《气泡》是一部由史蒂文·索德伯格执导，Debbie Doebereiner / Dustin James Ashley / Omar Co主演的一部犯罪 / 剧情 / 悬疑类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《气泡》观后感(一)：平铺直叙的流水账
很难给该片归类，有凶杀情节，但毫不恐怖，就跟杀鸡宰鱼一样平常；
对演员的情感的揣摩也很是蜻蜓点水，因此也算不上剧情......
影片通篇是是个平铺直叙的流水账！
《气泡》观后感(二)：不太明白。。。
可能是中间ROSE洗澡那段我没有认真看的缘故吧，我不太明白导演想表达的东西。
每个人都有不为人所知的另一面？
被人忽视的人性格就会比较扭曲？
总是要得更多是罪恶？
这些东西，现在的人类不都有么。。。
《气泡》观后感(三)：我看好你袄 小伯格 鉴定完毕
刚看完气泡，正好搜到这．
本来什么十几罗汉以后以为索特伯格先生就要废了，没想到，这个片子除了没有摇啊摇，再去掉仅有的几处吉他，整个就是道格玛九五袄．把导演和内容跟黑暗中舞者对换也是相当可以地，当然，我个人认为，比黑片要强很多，以前还看过一个冷酷祭典，有点象，不过冷酷更戏剧化一些．气泡更死亡一些，又黑又死．我看的这个版本字幕最强，经常看到字幕上赫然打出，敲门声，嘶嘶声，笑声等等，我日你奶奶你咋不打个美国笑声哪．
在我看来，这里没有悲剧，上帝死了之后，哪儿还有什么悲剧，和塑料娃娃一样，人的整体意义已经缺失了，漫长无聊或短暂无聊的时光里，只有本能的欲望偶尔点缀了．
《气泡》观后感(四)：气泡
这是一部小成本制作的推理片，应该说还算精良，主旨类同于电影《MAY——爱令我变态》。仿佛不漂亮或不合群的女孩儿，都容易出现心理问题，然后产生暴力行为。人们在进行自我安慰时，习惯说老天爷是公平的，习惯说失之桑榆收之东隅，可事实上，总是恰好相反，得意的愈发得意，失落的愈发失落。
为什么叫“气泡”呢？大概是由于那些塑胶娃娃，起初都是气泡，最后，经过不同的修饰，形神各异，“娃生”也就从此不同。
原引剧情：
故事发生在美国一个极普通的小城，玛尔塔是个除了胖之外，没有任何特点的女孩，她照顾父亲，在一个塑胶娃娃玩具工厂上班，规律的生活中唯一的异性朋友就是男孩凯洛。年轻漂亮的罗丝是工厂里新来的女工，凯洛被她吸引，和玛尔塔渐行渐远。一天，罗丝被发现死在家中，警察经过调查发现凶手是最后离开罗丝家的玛尔塔。
《气泡》观后感(五)：烂片年年有今年特别多
鼎鼎大名的Steven soderbergh（Ocean 11 and Twelve）和大家开了一场低水准玩笑，烂片一部。我怀疑他自己都不喜欢，他说：感谢大家出席我的电影，电影不长啊。画外音，也就遭那么一会罪，你们忍了吧。
quot;Bubble" is about three coworkers in a doll factory. Martha (Debbie Doebereiner) is overweight, middle-aged, and lives with and takes care of her dad; Kyle (Dustin James Ashley) is a skinny young high school drop-out who lives with his mom; Rose (Misty Dawn Wilkins) is a young, attractive women who also didn’t finish high school, has a daughter, and is separated from her husband. The three factory workers don’t make much and get pretty excited by a $50 bonus. A murder occurs and all three of their lives are thrown into a whirlwind.
感想是，如果我要是是导演我坚决不找一堆全都不是演员的人来演出，尤其那个男主角，木头一根。
《气泡》观后感(六)：Bubble : 一齣很不Soderbergh又十分值得看的電影
quot;一鑊泡"(Bubble)是美國導演史提芬.蘇德堡(Steven Soderbergh)的一齣另類之作. 繼他一些較為人熟識的主流電影如Erin Brockovich (2000), Traffic (2000), 及Ocean's Eleven (2001)後, 去年拍了這齣低成本, 只用非專業演員的電影.
故事發生在美國俄亥俄州(Ohio)一個叫Bel Prix的小鎮, 圍繞著數個玩具廠的工人. 三數個主要的人物, 故事開首似十分簡單瑣碎, 非專業的演員演出也尚算有真實感, 很自然. 原來飾演女主角Martha的Debbie Doebereiner拍攝此片時已退休, 之前在West Virginia的Parkersburg裡一間KFC做經理, 在那兒工作了廿四年. 似是平凡的地方, 平凡的故事, 平凡的人物, 卻發展成一宗令人震撼的兇殺案. 工廠洋娃娃的freaky模樣帶出了電影那種懸疑及其後觸目驚心的感覺.
電影令我聯想到Gus Van Sant的"Elephant"(2003), 看似再普通不過的校園裡的一天, 原來是校園槍擊案. Martha對父親的無微不至, 樂於助人, 尤其是工廠友好Kyle, 一個最平凡不過的胖女工, 最終竟是兇殺案的嫌疑犯. 音樂輕鬆帶鄉村味, 畫面簡單, 人物就是那數個. 故事結尾的震撼竟帶點幽默, 令觀眾不禁笑了出來. 一齣很不Soderbergh又十分值得看的電影.
《气泡》观后感(七)：Bubble
索德伯格的又一次尝试，一个美国小城镇的故事，一个女人杀死了另一个女人，为了一个男人。
故事并不复杂，但人物很复杂，地点很诡异，镜头很旁观，颜色很冷淡，环境很萧瑟，观众很难忘。
在《气泡》中，视听语言有着一种很显眼的实验性，这种实验性不在于很怪异的摄影机角度，很奇怪的剪辑点，也没有声音上的特别处理，而是一种在背后的东西。
索德伯格把好莱坞商业片既定的镜头语言加上了经典电影时期的沉稳组合，使得片子有种说不出来的内在混合感，使我很难判断这究竟是一部什么时代的电影，这是一种新的尝试。
这种尝试是一种高级的尝试，比起那种中国或者香港电影中的“随意混合”（换句不好听的话就是“抄袭拼贴”），要高级很多。
影片选用了很多全景，而且是固定机位的长镜头，这在近些年的美国电影里很少见，有几个瞬间，我甚至觉得这是一部台湾电影，那么的客观，那么的冷静。
影片只有73分钟，这是索德伯格为HDnet这个厂牌拍摄的六部影片的第一部，剩下的还在筹备当中。
三个主演全部是非职业演员，他们都是小镇上的居民，那种属于他们自己的人物性格，属于他们自己的表演空间，属于他们自己的内在与外在的一切，使得他们塑造的人物有一种真实的力量，并没有让人觉得生硬，虽然这是他们第一次演电影。
影片后面有着三个主演的一段访谈，我们能从其中，更多地了解他们所塑造的人物。
三个主人公都在小镇上的一个玩具制造工厂里工作，这里制造的是塑胶娃娃，特别的工厂气氛，也给本片加上了一种特殊的隐喻色彩。
但愿气泡可以永远的不破裂，但愿凶手永远是无辜的！
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一丝逻辑 [Little Logic]
《气泡》观后感(八)：From Big Apple to Bubble
除去所有紀錄片或以九一一為題的各種悼念，這是我首次在任何媒介的創作上意識到美國人這道九一一傷痕似乎已經開始「結焦」，大家開始懷著一種以感情出發但已經不再激動的態度，以一種悲傷又理智的眼光去重新審視它。
無獨有偶，就在讀完《繁花將盡》的翌日，去了電影節看史提芬蘇德堡的《一鑊泡》(Bubble /2005)，銀幕上肥婆與木獨仔日日為口奔馳，在玩具工廠終日與四散的膠公仔手手腳腳朝夕相對，某日來了位青春少艾新同事，與木獨仔四目交投火速撻著，肥婆看在眼裡暗自呷醋；相反青春少艾初來報到就又食又拎，點肥婆做柴可夫之餘兼賜多個哎也保母的好職位，寂寞lonely heart肥婆受不住對方的咄咄逼人，神經線啪的一下子斷掉了，最後終於釀成悲劇，一個非常非常簡單的小城故事。
沒有曼克頓、甚至沒有任何大樓。但片首那塊被剷泥車填平了的荒地、脆弱如肥皂泡的小人物、看似破壞實際在創造的膠公仔生產、當然還有片末那一堆面容扭曲焦頭爛額的公仔頭(非常言簡意賅的一幕)，都讓我再一次感受到那種九一一後的反應。比起《繁花將盡》的三言兩語輕輕帶過，《一鑊泡》更加有一種輕描淡寫的平和與清醒，而且難得不煽情不造作(三位主角都是非專業演員)，結尾的一組映像更有著「重塑」和「修補破損」的寄望，是一部非常難得的九一一電影。
-聞說這部電影是HD Projection高清放映，又果然有d料到，畫面夠清顏色夠sharp，所有物件甚至皮膚都有種無雜質平滑感，睇睇上圖果幅女人手與公仔頭，爭d以為係Pixar動畫d 3D rendering...
《气泡》观后感(九)：塑料娃娃杀人事件
这是一部很不“索德博格”的片子，没有任何大明星，全用未演过戏的普通人，以生涩朴实的表演铺陈记录片一般的原生态的本色，更谈不上任何商业非商业的出挑之处。这也是一部很“索德博格”的片子，因为他的一个特点是求变，让你对片子没一点思想准备。
总体上看，片子质素一般，但可以说的很多。
一、一天...每天...
镜头开启了这个叫做Martha的胖女人的一天。她在满脸的褐色雀斑中睁开惺忪的双眼，顶着头蓬松的红发唤醒半身瘫痪的父亲，为他准备早餐，并考虑到他胃口的各种需要。Martha没有结婚，可能因为她太胖了，也可能因为她有一个父亲要照顾。
她驱车出门，中途去接一个叫Cale的长相清秀的男青年，二人在咖啡馆吃完早餐后，一路聊着八卦到工厂上班。他们的工作是制造一个又一个的塑料娃娃：Cale所在的部门负责从模具中做出塑料娃娃身体各零件，瘪瘪的壳一样的存在；而Martha这一边则负责给这些零件泵气使之丰满，并着重头部五官、发型等修饰。到中午一齐在休息区吃饭，似乎总是Martha主导话题，差不多的时候她会去换工作服，而Cale则去吸烟区抽一支烟。下班后，Martha再送Cale到另一家工厂上夜班。夜深了，Martha坐在看电视的父亲旁边，静静编织毛衣。
这是Martha的一天，似乎她的每一天都这个样子。镜头随晨光转入氛围宁静的教堂，于一众善男信女中，Martha的脸映出别样的光。此时，我的理解是，Martha对她当前所有的一切持满意之心，推及她的“每天”，自有一种向往。
二、另一个女人
但上天很快将Martha的生活撕开一个口，塞进另一个叫Rose的女人。
Rose身材纤细，面貌姣好，很快吸引了Cale的目光。她同Martha和Cale吃饭，饭后和Cale一起进入吸烟区。门关上，那边是Rose和Cale相谈甚欢，这边玻璃上浅浅映出Martha的失落。
Martha应Rose要求送她去别人家做钟点工，镜头给了矮橱上一只手表特写，事后证明它被戴到了Rose的手腕上。这个糟糕的女人还不仅如此，Martha惊异地发现她坦然地躺在雇主的浴缸里，享受一天工作后舒服洗浴的愉悦。
有了第一次就会有第二次，况且得寸进尺乃人之天性。略为自闭的Cale在Rose身上看到新生活的可能，Rose与Cale约会，将2岁的女儿交给Martha照顾。两人直到最后一分钟才把实情告诉Martha，可以想象她当时被愚弄后的震惊感。于是，这边厢Rose借约会之机实行偷窃，那边厢Martha倒是颇耐心地陪着那小孩呀呀学语。
三、真相
Rose回来的时候，她的前夫也来了，双方揭露了些不堪的事实。Rose的形象此时便基本与光鲜无缘了，退化为一个麻烦的女人。她把前夫赶走后，Martha向她询问真相，Rose很不耐烦地拒绝了她。
而真相是，第二天Rose死了，被Martha杀死了。没人知道为什么，不解的不仅有Cale，甚至Martha自己都不相信自己干了这么一件事。
在监狱里，Martha回忆那一段日子，再次闪现教堂里带着淡蓝光晕的脸。我想另一种可能的解释是，你永远无法真正得知一个普通人的绝望，他就在你身边祈祷，连他本人都无法知道，这样的平静中滋生出的残暴更具有震撼力。
索德博格要讲的真相却关于那一个又一个的塑料娃娃。它们从同样的模具出来，经过一系列装饰过程，最终成为不同的个体。结尾处一个又一个残缺的娃娃姿态各异，显得可怖。一开始都一样，为什么有的就又胖又丑又没人爱呢？因此，平凡人无法不因平等的缺失生成或多或少的绝望。其实，各处困境的Martha，Cale，Rose都是残缺的。
是塑料娃娃杀死了Rose，Cale和Martha。
《气泡》观后感(十)：“小武” 式孤独
我惊异于《Bubble》的真实。曾以《Traffic》夺得奥斯卡最佳导演的索德伯格以一个极小的制作、极简单的故事为观众带来了一股全新的震撼：真实。《Bubble》的成功不仅是又一个小制作的成功，也是好莱坞艺术电影走向深层大众化的又一颗果实(05年的《Junebug》就是一个很好的例子)。
看完《Bubble》之后，我立刻想到10年前新锐导演贾樟柯那部惊世之作：《小武》。这令我更加感到庆幸，因为我在这两部背景与题材都像相隔着一个太平洋似的片子中找到了共同点。而这个共同点——孤独——恰恰也是两个主人公的灵魂所在。
这个“真实”的原因不仅仅从影片本身的对话和“表演”体现。我用带引号的“表演”是因为这部电影体现了它真实的内在本质：出现在镜头里边的所有人物都是当地的百姓，而且是生活在下层的百姓。胖女人Martha的扮演者是当地一家KFC的经理，卷入她和内向的Kyle的工作生活的女孩Rose的扮演者在生活中是一个发廊的洗头师。连在影片中出现的她的女儿也由生活中她的女儿来扮演。
这还不是全部。重要的是所有参演的这些普通人和导演一起创作了电影全部的对白。这些反映在电影上，我们看到他们的对话并不深奥、文气，反而显得无聊——三个主人公在一起谈论的话题都是我们平常在肯德基一起吃饭时，或者中午午餐时都会说到的，毫无新意可言。可是当我看到这些被表演出来，却一下子被它散发的真实感所吸引：正是这些普通的“家常”延续了剧情，更完美地塑造了胖女人Martha全部的性格。
Martha和Kyle同在一家塑料娃娃厂工作。电影的开始，描述了Martha一天从早上起床开始的固定动作：给半瘫痪的老父亲做饭，然后开着车去接没有车的Kyle。Martha看上去是个热心的人，对他问寒问暖，并很乐意帮助他。而Kyle沉默寡言，对于Martha的话也只是有问有答而已。
然后是漂亮的Rose进厂工作。经理向车间仅有的5，6个员工介绍她。腼腆的Kyle本能的盯着Rose看——他也许对她有好感，但他丝毫没有表露；Rose也当然注意到了他，她想他做出了作为观众的我们才能发觉的的带有含义笑容——Kyle当然不会察觉到，但Martha会。她不作声，默默地看着两个人的表情。
之后的大段情节，只是三个人在午饭后的对白。气氛并不活跃，大多数时间是Martha在说。Martha不抽烟，可是两个年轻人因为同是烟民而开始在吸烟室单独的在一起聊了。敏感的Martha注意到了这一点，她默默地从外边看着两个人。
Martha也热心的帮助Rose。她开车送Rose去她另一个工作的地点——为一幢房子清扫卫生。她惊奇的发现Rose的大胆：她本应为那家清扫卫生间，却先在那里洗起了泡泡浴。于是Martha对Kyle说：“她让我害怕”。
工厂发了奖金，Rose说要去找人喝喝酒，并让Martha在那天晚上帮忙看她的女儿。Martha很爽快地答应了。可是到了家里，Martha才看到Rose约会的正是Kyle。直到此时，镜头也一直没有给出她的任何不高兴的表情。
Rose和Kyle的约会很普通，却没有擦出火花。Kyle依然沉默寡言，Rose缓缓的主动，也大多只是找些废话聊着。这情形直到两个人进入Kyle的房间也没有改变(试想普通的电影会怎么拍)。Kyle去拿啤酒，这时电影才在这个无意的空当表述Rose其实喜欢偷东西，为情节的发展作铺垫。
Kyle就这样把担心孩子的Rose送回家。Martha已经照顾Rose的女儿睡下，正要走。这时全片唯一打破沉默的情节才发生：早在门外守候的Rose的前男友因为怀疑她偷了钱而闯进来和Rose发生了激烈争吵，但并没有动手，最终悻悻地走了。Martha小心地问："这是你的前男友？”怒气未平的Rose随口而出：“不关你的事！”
是的，电影的高潮就是这些。当然，发生了一段命案。探长根据线索逐一调查当天的当事人。我要说的是，这一段的对话尤其精彩。影片中的探长也是由俄亥俄州当地警方一个真正的探长扮演的。我们看过千百部好莱坞电影，描写警察介入命案之后对于当事人的盘问，但从没有一部电影像《Bubble》里出现的探长的语言这样真实：我们听到的真正是生活中一个老道的警探的询问。他的老道让他不从简单的案件推理或者当事人的供词来判断，而是依靠强烈的逻辑和证据说话。他在掌握证据后与Martha的最后那段问答简单朴实，却让人震撼得不亚于任何精心设计的电影对白。
索德伯格比贾樟柯高明的是，他自始至终没有丝毫暗示Martha的内心，只在结尾安排了Martha独自站在空荡的监狱，望着窗外的月光，闪回她杀害Rose后的一幕静态场景镜头。这已经足够。当我们最终确认Martha是凶手后，她内心的一切仿佛不言自明。她从未向Kyle暗示过感情，因为她知道他们的年龄相差太多。但这不妨碍她在内心对他的占有，因为是她每天接他上班，和他吃饭、聊天；在性格外向的Rose出现后，她安静外表下的内心的不安与Rose外在的自私的表现终于在一瞬间发生了冲突，最终不可收拾。
影片的结束画面落脚在工厂的另一个早上。Kyle仍然在往锅炉里产煤，只是他原本冷漠的表情更显忧郁：突然间少了两个人，这一切又让他丝毫不可理解。可作为观众的我们能理解，那便是Martha在Kyle探监的时候对他说的也许最真心的话——那是她全部孤独的证明：“我为Rose看孩子，她之前却丝毫没有表示原来是你们在约会。我只是问她那男人是不是她前男友，她却那样没有感情的对我说话。我帮了你们这么多，你要帮我，我没杀她。”
Martha始终没有承认她杀了Rose，虽然她心里清楚这一切。她寄希望于Klye能帮她洗脱罪过，因为她认为她帮了他太多。但是，没有人表示同情。可我们呢？联想到《小武》，不也是这样么？从内心的角度把范围再放大一些，我们便会注意到，在我们周围的确有这样一类人。无论是混杂在城镇无聊地闲逛着，或是作为普通的工人在工厂劳作着，或者在酒吧独自喝着酒......没有人注意，更没有人理解。他们只剩下一个孤独的心。而这便是可作为2006年第一部优秀电影的《Bubble》的价值所在。