写在前面
今天是《狮子王》上映的第二天。
首日9000万，第二天不降反升，单日过亿，票房占比全天过半。
虽说及不上上一部《蜘蛛侠》一天两亿的步子，但也算是给因为大规模撤档而奄奄一息的大陆电影市场丢了一颗速效救心丸。
但另一头的口碑却又没有票房那么风顺。
喜欢的人高喊着“哈库呐玛塔塔。”
不喜欢的人说，“满屏违和，如坐针毡。”
《狮子王》
老实说，我是不喜欢这部《狮子王》的那一群，但也必须承认它给了我一种从来没有过的观影感受。
它不是二元化的好或者不好。
不像以往看烂片那种“出之有因”的愤怒，也与第一次看到动画版《狮子王》那种兴奋感无关。
一方面，银幕在持续不断地给我输出几乎以假乱真的技术盛宴，几乎没有任何改动的剧情也成功借力了原版动画。
四平八稳，挑不出任何毛病。
但另一方面，我怎么也无法像第一次看到《狮子王》那样全情投入。
我看不到银幕上有任何的情绪流转，而且不仅是无法入戏，更有一种莫名的不适感，哪怕画面再美，我都如坐针毡。
这种矛盾，很大程度上来自于电影本身的矛盾。
所有人都知道原版《狮子王》是一部动画。
虽然技术朴素，剧情简单，但《狮子王》依旧靠着出色的配乐和那个年代动画片自带的梦幻感成为了好几代人的童年回忆。
新版和动画版几乎没有任何不同。
音乐没变，名场面没变，连许多歌舞场面的分镜设计都别无二致，故事更是直接连带着所有细节照搬过来，达到了99%的复刻。
它以完全以假乱真的技术标准去完成了整一部电影，也就是说，它并不是被实拍出来的，而是通过建模“制造”出来的。
技术让每一只动物，每一棵树，每一抔土看起来都像是真的，每个空镜头，都达到了纪录片的真实程度。
但问题就出在这里。
因为它太真了，已经完全出离了动画质感，像是一部自然纪录片，但这部纪录片里又出现了大量动物跳舞，唱歌的“梦幻段落”，观感便割裂起来了。
动画歌舞片的内核，却在质感上被拍成了纪录片。
歌舞有歌舞的造梦性，纪录有纪录的真实感，这是两套完全相悖的视觉表达体系，《狮子王》追求哪种都无可厚非，但偏偏这次它两种都要。
那最后可能就什么都落不着，甚至会触发动物版的“恐怖谷效应”。
什么是“恐怖谷效应”？
原意是指人类对于所有非人类物体（本意指机器人，此为引申意义）的一种观察情绪，当这个非人类物体与人类的相似程度达到了某一个程度的时候，人类的情绪里会自然产生一种本能的反感。
而我也已经不止一次的在关于这部电影的讨论中，看到这个名词了。你在微博把两个关键词放在一起搜索就能明白我到底在说什么了。
一
但你要说，《狮子王》什么都没改，倒也有些不合适，它有改动，但却并没有往好的那个方向改。
它不停地以人类的语境去给动物赋意。
比如把原作中娜娜这个角色，加入了一段女性独立宣言，不愿按照传统嫁给辛巴成为王后，在人类视角看，这当然无错。
但我们不能忘记动画里始终是一个原始的动物世界，讲求弱肉强食，更有力量的公狮，永远比母狮子更有话语权。
于是这种人类视角的赋意就变得非常可笑。
对于电影的主线来说就是在表面贴砖，一种为了完成任务而去做的象征性修改。和主线基本没有任何联系。
娜娜最后也注定还是会和动画里一样嫁给辛巴，成为王后。
多没意思啊。
二
有人说，这部片最大意义在于技术层面的革新，敢于放弃实拍，放弃动捕，全部无中生有CGI，应该鼓励。
《阿凡达》是技术革新，因为卡梅隆将与人眼无限接近的3D摄影机正式推上世界电影工业的舞台。
《比利林恩的中场战事》是技术革新，因为李安把3D/4K/120帧的放映规格从未来拿到了现在。
但《狮子王》是吗？
它所使用的数字技术是多年前就出现的产物，它和那些CGI电影的唯一不同是以前他们知道这种技术只能是一部电影的点缀，是锦上的那朵小花。所以从来都只用来处理电影中的一小部分段落。
而《狮子王》让这种技术取代了演员，摄影，道具成为了这部电影的造物主。
我不能说这有错，毕竟除了这样我也想不出其他方式能去复刻原版的动画。
如果只说技术，《狮子王》甚至比《爵迹》那一类电影更加可怕，至少《爵迹》还只是真人CGI作品，是通过捕捉演员的表演去建模。
人物的表情，喜怒都还可以被捕捉，虽然会有些不自然，但至少还存在灵魂和情绪。
但《狮子王》几乎没有实拍的痕迹，主角不是人，是一群动物，动物表情本身就不及人类丰富，但原版的设定又要求他们产生大段的拟人对白。
每一只动物除了嘴巴一张一合没有任何细微的表情传递，像是傀儡娃娃，无从谈起表演信念和角色灵魂。
音乐/爱乐乐团-
配图/网络
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