《第四十二街》是一部由劳埃德·培根执导，沃纳·巴克斯特 / 贝比·丹尼尔斯 / 金吉·罗杰斯主演的一部歌舞 / 爱情 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《第四十二街》精选点评：

　　●Backstage musical, aggregate form, and the signature crop shot.

　　●这白花花的大腿 以及让人眼前一亮的最后的大制作场面 ps:那个从二楼跳下的女人似乎没被接住 一帧一帧看的

　　●42街，最早发现这条街与众不同，一边联合国一边中国领事馆中间时代广场百老汇万丈红尘。后来发现有同名的电影与舞台剧。此片大咖不少，轻松展现。

　　●重返老时光的列车，怀旧不错

　　●舞台布景简直流弊到一个不得了的境界了。。Ginger Rogers在这部片里的造型好萌=，=

　　●这年头喜欢歌舞剧的应该不多了吧，不过这部还不错的 ... 当然啦，没有 The Great Ziegfeld (1936) 那么好就是了

　　●那个年代女人真好看。舞蹈最后部分女人白花花的大腿变幻出的花色惊煞人！

　　●豆瓣抽，2007看的。大腿秀啊秀大腿，看得久了，也不过就是“stand with”的东西拉~旧女主有三一范儿，爱慕下；新的忒平面鸟，但是不分新旧，一样的被定义为钟情无脑女。也罢，有意思的是作为歌舞片的几个俯拍镜头及那个叫人惊叹滴穿越术，这摄影值得记一笔。既然是歌舞剧改编，歌词还是可爱，那几个舞

　　●腿看多了也不过就是用来站的东西heh……一个戏里各怀心事的众人。一肚子坏水的华纳。Ruby Keeler不会唱歌对吧。

　　●电影音乐史上的经典之作，Al Dubin和Harry Warren做的音乐。最后的舞台效果太棒了，镜头表现和音乐都玩到极致了，对于那个年代更是不可相信，最后，大白腿真好看。

　　《第四十二街》观后感(一)：第四十二街 教材汇编

　　电影艺术177页 画面中强烈相对的动作 中央及外围的舞者向一个方向旋转 而第二圈则朝反方向 电影艺术265页 当有声电影成为主流时 , 节奏一直被视为剪辑的基本要素之一 特别是动作片 电视广告 音乐录像带 都运用快速剪辑来塑造令人紧张兴奋的高潮 电影艺术292页 构图剪辑 电影艺术391页 后台歌舞片 以剧中剧的形式 让观众看到表演歌舞演员的故事 本片典型的后台故事

　　《第四十二街》观后感(二)：我承认我爱上了摄影师

　　带点傻气的小姑娘佩吉初入贵圈，上天眷顾式的就取代女明星一演成名的故事在现在看来不免有点过于平乏，但这片的摄影和歌舞绝对是要让你脱裤称赞的。

　　嗯，嗯，关于「第四十二街」其实我只想说说最后的一场汇报演出，这画面，真的是要美瞎我。我承认我回看了很多遍，我也承认我的确是爱上了这个摄影师。

　　摄影绝对是这部影片看完后值得你好好记一下笔记的，在前部份的排练段，有几处拍大腿的，我偷偷截了图，等到了汇报演，我才觉得前面的弱爆了，好嘛。这最后的汇报演，真是完完全全俘获了我的小心脏。俯拍这群美艳的舞蹈演员，万花筒般的呈现垂涎欲滴的让你直想流口水，白花花的大白腿在这黑白的世界里显得更精致诱惑，简直是让女性的曲线显尽了诱惑的妖娆，镜头从腿下滑过的那一瞬间岂止是勾人的感觉，明明就是勾引，自持力差的，还不知道隔着裤子勃起了几回呢，如此勾引，还要怎么美？等等，我还要再看一眼。

　　虽然故事在现今看来显得一般，但这片在艺术方面的高度绝对不输现在众多电影，尤为摄影部分。这么魅惑的呈现方式，我似乎已经看到，是不是哪位机智的导演已经模仿了这一段？

　　《第四十二街》观后感(三)：好久没见到的成熟感情

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　　这样的片子让我感叹80年前好莱坞剧院所达到的艺术高度，尤其是舞台效应方面。

　　说回影片本身，此片被誉为“一切歌舞剧陈词滥调的鼻祖”，可见其历史意义非同一般。影片混杂了许多吸引影视界内行人的元素，如导演的超负荷工作，制片人与投资商的纠缠，女星的造就和隐退；同样也包含了许多娱乐大众的情节，如剧院里对新人的捉弄，演员之间的摩擦。

　　很想谈谈此片中Dorothy Brock(以下简称DB）与Pat Denning（简称PD）的感情。本人所看的纯正歌舞片不多，要是仔细数数两只手就能数过来，但若是歌舞片的导演都像这部影片一般，倾向于将把影片的重心放在歌舞发展上，而不是沉溺于少数角色的情感纠纷之中，那这样的歌舞片一定是能让人看的很舒心的。在这部片子里，导演通过这两人描绘了一段极其真实，客观，明确的感情。DB与PD相识已久，后者帮助前者走向成功女星之路，却一定程度上影响了自己的前程。可女方却毫不骄奢，在浮华的演艺圈里依旧100%保留着对男方的纯粹爱情，并在财务上接济他。为了能和DB在一起，PD也在数年里停止了自己的职业追求。而可贵的是，双方都对自身有着明确的身份定位，而且即使在普适价值观（经济，社会地位方面）的压力下，双方都未有让彼此的感情受到损伤。他们坦白地谈论着内心的真实感受，毫不避讳地道出事实，同时也对对方展示了充分的理解。即使协定分手时恋恋不舍，他们亦没有用最后的欢愉做接口而纠缠不清。DB最后的顿悟和对自己事业的割舍更是让像我这般的旁观者露出羡慕和赞美的微笑。他们可真是能算是史上最完美的情侣之一。

　　《第四十二街》观后感(四)：百老汇的愉快演出

　　现场图片(这一段是在歌颂美女与钱的关系):

　　昨天去看的百老汇的演出,第四十二街.舞台上金发美女太多,如果不是主角瘦小,我想我很难从那么多金光灿灿的人群当中辨认出她.

　　踢踏舞贯穿始终,是30年代的主打舞台表现艺术.30年代的演出,碰见盛大两个字,大多会出现带亮片衣服.

　　说几个引起注意觉得好玩的事:

　　1 导演在教稚嫩的女演员说一句台词,台词的大概意思是:我没想到你会来,但是我真地很期待你能来.女演员用羞涩的表情说了几遍,导演不满意.

　　导演为了培养出女演员有恋爱的舞台感觉,上前去,吻了女演员一次,要她再说,然后再次吻下去,再让她说.一共让她说了三次.

　　这两个人是工作关系,导演这么做合情合理,同时也很大胆.在舞台上接吻三次后的效果是:女演员一改原来的表演方式,用一种豪放且风骚的形式,高扬着两手说出了台词,好像是在街边等待客人的妓女--但是这是舞台的表演风格,夸张的,具有表现力的.这才是导演要的.

　　如果换到是我们这边的话,大概女演员开头羞涩的表达方式就是导演心中所认可的"东方表达方式"了.

　　2 百老汇的女演员都是豪放派.有好几回演得过火,坐下的时候两只腿叉开,坐在台下的观众能看见其底裤,可是演员一点儿也不在意.

　　整个表演过程中,舞台上一直是热热闹闹的,女演员们表演很卖力,动作幅度相当大,不怕表现自己的骚态与丑态,与国内的标本型演出有很大的区别.

　　3 表演的形式相当松散生活化.国内很多剧一旦涉及到舞台,都有一种沉重肃穆及精致感.

　　除了个别的一些舞台编排之外,白话部分百老汇的表演形式相当松散与生活化,像是一个人随便站在舞台上说了什么.感觉上舞台的音乐部分和白话部分是完全两种的表达形式,前者是后者的放大与绽开.

　　4 导演手法有心意.

　　第一幕有一个场景:落下一白幕,女主角跑到白幕后,幕前亮灯,女主角因为离灯远所以在白幕上投下了巨大的背影.反衬之下,白幕前走来舞蹈的男主角,相对于女主角的影子,他显得身形矮小.然而二人在这种反差效果下开始结伴跳舞,非常谐和且有趣.

　　中间排练的一幕:舞台降下一面大镜子,镜子向台前45度倾斜.演员们全部睡在舞台上进行排练,将腿张开,就像在跳水中芭蕾,这一切可由镜子内窥见.非常漂亮.

　　最后一幕:台上推上一巨大屏风,屏风上有若干个方形窗口,每个窗口都挂上了窗帘.在舞台下看,这种导演手法可以代表不同的房间.舞蹈演员在窗口内跳舞,感觉新颖.

　　类似的导演手法很多，不一一尽述.

　　5 剧情不注重冲突,人物的性格多面化:

　　1)已成名的女演员虽然人前颐指气使,但是对着自己的小白脸男友却忠心耿耿.

　　当她因伤需要退出舞台时,如果按照国内剧本的写法,这种颐指气使小姐脾气的女人,是要让代替自己的新人吃点苦头的.可是这位女演员不,她马上转变了自己人生道路,迅速和小白脸结婚，并且憧憬以后的幸福生活，同时给予新人鼓励.

　　这个写法相当现实,且表现出女明星真正的胸怀,并没有把她的性格往极端里挤,而是更加饱满了她的形象.

　　2)导演与剧场负责人是个稳重有力度的角色.从头到尾他都是一个在利益与表演中做平衡的角色,相当的果断,心狠手辣.

　　节目最后,当新女星带着天真的表情邀请他去参加舞会后,他在舞台独自唱歌唱了三分钟.那种歌声有别于之前的沉稳,带着一种兴奋和顽皮.他本来是不参加这种舞会的,但是后来也被天真所感染,带出一种孩童的得意.

　　3)安妮是个杰出的伴舞演员,她经常是众人说话的话头.对着新人,她有点傲慢;看见新人的能力,她表示佩服;舞台上，她骚劲十足;下了台去到朋友的化妆间,她像个兴奋的小女孩.

　　...

　　这样的例子很多，大概是看惯了国内表演的一面化,面对更加生活现实与合理夸张的演法,我反而更能接受这么一种塑造性格的剧本写法.

　　......

　　看完表演后很晚,急着有事就回家,没来得及和演员等制作人员进行交流,如果有,一定很有趣.中西方表演及制作差异带来了新的灵感,不过我最大的感受是:看西方人的东西不会感受很累,整体感觉像流线一样舒服轻快欢乐,起码不像在国内看中国人的话剧,总是带着一种沉重感,写剧本的人老想告诉大家一个什么道理或者教育大家点什么,搞得很不舒服.

　　西方人的音乐舞蹈手法活泼,他们的剧情编排要简单得多,人物也没有那么重的心计(也许这和他们本身做人有关系？),他们最大的心思应该不是放在剧本上,而是在舞蹈和服装道具方面:一场戏换一个幕,有时是换两个幕,除了两三个主角以外,大部分演员每一场的服装都不一样,服装与服装之间因为角色不同也有差别.

　　推荐几首歌,很有名,都来自本剧:

　　百老汇摇篮曲

　　舞到布法罗

　　我们很富有

　　42街

　　我个人比较喜欢42街.

　　《第四十二街》观后感(五)：第四十二街：名利神话永不凋零

　　邓波儿7岁的时候就获得了奥斯卡奖，但是从她3岁开始学习跳舞的那一天起，她的家人就等待着她功成名就的一天。

　　14岁的卓别林想要在剧团得到一个小角色。25岁的卓别林便名满天下，是世界知名的默剧天才。

　　人们眼中的卓别林和邓波儿总是一举成名的代表，人们看着他们从成名到陨落。撰写传奇的作者们向来青睐小人物发迹的故事。

　　你走进来的时候还是无名小卒，你走出去的时候就是超级巨星。《第四十二街》作为灰姑娘电影的始祖，影响了无数人。

　　《第四十二街》的故事极为俗套，采用灰姑娘剧的常用桥段，期间没有一点转折。

　　一个没有演出经验的年轻女孩佩吉因为剧组正好缺人，获得了参演歌舞剧的机会。

　　训练的三个月中，佩吉意外获得年轻才俊比利的帮助，逐渐掌握歌舞步伐。

　　在演出日期的前一天，原定女主角多萝西碰巧扭伤了脚踝。佩吉又幸运的成为了女主角。

　　演出当天，佩吉出色的完成了任务。

　　佩吉成为了新一代的女星。

　　佩吉开始是个笨拙到做不好动作的新人，配角舞蹈她靠比利的帮助学了三个月将将掌握，却仅仅用一天独自一人学会了女主角的舞蹈。

　　多萝西积累了十年的舞台经验，打磨了十年的唱功，佩吉仅用一天就掌握了大概。

　　尽管剧本漏洞百出，1933年上映的《第四十二街》却成为了永恒的经典。

　　不止是因为片末无以伦比的歌舞，更是因为它编织的梦——人人都可以成为明星。这鼓舞了无数人。

　　八十年过去了，人们还沉浸在一举成名的梦中，编造一个又一个故事。

　　读书也是可以想功名的，功名不是贬义词。“春风得意马蹄疾，一日看遍长安花。”大多数读书人想的也是功成名就，名垂千古。

　　名利一直是大多数人梦寐以求的东西。

　　也许有些人会说，梦想不止局限于功名利禄，不能总想着自己，还要关心社会，甚至最好心系宇宙。

　　但是“渴望世界和平”“希望地球健康”之类更像是一种愿望。

　　诺贝尔和平奖并一定颁给和平爱好者，表彰和平爱好者并不能直接阻止战争。颁给那些有发动战争能力的人，用荣誉来抑制他们好战的内心。

　　世界和平与否可不是小人物能够决定的。

　　世界和平、地球健康也不是普通人能够改变的。仔细一想，普通人还是幻想名利更现实。

　　一夜暴富和红极一时更有可能出现在普通人的世界里。这是彩票、直播等行业火爆的原因。

　　拯救地球的主角总是超级英雄，一张彩票或者一次比赛就可以改变命运的剧本更可能发生在现实中。

　　想要追求什么是自己的事情，图钱图名是人之常情。幻想成名，渴望金钱并不是丢人的事情，这也是梦想。梦想不能用金钱衡量，金钱也不能为梦想掣肘。对名利的渴望，是永恒的话题。

　　只要还有人渴望名利，一举成名的神话就挥之不去，第四十二街的故事就会继续上演，成为追逐路上的安慰剂。

　　影片的最后，歌舞圆满落幕，演员和观众相继离场。最后只剩导演马许独自一人坐在走廊上。

　　四十二街的故事总会结束，邓波儿们走红之前是人们忽略的努力，多萝西们演出结束后渴望的是平淡的生活。

　　追求名利并不是罪过。不过有些人总是认为机会是命运的转机，什么都不想做，幻想幸运女神有一天会眷恋自己。

　　总有梦醒的时候。