《在蓝色时分飞翔》是一部由箱田优子执导，夏帆 / 沈恩京 / 渡边大知主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《在蓝色时分飞翔》观后感(一)：在蓝色天空下奔跑?♀️
在电影节看完了整部片子，感觉节奏啊画面啊都有点像《燃烧》，是更女性的视角。是情感充沛的女孩子都会喜欢并且感动的。
整部电影出现了很多女性角色，奶奶、妈妈、甚至是咖啡馆出现的女生都很有自己的色彩。可能不炫酷的画面让很多人觉得没意思，但是画面的转场很自然，剧情也是层层渐进的。
但是失望的是，看到那场几百个座位，没几个人真的想看，很多男生甚至不断的打哈欠。这片比起国内很多片子，有内容也更有形式，配音也恰到好处。
《在蓝色时分飞翔》观后感(二)：观后感
回乡路上的自我和解旅程。在城市打拼的女青年，表面上事业爱情都有，依然看不清未来何去何从。偶然返乡，对乡下的一切感到不耐烦和厌恶。放弃做饭逐渐耳背又大嗓门的妈妈，花一大笔钱沉迷古董的爸爸，性格阴郁说冷笑话的哥哥，小酒馆里只会讲荤段子的客人，一辈子待在牛棚的奶牛。好不容易回来一趟只想立马回大城市。同行的友人却对一切充满好奇，每分每秒都在享受。
然而童年的自己热爱抓草丛里的昆虫，在醒来不知清晨还是傍晚的蓝色时分肆意奔跑，况且还有陪伴自己长大的奶奶。不管在城市待了多久，仍有一个可以回去的地方，即便对那里不再熟悉，也连接着过去和现在的自己。突然觉得前路没那么糟，何况家中的丈夫其实一直关注着自己。
结尾的反转其实不小心提前被剧透，但不影响观看，反而可以留意更多细节。
是回想起来细节满满的电影。从女主的鞋子，朋友角色的言行，与人的短信，无不细致反映主角内心。
令主角心态产生质变的情节是去养老院看奶奶这一段。很想问导演为什么会想到用这一段，对奶奶说“姐姐来了”，给奶奶剪指甲的超详细特写，我还以为自己跑进了电影里，在座位上默默流泪。
老实说看完有满肚子问题，映后交流一直举手却没被选到，后来出来找导演签名的时候，翻译阿姨看到我还跟导演说，她刚才很有热情，从头到尾都在举手，可是一直没有点到。
《在蓝色时分飞翔》观后感(三)：一部无法剧透的电影
最好的电影不过如此，潜台词（潜文本）丰富到爆炸。无论是片中的那个角色，可能都已经超越了表演的范畴。片中女主勾起回忆的同时，我的回忆竟然也同步勾起着。于是三条线并行的看完了这部电影。人生到底有多么不纠结和纠结，脱离了黑色白色和灰色，脱离了冷色和暖色，脱离了补色对比，脱离了构图，脱离了剧情，脱离了狗血，脱离了表演，脱离了朋友与自己的界限，脱离了亲人，脱离了猫。偶有的灵感会在瞬间消失不见，有人会说神经质的表演谁都会，影史上并不缺神经质的表演，但是如果能把神经质的表演表演的不神经质却又神经质，我觉得这可能就脱离了表演的犯愁。如果一个导演，如果一个演员，能把自己的内心和盘托出，如果她是个天才，那么就会带来天才般的表现，让人觉得似梦似真。每一个下一秒钟都是不可预测的，并且这部电影再也不会有那种豆瓣式通篇描述情节的影评出现因为，这部电影并不是由电影中的情节或者故事组成，每一个场景只是一种情绪的累积，甚至于并不一定是累积。电影将你完全带入其中，看似悲伤的画面，看似欢快的画面，看似生气的画面，你却什么情绪也没有。当电影结束后，你可能完全回不过来神，如果你尚有那么一点经历或者说阴暗面的话。电影结束后，对于影片完全不会有任何的疑问，甚至我一句话也不能，针对影片描述出来。我是从小那种那人都不说一个脏字的人。其实并不是不说脏字，而是不知道脏字应该，怎么使用。自从看过姜文的电影，以后，我学会了***。我要说，这部电影真的*********好看。可能像这样的电影，一生只有一部，因为她几乎浓缩了一生。我总算总算看到了一部不是别人说好就我也得使劲往好了看的电影。为了这部电影，我可能真的得把日语精进一下。能够拍出这样的电影，人生真的不能再叫苦不能再赖责任与别人真的要非常的抓紧即便这部电影完完全全没有任何励志的内容，整体真的是丧的不行。如果用一个词来形容这部电影，那么我会用“可爱”。这才是真正的“可爱”。完。
啊咧……好奇怪。女主角的心理活动好像我呐……听见和自己偷情的男同事老婆怀了二胎，虽然还是要笑但是心里另一个自己把画到半成品的金枪鱼扔在一边，在转椅上瘫着转圈圈。
就这么毫无计划的驱车和朋友回了乡下的老家，跟自己毫不亲近的父母哥哥都还在，自己就像是沾了泥的球鞋一样处处不好落脚……阿，亲人是这么回事吗。明明哪里都不像也处不来却是和自己有着血缘关系。他们的体内装着自己的一些曾经。
长大以后从东京远道而来重新审视故乡茨城。充斥荤段子和直白的乡下小酒馆，斑驳的河童雕塑，已经不爱吃的零嘴点心，少女时期画的暧昧不清的漫画，妈妈的大嗓门和早上给自己盛上的一碗白米饭，奶奶的剪刀手，还有总是凌晨和傍晚分不清的蓝色时刻，那个倔强傻气，又野野的小女孩的笑声哭声咕噜咕噜自言自语的声音，她奋力奔跑在这样的时刻。
原来回到故乡，幸而我们能回到故乡。生和死怎么样呢？生和死不是我们嘴上这么说着这么简单的，人总是很矛盾的，活着的时候想死，死之前又想活着。土气又怎么样呢？因为土气，我们更像活着。
朋友清浦从东京来，叽叽喳喳，跑上跑下，对什么都好奇都喜欢，有趣精怪。
自己总在很多时刻感到孤独，好像小时候跑不出乡下，只拥有那片天空一样的孤独。并且在这样的时刻，却还是露出笑容“我没有关系”。讨厌小孩，不想延续后代，看到年老萎缩的奶奶咿呀讲话，跟着做像幼稚园小朋友那样的手势康复操，好像个小孩子啊。
看到了蝉蜕，和死去的蝉，在乡间生锈的轨道上，拿起水管，只要向上翘起来，就能形成隧道喔，但是又看到刚飞下来的鸟儿被撞死，就算是已经三十几岁的自己，仍然像小孩那样“阿”。想起了童年时候知道的那只猫的死亡。
农场的牛只能一辈子待在牛棚里，降生，产奶，生产，然后变成肉。“那里是被生父破掉处女膜的少女们的乐园啊”，你这么恶趣味的想。
但是你离开故乡的那个下午，仍然是不能区分凌晨和傍晚的蓝色，你痛快的说“真讨厌乡下呀！”，转头看到了那个小女孩挥着手“拜——拜——”
你又笑了，就像是往常那样笑得分不清心情。然后驾驶位上的清浦变成了自己——原来那个好友是自己吗。
啊。人啊，活着真好。
《在蓝色时分飞翔》观后感(五)：Trivia和一点照片
1）剧本一部分基于导演自己的经历，尤其是童年和故乡的部分，导演还带夏帆回茨城见了实家的父母
2）KIYO的白色连体工装是在cos小王子！也算是对soul friend的隐喻吧
4）给阿婆剪指甲的场景是以纪录片形式拍摄的，夏帆说人生第一次给别人剪指甲，超紧张；导演说拍这场戏是想表现触手可及的（生々しい）活着的感觉，指甲放着不管也一定会长出来，去剪短它，也是感受生命的方式
5）沈恩京说喜欢的日本导演是是枝裕和跟岩井俊二～
6）主持人问了一个超宽泛的问题，“平时怎么酝酿创造力”，夏帆回答说，喝酒！
7）去年夏帆和沈恩京有来纽约旅游，一起喝茶逛街聊天，和片中的两个人一样，私下也成为了朋友
8）导演说，父亲偏执的兴趣爱好，母亲对电视自言自语，哥哥的家里蹲等等，都是想表现小小家庭里每个人想要捍卫自我的意识（和主人公的寻找自我有所呼应？）
另加一个观察：配角的伊藤沙莉在小酒吧抓住机会帮早安打歌，粉丝实力不输圈内好友松岡茉優被沈恩京小姐姐看镜头啦 导演(右)也好活泼夏帆的笑容还是跟《天然子结构》里一个样拿着导演手机帮忙录小视频的夏帆这个角度，我是不是被拍进去了？嘻嘻