新浪20年，作为最早一批新浪博客用户，徐静蕾发表致辞：“做成一件事的背后，往往隐含着努力、执着、对完美的追求，这个时代需要的是那种心如少年、无畏的坚持。”
这些年，徐静蕾演戏、办杂志、出字体、拍电影，游走于每一个感兴趣的领域，将才华绽放到极致。
壹
两个北大老师不教书反而到村里来种地，村里人都觉得王青松夫妻是神经病。
王青松是北大国政系79级学士、北大法律系83级硕士，毕业后直接留校任教，光鲜的履历让他的起点就比一般人高很多。
然而，“为了呼一口新鲜空气”，他携同是北大教师的妻子张梅，毅然辞职，并在2000年彻底离开北大。
辞职后的他们在大山深处承包了2500亩荒山，种玉米、高粱、小米、大豆、芹菜、白菜……
养鸡鸭、养猪、养牛、养羊、养骡子……
过起了陶渊明笔下与世隔绝的“桃花源”生活，日出而作、日落而息，劳作之余，看看古书，逗逗儿子。
这样的生活一过就是十几年。
一个富豪同学得知他在深山种地后，打电话给他：“你怎么成这样了！你缺多少钱我都能给，不能让你们一家这么受苦。”
“从文明到蛮荒，我们一步一步往后退，已经走得太远了。就像鸟，越飞越远，出自寻觅的本能。但现实中大部分人停在一处就不飞了。”
从北大教师到山野村夫，王青松没有遵从所谓的世俗标准，走一条精英阶层应该走的路，而是听从自己内心的声音，去寻找更为丰富的生活体验。
贰
2007年，吴涛看到国外有人用线性材料做成各种小玩偶和动漫人物，感觉特别新奇，好奇心激发了他的探索欲。
在之后的多年里，他除了吃饭睡觉，几乎把所有的时间和心思都花在制作电线小人上。
一次偶然的机会，他发现有人用铜线折成汉字，折出来的作品非常特别，他又开始摸索这项叫折丝的技艺。
相对于制作电线小人，折丝对细节的要求更高。在制作过程中，他需要思考每一个字应该如何“走线”，各种材料如何进行搭配更好。
他折的字一般都是行书或草书，为了不“断线”，他必须考虑如何隐藏多余的线，以及怎样把每个字中的停顿衔接起来，这在一定程度上加大了制作的难度。
“为了能做出更好的电线字，平时看到字，我就会去研究。我也很注重书法写作和练习。”
吴涛以古诗词为文本，把《兰亭序》、《相思》、《水调歌头·明月几时有》等经典作品制作成长篇幅的铜线字。
用铜线制作这样一篇诗词作品，最少要耗时20天。同时，还需要投入大量的精力和成本，由于长时间绕线，他的眼睛花了，双手也长出了老茧，但是他却不曾将就。一个字坚持反复地做，直到自己满意为止。
6年后，吴涛第一次带着他的作品《满庭芳》参加比赛，就获得了“八桂天工奖”铜奖。
这是大众对折丝这项工艺的认可，也是对他多年“不务正业”的坚持最大的鼓舞。
为了能让这项手工艺让更多人知晓，吴涛试图将铜线结合其他的材料，打造私人定制的折丝衍生品，包括手链、戒指、耳坠、挂饰。这些充满个性的手工品得到了年轻人的喜爱，很多人通过网络进行定制。
柳宗悦在《何谓民艺》中说：“在普通与平凡的世界，亦有美之所在。”
于吴涛来说，他做梦也没有想到，一次无意的尝试，竟然为他的生活带来这样大的改变。
在这个喧嚣的时代，我们缺的正是对于追求的执着与坚守。正因为有了折丝工艺的爱好，吴涛单调的铁路工人生活才不至于那么沉闷，在一个线性发展的人生轨迹里，横向拓展，做自己喜欢做的事，或许这才是最精彩的活法。
叁
生活中总有一些人，会把自己的向往，变成梦想，然后向着梦想坚定飞翔。
陈婉的父母怎么也不会想到，名校毕业的女儿，竟然会选择做一名插花师。
借住的日本家庭中，女性都在学习花道，性格大大咧咧的陈婉看到这些花道作品，竟然被深深迷住了，做花艺师的种子也就此在心中萌芽。
于是，就读于日本早稻田大学美学专业的陈婉，逐渐将研究方向从日本文化转向了池坊流花道，并师从池坊大师川濑敏郎。
“我的思想情感发育可能比较晚一些。”她用中性形容自己，身边的朋友一直觉得她像个男生，不论思维模式还是做事风格。
但遇见花像是开窍了一般，植物的温柔渗透到性格中，连脾气都变得柔和，将她性格中女性的一面激活了。
是花道给了她一个出口。
售卖鲜花、开班授课、做花道沙龙，陈婉沉迷于自己的花道事业，忙得不亦乐乎。
在她看来，她不仅仅在售卖鲜花，更多的是将花艺这种美好的生活方式传递出去，因此，她不愿将自己的工作室称为花店，而是看成是一个花艺工作室，一个装载美的空间。
肆
或许，用世俗的眼光来看，这是一群不走寻常路的“傻瓜”，放着好好的工作不做，非要选择一条更为难走的路。
但换个角度来看，用这样的生活方式去探索未知领域，找到自己的坚持和执拗，做一件自己想做的事，何尝不是一种幸福？
有些事情现在不做，一辈子也不会去做了。
而他们做到了，这不仅是对生活的一种态度，更是在普通与平凡的世界中，获得精神满足的最佳途径。
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