《贝壳收藏家》是一部由坪田義史执导，リリー・フランキー / 寺島しのぶ / 池松壮亮主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●简单的故事。贝壳学者用剧毒贝壳治好了奇病的女画家，大家都想要这个贝壳。就这么简单。但两个女人，一个儿子。人物角色设计，都很奇怪。画面也有很多纪录片和影像的风格。不知道要说什么。
●如果不是为了池松壮亮，我就不会点开它。
●学生作业水平。立意本身就是不自洽的。叙事残废，导演只想抒情。人设、台词、剧情的转折都在硬拗，并无内在逻辑，除了Lily Franky的表演外，其他几位素养优秀的演员在剧中的表现基本都被突兀的人设和台词带歪，可以用发癔症形容，不是正常发挥，大概听令于导演也只能如此。不如去看吕克贝松<big blue>
●被捧上天的救世主 在真正的造物主面前仍然是一个矛盾摸索的利己主义者 各种欲的表现 每个人物的功能性明显 女孩是神的化身 桥本爱荧幕最美形象
●海鸟的血洒满沙滩，白毛海风中飞舞的空镜头极具象征意味。一场小规模的西部开拓史。
●无对白部分和盲老师的水下镜头认真剪一剪可以打五星了，故事其实可以索性不去讲。然而从剪得像丧尸灾难电影一样的预告片来看，投资方还是有点赔不起。
●挺无聊的
●这个真心有点看不懂
《贝壳收藏家》观后感(一)：贝壳收藏家
他仿佛长了鳃的鱼，眼前是Derek Jarman弥留之际时而混沌时而透明的深蓝，在一片幽暗中倾听着贝壳的絮语，忽而幽闭的恐惧蔓延，想要挣脱脚镣才发现，一切不过是梦。
孤岛、自我放逐的荒芜、墙壁上仿若贝壳又像似雌性巨大生殖器的图案，分不清是把他吸入梦境，还是把他污物般从体内吐出。
求医的人群，怎么想也摆脱不了胡青牛蝴蝶谷的影子，喧嚣过后，他莫名拥有济世的圣手，治不了自己的眼疾，也挽不回儿子的生命，救一人杀一人的捉弄，是大自然的故作悲悯的仁慈、还是不可挽回的报复？怎么看都也牵强，既然找不到因果，那么他在岛上的人生，该用各种角度去解读？
谜一样的螺旋图案背后，太过冷静的一张脸，倒不如莫名被冲上岛女子的情欲来的真切。到头来，我们只是在一个又一个梦的迷宫里漫游嘛？
故事很简单，都看懂了，但最终是为了提倡环保同时也影摄了主人公自身的命运与贝壳的命运一样被改变了。节奏整体上慢的确实想让人睡觉，说句可耻的话，在你想睡着的时候导演拍摄了一些“咖啡咽”镜头又把你撩醒了。影片的节奏确实非常缓慢，而且前几十分钟都完全不知道作者想说什么。关于最后他儿子的死，其实是老爷子不想救他了，因为那意味着对贝壳更大规模的毁灭，而也许是出于对儿子的愧疚或是觉得自己原来想要的生活已经发生了改变，所以老爷子自己也想要自杀（而且细细回顾整个电影，也许已经死了）。但是片尾最后给了一个醒来的镜头，他和岛子慢慢走出了画面，也许想用岛子表示出最后一丝希望，也许只是死后的梦境，说明已经到了他自己该去的地方。确实像有位观众提到的，这是一个环保故事，但是用力有点过猛，很多时候不知道在说什么，当然也许是翻译的问题，必竟听不懂原版日语在说什么，好在算是把电影看完了，最后又发现了一个新的贝壳，岛子问他这个叫什么名字？他只是说没有名字，这个小桥段呼应了前面的一句话“盲眼是对盲人的保护，就像壳对贝壳的保护”，很多时候当人接触到了某一有商业价值的或新的物种，对人类来说是件好事，但对这个物种也许未必，我们一直为了生存在利用自然界物种的特定价值（生物、植物或矿产，海洋资源），但小心别被”别人“（自然）利用了，也许指大自然因此给我们带来的环境变化和对人类的惩罚。
《贝壳收藏家》观后感(三)：切莫妄图以避世之名消遣余生
最近看的电影，好影评越来越少。通常看到好的影评，认真拜读之后基本上不会有写东西的冲动了。观看同一部影片，看到比自己思想更深刻更独到的见解可以学习，实在是幸事。如果没有，仿佛一时间千般感触如乱麻缠绕，为捋清思绪，只能尝试以拙劣粗浅的文字记录下来了。
我不算电影爱好者，因为大部分电影在我看来都很无趣，发现这部电影是因为这个略无聊的下午给狗洗完澡吹干毛之后实在不想做别的，看到朋友的电脑开着，随便点了个看起来不像恐怖片的电影放松一下。
影片开头的一段影像和独白，似乎暗喻了主人公对活在这个世界的心态：只有在独处时才可以完全放松、沉静下来与自己对话，观察自己，观察身边的一切。这个地球上有各式各样的人，也有各自生活的姿态，而每个人在不同的生存环境下不停地调整自己生存的姿态，人和贝壳一样，都要经历把外界的杂质通过自身消化后形成的坚实力量来保护自己度过这一生－－“贝壳是由其自身分泌物形成的，在美丽的保护壳下度过一生”。
被海浪冲到小岛的得了罕见病的女画家是无法理解他的孤独的。可以猜测得出，得病之前，她也许非常享受她的画给她带来的名誉和金钱，在得病后无法作画的绝望，才促使她也许是自杀未遂或其他原因漂到这个岛上。她的孤独、寂寞也许在某些时候会放大，也仅限于疾病的困扰而已，她在这个岛上生活的话会感到抽真空般的窒息。她的内心并不平静，因为她渴望得到更多。
在被含有剧毒的芋贝螫伤后她的病意外痊愈，她欣喜若狂，癫狂之余强行侵占男主身体，之后考虑把自己的工作室搬到这个小蜗居来，并擅作主张以女主自居收拾房间。认为与男主是心意相通的知音的她最后还是被男主赶走了。这段剧情让我想起很多女人所谓的爱情：经历过一些不如意、甚至是绝望的时光，偶遇到一个自认打开自己心门的男人，并在某些契机下认为是天作之合，然后开始幻想管控男人，开始畅想一起生活等等……如果这些“蠢”女人早些懂得一点理性、懂得“审时度势”就好了。人说爱情是盲目的，倒不如说是荷尔蒙冲动操纵了大脑，你自以为重获新生的时候，对方真的为你感到高兴吗？你以为想得到一切就奋不顾身之后真的如你所愿了吗？你以为按照你的憧憬你的意愿布置你和他的生活会让他感到愉悦而不是将就、勉强？即使你爱他他也对你表示爱意，就意味着大家可以自得其乐、按照各自喜欢的节奏和方式生活？你确定你要的和他要的感受、生活、思想状态是一致的吗？
且不说那些为自己也好为名利也好乌泱泱赶来打破这片难得宁静的小孤岛的人们。目的很显而易见，没什么可说的。如果是个“头脑灵光”的“正常人”，因为这个芋贝能带来的可想而知的名利，不知道该有多高兴了。但我们的男主是个有良知的略厌世的人。
通常这种人，活在人群中会感到有些手足无措、慌乱、不安。他眼睛看不见不代表他不懂人性的阴暗。相反，极有可能他非常清楚有的东西他无法控制，他对这个世界的独特的观察视角也说明了一些东西：贝类对于大部分人来说是美味，对于他来说只是在海底以人类腐尸为食的动物，而对于普通人而言，喜欢贝壳捡死的也一样，对他而言，则是要活取贝壳方能感受生命最灿烂的美。这些微妙的感受，对于厌世者而言，的确与常人有着天壤之别。懂的自然无需多说，不懂的也无需多言－－（所以注定女画家只能被强行赶走－－－对男主来说，女画家托人表达的爱意他也洞若观火：你认为你爱我爱得如痴如醉，其实你爱的是你自己的感觉。）
别人的影评说这个片子里有反战之类的。我是没看出来。片子里穿插着的各种关于战争的模糊影像，我的理解是：在大环境下，人难免感到无助彷徨。虽然影片没有非常清楚地交待老人为何要远离妻儿到这个小岛过着这般清苦的生活，但也可以推测出：在岌岌可危的社会背景下，一个从孩童时期就失明的人，经过常人难以体会的艰难的学习后成为大学教授，他的孩子是由于相爱还是意外来到这个人世？孩子的母亲是否与之有婚姻关系？他的孩子给他写过很多信，他却从来不看。他垂垂老矣，孩子过世后，方才说出：我什么都不懂。以此感慨自己对人性恐惧而错过某些东西的一生。
片中他与他“救”过的少女几次并肩前行，片尾也以两人离开男主的小蜗居时而重合时而分开地渐行渐远结束。我的理解是，也许男主也考虑尝试新的开始，但愿未晚之意。
看罢影片。也许很多人会困于“作父母的应该对儿女如何，作为丈夫的对妻子如何”的标准鄙夷男主，又或者是以人生应该如何去衡量别人该做什么。这个世界上，不是所有人都可以完全按照所谓正确的道路去度过自己的一生，很有可能的是：按照自认正确的路活到老，才幡然醒悟自己错过了很多。
愿无悔这一生。
《贝壳收藏家》观后感(四)：人探秘于大海，大海也试探于人类
如果一部电影，前半部让人击赏叫好，后半部却充斥水货，当然这是一件让人倒胃口的事。
坪田义史执导的《贝壳收藏家》（2016），这部根据美国小说家安东尼·多尔的小说改编的电影，便是这样，上半部的诗意，对应着下半部的混乱，让影片失去应有的整体节奏、谐和与美感，实在令人遗憾。这当然涉及到导演的全盘掌控能力。
但电影的摄影画面，让海洋与角色融为一体，幻化为一种魔幻之美，令人惊叹，可谓美的精湛，美的纯净，美的蔚蓝。摄影师芦泽明子曾跟深田晃司、黑泽清和广木隆一等著名导演合作，极富想象力。
为再现盲人对于世界及病人中毒后的想象幻觉，导演还专门请来了抽象摄影导演牧野贵担纲拍摄，玄秘又曼妙。音乐也极有韵味和动听，契合了人被海洋包围的幽密情境。为此，导演专门从纽约请来了爵士乐手比利·马丁创作。
1975年出生的独立导演坪田义史之前拍过《美代子阿佐谷的心情》。他特别欣赏1963年出生的男演员中川雅也的实力派表演风格，其实中川雅也2008年才开始电影表演，他本身即是享有盛誉的小说家、画家及摄影师，2005年那部畅销长篇小说《东京铁塔》就是他的代表作。
同时他出演了《东京铁塔》《如父如子》等电影。堪味的是，因影片的角色是一个盲人贝壳收藏家，为了逼真，他戴上隐形眼镜，片子演下来，他的视力真的下降好多，为了电影，他也算是拚了。
片中饰演飘洋而来的患病女画家伊津美，乃是1972年出生的著名女演员寺岛忍，其演绎角色的能力，少有人及，尤其是表现那种孤独、散漫及游离的特质，极为精到。她出演过《导盲犬小Q》《东京铁塔》《候车室》《爱的流刑地》等影片，当然，让她最为出彩的是《振荡器》，也是我这十多年喜欢的影片。
片中另一个女性角色，便是桥本爱饰演岛主女儿岛子，这是一个地道的即插角色，无法释放桥本爱的表演天分。1996年出生的她，出演了《寄生兽》《小森林夏秋·冬春篇》等片，都赢得不错的口碑。
影片选定在冲绳外岛渡嘉敷岛拍摄，面积15平方公里，二战的冲绳战役，美军登陆时，岛上368名原住民竟然愚蠢地全部自杀殉国，看看这愚忠有多害人。之后，这个小岛再无人居住，只留有残朽的栈桥。
我之所以说《贝壳收藏家》上半部充满诗意，这种绝美的情境，尽可想象一下，一个盲人老者，每天拄着拐杖来到海边，捕摸各式各样的活贝壳，然后来到太空舱般的房子，必须煮熟，根据不同形制的贝壳，拿出不同的钳子及镊子夹出贝壳肉，再经过细心打磨，便成了一件件独到而精美绝伦的艺术品。这对于盲人老头来说，他从中体验到了与自然融为一体的舒心质感。
话外音的他说，贝壳是仅次于昆虫类的第二大生物种类，11万种，贝壳的生命体当然是依靠贝壳生存，这是一种安全机制。这就好比人类只有保护好我们赖以生存的自然外壳，人类才能安然无恙，免于可能的天灾人祸。
但影片的此类表达，在后半部过于生硬。人与自然和谐共处的关系，在影片中本来可以有更好的诠释，无须如此呆板和说教。
当伊津美因患不明皮肤病昏迷后，飘到小岛，他发现后，艰难地安置于他的小屋，经过他精心照料，几天后醒来，但她红疹的病情仍持续。当看到他用镊子取贝壳肉后，她好奇地问贝壳肉不吃吗，他说我从不食用贝壳肉。
她罹患的这种神秘流行病，老头从收音机中每天都听到病情的蔓延趋势。当然，也让她痛苦难耐。这如同韩国那部《釜山行》流行的丧尸病毒，日本全境也开始弥漫这种皮肤红肿，迅即让人失去知觉的皮肤病。这当然涉及到人与自然如何和谐共处的问题。
老头在捕摸贝壳中，他摸到一只芋贝，剧毒，蛰到即失去知觉，不久即会死亡，岩井俊二的《梦嫁新娘》中的真白最后死亡也是手中握有剧毒的芋贝。看来日本周边海域的确充斥着这种喜性温暖海水的芋贝。无意之中，伊津美在屋子理东西，被那只芋贝蛰昏，诡异的是，以毒攻毒，竟然让她死而复生，如同她说的生命得以重生。
原来她是一名画家，她兴奋地在墙壁上涂抹了一幅抽象画。但她的复元，反而完全把收藏家的生活打乱了，二人发生了冲突。她原本想改成画室，就在这跟老人一块儿生活。
由于老头执意要恢复原样，她只得不舍地离开了小岛。继续在岛上的他会孤独吗。如同她问过的，他回应说孤独是人类最好的朋友，只有年轻人才会感到孤独。
流行病以惊人的速度传播，岛主专程请他出山去诊治他小女儿的病，要不然就会赶他出岛，砸烂他的贝壳收藏。他只得出岛给岛子治病，只不过还是让她拿着芋贝，蛰后即愈。
之后，痊愈后的岛子来到小岛，但老头不再摸捕贝壳了，因为从日本赶来无数的病人，希望老头帮他们治愈，他已经从贝壳收藏家变成了他们口中的“医生”。
这时，连他一直在非洲做志愿者的儿子小光也莫明的赶来，跟父亲说了一通莫明的话，无非就是生态环境之类的对话，父亲说地球上所有的生物只适合于自己生存的地方。他也说到母亲认识了一位好男人，正准备结婚，暗示父亲该做点什么。
所以我说，影片的下半部真是糟糕透了，如果跟伊津美的戏份继续演绎下去，当是一部完美的影片，可是她一离开岛屿，老头的魂丢了，影片的核心部分也失去了。
没来由的是，儿子小光死于海滩上，手上同样是攥着一只芋贝，生死都与芋贝相关。由此，自然与人类的关系，既矛盾又彼此牵制，就看人类如何善待它了。蛰与被蛰，好像生死只在一念之间。
片尾，海滩上，一只活贝叼着矿泉水瓶踽踽独行，显现了被蚕蚀的海洋空间。这种生态理念的阐述并没有错，只是影片并非纪录片，而是地道的剧情片，如此这般生硬强插，就显得幼稚赘余了。
老头呼天喊地想找到活着的芋贝救活儿子，却一头栽进了大海，幸而岛子救起了他，这可谓反哺之施吧。只是可惜了桥本爱出演的这个打酱油角色，“陪太子读书”都说不上，权且当作惊鸿一瞥吧。
影片中老者的拐杖，太空舱般的小屋和送淡水往来小岛的小船，还有岛边海里游戈的各种鱼类、生物及贝壳。人探秘于大海，大海也试探于人类。人类与自然之间相互的探秘，这本就是一个恒久的生存对峙。
最后两代人，岛子跟随着老头来到海边，遥望着无尽的海洋，这个远景的长镜头，让人感到人子在天地间的微渺，被大海包围，只有听命于大海，才能安然下去吧。也罢。
2016、11、3