《三体艺术插画集》是一本由三体宇宙 / 未来事务管理局 / 森雨文化著作，后浪丨浙江人民美术出版社出版的精装图书，本书定价：333.00元，页数：176，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《三体艺术插画集》读后感(一)：无它，中国式情感+伪科学名词
丝毫不科幻，只是把人类和星球当作玩具的神话。至于情感嘛，无非以自我为中心的复仇，辛苦的恋爱，永远不能走到一起的纠结，还有宗教式的欲望限制，从而成为一个谦逊服从又但愿牺牲的臣民。矛盾的设计与破解，幼稚得让人哭笑不得，会把宇宙的命运归结到一个人，甚至一个承诺，或者一个遥控器。光速、智子、降维打击，作者试图用这些伪科学的名词吸引读者，却暴露了他自己的思维坐标，必然招致宇宙般的嘲讽。质量守恒、联邦大会、水滴，这些日常名词的宇宙化，作者在创作时已经脱掉了内裤。
《三体艺术插画集》读后感(二)：好看
在三维世界里，人类的视觉面对的是悠闲细节，一个环境或事物不管多么复杂，呈现的细节是有限的，只要有足够的时间依次观看，总能把绝大部分细节尽收眼底。但从四维看三维时，由于三维事物在各个层次上都暴露在思维视野中，原来封闭被遮挡的一切都平行并列出来。比如一个封闭容器，首先可以看到它的内部的物体，而这些内部物体的内部也是可见的，在这无穷层次的暴露并列中，便显露出无限的细节。
人们在三维世界中看到的广阔浩渺，其实只是真正的广阔浩渺的一个横断面。描述高维空间感的难处在于，置身于四维空间中的人们看到的空间也是均匀和空无一物的，但有一种难以言表的纵深感，这种纵深不能用距离来描述，它包含在空间的每一个点中。
“方寸之间，深不见底啊。”
第一次看见画对了的罗辑拿枪画手是蓝色放映罗辑在拿枪以自杀谈判时，枪是比着心脏而不是太阳穴的。我曾比划过两个姿势，罗辑那个姿势确实不太顺手，看起来也不够帅，而且也不好画，然而原著中确实是这么写的。
同样的场景还有智子和罗辑坠湖。前者的发饰是小巧娇美的白色小花，好多画手习惯性加一大堆华丽花哨、左支右凸的头饰，搞得和画《王者荣耀》女英雄似的，就是个日本娘们，看得出个屁是智子。
后者小说中明确写了穿羽绒服，所以罗辑落水后更加无力沉重，但《三体》10周年纪念版的封面人物打扮得跟空调房里的乔布斯似的，真是无语了，冰天雪地户外深夜，罗辑找死穿个高领毛衣牛仔裤就去面壁了啊？
还有一个必须一提，就是庄颜的打扮，具体不记得了，依稀又是明黄色靴子又是白色大衣又是红色毛衣还有蓝色围巾什么的，惊天大雷，不知大刘怎么想的？不知罗辑和庄颜咋想的？但是我特别想看这一幕哈哈哈哈！！期待动画版！哈哈哈。
《三体艺术插画集》读后感(四)：给我一本画册的时间，让你的文学想象力飞起来
《三体》出画册了！这本被近30万豆友标记了读过、11万豆友标记为想读，长踞“科幻类”图书高分榜的作品，终于出画册了！
好像文字一下子从行与行、列与列、章节与章节的界限中蹦了出来，任由想象力的尽情揉捏，最终有了眼前这本国内外顶尖画师共同打造的艺术插画集。
“图像是科幻天生的载体，在视觉艺术家的手中，科幻会展现出最大的魅力。”刘慈欣在序言中如是写到。好的作品都有向外无限延伸的可能性，刘慈欣写下了自己构筑的“三体世界”，而每一个读者也在自己心中，再造了一个独属于自己的“三体世界”。
毕竟文字对画面的描写终究点到为止，无论再怎么细致描绘，仍然留白了大量的想象空间。《三体》故事本身就足够繁盛、宏大和丰富，为不同的人对于同一场景的描绘拓展出很多的方式和思路。那么在不同的读者心中，在不同的画师笔下，在不同的油彩和思维的撞击中，又将呈现怎样的惊喜呢？
Cyberpunk、浮世绘、美漫、古典，三体世界的首次视觉呈现，就将各种风格、各种元素糅杂，碰撞在一起。就像小说中现实与科幻反复映照和交织，产生了令人不可思议的效果一样，将三体世界，通过二维化的方式，凝结在了一本画册之中，真可谓是一种大胆又新奇的尝试。
个人最喜欢的是 Lisk Feng的那幅插画，宇宙的多维，空间的折叠，剧中剧的效果和唯美的构图，让人产生了强烈的代入感。我们到底是在画中，还是在梦中？有陶醉、有感慨、唏嘘、有展望，我们迷茫而孤独，我们只是宇宙孕育的孩子。那么我们究竟是在凝视此刻，还是在遥想将来？过去只是唯美浪漫的抒情，还是未来永远只是悬而未决的等待？坎贝尔说：“科幻包含了对技术社会的希望、梦想与恐惧。”那么此刻，我们在凝视眼前的背影，是否也有人正在浩渺的远方凝视着我们的文明？
“只是一本画册而已，不知道值不值。”如果还在为这样的疑虑而纠结，趁早剁手吧，好的作品都有向外无限延伸的可能性，这本《三体艺术插画集》同样只提供思考的角度，不提供答案。阅读的过程本身会带来惊喜。
艺术与生活的关系是人们长久以来关注的一个话题，唯物主义认为：艺术源于生活，而高于生活；生活中随处可见艺术的影子，艺术中也随处体现着社会生活；艺术源于社会生活，但艺术并不是对生活的复制，它滤掉了生活中丑陋和“不真实”的固素，使生活中的事物更理想，更具有意味，因而艺术又高于生活。所以，作为设计师应当要更敏锐更理性地去观察社会生活，只有那样才是艺术真正的方向所在，才能更好的实现艺术的价值。
《三体》是中国科幻创作的里程碑，它出版的十一年里，让中国小说初次获得雨果奖，奥巴马、facebook创始人扎克伯格、《权力的游戏》作者乔治·R· R·马丁都是其忠实粉丝，成为东方宇宙观的代表符号。
现在我们为中国科幻事业做了一件事——出版《三体》纪念画集，创造属于中国的多样性科幻世界。
本次参与绘制《三体艺术插画集》的艺术家共有96位，这里面包括福布斯“Under30”艺术榜单得主LiskFeng和VictoNgai、纽约插画师协会大赛金奖得主岑骏、海外知名艺术家李超雄、《西游记之大圣归来》艺术总监朱老ber、涂鸦王国创始人deoR、《百鸟朝凤》电影海报作者方块阿兽以及独立漫画人切尸红人魔等等，代表了国内插画艺术的尖峰水准，而近百位艺术家集结到一本画集里，也开创了国内出版界先河。
全书共收录111张插画，按照插画内容划分为9个章节，分别是红岸基地、三体游戏、面壁计划、阶梯计划、末日之战、智子、星环城、降维打击和647.宇宙，通过平面视觉这种艺术形式，多维度表达《三体》。
红岸基地叶文洁站在巨大的发射器下，看着夕阳落下。黑暗法则已经降临能否让人类发现自己的困境，是生存还说毁灭。对人类抱有那么一丝的希望，就像这即将落下的夕阳。人类能否迎来更加灿烂的辉煌，还是成为三体的的奴隶，甚至消灭人类，地球易主成为三体星人的另一个家园，人类在银河系中什么都没留下就这样逝去。不人类留下了“地球坐标”。宇宙终将会重启，会迎来新的生命。而人类不过是千亿万万年中普通的一个生命体。
三体游戏中的三日凌空
三日凌空三日凌空的瞬间，万物俱焚，无处藏身。
三日凌空，是三体世界最恐怖的灾难，那时，行星地表会在瞬间变成冶炼炉，高温能够熔化岩石。而教皇等人预将汪淼绑在十字架上烧死。认为他是在胡扯。三日完全落下之后，大地上升腾的水蒸气形成的浓云仍散射着它的光芒，天空在燃烧，呈现出一种令人疯狂的地狱。未脱水的人会在三日凌空的瞬间完成脱水燃烧化为灰烬，或同时进行还没有脱水完就已经燃烧殆尽。动物各自逃窜，但都逃脱不了，三日凌空的终极绝境。同时“哥白尼“成功的揭示了宇宙的基本结构，三体文明将产生第一次飞跃，游戏进入第二级。
看完这本书,我长呼一口气,轻轻的合上书本,抚弄着光滑的封面.柔和的日光温柔的洒照在我的头顶,形成一个光圈,我迎着灿烂的阳光,闭上眼,再次回到书里的各种情节,似是一阵缥缈的雾气,引领着我走向时空的前方.
《三体艺术插画集》读后感(六)：浓缩想象 启迪梦想——精彩的微画展
大刘说《2001：太空漫步》是启发他走上科幻故事写作道路的原始契机。
我没看过这启发他的书，但是我看过他写的《三体》，看了《时间移民》，看了《流浪地球》。而且，我不但看了书，还看了电影。看完这些，我深刻的体会到，想象力在科幻的世界中，无穷无尽，只要你敢想，你会想，这故事一定会突破想象力的边际。
初看《流浪地球》时，大刘描述的未来世界，在我脑海中未能成型，像隔着厚厚的云层，始终看不清。电影上映后，我看了电影中的画面，觉得：飞船就是这个飞船，被木星牵引住的地球正是这个挣扎的模样。电影画面把《流浪地球》中的人、物形象，以及感情，处理的非常具象，电影让剧情和人物都活了起来。
我看《三体》时，同样看不清的人物模样，叶文洁等人的内心世界很丰富，大刘的文字足以让人意会，可众多人物的外形却没有能通过文字形成一个能浮现在我脑海中的清晰形象。彼时，我带着这点遗憾，合上《三体》的书页。
后来，看到网上有《三体艺术插画集》的众筹，我就特意去了解了一下。我想，既然我自己想不出人物的形象，就看看别人笔下的《三体》人物吧。几经辗转，终于拿到了一本《三体艺术插画集》。
毫不夸张的说，看到实体书时，我就被震撼到了。虽然它的封面色彩不是非常绚烂夺目，但是却是不可忽视的存在。一本精装的、厚厚的画册，手感沉甸甸，极具分量感。一看到画面，就知道那是在抓取水滴。
看《三体》时，感受最深的就是：人类作出一切行动，追根究底不过是因为生存的本能。
然而，有时候理智告诉我们，我们需要这么做，而情感却指挥我们越过理智那么做。
书中的情节始终矛盾重重。比如：小说中的程心，明知道自己按下毁灭三体的控制器，就可以拯救人类，但她的情感却不允许她这么做。程心的善良，以及她不违背良心的善举，恰恰成为毁灭人类社会的那只推手。
正如我从书中感受到的：《三体》的故事中的各种矛盾，将《三体》剧情推向一个个高潮是必然，相应地，在经历一个个矛盾之后，人类或三体的灭亡也顺利成章。
这样的故事，读起来觉得无比精彩的同时，有憾、有恨、有不甘，却也不得不接受人类在未来科技面前的弱小和无助的现实。
翻看《三体艺术插画集》的时候，又回想起读《三体》时看到的所谓科学边界、红岸基地、面壁计划，也想起了智子降临、水滴乍现，以及最后的人类希望（647宇宙）。
插画集中，收录了近达百位作者为《三体》所做的插图。这些风格各异的图画，将一个个有关三体世界的大胆想象，通过更为具体的二维图案展现在读者面前。
在画册中，各位画者将他们心目中的精彩通过具像呈现，我们可以看到一个个具体的人物形象，看到科幻世界中未来科技或许可以呈现的东西。
画者们在书中不仅呈现了画面，还呈现了更深层次的感悟，分享了他们对三体、对未来科幻以及对人类未来的畅想。
唯一觉得遗憾的是，在这部插画集中没看到多少能结合中华传统文化的作品。衷心希望，将来更多的科幻中能出现更多的中国元素。
作为一部优秀的科幻作品，《三体》跨越了现世人类种族的关系，也跨越了星际的距离，然而，未来的科技发展方向我们只能看到人工智能的发展，还有更多的可能性有待我们去发现探索。
《三体艺术插画集》浓缩了人们对未来的科幻想象，也许能启发读者创造更加美好的未来。
《三体艺术插画集》读后感(七)：这是一本能够满足不同读者想象的三体画集
（1）
“各路的评价各处的火爆 超出了你们的想象，随便摆个姿势拍照像我这样就会显得很靓，三体的热度粉丝的粘度你肯定是最清楚，不用再多说不用再阐述懂的自然都懂，从三体宇宙到三体画册脑洞大到让人佩服，笔下的人物画中的细物都在神一般翩翩起舞。”随着这段欢快的四川话RAP，后浪漫“四川吴亦凡”的才华真是让我折服，为了《三体艺术插画集》，编辑也是拼了。后浪漫“四川吴亦凡”刘慈欣的科幻作品具有自已独特的魅力，尤其是《三体》可以说是其中的巅峰之作。大刘的作品非常空灵，其中不光有非常硬核的科技，还涉及到时间的本质、宗教的发展、生命的起源。可以说在这部宏大、壮阔、充满想象力的作品中刘慈欣倾注了 自己对于科学之美、宇宙之美、悲壮之美、爱情之美等的理解，格局非常大。
去年的时候听说三体要拍成电影，其实在心底还是有些抵触的。在我的感观中，目前国内还无法完成这样一部鸿篇巨著。无论是从科幻的理解上，还是拍摄的手法上，还是后期特效的合成上，能否拍得出三体的那种感觉？相信很多人心中还是存着一些疑问的。
这次在《三休》影视作品出现之前，出版方邀请了数百位国内外大神级的插画师同时创作三体周边插画，对《三体》世界进行了全方位的诠释与表现，让读者领略到科幻之美，三体之美，对于后续影视作品的制作也是充满了信心。
话说回来，这本《三体艺术插画集>还真是物超所值，当初接到快递的时候，厚厚的一个大快递包，拿到手里直接就是一沉，还以为是买的哪套书到了，结果打开一看是插画集。
整本书非常厚打开包装盒后第一眼就可以看到可以随着观看角度变化的水滴，这是来源于《三体》这本书最经典的一个情节“抓取水滴”。
“探测器呈完美的水滴形状，头部浑圆，尾部很尖，表面是极其光滑的全反射镜面，银河系在它的表面映成一片流畅的光纹，使得这滴水银看上去纯洁而唯美。”可以看出，封面的设计就独具匠心，可以说最大程度上复原了水滴的完美面貌，对三休世界的精髓掌握得非常到位，让人不禁对整本插画集报以极大的期望。
（2）宏大的科幻美感的展示
刘慈欣的作品以硬科幻为主，科技含量高，场面宏大，描写十分细腻。之前看过克拉克的《太空漫游2001》，刘慈欣也是克拉克忠实的粉丝，他希望自己的科幻小说中能够写出克拉克的作品中所呈现出的人面对强大未知的敬意和敬畏。
因此在大刘的作品中，对于各种科技细节的描述是极尽详细之能，让读者仿佛已经掌握了这个技术。对于宇宙，对于广袤神秘的太空的描述，让人们心中对广阔的时空中未知领域有了足够的敬畏之心，也有着强烈的感情共鸣。
在《三体》中，给读者留下最深印象的恐怕就是二向箔了吧，没有之一。太阳系最后的毁灭，就是源自于歌者文明所使用的的二向箔。二向箔降维打击时的威力无穷，所造成的空间二维化永远无法被终止，并且维度坍塌速度会逐渐达到光速。除了“星舰地球”文明的人类和通过光速飞船逃脱的程心逃脱了攻击以外，人类几乎全军覆没。
在《三体艺术插画集》当中，二向箔的主题也是插画师们最喜爱的主题之一。一共十一位画师根据自己的理解，将二向箔向二维展开时那种凝固了时间与空间的悲壮的美，壮烈的美展示在读者面前。
他们中的画有的是用图形组合与色彩碰撞来表现二向箔吞噬太阳系，
by芩骏有的插画师用抽象的笔触描绘了世界的诞生与覆灭；
by吴青松还有的通过透视构图的机械与科技元素来表现三维向二维转变的过程，
by机械卷轴相比之下，还是更加喜欢机械卷轴笔下的二向箔降维打击，比较符合我心中对于二向箔这种神秘武器的想象。
（3）形象鲜明的人物展示
在《三体》中，刘慈欣塑造了许多个性鲜明，形象饱满的人物。其中有三个人物是最关键的，第一个是发现三体人的信号，并将之指引到地球的叶文洁；第二个是发现宇宙的奥秘，找到威慑三体人方法的罗辑；第三个是“圣母”程心，一切以爱为出发点，但是最终却导致了地球的毁灭。
《三体艺术插画集》中对这几个主要人物都有着很生动的刻画。
叶文洁是一个非常复杂的人物，可以说她是集魔鬼与天使于一身。从好的方面来说，她在于天体物理学上的非凡成就，让人类才能够与太空中的三体人产生联系，这是多少代人梦寐以求的事情。从坏的方面来说，叶文洁联系外星人是为了毁灭人类，与其他科学家的初衷背道而驰。她的这种矛盾与道德批判一直贯穿《三体》整部书。还是最怀念初到红岸基地的那个纯洁善良的小姑娘。
by芒朔罗辑总感觉在书中其实是一个比较反面的存在，《黑暗森林》里联合国主席萨伊对他的性格特点做了概括：“你有很多与一名严肃和敬业的学者不相称的行为：你做研究的功利性很强，常常以投机取巧为手段，哗众取宠为目的，还有过贪污研究经费的行为；从人品方面看，你玩世不恭，没有责任心，对学者的使命感更是抱着一种嘲笑的态度。你对人类的命运并不在意。” 而罗辑与庄颜的相爱，似乎又有着某种不现实的与过度美化的感觉。他们的爱情是注定悲剧的，从罗辑成为面壁者的那刻。
by清已清已的插画，就展现了他们之间那种很微妙的关系。蒙上了一层面具的感情，还是真的感情吗？
程心是《三体》中争议非常大的人物，她一直是以爱来示人，但是有好的初衷却一直在办错的事情，这就有点像是网络上所说的“圣母白莲花”了。
插画师起司在画程心的时候借用了米开朗琪罗的《哀悼基督》的一部分思想，圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督。这与刘慈欣在《三体》中所塑造的程心的形象是吻合的，希望她能代表作者对人类爱的力量的信仰。但是这个人的个性实在是让人喜欢不起来。如果现实中遇见这样的人，肯定是有多远就离多远。
（4）浪漫童话的展示
在大刘的科幻作品中，不少作品都充满了浪漫主义色彩，如《球星闪电》、《诗云》等。在《三体》中，云天明为了拯救地球，讲述了三段极其具有浪漫色彩的童话故事，当浪漫的故事与唯美的情感结合起来，会是怎样的一种场景呢？
刘天明的三个故事分别是《王国的新画师》《饕餮海》和《深水王子》，每个故事都有着非常多的隐喻与暗示，信息量十分巨大，而逃离三体文明追杀的方法就隐含在这几段故事当中。
“在天亮的过程中，周围的世界就像是一幅正在绘制中的画，开始只有朦胧的轮廓和模糊的色彩，后来，景物的形状和线条渐渐清晰精细，色彩也丰富明快起来。在大阳升起前的一刹那，这幅画已经完成。常年深居王宫的公主从来没有见过这样大块大块的鲜艳色彩：森林草地和田野的大片绿色、花丛的大片鲜红和嫩黄、湖泊倒映着的清晨天空的银色、早出的羊群的雪白……太阳升起时，仿佛绘制这幅画的画师抓起一把金粉豪爽地撒向整个画面。 “外面真好，我们好像已经在画中呢。”公主赞叹道。”by六厘六厘的插画几乎完美地复现出了我心目中这三个童话的特点。唯美，缥缈，奇幻，“深水王子的身高永远都是恒定常数”，这一点就透漏出非常诡异的特点。
怀着激动的心情看完这本《三体艺术插画集》之后，忍不住又有了重读一遍《三体》的冲动，虽然已经读过好几遍了。三体艺术插画给了我们另一种解读科幻经典的方式，让我们从另外一个维度上对《三体》这部伟大的科幻作品有了更新的认识。可以说，读者心中所幻想出来的三体世界，在插画集中都能寻找到影子。
：就在昨天，B站10周年活动现场刘慈欣宣布官方的动画化《三体》项目启动。这本《三体艺术插画集》相当于是一本引导书吧，引领更多的读者走进《三体》那美妙奇幻的世界当中去。
《三体艺术插画集》读后感(八)：亚马逊花70亿都没拍成的《三体》，这100位艺术家还原了！
《流浪地球》的大爆，小C一点儿都不意外。
大刘小说原著，足够荡气回肠。
带领地球一同逃难的壮观创意，已经足以见得大刘脑洞的精彩。
距离《流浪地球》上映，已经快三个月，
但小C每每想到有生之年能够看到中国电影拍出这样的硬科幻，
实在让人忍不住热血沸腾。
今年，作为中国科幻电影的元年，
大家为《流浪地球》称赞之时，不少科幻迷也开始期待《三体》的影视化。
虽然《三体》电影“烂了尾”，但大家还是期待可以看见新的呈现。
其实不用小C多说，大家都知道《三体》的分量。
这部作品，完全称得上中国科幻的里程碑。
它斩获了雨果奖，让中国科幻小说完全走入世界的视野。
奥巴马对《三体》热爱到悄悄“走后门”催更。
连Facebook的创始人扎克伯格也是大刘的头号粉丝。
绝对可以说是中国科幻的巅峰之作，让刘慈欣也成为了“中国科幻第一人”。
但期待之余，科幻迷们也开始担心《三体》的视觉化。
因为这几乎是公认的最难改编的科幻小说。
为什么？
首先，《三体》具有非常庞大的世界观。在视觉上，又要展现三体文明，又得体现地球文明，绝不是容易之事。
要知道《流浪地球》的体量只有2.3万字，而《三体》却有90万字之长。
《三体》、《黑暗森林》和《死神永生》这三部曲的构成，才有了宏大的《三体》宇宙。
哪怕连那些我们熟知的《星际穿越》也好，《降临》也罢，从体量上，都与《三体》相去甚远。
再来，肯定是复杂后期的技术与资金压力。
我们大概都知道诺兰、斯皮尔伯格、卡梅隆都算是拍科幻电影的名导。
对于刚刚起步的我们，确实也缺少这样的团队与技术支持。
而资金方面呢，据说2018年初亚马逊就想拿下《三体》版权，用10亿美元拍成电视剧版。
大家可想而知，位于顶尖电影工业的好莱坞来说都要耗费如此巨大的资金。
降维打击、智子、水滴、黑暗森林理论、三体人……光列出这些独特的名词，就可想而知还原三体世界的艰难程度有多大了。
不过，我们并不是没有做过这样的尝试。
不知道大家是否还记得《一本好书》，我们就曾把《三体》搬上了舞台。
《一本好书》之《三体》在视觉呈现的部分，无论是三体水滴，智子工程的体现，三体士兵的设置，还是罗辑与智子的对峙，我们都尽可能希望能够让大家能够进入《三体》的奇幻宇宙里。
《一本好书》之《三体》而最近，小C又发现了一本非常非常棒的三体周边产品。
《三体艺术插画集》
这是《三体》官方出品，正版授权的周边。
也是小C认为可以说是目前为止《三体》最棒的一次视觉呈现。
封面选用李超雄老师的《抓取水滴》
在这本书里，出版商一共挑选了《三体》里30多处情节，联合百位国内外顶级插画艺术家联合打造111张典藏级艺术作品，刘慈欣亲自作序。
可以说是《三体》首次与平面视觉艺术的碰撞。
咱们废话不多说，先上图一览，大家就明白了。
每一张插图，
都是艺术家精美想象力的结晶，
他们经由刘慈欣铺陈的故事，
在他的文字里抓取到自己脑海中的影像，
将其创造出来。
《三体艺术插画集·执剑人的抉择》by Neo1900千九“执剑人的状态与艺术创作者极为相似：面前伏着白纸，身后流过时间，手中的笔就是一把剑。在日复一日的孤独中，当年冰湖上悟出黑暗森林的青年，蜕变成能够超越文明对立的白发长者。
如果心中只有对异族的提防和仇恨，执剑生涯难免在波动扰乱中出差错。到了后期，罗辑已不再是为了人类一方在执剑，他也想明白了自己一介肉身，对两个文明的保护也是有极限的，而只要火种还在，旧世界的毁灭也没有那么难以接受。尽人事，听天命”。
《三体艺术插画集·末日之战》 by赵恩哲“这张设计想充分表现水滴摧毁人类战舰的瞬间。画面最重要表现的就是摧毁瞬间的动感，众多战舰被“水滴”攻击局部破坏所产生的瞬间炸裂烟尘。'
水滴’是具备更高文明的外星科技产物，所以'水滴’的表现不能是地球水滴的高速飞行，而是能够在外太空中搅动空间的物质。一部故事总归要留下希望，远处'虫洞’我希望脱离原作之外，给人类战舰一个逃脱的机会，一个获取新希望的机会！”
《三体艺术插画集·三体游戏》 by山鬼“‘太阳是脾气乖戾的大神，他醒着的时候喜怒无常，是乱纪元；睡着时呼吸均匀，是恒纪元’，我将整张图分为两边，左边画成带着恶鬼面具，暴怒的样子，冒着火，是乱纪元；右边是沉睡的佛像，是恒纪元。手中拿着的星球散发出光芒。而右上角，伏羲苍白的面孔藏在暗处，拿钟摆摇动，下方是人类拉动钟摆。下面是连绵的金字塔，走着的小人便是周文王和汪淼”。
《三体艺术插画集·红岸基地》 by 朱老ber“《三体》是一部惊世之作，我最喜欢三体的一个方面是因为三体的不写而写、不画而画的留白。在三部曲中，没有任何正面对三体人的描写，但却很好地表现出三体文明以及对地球文明的影响”。
《三体艺术插画集·三体决斗》 by OSSS“被所有想拯救的对象抛弃，独自一人从墓地起身赌上所有的悲壮。随着所有底牌摊开，曙光从地平线缓缓露出头角，人类的一线生路逐渐明晰”。
看着这些插画师们的分享，实在感慨作品与读者之间的联结。
都说一百个读者就有一百个哈姆雷特，或许这是这本书具有魅力的原因之一。
这也是小C绝对要吹爆这本画册的原因。
你只有爱《三体》，才会明白这些宏大场面被画出来的那份热血沸腾。
大刘在序里说：
文字固有其魔力，可以讲一个好故事，可以引人遐想，但想象力不是无水之源，没有视觉经验，科幻作家很可能无从下笔。图像是科幻天生的载体，在视觉艺术家的手中，科幻会展现出最大的魅力。很高兴这次有许多了不起的画家加入画集创作，我希望《三体》这部小说能够成为一条长路的起点。
感谢我们看到中国科幻逐渐崛起的这一天。
要记住：
不管地球达到了怎样的繁荣，
那些没有太空航行的未来都是黯淡的。
——刘慈欣
《三体艺术插画集》读后感(九)：终于，我们把最瑰丽磅礴的《三体》幻想二维化了
耗时1年，9大主题，96位顶尖画师，111张典藏插画。只存在于想象中的《三体》画面，此时此刻来到了眼前。
今年年初，电影《流浪地球》成为当之无愧的话题之王。无论是创意、剧情、特效、世界观设定，都是世界一流科幻片水准。
《流浪地球》电影版的成功改编，不由让人想到刘慈欣的代表作《三体》电影版一波三折的命运。原著迷们对影视化向来心情纠结，既希望早日看到书中的世界被具象复现，又怕被成了毁经典系列。
毕竟，《三体》是中国科幻史上的里程碑，大刘也被称为“单枪匹马就把中国科幻提到了世界水平”的人。
电影无限期延期，这部至今没法被影视特效还原出来的《三体》，让人无限遗憾，又忍不住去想象。
如今，你却可以用另一种方式，看到《三体》。
刘慈欣曾说，如果用一座城比喻宇宙，那我们生活的星系就是一座摩天大楼。我们一生就生活在这摩天大楼地下室的一个储藏室里。
而科幻的本质是用想象延展人生。
这本书由三体宇宙X未来事务管理局X森雨文化联合出品，后浪发行，汇集全国最优秀的 96 位插画师。本着集原著精髓和艺术审美于一体的原则，通过111张殿堂级艺术插画作品，把《三体》中最经典的故事场景直播式还原。
带你进入《三体》的世界——
翻开本书，不论你是第一次听说还是粉《三体》已久，都无法压抑从胸腔向上激情迸发出的惊叹。
就像高晓松说的，这本书不仅是科技，还是艺术。
《三体》官方正版授权，三体世界首次图像化呈现
读过《三体》的人都对刘慈欣塑造的「三体世界」充满好奇，这些用文字描绘的“超越日常视觉体验”的情景到底是什么样子？
末日之战什么样子？
攻无不破的水滴什么样子？
三体人脱水卷曲后什么样子？
“三日凌空”的三体世界什么样子？
“二向箔”攻击后平面化世界什么样子？
……
这些场景你都能在这本书里看到。
现在，太阳真的在融化，把它的血铺展在二维平面中，这是最后一次日落。舰队体开始加速，但阵列丝毫不乱，这堵太阳的巨墙以雷霆万钧的气势向太空深处庄严推进，向整个宇宙昭示着人类的尊严和不可战胜的力量。机械臂的钢爪抓着水滴，如同一只古猿的毛手抓着一颗珍珠。尾迹最初像一颗怒发冲冠的彗星，但很快拉长，变成一条上万公里长的银光巨龙。整个金属云团都映照着巨龙发出的光芒，它在云中上下翻飞，仿佛沉浸在自己疯狂的舞动中。出品方在研究了《三体》里 30 多个适合视觉表达的情节后，将它们在《三体艺术插画集》中一次性展现出来。
这也是《三体》官方首次正版授权，让你体验完全视觉化的“三体世界”。
96位插画师联合打造，一场科幻视觉盛宴
《三体艺术插画集》邀请了 96 位国内外的知名插画师，用111张艺术品级别的插画，为我们描绘了《三体》中的那些经典画面：水滴、曲率光速飞船、二向箔降维打击、人形智子、黑暗森林理论……
9大章节，33个主题，96种画风，同样的精致和震撼。
汇集当代一线艺术插画师，只为打造一场科幻视觉盛宴。
《三日凌空》创作者倪传婧，25 岁被美国《福布斯》列入《30岁以下 30 位艺术新星》榜单，2019 年荣获Hamilton King奖（这是一个插画家整个职业生涯中只能获得一次的荣誉，被看作终身成就奖）《末日之战》创作者赵恩哲，科幻星云奖最佳美术作品得主《智子》创作者阿梗，漫画绘本创作人，代表作《踮脚张望》、《时光》等，作品畅销海内外111张收藏级艺术插画作品，向经典致敬
《三体艺术插画集》共收录111幅作品，每幅拿出来都是收藏级别的艺术作品，足够震撼。
出品方给每位插画师极大的创作自由，从自己的视角和风格去诠释三体宇宙。艺术家们不但还原出大刘笔下的《三体》世界，也用自己的方式向经典艺术作品致敬。
机械卷轴所绘制的降维打击的情景，就是向达利的《佩皮尼昂火车站》致敬插画师起司在画“阶梯计划”时，则是向米开朗琪罗的《哀悼基督》致敬画配有画师自己的解读，帮助读者了解他们的创作灵感，也能看到画家在作品中埋的彩蛋和灵感来源。
优选色彩细腻特种纸，精致装帧工艺可180°平摊
为了呈现给读者顶级的阅读享受，我们经过为期一年的工艺实验，在纸张和装帧上非常考究，主要有几个特点：
1.新伯爵特种纸，色彩细腻
内页选用“新伯爵特种纸”，这种纸用特殊工艺制造，不含酸性，比普通纸色彩像真度高，光泽亮丽。
2.锁线装订，内页可平摊
111 张插画中，许多横幅作品气势恢弘，需要跨页来呈现。我们采用锁线装订，超大开页，保证画集可 180° 平摊，不让你错过任何一个细节和彩蛋。
3.硬壳精装，封面镭射烫银
封面则选用李超雄绘制的《三体》故事经典桥段“抓取水滴”，以手绘触感让科幻与艺术之间达到恰到好处的平衡。
水滴做了凹印，再镭射烫银，在阳光下不同角度会呈现不同颜色，完美还原“水滴”质感。
《星环》海报+《三体观察报》，更多超值周边等你拿
惊喜不断，彩蛋不停！
随书附赠一张来自游戏美术“腐人潇"老师的精美海报——神秘不可捉摸的《星环》。
两个尖锐的三角形上下相对，让人自然地把视线聚焦到了画面中心。发光的小小的莹白水滴，“像一滴圣母的眼泪”。
还有一张1:1还原的《三体观察报》！
一份来自未来的报纸，复古设计，老派文风，进可阅读当日报，退可挂墙做海报~
未来事务管理局诚意监制，为三体迷打造的限量非卖周边，暗藏著名科幻作家韩松撰写的彩蛋《人类最绝望之日的通讯社社论》。报纸配茶水，阅读效果更佳。
除此之外，我们还制作了钥匙扣、海报筒、拼图、鼠标垫、帆布袋等等周边，送给硬核三体迷的诚意礼物~
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写在最后
《流浪地球》的成功，让无数科幻迷们看到了《三体》走上大银幕的可能。但是否能够重现《三体》文字的辉煌，现在一切都是未知。
而在此之前，通过这本《三体艺术插画集》，我们可以第一次“看到”那个世界。
那个第一次阅读时震撼至极，无数次在想象中驰骋的瑰丽世界。
如果你是一个三体爱好者，一定不能错过这本官方的纪念画集。如果你身边有喜欢三体的朋友，这份画集套装也一定是最有仪式感的礼物。
三体艺术插画集7.7三体宇宙 未来事务管理局 森雨文化 / 2019 / 后浪丨浙江人民美术出版社就像王尔德的那句话，“We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.”
我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。
《三体艺术插画集》读后感(十)：我们找了100+位顶尖艺术家，把《三体》二维化了
假如把《三体》二维化，会是什么样的？
这是红岸基地。
“叶文洁看着夜空中的鸟群纷纷落回森林中。她再次仰望天线，感觉它像一只向苍穹张开的巨大手掌，拥有一种超凡脱俗的力量。她向“手掌”对着的夜空看去，并没有看到已被它打击的BN20197F 号目标，在稀疏的云缕后面，只有1969 年寒冷的星空。”
△ by 朱老ber这是倒计时。
“1185:11:34、 1185:11:33、 1185:11:32、 1185:11:31……汪淼转转头，看到了卧室中模糊的一切，确认自己已经醒来，倒计时没有消失。他闭上双眼，倒计时仍显现在他那完全黑暗的视野中，像黑天鹅绒上发亮的水银。”
△ by 黑屋这是137号文明。
“金字塔被雪埋了起来，最下层是水的雪，中层是干冰的，上层是固态氧、氮的雪。夜空变得异常晴朗，群星像一片银色的火焰。一行字在星空的背景上出现：这一夜持续了四十八年，第 137 号文明在严寒中毁灭了。”
△ by 滚烫太阳鸟这是捕捉水滴。
“机械臂的钢爪抓着水滴，如同一只古猿的毛手抓着一颗珍珠。”
△ by 六雲这是云天明的童话。
“公主坐在船尾，把穿在剑上的赫尔辛根默斯肯香皂浸到海水中，船尾立刻涌现一大团泡沫，在早晨的阳光中发出耀眼的白光，泡沫团迅速膨胀至一人多高，并在船尾保持这个高度，在后面则随着船的前行扩散开来，在海面形成雪白的一片。”
△ by Sija Hong六厘这是降维打击。
“现在，太阳真的在融化，把它的血铺展在二维平面中，这是最后一次日落。
△ by 吴青松△ by Lsltmr△ by 机械卷轴有这么一本集子，收录了100多张迄今为止你能找到的、关于三体最顶尖的视觉想象。历时一年多，我们终于和森雨文化、三体宇宙一起做出了这本《三体艺术插画集》。
同为科幻迷，诚意奉上。
01 我们为什么要做这件事？
“我从来没有用文字真正地把自己想象的画面表现出来，一次都没有过。”
你们在我很早的短篇小说中仔细一看，就能看到焦虑感，我拼尽全力想用文字把自己的想象表现出来……至少对我个人来说，文字是迫不得已，没有办法。”去年的APSFcon上，大刘曾经这样坦言。
不管你认不认同，科幻都天然更适合用图像表现。
在书里随便摘几段——
“他们能看到星空，在各个方向上都能看到，他们清楚地看见，在宇宙的永恒之夜中，银河系在灿烂地延伸着。他们知道自己此时仍身处飞船中，三人都没有穿宇宙服，都在呼吸着飞船中的空气，但在第四个维度上，他们暴露在太空中。”
“太阳被一小片黑云遮住了，在大地上投下一团移动的阴影。这不是普通的云，是刚刚到来的一大群蝗虫，它们很快开始在附近的田野上降落，三个人沐浴在生命的暴雨之中，感受着地球生命的尊严。丁仪和汪淼把手中拎着的两瓶酒徐徐洒到脚下的华北平原上，这是敬虫子的。”
《三体》在视觉领域的魅力，是用文字塑造了无数个“超越日常视觉体验”的情景，这也是它改编要克服的巨大难题之一。
什么是“银河系灿烂地延伸”？
三体人脱水卷成卷儿长什么样？
二维化怎么画？
巨大的空白，没人知道，甚至无从想象。
星空社主编，为《科幻世界》画了20多年科幻插画徐晓东老师说，“《三体》最大的难度在于“没什么可画的”，对于这么一部作品，“无论是降维打击、水滴还是人类舰队，画出来都感觉小气了一些。”
到现在为止，三体的视觉表达仍然还在艰苦的开发中，可以说这会是一个旷日持久的过程，一切都还需要更久的时间才能打磨成型。
但，一个难题总是意味着一个优势。当我们进入艺术的领域之后，可以在绘画中使用各种超越日常体验的手法，这就接近了《三体》的气质——
那些难以被拟真、合理、可信的场景，在梦幻、狂野、写意的创作中，都可以得到最完美的体现。
对于艺术家来说，最难的不是如何完成作品，而是如何准确地表达对《三体》的理解；对于整个项目，需要引导不同的艺术家选择不同的调性、题材，在个人审美、大众审美和原著气质中取得平衡。
这一点上，《三体》具有天然的优势，充分的解读和巨大的热情，让参与者们既能找到自己发挥的空间，又有足够的表达欲望。
02 我们是怎么做的？
这本画集从一年前开始筹备，我们和森雨文化、三体宇宙一起，研究了《三体》里30多个适合视觉表达的情节点，挨个邀请艺术家，组稿，修改，印刷制作，最后，将100+位艺术家创作的111插画呈现在你面前。
这里，我们先行采访了其中的3位，从中你可以窥见一些他们的心路历程——
滚烫太阳鸟，劲爆大象部落太空先进研究会会长
机械卷轴：插画、漫画、品牌美术、管理
蚂蚁-仙森：王毅，从事电影概念美术的工作，参与《大鱼海棠》等电影的创作
Q 为什么画这个场景？灵感来源是？
滚烫太阳鸟：这是三体游戏里的137号文明，毁灭于严寒。背景是金字塔的一角，前面是破败的建筑。
△ by 滚烫太阳鸟参考了一些电影，《银翼杀手2049》，《降临》，还有一个纪录片叫《没有人的文明》，至于喜欢的艺术家，有Syd mead，John Harris，H·R·吉格，墨比斯，波兰的贝克辛斯基……
可能有很多想法不是来自于科幻电影，比如《雾中风景》里这个场景，
《电子云层下》广阔的海边巨大的铁马，孤独的路牌上紫色的灯。
觉得这种“低热度”的氛围很《三体》，不过具体没有参考哪部，当时在想怎么画这个东西，就在桌子上用笔盒摆拍了一下，模拟巨大建筑凌乱的状态。
△ 滚烫太阳鸟把成画过程做了个gif机械卷轴：希望从三维降到二维这个根源理论出发来讨论降维打击。绘画的本质是一种作假的升维过程，所以在我心中真正的降维打击应该从画面上表现纯二维的碎片化。把空间中原作所表达的二向箔，天空的星辰变成梵高一样扭曲的“弦”，和城市的二维错乱打平融合在一起。一张画面里既有各个情景，又在不同的时间和纬度，呈现一种既统一又错乱的二维坍塌效果。
△ by 机械卷轴我的这幅作品直接翻译并重新解构了达利的《佩皮尼昂火车站》，而达利又是解构了米勒的《晚钟》。
△ 达利的《佩皮尼昂火车站》这次的创作除了表达我对达利的钟爱，同时也希望把现代艺术的解构、拼贴、挪用等手段融合在作品中，让读者体会到了解艺术脉络的乐趣。最后我把飞天的达利换成了我自己的脸，也算留了个有趣的彩蛋：）
如果可以，我希望在降维打击中死去，那会多么绚丽而不凡。
蚂蚁-仙森：水滴摧毁舰队这个画面，在我的感受中就像一根细长的针刺穿心脏一般，在浩瀚宇宙中带来的恐惧和冰冷远远盖过了疼痛感。那一刻是非常血腥的，所以我更愿意用淡粉色去代替那血腥的场面，更希望在太空中有光照带来一丝温度。
△ by 蚂蚁-仙森灵感来源于一次喝鸡尾酒时，看着杯中粉色的酒，上面还有零星的冰块，灯光直射在酒杯上方，仿佛是一个小行星带，冰块底下的气泡酒更像是太空的星河。这个画面让我联想到这次创作作品的场景。
Q 《三体》中还有哪些你喜欢（但没画出来的）场景？
滚烫太阳鸟：最开始想画三日凌空，后来发现如果有三个太阳的话，（因为亮度太高）真正写实的画面应该是全白的，我总不能交一张白纸，跟编辑说这是三日凌空吧23333。
机械卷轴：墨子燃烧的场景，那种地狱一样燃烧的环境，加上墨子烧成干尸的感觉很吸引我。
蚂蚁-仙森：从宏观角度去描绘水滴摧毁舰队的画面。
Q 《三体》的平面视觉呈现，最难的地方是什么？
滚烫太阳鸟：《三体》太多元了，你可以在里面找到各种能想象到的画面：漂亮的宇宙奇观、巨大的毁灭、人类之间的冲突，它可以是一个灾难片，一个谍战片，一个风光片，一个战争片，或者一个悲喜剧。
大刘写这个作品的时候留了很大的口子，他只表写了冰山一角，后面你想怎么样都可以。这本书非常厚重，如果要呈现它，一个人是做不了的，必须是找很多艺术家，花很多的时间和精力一起搞。多元化和差异性就是这个项目的精髓。
机械卷轴：我个人一直追求脱离好莱坞式概念设计的表达，这次的创作对我来说最难的是理论和画面匹配的角度，也就是设计。我的解决方法是继承了一些波普艺术用的办法，用符号语言来破除一部分具象空间，从理论上看得出是降维打击，又不是设定作品的感觉。
蚂蚁-仙森：最难的地方在于飞船的设计，小说中所处时代的文明、科技发展和审美喜好，都决定了整个设计的呈现。
Q 你认为什么样的视觉风格最能传达《三体》的气质？
滚烫太阳鸟：举个例子，一场太空战争，如果摄像机是在舰长的位置，眼前全是爆炸、激光，这是刻板印象里的战争。如果摄像机拉得很远，战舰在巨大的行星旁边，就像蚂蚁一样，在那发出微小的闪光，这也是战争，但它是一种安静的残酷。
有部香港黑帮片叫《黑社会》，任达华杀死梁家辉的时候，就是用一块大石头在背后敲下去，一直敲，敲了很多下，人倒下去，把尸体收掉，没有炫酷的场景，没有摆什么pose，我觉得真实的死亡和末日可能就是这样的，这就很有《三体》的气质。
机械卷轴：《三体》给我的感觉是阴暗、严肃、写实的，我非常喜欢那种对人性的根本性解剖。
蚂蚁-仙森：中国的科幻可以带有诗意，及东方独有的韵味和禅意，这可能可以成为东方科幻的独有标志。
Q 你会如何评价之前《三体》相关的平面视觉作品，包括各种小说封面/饭制海报/电影海报？
滚烫太阳鸟：体量上还不够。当年佐洛夫斯基拍《沙丘》，这么一个难产的项目，依然找了很多最先锋、最NB的艺术家来做视觉——墨比斯，HR吉格，达利……他们有地球上最强的想象力，最好的画工，最快的速度，墨比斯的草稿都画了这么厚一本。我觉得《三体》的平面作品应该也要做成这样。
不过，一切还要归功于作品本身。大刘的文字有巨大的信息量，有许多惊人的点子，所以这本画集才能调动这么多人，这是对它本身一个非常重要的证明，甚至比拍一部成功的电影更有力量——
这说明来自完全不同领域的人都对《三体》有想法，
这说明它不意味着“只能被制成‘一个’东西”。
一直以来，我们对科幻插画都有着既定印象。
可能源于《高达》之类的老日漫，
可能源于好莱坞大片的海报，
可能源于6、70年代、全是软色情女郎+外星人的科幻杂志封面，
三者共有的一点是：
我们脑海中的“科幻”，都在特定时期内，长得差不多。
任何一部作品，最怕的就是“我觉得这样才对味”“我只接受这种风格”。
差异化和多样性是“衍生宇宙”的灵魂，假如完全确定调性、风格和叙事，作品就会失去生命力。
这一次，《三体艺术插画集》给了我们打破这种既定印象的可能性。
也许你会觉得它“不成熟”、“青涩”、“不对味”，不能表达“你心中的三体”
那是因为，还不够多。
任何一部精品，都需要量的堆积。
佐洛夫斯基拍《沙丘》，光是墨比斯大师的分镜稿，就有字典厚的一本。
漫威宇宙10年，漫画漫画始于80年前，数以千计的艺术家画了这么多年，才摸索出你觉得“足够好”的超级英雄。
△ 墨比斯给《沙丘》画的设定，感受一下厚度《三体》有3册，翻译成图像，就应该有30册，300册，到那时，也许才会出现一张令所有人都满意的画作。
现在，你即将拿到的这本画集只有174页，也许它并不完美，因为这只是漫长旅程的0.1%。
“你要去扭转（科幻）这个味儿，最难的就是：我们说了不算。但如果我们不停地努力，到了某个节点，中国人能代表最好的科幻插图的时候，你就是可以发声的。”最后，又想起了徐晓东老师这句话。
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文 | 未来事务管理局
采写 | 船长
图片提供 | 森雨文化及受访艺术家