《南征北战》是一部由成荫 / 汤晓丹执导，陈戈 / 冯喆 / 汤化达主演的一部剧情 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《南征北战》观后感(一)：刚抗美援朝回来的队伍演的片子

　　这个片子两大价值：一是讲了什么是真实的竞争。一是讲了怎么赢得竞争。真实是因为刚抗美援朝回来的队伍演的片子，很多情节都是咨询过当时的国共两边的元帅、将军的。赢得竞争的方法，比如说著名的运动战。

　　不过已经快被现在的假战争片洗脑洗成脑残了，承认这个有价值还真是需要勇气。

　　参见：

　　拍《南征北战》的队伍是从朝鲜下来的，还穿着棉衣呢

　　http://www.ccthere.com/article/3661502

　　《南征北战》观后感(二)：配乐很抒情

　　本片的配乐中，自始至终，我们都能听到一段熟悉的旋律在反复变奏，优美而抒情，并且带有一种淡淡的自豪感，令人神往；刚开始我以为电影中会有一首好听的插曲，这让我很期待；因为在《红日》中，一首《谁不说俺家乡好》，令我很惊喜；我还以为又有机会再听到原汁原味的老歌了呢；直至最后两分钟，我还在期待着……不过后来很失望，居然没有；后来我特意查证了一下，原来那是《沂蒙山小调》的旋律，怪不得这么熟悉，真可惜为什么不唱一段呢？

　　那时候，唱歌的不叫什么歌星，叫歌唱家，或者叫艺术家；那时候也没有现在那种字正腔圆富丽堂皇的唱腔，却有着最本色的、最民族的、最发自内心的声音，是现在只注重“美声”的唱法是不一样的，现代人，也唱不出那种真感受，因为，有些东西，已经离我们太远了……

　　《南征北战》观后感(三)：记录一下这部片子中的经典台词

　　这部片子虽然政治意味浓厚，但是很多经典台词到现在还是让人觉得很搞笑，凭着记忆，记录一下。“张军长，张军长，看在党国的份上，赶紧伸出手来拉兄弟一把。” “我为领袖立过功，我为领袖立过功”。“同志们，立功的时候到了!”不，军座，不是我们无能，而是共军太狡猾了！

　　好吧，接下来的是我摘录的”

　　不，军座，不是我们无能，而是共军太狡猾了！

　　张军长，看在党国的份上，拉兄弟一把吧。

　　同志：告诉你，仗是有的打的，而且会越打越大。

　　今天我们放弃这些地方，那就是为了长久保持这个地方。

　　今天群众受一些损失，吃一些苦头，将来他们就会得到更多的利益，更大的幸福。

　　现在我们放下面前的敌人不打，那就是为了要彻底的歼灭这些敌人。

　　多年来蒋介石的算盘珠子都是由我们来拨动的。

　　又喝上家乡的水了。

　　没动静就是快了。

　　同志，我也想今天晚上就打冲锋，明天一早就把蒋介石的八百万军队全部消灭。可是不行呀，同志，饭要一口一口地吃，仗要一个一个地打。

　　《南征北战》观后感(四)：电影《南征北战》教你怎样炒股票

　　电影《南征北战》教你怎样炒股票

　　我一生中看过的中外影片，属《南征北战》看过的次数最多。我总认为不看《南征北战》当不好一个合格的注册分析师，更不会成为一个优秀股民。

　　《南征北战》的精华就是

　　“为了消灭敌人，有时我们必须大踏步的向后撤退。大踏步的向后撤退是为了明天大踏步地向前进。”

　　“又喝到家乡的水啦”。

　　股指暴跌二三百点，我在暴跌前就大踏步地向后撤退了。

　　在股市里解决赚钱的问题，不能全靠政策，全靠股评家，不拿着人民币冲上去猛敲回车键，什么钱都赚不到。

　　今天买股票今天赚钱了，上个月月底买的基金分红了，钱已打进帐户里了，“又喝到家乡的水啦”。

　　一个股民若是没看过《南征北战》，我实在想不出他有炒股的理由。

　　一个注册分析师没看过《南征北战》，他能分析个屁出来。

　　《南征北战》观后感(五)：一段有意思的对白

　　选录了一段有意思的对白，其中一句冯小刚的不见不散里面葛大爷说过，特别有意思。

　　咋们就在这谈谈吧

　　部队在这进不进、退不退这是为什么呢？

　　估计可能有新的情况

　　我看部队再不能向北撤了，再撤下去这兵就更难带了，现在连里面已经有不少战士整天就愁眉苦脸的。

　　不要紧，我看这种愁眉苦脸的情绪啊多少是我们指挥员传染给他们的。首先在我们思想情绪上应该健康起来，才能解决问题。

　　从苏中到苏北，从华北到山东我们仗不是都打胜了吗？我不懂，为什么这样大踏步向北撤呢？

　　为了歼灭敌人

　　打一仗就走，这样打法真叫人心里不痛快。

　　那战士们和群众们的情绪，上级也应该考虑考虑嘛。

　　群众方面地方上负责，展示方面是积极的，问题啊，是我们怎么样来引导他们。在困难多的时候作为一个指挥员最重要的是沉着、耐心。你呀，还缺乏这点。

　　《南征北战》观后感(六)：张军座

　　因为是五二年拍摄的电影，所以原谅它粗糙的道具简陋的情节脸谱化的角色。

　　“愚蠢而虚弱的敌人，智慧而顽强的我军”诸如此类。

　　对所谓摧枯拉朽势如破竹排山倒海这些词有了直观的感受。一方是来自老百姓一方是尽失人心。太概念。但因为是五二年，因为那些角色和当时真正的人民是无法剥离的。包括力图说官话却南腔北调的草根口音。

　　所以，不去说共军攀爬凤凰岭摩天岭如瞪羚一般，不去说国军惶惶然如丧家犬。影片里共军出现的最高长官是师长，重点展现一团一营，先是辅助兄弟部队围剿了五万余敌，后是拖住了精锐师，活捉一个军长。似乎，几千人轻松拿下几万人。胜利得太容易，空有喜悦没有思索。

　　当然，还是那句，因为是五二年的出品，所以绝对不可能出现某种集结号式样的伪思辨。

　　可贵在对“敌张军长”的刻画。无疑，张军长影射整编七十四师王牌中的王牌张灵甫。死硬，刚愎。而且，以现在观点来看，是唯一唯二当得起审美的角色。

　　张军座紧锁的眉头，彻底锁住了轻敌和不可思议。刚作古的项堃爷爷，留下这个超越了意识形态的人物，感念，永垂。

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_493d54b70100ckfz.html

　　电影演员项堃生前照

　　《南征北战》观后感(七)：风水轮流转

　　风水轮流转

　　风水轮流转

　　风水轮流转

　　风水轮流转

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　　风水轮流转

　　《南征北战》观后感(八)：导演说

　　影片在对敌方人物的描绘上有所突破。此前的新中国影片，在对敌方人物的描绘上，常有漫画化、脸谱化的弊病（此类弊病在以后一个时期的影片里亦不少见），因而显得浅薄而缺乏真实感。这部影片对国民党军的高级军官张军长和李军长的描绘，则较好地把握住了他们的精神和外表风貌，较生动地表现出了他们实有的气质。例如敌张军长，创作者们以颇具特色的动作、目光、语言，着力地刻画出了他的恃强自信、冷峻和刚愎自用的性格。又如敌李军长，创作者们通过赋予他特有的坐立姿态，面部表情，说话的语气、声调，细致而生动地表现出了他临战的犹豫和无奈，几乎能使观众感觉到他数十年军旅生涯的教训和阅历。这样的人物刻画就增强了影片的生动性和真实感。

　　影片在电影表现手段的运用上，也达到了当时的高水平。例如，影片开始我军后撤的场面。全景中，近处有主力部队在行进，稍远有民工队伍在行进，再远还有一支队伍在行进。一种全线后撤的情景，安排得层次分明，很有生活真实感。在特写、近景中，指战员们表情严肃地、默默地大步行进，一种紧张而富有悬念的气氛跃然于银幕，紧紧地吸引住了观众。又如，我军与敌军抢占摩天岭的战斗场面。影片充分运用平行蒙太奇手段，分别展示出敌我双方从高山的南北两面抢占同一山头的扣人心弦的紧张情景，曾得到观众和同行们的普遍称赞，并常被引为教学或解释平行蒙太奇的范例。再如最后将军庙歼敌的场面。影片以一个运动的长镜头表现了丰富而纷纭的战斗情景：我步兵、骑兵的势不可挡的追击，大批被俘的敌人被押着逆向而行，缴获的敌军枪械、物资堆积如山，民兵和群众从四面八方围拢过来，一辆敌军坦克树起了白旗，敌张军长从中沮丧地钻出来……这个镜头把这一战争场面表现得丰富而层次分明，极富真实感，达到了以往中国影片所没有达到过的高水平。

　　主要由于上述的成就，影片放映后使观众感到耳目一新，受到普遍欢迎。斗转星移，数十年后，有电影研究者蓦然发现：此片曾雄踞中国影坛30年，成为这一期间众多军事题材影片的模仿对象，但却罕有达到它的水平的，更不用说超过它啦。

　　在欣赏这部影片时，有一个问题值得提出来请大家思考：一些影评家、研究者曾指出，这部影片是一部优秀影片，但它也有明显的缺陷，那就是影片中的我方人物，大都缺乏性格特色。据说，那是由于当时的有关方面不许，创作者们也就不敢描写我军的内部矛盾和思想问题的结果。因而，觉得这是一个遗憾和教训。但也有论者持不同的看法，认为：史诗样式的影片在情节、结构、人物塑造等方面，都有自己的特殊之处。我们不能按一般的情节片或文艺片的标准对它进行要求。在这类影片中，往往需要用较多的篇幅来展现广阔的生活背景和历史过程，不一定能把主要精力用于对人物性格进行细腻的刻画，或表现人物的性格发展的历程。同时，由于影片所表现的生活面非常宽，把这种广阔、纷纭的生活集中和浓缩在一两个人物身上，往往不容易收到理想的效果，也难与影片的那种全景式的宏观视野和带纪录性的风格相协调。因此，人物形象塑造方面出现一定程度的类型化色彩。这并不是《南征北战》一部影片遇到的问题，而是史诗样式的影片相当普遍存在的，或者可以说是史诗式影片的一个特点。笔者倾向于后面这一种认识。诚然，影片中的我方人物，性格特色是不够鲜明，但形成这一状况的原因则是比较复杂的。文艺创作是一个整体性的系统工程，往往牵一发而动全身，剧中人物性格和矛盾冲突的变动，就更会如此。设若在影片中加强对我军内部矛盾和思想问题的揭示和描绘，那将会是另外样子的一部影片。这另外样子的影片的成败状况如何，则是很难预料的。

　　影片《南征北战》的成功，得益于创作者们对当年的战斗生活的熟悉，得益于他们对当年的情景、情感、情绪还记忆犹新，得益于他们的饱满的创作激情，得益于他们朴素的创作动机。22年以后的1974年，在一种不正常的政治气候下，成荫曾受命重拍过一部《南征北战》，但重拍的影片比原来的影片差之远矣。因此，很少有人记得它。由此我们也可以体会到：真正的艺术创作，首先是创作者内心情感和理想的产物，外加的理念、任务和指手画脚，往往无益于创作。

　　《南征北战》观后感(九)：重看《南征北战》 细节中有文章

重看《南征北战》

　　《南征北战》是小时候常看的打仗片，现在的孩子恐怕很少看了，我也是差不多三十年没再看了。前几天看了一段关于演员张瑞芳的文章（张瑞芳在此片中饰演根据地的一名村长兼民兵队长），从那段文章了解到这部电影有很不一般的背景。

　　第一，这部片子拍于1952年，新中国成立仅三年，也许是新中国制作的第一部反映人民军队作战的大制作大场面的战争故事片。多处大场面，在90年底的《大决战》中都能看到被模仿的痕迹。另外，当时应该是人们对国家最有认同的时期，可以一窥当年军民的真实心态。

　　第二，这部片子中有很多从部队中挑选的战士参演，这些战士有不少都是亲身经历过解放战争的战斗英雄，可谓自己演自己。还是真实性强

　　这部片子虽然年代久远了，但是2个多小时的片子，是当之无愧的经典之作，演员表演特别到位，台词剧情都经得起时间的考验，感动我的地方还很多，但我无法一一都写出来。作为一部电影，抛除政治因素，它在怎样带队伍，怎样得民心，怎样管理，怎样取舍，怎样胜利，都提供了一个典范样板，总之它传达出了很多永恒的价值。

　　《南征北战》观后感(十)：《南征北战》：新中国建立初期战争电影典范之作

　　电影《南征北战》（1952年）由沈石蒙等编剧，成荫、汤晓丹执导，上海电影制片厂出品。1957年，影片作曲获得国务院、文化部颁发的一等奖[①]。1999年，影片入围上海影评人评选的“新中国电影50部优秀影片”。

　　作为一部红色经典影片，电影《南征北战》的历史视野大气磅礴、人物刻画生动鲜明、拍摄场景真实细腻、情感抒发游刃有余，受到了观众的广泛喜爱，是中国电影在政治与艺术的夹缝中稳步成长的历史见证，代表了中国战争题材影片在艺术探索上的阶段性进步，对中国战争题材影片的创作产生了深远影响。

　　一、现实性和时代感：国家意识的时代阐释

　　电影《南征北战》形象揭示了革命战争中平凡战士的英雄主义情结，呈现出戏剧性与纪实性的有机结合，体现了深刻的现实性和时代感，是新中国建立初期国家意识在电影作品中的典型阐释。

　　（一）新时期战争电影的范式开创者

　　在创作思想上，影片描绘出一幅全景式的革命战争历史画卷，是一部反映革命战争英勇成果的英雄史诗。受到新中国刚刚建立的热烈氛围鼓舞，影片呈现出欢喜昂扬的战斗气息。中国战争电影的国家意识、历史意识和现代意识在本片中得到了初步显现。

　　（二）现实主义创作风格的探索与实践

　　为了还原真实的革命面貌，电影《南征北战》的主创团队纷纷深入生活，实地观察，认真体悟。导演之一成荫在拍摄本片时说:“在拍摄中，我们同我们的军事顾问，和参加拍摄部队的指战员们，研究过一切，我们的每个动作每个场面，每个人物形象，都曾努力地追求符合真实的情况”。[②]影片的另一位导演汤晓丹虽然缺乏战争生活经验，却虚心求教、深入生活、认真笔记，以便切实指导创作。

　　最终，电影《南征北战》以时代背景为依托，现实生活为根基，取景真实事件的发生地点，呈现了宏阔的历史视野，塑造了生动真实的影片人物。影片中所勾勒出的我军在华东战场迂回作战、大举围歼敌军的空间真实感，在新中国战争电影中堪称楷模。

　　（三）承载政治诉求的战争电影创作

　　处于“十七年电影”的意识形态主导电影创作典型时期，受到政治因素与意识形态深刻影响，中国电影不是单一形态的艺术形式，而是以实现社会教化功能为主要目标。在此期间，电影创作约束与创新并行，成就与缺憾共存。

　　1951年，《人民日报》发表了题为《应当重视电影<武训传>的讨论》的文章，对电影《武训传》进行了严厉的政治批判。随后，文艺整风持续开展了半年之久，电影创作趋于停滞。1952年，中国电影创作进入低潮期，故事片创作数量锐减至8部[③]，电影作品数量少、质量差。

　　电影《南征北战》作为1951年国内电影界唯一投入生产的影片，受到了各界领导与社会大众的广泛关注，在影片拍摄期间，部队积极派遣兵力、地方动员大批群众支援拍摄[④]，其创作条件的优越性非此前同题材影片所能比拟。同时，影片也经历了严格繁复的审查过程，成片过程曲折。据影片主演之一张瑞芳的创作手记显示，中央电影局甚至审看了每个演员的试镜头。[⑤]严格的意识形态干预限制了影片的艺术性发挥，导致了该片未能充分再现那段残酷艰险的历史岁月，“对我军内部存在的思想分歧以及战争给我军带来的伤亡情况的表现浅尝辄止，运用阶级立场鲜明的二元对立手法塑造电影人物，对战争也缺乏深刻的历史思索”[⑥]，史诗价值受到了一定程度的削弱。

　　（四）不同来源创作队伍的磨合交融

　　在创作队伍上，电影《南征北战》的创作处于不同来源的主创人员聚合时期，是中国电影史上的特殊现象。

　　从战斗前线走进电影创作的导演成荫与原本在国统区旧体制下从事电影导演工作的汤晓丹合作，两套班子同拍一部戏。为了在拍摄过程中实现合作，整个导演组统一构思后，分别将两组的行动写在两块黑板上，深化沟通。其中，成荫导演主要负责现场拍摄工作，汤晓丹导演主抓补戏、配音、配乐和剪辑工作。

　　由于对战争题材不够熟悉以及身份上的差异，导演汤晓丹在影片创作上处于配合位置[⑦]，他在之后的访谈中回忆：“《南征北战》结束，在导演组的总结会上，副导演张望兼摄制组支部书记说，汤导演不计名利，不顾个人过去的成就，真心与我们合作。我们导演组没有人事纠纷，汤导演起了主导作用，是很好的学习榜样。汤导演工作作风踏实，平易近人，演员看见他就定心了。他不懂的不装懂，懂的也不专断，善于听取别人意见，善于团结合作。这是《南征北战》摄制组对我个人的评价，我当作座右铭规范自己的言行。”[⑧]

　　这样的创作机制，既可以充分吸收导演成荫成长于战争前线，了解工农革命军真实生活的宝贵经历经验；也发挥了导演汤晓丹在电影专业领域把控不同故事题材内容的技术、技法方面优势。二位导演互为补充，磨合、吸纳、交融，尽管作品主题宏大繁杂，但电影语言表达上清晰流畅，最终制作出了《南征北战》这样的史诗级艺术精品。

　　二、浓墨重彩的新英雄主义人物塑造

　　电影《南征北战》强调生动地刻画影片人物，重点塑造典型环境中的典型人物，点面结合，规模塑造人物群像的同时，强化人物个性，相较于以往的历史战争题材影片创作而言是一次突破。

　　（一）强调真实，注重演员的选择与生活体验

　　电影《南征北战》的创作十分重视对演员的选择，摄制组尽量选取有军队生活的群众演员参与拍摄。“当时参加演出的部队战士，都是刚刚经过硝烟弥漫的战斗生活，只要冲锋号一吹，就进入了规定情境，真象战场上那么干，情绪很饱满。导演叫‘停’，他还在继续开枪打。”[⑨]因此，影片战争场面十分具有真实感，与群众演员的切实体验密切相关。

　　电影《南征北战》对演员的选择与把握，不仅讲求表演的真实，更加关注情感和心理的真实，在美学上实现了新的开拓。导演成荫说：“理性的东西在分析角色时可以用，但在正式表演时还去表演理论的分析，一辈子也不会产生真情实感。”“陈戈这个演员我是很喜欢的，他的四川话一说，动作起来很松弛自然。他演《南征北战》里的我军师长，到现在为止，有人说电影里远没有一个人超过他呢。”“这里面有个气质的问题。演员的气质和角色的气质。”[⑫]

　　（二）要求演员精准掌握角色特征

　　演员班底确定后，表演技法就成为影片质量的关键。影片《南征北战》要求演员设身处地推测自身角色在其所处情境中的心理特征，掌握角色的精神特质，消除表演痕迹，自然、松弛、有生机。对人物的塑造不局限于“形似”的表面，而要层层挖掘，实现演员与角色精神上的合一状态。

　　（三）栩栩如生的群像与个性化的人物塑造

　　电影《南征北战》在人物塑造上力求做到人各有貌、个性突出，真实反映时代气息。导演汤晓丹曾说：“我一向反对塑造反面人物脸谱化，那是没有影幕生命力的。我们讲争锋相对的斗争，着重表现的是精神力量的斗争，这样的胜利才能够震撼人心，这样的胜利才是生活真实。”[⑮]

　　人物群像塑造方面，战争历史题材影片对人物群像塑造的要求极高，栩栩如生的人物群像是支撑这类题材影片宏伟场面建立和历史氛围营造的基石。电影《南征北战》通过人物群像的描绘，生动再现了宏阔的历史场景。共军战士、国军部队、根据地群众，疏密有致，点面结合，展现了宏伟生动的史诗气魄。深受导演成荫的革命经历影响，影片中的共军战士与各级指导员，都有着一种从农民成长为战士的朴实、粗犷、坦诚性格。在革命战争的年代里，这是特定的性格真实和心理真实。

　　个性化人物塑造方面，相较以往同题材作品的概念化、扁平化不足，电影《南征北战》探究人物心灵，撷取能够反映人物精神内核的典型化片段，简洁、精练地刻画描绘人物，描绘出了个性较为鲜明的人物图谱。影片中，有姓名的人物形象多达近20人。在突出人物主要性格和革命品质的同时，电影《南征北战》注意描绘人物性格的成长过程，加入人情化元素，成功塑造了正义勇敢的高营长、朴素爽朗的女村长赵玉敏、盛气凌人的反动将领张军长、老谋深算的反动将领李军长等形象，这些人物既有鲜明的阶级立场，又有各自独特的个性特点，鲜明生动。在当时，陈戈扮演的我军师长和由项堃扮演的敌张军长这两个形象，达到了当时条件下再现历史真实的很高的水平。[⑯]

　　三、遵循基本矛盾，叙事结构趋向多元

　　影片《南征北战》叙事层次较为丰富，三条基本矛盾“国共两党矛盾、敌人内部矛盾、我军内部矛盾”线索清晰，避免了与同类型影片之间的雷同，丰富了影片的内涵，也为塑造纷繁复杂的人物形象创造了良好的条件。尽管电影《南征北战》在创作中力图避免“好人绝对好，坏人绝对坏”的公式化、概念化创作理念，但在矛盾冲突的设计上，仍然存在着力度欠缺的不足。

　　（一）国共两党矛盾直接、尖锐，但流于简化

　　电影《南征北战》围绕国共两党的军事斗争展开，敌我矛盾明确，阶级矛盾突出。影片经历了我军大撤退、桃村阻击战、摩天岭牵制战、凤凰山大总攻、将军庙夜袭战、大沙河歼灭战等国军共军多次交锋，战争场面恢宏大气，激烈昂扬。其中，“抢占摩天岭”“凤凰山总攻”等交锋段落已经成为影史经典。

　　与此同时，国共两党矛盾也有流于简单化的弊病。影片导演之一成荫曾在访谈中提到，“一个战役中矛盾错综复杂，困难很多，但我们写到作品中，往往回避矛盾，总是写成我们对敌人了如指掌，敌人一来就被打垮，胜利一个接着一个。缺乏生动性和真实性。”[⑰]这也是影片《南征北战》在主线矛盾塑造上的遗憾之处。

　　（二）敌军内部矛盾刻画层次渐进

　　尽管电影《南征北战》受到阐明“运动战”军事战略思想正确性的主旨约束，在部分场景中，对敌军人物的刻画还有漫画化、脸谱化的痕迹。但总体而言，影片对敌人内部矛盾的刻画比较细腻，且形成了一定层次推进。

　　剧情初始，在国民党内部召开军事会议的场景中，内部矛盾暗流涌动。反面人物军官之中的对话，暗示了这些反派高层人物之间面和心不合、各怀鬼胎的复杂关系，人物关系颇有余韵。

　　随着剧情展开，敌人内部之间的矛盾逐步激化，当共军重拳出击打击敌人时，其内部矛盾开始进一步激化和外露，军心涣散，分崩离析，并最终导致了战场上的全线溃败。

　　（三）我军内部矛盾揭示平直浅易

　　由于思想和体制上的束缚，电影《南征北战》将主要精力着眼于阶级共性的塑造，忽视了其中的个性化矛盾，关于我军内部矛盾的揭示显得力道不足。

　　总体来说，电影《南征北战》主要描写我军战士对虽然打了胜仗，却屡屡撤退的军事部署的不理解。在之后的情节中，随着共军迅速突围，节节胜利，战士们的情绪转为热情洋溢，矛盾也随之迅速解决。这样的处理方式，难免流于表面和肤浅。

　　具体而言，有材料记录，知名编剧斯米尔诺娃说，如果她写电影《南征北战》的剧本，“就写一个干部思想不通，脱离革命甚至叛变”。另有资料显示，陈毅同志在指导电影《南征北战》剧本创作时，指出应该把战略思想上的矛盾尖锐化，描写一个团级干部对运动战认识不足，在我军大踏步撤退时丧失了胜利信心，投敌叛变，最后在我军前进冲锋时遭到俘虏，受到了军法审判。然而，类似情节在当时的审查制度下无法通过，被批评为“让一个战士的思想发展到开小差，这是我军政治工作的失败”，[⑱]削弱了作品最终呈现的艺术冲击力。

　　此外，《南征北战》的原剧本还描写了女村长赵玉敏和高营长的爱意情愫，讨论剧本时却因“战争生活很紧张，没有时间谈恋爱”[⑲]的原因受到干预，被淡化了。

　　四、大场面调度娴熟，艺术风格流畅质朴

　　电影《南征北战》在景别、角度、运动、构图、声音和蒙太奇等视听语言的使用考究，视觉风格鲜明，节奏纵横自如，是纪实美学在战争题材电影中的一次有益实践。

　　（一）影像风格真实可信，战争场面恢弘壮阔

　　为了再现了特定历史背景下的历史真实，满足观众关于解放战争时期真实战争场面的想象，影片通过对波澜壮阔的战争场面和军民互动细节的展示，呈现了硝烟弥漫又不失温情的战场氛围。

　　在景别处理上，电影《南征北战》贯彻纪实性的视觉风格，景别选择严格为影片主旨服务。在刻画人物心理时，主要选用能反映人物动作细节和心理活动的中景和近景镜头；在表现战争场面的宏大气势时，多选用层次丰富场面壮观的全景和大全景镜头。

　　在画面构图上，由于战争场面的需要，电影《南征北战》以富有层次的构图方式，加深了影片的空间纵深感和真实感，展现了波澜壮阔的历史内容。例如，影片多次使用我军部队行军过程中的场景，画面中，近景的人物对话与远景的部队行军构成视觉上的层次感，真实再现出解放战争时期的历史场景。在抢占摩天岭、凤凰山总攻等场景中，影片多次运用全景镜头展示我军奋勇冲往前线的英雄气概，随后接上气势豪迈的我军围歼敌军镜头，清楚地交代了战场形势。

　　（二）镜头角度自然灵活，镜头语言质朴无痕

　　相较早期电影多采用平视角度、固定镜头，反映生活常态的影片特点而言，电影《南征北战》的镜头角度和镜头语言的变化主要服务于影片内容，自然流畅，质朴无痕。

　　在角度的选择上，电影《南征北战》以平视角度为主，符合观众视觉上的自然常态，即使是俯拍、仰拍，也基本遵循人物视线的舒适角度，贯彻了影片的纪实性风格。

　　（三）电影化语言丰富，蒙太奇应用娴熟

　　刚刚迈入新中国的特殊历史时期，许多电影创作在结构上还存在着较为浓厚的舞台剧特征，电影《南征北战》积极摆脱相关局限，学习和借鉴蒙太奇手法，充分运用电影在时空设置上的自由优势，若干条线索彼此交织，揭示出两军交战的激烈冲突，展示了广阔的革命图景。

　　电影《南征北战》中，平行蒙太奇主要交待主线剧情，强化节奏，同时，在几条故事线之间制造对比，相互烘托，强化影片的艺术感染力。影片中，敌我双方抢占摩天岭是运用平行蒙太奇的经典段落。镜头先拍摄了敌我两军同时向山顶急速行进、抢占制高点的场面，在我军先敌一步登上山顶时，镜头转向仅有一步之遥的敌军部队，表现了两军狭路相逢、千钧一发的紧张感，配合背景音乐中交替出现的国民党党歌和淮海战役组歌旋律变奏，反映了两军对垒的激烈场面，强化了情节的紧张感和节奏感。

　　电影《南征北战》中，交叉蒙太奇主要突出悬念，强化矛盾冲突，烘托紧张气氛。在抢渡大沙河的场景中，我军先行部队抢渡大沙河、敌军顽固阻击、游击队阻止敌军炸水坝三条线索交替呈现，悬念迭起、气氛紧张，有效调动了观众的观影情绪。

　　电影《南征北战》具有高度的历史真实感与革命视野，在广阔的空间背景下，呈现了解放战争的恢弘气势，艺术风格质朴简洁、刚劲有力，人物刻画生动形象，在重大革命历史题材上进行了具有创造性的探索与实践，体现出老一辈电影人的艺术视野，具有特殊的历史地位。该片受到“左”倾文艺路线干扰，在创作过程中经历了坎坷曲折，此后又于1974年创作了并不成功的重拍版本，从侧面反映了我国战争革命题材影片的发展不易，其成功的探索和遗憾的不足，无论对于总结过去还是指导未来，都有高度的现实意义。

　　[①] 陈念祖：《他隐没在观众心中——记著名电影作曲家葛炎》，《电影评介》1988年第8期，第26页。

　　[②] 马静：《成荫导演论》，硕士学位论文，南京师范大学2008。

　　[③] 周星：《中国电影艺术史》，北京大学出版社2005年版，第156页。

　　[④] 罗艺军：《跟随时代成长——悼念电影艺术家成荫》，《北京电影学院学报》1984年第1期，第81页。

　　[⑤] 张瑞芳：《难以忘怀的昨天》，学林出版社1998年版，第89页。

　　[⑥] 马静：《成荫导演论》，硕士学位论文，南京师范大学2008。

　　[⑦] 陈伟：《汤晓丹导演战争题材电影研究》，硕士学位论文，上海戏剧学院2010。

　　[⑧] 汤晓丹，蓝为洁：《汤晓丹和他的军事影片》，《电影艺术》1999年第4期，第31页。

　　[⑨] 徐虹：《<西安事变>纵横谈——访成荫同志》，《电影艺术》1982年07期，第37页。

　　[⑩] 马静：《成荫导演论》，硕士学位论文，南京师范大学2008。

　　[⑪] 张瑞芳：《张瑞芳谈表演》，《电影评介》1983年第9期，第18页。

　　[⑫] 陈荒煤：《成荫与电影》，中国电影出版社1985年版，第172、176页。

　　[⑬] 马静：《成荫导演论》，硕士学位论文，南京师范大学2008。

　　[⑭] 倪震：《成荫的艺术道路》，《电影艺术》1985年第2期，第17页。

　　[⑮] 汤晓丹，蓝为洁：《汤晓丹和他的军事影片》，《电影艺术》1999年第4期，第31页。

　　[⑯] 倪震：《成荫的艺术道路》，《电影艺术》1985年第2期，第10页。

　　[⑰] 徐虹：《<西安事变>纵横谈——访成荫同志》，《电影艺术》1982年07期，第31页。

　　[⑱] 徐虹：《<西安事变>纵横谈——访成荫同志》，《电影艺术》1982年第7期，第31页。

　　[⑲] 丁亚平：《逝去的时光——汤晓丹的曲折的电影道路》，《当代电影》1999年第7期，第60页。

　　[⑳] 朱今明：《难忘的合作——怀念成荫同志》，《电影艺术》1985年第10期，第63页。

　　2017.8.28