《审判》是一部由奥逊·威尔斯执导，安东尼·博金斯 / 让娜·莫罗 / 奥逊·威尔斯主演的一部犯罪 / 剧情 / 奇幻 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《审判》影评(一)：呵
黑色电影教科书式的经典，导演最得意的一部作品。一段一段冗长的对话，信息量大到我接受无能。不得不赞叹威尔斯真是个天才，电影还能这么玩？人与环境的关系被他把握地如此精准，表现得如此荒诞。别致的开头，几何形构图,宏大环境的表达，多处的长镜头，融德国表现主义与卡夫卡的“异化”哲学于一体，创造出了一个荒诞可怖的世界，对美国法律的嘲弄可见一斑。
《审判》影评(二)：审判
从一起偶然的酒后交通肇事出发，既展现了什么是"世事无常"，又展示了人性的光辉。
这种人性的光辉体现在人的改变，著名历史学家说得好：历史就是人的历史。在本影片中，从叙事的角度来讲
女记者的转变，律师的转变，肇事者母亲的心态和善良都给我们留下深刻的印象
民的盲目，人们在网上行为的荒诞，舆论的局限性，落井下石的敲诈小人也使我们印象深刻。
《审判》影评(三)：审判
这部电影，让我眼前一亮，我国的电影能够以这么人性的而不是冷冰冰的法制宣传来表达这起事件。这是一个巨大的进步。
我们国家是社会主义国家，社会主义国家必然要走社会主义道路，而社会主义的终极目标就等于人性光辉的大同。
我呼吁，全国各中小学应该组织学生去观看这部电影，不仅是极好的交通法规宣传，而且其中宣扬的人性，因果，救赎，生命等主题，也会对孩子的一生有着深远的影响
《审判》影评(四)：莫名其妙
头一回压根看不懂的电影，刚开始还以为主角如《香草的天空》般在做梦，直到他被干掉了，就出字幕了。整部电影莫明其妙，唯一认识的演员是安东尼霍普金斯，莫明其妙的法庭，莫明其妙的情节，莫明其妙的对白，莫明其妙的结尾，电影频道放这片做甚，难道是提醒众生小心被国安局抓了，干了。真的莫明其妙。
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《审判》影评(五)：审判
麦基断言卡夫卡的故事拍成电影就会风采尽失，但奥逊威尔斯用此片彻底推翻了这个判断。怪诞而冷漠的气氛，无边无际的绝望气息，都被营造和拿捏的恰到好处。原著中分散于文字间的冰冷和无助被精准的展现了出来，安东尼博金斯的表演也十分贴合原著，可以说，对于《审判》这样的名著，准确的复制就已然足够优秀了。
就像是周遭的人和物陡然无聊奇特到让你抓狂，本以为是世人皆醉我独醒，殊不知倒头来却表现为社会环境压迫之下的无奈和屈服。卡夫卡寓言中那微微透光的大门近在咫尺，那大门上甚至刻着你的性命，你却只能永远在门外徘徊终老。
《审判》影评(六)：黑色电影大师奥逊·威尔斯
1.“我饰演了律师，并导演了此片。我的名字叫奥逊威尔斯。”
2.表现主义构图+黑色电影打光+超现实主义舞台设置+戏剧调度和对白
3.威尔斯觉得自己拍的最好的电影
5.表情怪异的安东尼伯金斯，他的继承人是《死亡幻觉》和《夜行者》里的杰克吉伦哈尔
6.个体面对法庭、精神病院、媒体、瘟疫、强权政治的感觉都直逼直面死亡的感觉：否认→愤怒→讨价还价→沮丧→接受
7.想看加缪的作品如何被改编成黑色电影
《审判》影评(七)：Orson Welles对K先生的个人理解
作为一部由卡夫卡同名原著小说改编的电影，我并不十分喜欢它，至少在某些方面，它并不很符合我对于原著小说的理解，但我确实极度钦佩Orson Welles把这部极度个人化的作品搬上电影舞台的勇气，（可以想像，这部电影在好莱坞的票房是不会高的）。
Orson Welles用众多的让人眼花缭乱的仰角镜头暗示了男主角K对于迫害于他身上的那种压迫力量的脆弱与无助。但请注意！当K面对那些地位比他低的人时，他对他们的压迫也是毫不留情的（他的那些下属，他的表妹……）。
我想，导演在此想要表达的是，“在这个扭曲，变态的世界上，没有人是无辜的”。
《审判》影评(八)：影评选转 - The Trial - 《改编的取舍与创作》
作为一部五十年前的电影，话痨剧本和夸张的戏剧性表演是必然存在的，而且在某些情节上的处理并不能让所有人满意，除去这些时代和个人因素，不得不说这仍是一部负责任和杰出的改编作品，尤其是将原作那种荒诞、焦虑、神秘、表现主义的气质展现得淋漓尽致，足以让原著读者满意。结合了这些元素的电影，在当年，绝对是非常大胆、超前、实验性的作品。影片将原作本就游离杂乱的章节重新排序并加以充实，使得连贯性大增，并勇于融入个人阐释，将故事主题集中在易于影像化表达的对于畸形腐败法律体系的控诉和个人义无反顾的抗争上，完整而简洁，而这一主题在一定程度上也与导演本人的遭遇和情感引起了共鸣，这大概就是为什么威尔斯称该片为其最好作品的一个原因吧。另外更有惊为天人大师级的剪辑、调度、摄影和灯光，宏观和细节上都可见用心。总之，作为我第一部黑白片，这算是个不错的开始。
《审判》影评(九)：来自他者的审判
“审判”是一个法律词汇，故事中也用到许多与法律相关的意象，诸如法庭、律师、警察等，很多人说这个故事是对法律荒诞性的批判，我却不以为然，我认为这种看法都是对这个故事以写实的角度来加以解读的结果。但无论是威廉斯的电影，还是卡夫卡的小说，都具有明显的超现实主义色彩，所以故事中的法院未必可以与现实生活中的法院对号入座，主人公K所寻求的“正义”也并非真正意义法律的正义，而是生而为人的正义，同样，他所寻求的合法性也是一种关于人存在的合法性，而并非法律意义上的合法性。这一点其实在故事中是有所指出的，在卡夫卡的小说中，审判K的法院并非是位于政府大楼中的法院，而是那些隐藏在狭窄闭塞的阁楼上的法院，在威廉斯的电影中，法院所在的场所虽然有着巨大的大门，象征法律的高高在上与不可冒犯，但里面却充满了人——这一点也同样与卡夫卡小说中的描述一样，无论故事中的法庭是狭小逼仄还是宽敞辽阔，里面都充满了拥挤的人群，因此，可以说所谓的“审判”其实是人与人之间的相互“审判”，也就是说，这个故事讨论的问题其实是人与人如何相处的问题，从这个意义上讲，卡夫卡的《审判》不仅启发了卡缪创作《局外人》，很可能还启发了沙特创作《隔离审判》（也译《禁闭》），从沙特“他人即地狱”的角度来说，也是可以使《审判》获得合理解读的。
故事中充满了冗长的对话，但荒诞的是，人与人之间并没有达到真正的理解，从房东太太，到邻居Burstner小姐，到初审时对人群的一番表白，K的话语似乎总在被误解，在被断章取义，被有意扭曲，这就是我们每个人生存的真实处境，因此“审判”实际上来自于自我之外的任何他者。人与人之间没有真正的爱与善意，这从K与几个女人之间的关系可以看出来，从这个意义上故事揭示出人存在于世的孤独处境，在这个处境中，个人的清白与正义会被淹没于甚嚣尘上的人群之中。
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《审判》影评(十)：在文本和影像之間，以及，另一個世界
对于一部电影来说，我们似乎已经再难苛求它还要更加符合卡夫卡的文本了。毕竟在影像和文本之间，有着难以弥补的裂痕。
卡夫卡的文本最为迷人的地方在于，他可以通过描绘迷宫的样子——墙壁的花纹，到拐角需要的步数，砖石与砖石间的角度，来展现人物身处其中的状态，就像被模具压制出来的人形那样。阅读卡夫卡的小说有一种极为奇妙的感觉，就是你很难想象出其中人物的面孔是怎样的。这主要是因为，其中的人物都是功能性，而非主体性的。而通过这些功能性的指路者，主角却在迷宫之中愈陷愈深，最终，所呈现的是来自于世界的恶意。在文字当中，你可以在描写一张面孔的同时，避免它被凝视，最终成为一个想象的黑洞。然而对于影像而言，你永远无法去回避拍摄一张面孔，尤其是当它不得不在故事中被叙述时，你更是无法切割它由于浸润在观众的目光中，因为共情所连带而生的主体性。
所以，威尔斯采取的办法是：一方面，他让整部片子处于一种过激的速率当中，人物不停的对话，移动，抑或摄影机移动，通过毫不停歇的速度，通过无限的增加影片的信息量，以此来稀释人物获得主体性的可能。而除此之外，则是着重于强调画面的形式感。K总是处在过分狭窄或者过分宽无依的空间当中，当空间在画面中恣意展现着自身的形体力量时，人物的存在便不得不被压缩到极致。在很多的场景中，都充斥着无数陌生人的面孔，脸，成为一种形式元素融入空间，并形成几何式的疏离感。几何的同一性是建立在每个点的均质性之上的，点本身只是空间位置的标记，而自身不具备任何意义，脸在影片中成为几何点时的存在，并进一步压迫主体可能获得的主体性的空间。当然，影像永远不是文字，在影像时间的赋予下，我们还是不免记住其中的面孔，并因此产生共情。而同时，威尔斯采取的这种手法，由于他总是试图呈现为试图逃逸中心的离心力，那种过激的回避，过分的逃逸感，最终使得全片充斥着一种布努埃尔式的超现实主义气质，而非卡夫卡那绝对凝重的无边噩梦。
机器是极为重要的隐喻，作者的意思并不是说每个人都像机器中的零件一样工作的那种社会主义式宣言，而是一种更为形而上的，人类的生存状态。在K办公的地方，就确切的呈现出了一架巨大的计算机器，而它的隐喻就在于，我们从来都不知道这些金属之下的事物是怎样运转的，你所能做的全部都在于，你输入一个讯号，然后等待它给你反馈的结果。而对于个体来说，我们唯一能确定的就是亚里士多德三段论式的逻辑回路——
我是人
人一定是会死的
所以我一定是会死的
我们降生于世，踏入其中，得以一窥深渊之样貌，但最终仍一无所得。人究竟是因何而被引领，产生怎样的事件，这都并不重要，这只不过是一台巨大而疯狂的机器那永不停歇的运转过程而已 。