《珍妮的画像》是一部由威廉·迪亚特尔执导，珍妮弗·琼斯 / 约瑟夫·科顿 / 埃塞尔·巴里摩尔主演的一部剧情 / 爱情 / 奇幻 / 悬疑类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●Portrait.of.Jennie.1948.720p.BluRay.X264-AMIABLE “我从哪里来，没有人知道，我去的地方，人人都要去.” 夏天过去了, 秋天无声无息地来了, 珍妮没有回来
●where I come from, nobody knows and where I'm going, everything goes. 想起时光倒流70年， 时光的游戏，亦幻亦真，即便曾经触碰到的世界，又如何可证明。
●看一次哭一次
●时间犯了个错，让他俩相遇。不受时间和空间束缚，不知何处缘起，也不知终于何处的一段爱情，摄影营造的暧昧氛围很动人，但许多桥段浪漫到几乎矫情和假...Jennifer Jones很不错，不过比起美丽而悲伤的珍妮，我更爱这位把爱情存在视作生命的画家
●小时候，电视台没有这么多的频道，却有着出色的节目，那个时候看过很多老电影，大部分都在工作以后收了碟，《珍妮的肖像》是很特别的一部。其一，当年我看的时候如痴如醉，其二，后来才发现三毛的笔下居然有写过原著。
●居然接受了如此神棍而又中二的设定！实在是浪漫主义的氛围营造的太好，尤其是几处把风景和人像直接做成了素描的质感，还有德彪西的音乐。最后珍妮的画像变成technicolor的瞬间真是全身颤栗热泪盈眶（海啸奇观到底怎么拍出来的花了多少钱（从了老女人吧！（讲真科顿还是演配角比较让人印象深刻
●因为三毛的《惑》而对这部电影产生了兴趣，今晚一看果然名不虚传。上世纪四十年代好莱坞难得的黑白文艺佳作，探讨了艺术的想象之美与惨淡现实融合的可能性。诗一般的意境，陷落其中。久久回味。PS：其实就是画家版的《倩女幽魂》啦
●浪漫的古典史诗。在错误的时间和空间爱上一个女孩，爱情是超越维度的存在！摄影和视觉效果也十分突出，翻滚的云海和海浪印象最深刻。珍妮弗.琼斯和约瑟夫.科顿或许不是最有名的，但绝对是最般配的银幕情侣。
《珍妮的画像》影评(一)：“珍妮的画像”——雨季不再来“惑”。
一部比父辈还要年长的影片，是因为echo！还记得“雨季不再来”中的“惑”吗？还记得那多少个“温柔的夜”，还记得“梦里花所知多少”吗？一个早已远离我们，只留下字里行间，几张旧照，两个名字的三毛——荷西。echo看过的，你会想去看吗？这样一部同样年久的片子，或许会多少能体会些echo，或许会更能感受到她在失去荷西后的寂静、执着、痴狂。
《珍妮的画像》影评(二)：一部让我产生幻觉的电影
我记得很小的时候看过这部电影，而且看过不止一遍，记得女孩对那个男人说“你要等我，等我长大~~~”
长大以后经常会想起这部电影，会想起女孩的那句话。一直觉得这是部像《蝴蝶梦》一样家喻户晓的电影，问了周围人对这部电影的评价，周围的人无一看过。于是很长的一段时间里我一直怀疑自己是不是真的看过这么一部电影，怀疑那些影像只是自己的臆想~~~
《珍妮的画像》影评(三)：跨越时空，灵魂相遇
今天观影最意外的一部：《珍妮的画像》，听说Cotten和Jennifer这对黄金搭档来的。刚看完两部希区柯克的电影，脑袋有点当机，只想看个单纯的爱情片。 没想到这是一部浪漫诡异的文艺哲学奇幻爱情电影！！！我就问那个时期（1948年）还有第二部嘛！！！ 开头一段哲学旁白，中间文艺似懂非懂的台词，女主奇幻的出场，如同恐怖片（绿色滤镜[允悲]）的海岛戏，结尾更加奇幻，观影过程喊了不下于十次：what！？ 伴随着每次出场都在长大的Jennifer，Cotten的灵感也越来越被激发出来。每次与Cotten相处时，她的眼里没有孤独，悲伤的眼睛也变的明亮起来，就此两个孤独的灵魂相遇。 她总是排斥着Land End Light那幅画，像是拥有预知的能力，提前感受到死亡的恐惧。Cotten也同样悟出两人可以跨越时间和空间的阻隔，碰到了多年前即将被大海吞噬的女主，即使Jennifer的命运没有被改写，但是她的生命中曾有他的踪迹，已满足。 有人觉得是男主幻想出的女主，但我更倾向于平行世界被启动，跨越时间空间。类似于《蝴蝶效应》和《源代码》一类影片，如果真的是这样，这片子不知道先进了多少年。
《珍妮的画像》影评(四)：My beloved—— 珍妮电影《珍妮的画像》影评
什么时候有了这种情怀，我也突然会去看这部没那么大荣耀的黑白影片（《珍妮的画像》）。也许一开始，我仅是被三毛独到的眼光所吸引吧。因为我一直记得多年前领略到的，她笔下如幽灵般无可捉摸的珍妮。
珍妮是一个有着独特气质的女孩。她并不总是那么开心，因为她即使笑若星辰烂漫，眼里也会不时流露出叶落伤逝的苦楚。她的世界不简单，因为天地间总有太多亦动亦静的色彩等着她去探知去吟颂。而她的爱却很简单，一个能为她等待的人，足以令她不住留恋。
茫茫时空，惟有这样一个人儿，在他的画布里闪耀，明亮了这座城市的灰黑冬季。自珍妮出现之日起，他便隐约而愈发清楚地感到，她要融进他的血液里了。他的画因那个会在雪地里唱不知名的悲伤歌曲的女孩而有了生命。而他却因一次次的追寻未果，似乎就要丧失自己了。画家一直记得，小小的女孩有着大大的忧伤的眼睛，她在才见他的第一面就要他等自己长大。后来，她真的以他想象不到的速度成长起来，短短几次会面的时间，她已亭亭玉立。女孩怎么变化的，这是一个谜。
他的视线牢牢为她所牵制，即便他已知晓，现实中珍妮已是过去式，眼前的她只可能是某种神秘的魅影。他只叹道，老人记忆中的你属于远久前，而我要一直握紧你，不管时间空间！后来，他为她跋涉千里。
他其实是个不合格的画家，一生就只有这么一次让他狂热的创作。 “我要往哪里去，我不知道……”珍妮的歌声带着她的凄迷眼神越过时空，为这个不合格画家的画笔所捕捉、珍藏。
不过，很久以后的以后，在博物馆幽深的展厅中央，我们也许能感知当时珍妮一出现，世间沉静，只有星光隐隐约约，默默注视二人永恒的相拥的情境。
《珍妮的画像》影评(五)：海风中忧伤的吟唱
很小的时候看过部美国的黑白影片叫《珍妮的肖像》（Portrait of Jennie），剧情是一位以卖画为生的画家，在冬日夜晚的路上碰到一个小女孩珍妮。她在唱歌，画家给她画了张速写。出乎意外，这张速写被画店老板看中了，买去了，还要他再画副肖像画。画家约了安妮替她画像。奇怪的是，他每次见到珍妮她都长大了不少。到画家完成她的肖像时，她已经出落成成熟而美丽的女子。安妮的肖像被收进了博物馆，画家处境由此获得改善。
时隐时现的珍妮和画家渐生情愫。一天珍妮说是要去国外，和画家告别。俩人告别后不久，画家像是听到安妮在海边发出的呼救。画家最终意识到他遇到的是珍妮的鬼魂，奋力去海边救她，想改写她的生命。在暴风雨和汹涌海潮中，他跳下水去救珍妮。他仍然迟了，珍妮消失在狂暴的大海中，只留下她忧伤的歌声在海风中飘荡：
Where I come from nobody knows
and where I am going everything goes
The wind blows, the sea flows, nobody knows
And where I am going
obody knows...
那歌声有穿透灵魂的凄怆和空灵，珍妮就那样漫不经心地哼唱着自己的宿命。
电影的具体情节我已经记不清楚了，只记得看完电影后，被海风中安妮的歌声困扰了很久，直到旋律隐没在我的生命里。虽然我不知道她唱的是什么，那时我刚读小学听不懂英文，却刻骨铭心于歌声传递的无奈和忧伤。
很多年后读三毛的散文《惑》，惊讶地发现她也曾受到这首歌的盅惑。我又去寻找与这部电影相关的资料，想知道她到底唱的是什么。
与画家相遇时，她在唱：“我从哪儿来，没有人知道。我去的地方，所有的人都要去……”
最后他们死别时，她绝望地唱着：“抱紧我，我们在一起了，现在……爱只有一个，什么都不能改变它。……随便怎样都不要紧，因为我们将永远在一起，在某个地方。”
画家遇到安妮时，她是个小女孩，他看着她渐渐长大直到分离。
安妮用特殊的方式和最爱的人过了最完美的一生。难怪珍妮在和画家告别准备去国外时说：“世界多美啊。世界就是为美而存在的。──不管我们是现在活着，还是多年前活过。”