行为失常侮辱父母在先……顺着相互埋怨时的喋喋不休，观众才意识到，无论当事人还是父母，都对“强奸”本身置之不理——事实的真空与冷漠的态度，成了剿杀Moriom的两根绳索，也让意识到这一点的观众不寒而栗。
电影结束，是Moriom盯着镜头/观众，幕后是父母唯一一次讲述女儿遭受屈辱的画外音。这勾勒出一种奇妙的，或者说是荒诞的反差：眼瞅着一家三口相互指责，临了却发现背后有着更惨的真相。但当真相被揭穿，每个人（当事人）却又好像漠不关心。这就是Francesca Scalisi和Mark Olexa剪辑的功力，他们用视觉的方式，完成了哲学关于语言和真相的视觉化思考：真相会在言语间被悬置，取而代之的是扑朔迷离的自证和他证，以及真相在这个过程里逐渐被遮蔽。就本源而言，语言意味着真相被说出，但语境失效时，语言反而与真相背道而驰，成了人与人相互中伤的工具，以及真相被遮蔽的帮凶。——Moriom和父母对无关痛痒之事的争论，与Moriom被人强奸一事的只字不提，既回应了这个沉思主题，又反讽了整件事情的荒诞程度。
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