《原乡人》是一部由李行执导，秦汉 / 林凤娇 / 傅碧辉主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《原乡人》观后感(一)：台湾早期的文艺电影
说来奇怪，台湾早期的文艺片比较好看，这个好看是指看得下去。而后来的那些片子动不动就定格，动不动就长镜头啥的，实在是令人看不下去。
那一年的秦汉已经不是奶油小生了，更多的时候是一种悲悲的样子，一开始的倔强，之后的严父，再之后的慈父，都表现得不错。
那一年的林凤娇，还没有嫁给大鼻子，只一开始铁皮车上那莞尔一笑已是令人深陷，剧终前，那一句：我只给你烧了二十年饭，我还想再烧三十年呢。这句话实在是太感人了
波澜不惊的人生，同样会有丰厚的内涵，感人的理想，执着而平凡的爱情。
主人公这一生并没有怎样的“成功”过，理想的破碎，对亲人的负咎，生活的重负，一个有着光辉理想的有志青年，渐渐被岁月淘洗成深沉而内敛的中年人。但平凡而坚苦的生活不仅没有磨灭他的理想，他的理想却因这生活的淬炼而变得隽咏如诗、从容如歌。
抛开终日繁杂的却不知有何意义的事务，看一看原乡人，可能更能体味到生活的真谛。
另外要说的一点，是秦汉一改瑶小生的风流形象，在这部片里，表现得那样深沉凝练，主人公的每点生活体味，在他的表演中淋漓尽致地得到了展现，看了这部影片我对这位优秀的演员有了更深一步的敬佩。
《原乡人》观后感(三)：原来爱情可以如此简单
因为老师的作业要求而被迫看的这部电影，但却好看得让我这种渣文采的人都想写影评。
其实说实话这部电影并没有好到哪里去，但我评价电影从来都只是由自己的心出发，对上眼了，觉得好看就是好看。因此尽管它无论拍摄手法还是剧情演员表现等都不算出彩，我还是给它打了五星。
它让我感觉到了，原来爱情可以如此简单。
如果可以，我也好想当一回平妹~
他说你和我去烧饭吧。她就说好。
他说他不想开车了，他要写书。她就说没关系，我会照顾好家里的。
他的书出版了，她只想如果我也识字就好了。
他病了要开刀她把地都全卖了。
为了更好地养家她还不惜去做到山上搬木头这种犯法的事。
他问她有后悔过吗，她只说我已经给你烧了二十年饭了，往后我还要给你烧三十年饭。
他继续追问，她才说在刚出走的怕他会对自己不好和他生病的时候有。
她的一生都在绕着他转。
或许这只是那个时代的女人的“愚钝”，但我真的很羡慕这种不计较什么、只为了爱情的付出。
《原乡人》观后感(四)：秦汉最优秀的电影作品
影片开头八分钟，最好年纪的秦汉、林凤娇在行进的车厢中相视一笑，风光旖旎，接上邓丽君歌声里的茫茫雪原，实在是动人魂魄。而高大挺拔的秦汉在影片后半段对形体的控制是惊人的，这是只看他琼瑶剧的人难以想见的表演技术。就全片而言，豆瓣网友“小凯撒”在短评中说，影片有“前侯孝贤台湾乡土片里难得的克制和沉稳”，这评论在我看来十分恰切——全片的叙事和情感表达都甚为温存节制，毫无拖沓滥情之虞，亦一如钟理和的文风。
平心而论，秦汉的影视作品里，谈得上“艺术成就”的并不多，除了与《原乡人》同一制作班底，大卖且获奖的那部著名的《汪洋中的一条船》，我能想起的只有《滚滚红尘》和《阮玲玉》，而后两者真正的核心都是女主人公。而相比于在此片之前一年拍摄、公映的《汪洋中的一条船》，《原乡人》要好得太多太多。我始终觉得《汪洋中的一条船》的人物塑造非常单薄，影片的盛誉恐怕有很大的时代和政治因素。至于《原乡人》，即便同样有借台湾本土意识兴起、“台湾文学”滥觞东风之潜力，从今时今日它的籍籍无名看来，也实在是被埋没了。
观影后研究了下钟理和生平，原来比电影中呈现的要复杂和沉重得多：笼罩其一生的同姓成婚阴影、从国境之南到国境之北的大奔逃、半生极端的贫病、长子废疾次子夭亡。然而他的笔触又是那么样的又凄凉、又柔和。日常之下波澜壮阔的一生。
《原乡人》观后感(五)：《原乡人》人物评析
反压迫的爱国民族精神撑起他的一身傲骨。在“满洲”时，为谋生做司机，目睹逼良为娼的日本客人，直接把车上的人都赶下车，给女孩儿留下了清白的生路。四合院里有权有势的保安队长，邀请钟理和做日语翻译，提供优厚待遇，尽管家境贫困，他还是直接拒绝了。1945年，日本在战争中终于投降，一位客人口出狂言“你们台湾的靠山日本没了”，钟理和一改平日文静书生形象，拿起棍子驱赶这位无理的客人，第一次让北平的友人看到他的火气。他的这种爱国精神，感染并影响着身边的人。
平妹：让人怜爱的“笨”女人
“你愿不愿意跟我去做饭？”，相对于物质丰厚的今天，这应该是最朴素的求婚了。但就是这样的一句话，在讲究“门当户对“的时代，平妹，一位淳朴却无文化基础的农村女性，竟敢于冲破封建笼罩，就与钟理和一同逃离“反对同姓结婚”的国境之南。他的决定，她都支持。在“满洲”，他弃车从文，“我会照顾好家里的”，用一句话让他安心。他的书出版时，她也只是能叹气“要是我也识字就好了”。他因染肺病需要开刀，她没有丝毫犹豫便卖地救夫。他要养病休憩，她便去割香蕉，收凤梨，挺着肚子去砌砖帮补家用，甚至冒着生命危险扛与自身娇小身形不相称的大木头。日渐消瘦的身子，日益黝黑的肤色，不难看出她承受着的都太艰苦，劳动的压力，习俗的歧视，丈夫的忧郁……作为旁观者，笔者也替她急，计较一丝也好，但，她都是“没关系”。平妹这种纯真的无怨无悔，“笨”得让人怜爱。
配角：不止是配角
刚到“满洲”是钟理和夫妇的房东，被描绘成市侩、阿谀权贵的“小市民”，其中她骂人的话不但片中的钟先生急忙记了下来，笔者也禁不住记下了这些随机喷射的话“龟孙子王八羔子兔崽子” “你们这些下三滥，畜生，一个个都不得好死”。她与四合院里的各路底层人员之间的矛盾也能通过对话感受那紧张的火花，被催交租还顺带被骂的房客几字反驳，便能让房东无言以对“只有泼妇才骂街！”。
在满洲里遇到的裴大娘夫妇，更是让人感动，对钟理和夫妇真心而温暖的帮助散发出“原乡人”浓浓的人情味。
钟理和的爸爸，在影片中，是封建礼教的代表，反对同姓氏的婚姻，在钟理和兄弟姐妹和母亲的衬托下显得尤为强烈。
钟理和与平妹：贫穷而相爱
没有面包的支撑，爱情似乎便不够完美了？钟理和和平妹给出了不一样的答案，当平妹搀着钟理和走在二十年前的地方时，他问：“当初你怎么答应嫁给我的呢？当时就在这个地方，我问你愿意跟我去烧饭吗？你当时拒绝我就好了，就不会受这么多年的苦了。” “我才给你烧了二十年的饭，我还打算给你再烧三十年呢。”他们俩，就是这样贫穷却又相爱着，简单的爱情，没有泄出饥寒交迫的冷，却温存至死不渝的暖。
《原乡人》观后感(六)：理想与现实的搏斗
《原乡人》改编自钟理和同名短篇小说《原乡人》，这部带有自传色彩的电影向我们展现了钟理和平凡艰苦却坚守执着的一生，与与钟平妹艰难却相濡以沫的爱情。
理想的破碎与生活的重负不断重叠穿插在钟理和晦涩的一生，为爱逃离、少年失志与中年失子……使曾经有着光辉理想的有志青年终被岁月磨平棱角，经岁月淘洗而变得内敛且深沉。写作道路茫茫看不见亮光，使他不得不怀疑写作的意义何在？几番权衡，理想与现实的搏斗，终于选择再次直面生活的挫折，笔耕不辍，终因咯血而亡世。真正做到了他所说的，“不管有没有人买，我都写下去，这是一种理想，一种追求，永远不停止，除非我死。”终使流到田里的汗水，灌出理想的稻子。
钟理和，一生至始至终都在坚持文学创作，被誉之为“倒在血泊里的笔耕者”。这份难能可贵的坚持或有人称之为愚蠢的坚持。年轻的钟理和心高气傲，为了活计而去当出租车司机，却受不住别人一句闲话而愤然离职。出于民族自尊心又拒绝了薪酬较高的日本翻译工作，最后只得由腆着大肚子的平妹糊鞋盒子支撑生活。
理想的坚持与生活的无奈，就好比一道两难选择题，怎么选，如何做？难难难，错错错！导演在突出两者之间的矛盾时采用了使用大量镜头去呈现，伏案奋笔疾书的钟理和与大着肚子的平妹辛勤劳作。
平妹自她认定了钟理和之后便全心全意当她的贤妻良母，潜心以男人的力量融汇传统女人的温娴扮演背后女人的角色。其中两种镜头相互交错，两种人性矛盾相互搏击之下更是那份强烈的对比，更能体现一种难能可贵的坚守。古语有云：贫贱夫妻百事哀。然在钟理和与钟平妹两个同姓相爱，为爱出逃的男女身上，更多体现的是那份相濡以沫的爱情。钟理和说，“一个人只为了生活混个一日三餐都可以，可是这有什么意义？我觉得毫无意义。”而钟平妹则是温婉一笑，主动承担了钟理和作为丈夫与作为父亲而该承担的责任。没有丝毫怨言，只有一种甘之若饴的甜蜜。那是旁人所无法理解的，生活的凄苦早已在两人眼神交汇时化作涓涓爱意而流淌在两人微微上扬的嘴角之间，明白人自然了解，那是幸福的弧度。
钟理和笔耕一生，终在晚年而略有所成，又在钟理和去世后赢得巨大成功，正如老人所言，“汗水流到田里，总会长出稻子来。”
这追梦的过程中，一路走来，风雨兼夹，山高水长，然钟理和与钟平妹却不畏生活凄苦，只但举着理想的旗帜高歌前行，所行之处终使贫瘠的土地开出胜利之花，即使凄苦但一生亦不失之为圆满。
《原乡人》观后感(七)：寫作人生的浪漫與殘酷
電影《原鄉人》講述的是被文友追念為“倒在血泊里的筆耕者”的作家鐘理和一生的故事。拍攝於1980年的這部影片從我們今天的角度來看，其表現手法顯得有些陳舊。敘事方法就是最為普通的線性敘事，將鐘理和的一生從帶著平妹離家出走大陸開始一直講述到他在血泊中倒下；秦漢和林鳳嬌的表演還是帶有一些前期的電影傳統留下來的“通俗劇”表演方式的痕跡，秦漢的表演有點一板一眼，而林鳳嬌的表現又有些誇張了。但總的來說這部片子還是對鐘理和的一生有著比較忠實的再現。雖然出於影視化的需要加入了一些浪漫主義的戲劇化元素，加重了對兩人之間愛情的戲份，也讓我們感受到了鐘理和一生筆耕不輟，活在寫作里的文學人生。
鐘理和在如今的台灣文壇具有十分重要的位置，時不時還會被冠以“台灣鄉土文學的奠基人”這樣的稱號，而這部影片則用相對柔軟的方式呈現了他成就背後，現實生活之於他的殘酷。“寫作人生”聽上去是一種有著濃重理想主義、甚至浪漫主義色彩的人生，但是面對著兒女一籮筐、家道中落、沉疴負身的殘酷現實時，“寫作”這樣一件並不是“必需品”的東西還能夠在你的生活中作為絕對的重心存在嗎？即使是在擁有最低生活保障和社會福利的今天，在作品可以擁有網絡、流行雜誌等等多種通道發表的今天，我們都不太可能在貧病交加之際選擇以寫作為生，而況鐘理和在政治壓迫文學、缺乏生活保障的50年代仍然能夠保持一種把寫作當做生活的狀態，更是不易。他的寫作生涯，也因此帶有著一種實踐美學的色彩。
理想與愛情是貫穿影片始終的主線。當年清潤如玉的林鳳嬌飾演的鄉下女工平妹，荊釵布衣卻有著““蘭襟鬱鬱散芳澤”的美；由輪廓分明、線條俊朗的秦漢扮演的鐘理和彼時則正是意氣風發之時。只確認了一句“你是否願意給我燒飯”，便可以這樣私奔原鄉，那時的他們尚不知之後二十年的艱辛坎坷。原鄉……螢幕上出現了一輪彤日照耀著綿綿的山巒、蒼莽的林海、皚皚的雪原，這，就是他們私奔的路上！音樂響起，畫面打出偌大的一行字：人生如夢，同時鄧麗君的驪聲從山穀中飛颺而出，飛翔在山林：“我張開一雙翅膀，背馱著一個希望……”仿佛將人們拉回到了那個愛情與理想都簡單得令今人覺得不可思議的年代，任血液沸騰，怎能不令人動容？
而這樣的柔軟卻從他們踏上大陸的那一刻起，就漸漸被現實磨礪得堅硬了起來。相信每一個看過電影的人，特別是女生，有時會覺得平妹才是故事的主角，她的戲份一度比鐘理和還要多，而且整個家幾乎都是靠著她才能夠支撐起來。她一生付出毫無怨言，勤勞善良、賢惠隱忍、忠於愛情，直到鐘理和已經貧病交加、生命遲暮之時，面對當年私奔時的那個問題，依然堅定地回答“我願意”，這樣的女人，單純、堅強而倔強得令人欽佩。我也有過這樣的感覺，無論是戲裡戲外，相較於鐘理和，似乎平妹更是一個不平凡的女人。看看我們的主人公鐘理和，一生並沒有怎樣的“成功”過，理想的破碎，對親人的負咎，生活的重負，一個有著光輝理想的有志青年，漸漸被歲月淘洗成深沉而內斂的中年人。然而，正如老師所言，在“男主外女主內”的傳統很重的社會中，鐘理和能夠在巨大的壓抑中繼續寫作，才更加凸顯出來了他的不平凡。
沒錯，他自己也幾度暫停寫作，也在壓力前苦惱、憤怒、甚至憤恨自己的無能，但是平凡而艱苦的生活終究還是沒有將他的理想磨滅，他的寫作理想反因生活的淬煉而更加雋永、從容，並使他從生活中發現了“鄉土”這一與台灣人血脈相連的永不褪色的主題。寫作於他來說，並不是因為沒有其他的謀生手段，相反，是出於一種生命本身的需求，有時候看起來似乎是一種偏執，然生命中，每個當下不都是執迷的么？離開了“當下”再回首，或許就會感到後悔。鐘理和在回首自己一生時也有這樣的悔悟，甚至想要將自己的作品讓家人付之一炬。但是生命中最為可愛、最為動人的地方其實正是這一種“執迷”與“執著”。如果說“堅持”是理性的控制，那麼“執著”就是感性的主導了。鐘理和的筆耕人生更傾向於一種“執著”。因著這執著，他才能更加敏感地發覺自己血液里對鄉土的依戀，而正是這種由生活而來、由人性而來的“鄉土意識”的自覺，才引發了後來千千萬萬台灣讀者的共鳴與自覺。
《原乡人》观后感(八)：理想主义者的幻灭与破茧成蝶
理想主义者的幻灭与破茧成蝶
---短评电影《原乡人》
因为对钟理和这个人物的真实背景没有较多的了解，并且尚未阅读过他的书籍，所以本文讨论评述的重点是电影《原乡人》里面塑造起的人物故事以及电影本身。从电影的选角来看，秦汉特有的儒雅知性的气质外表很好扮演了钟理和这个有教养有理想的富二代形象，表现民族大义面时的愤怒和正气凛然也是收放自如，到后来潦倒飘摇的坚持病样已是境界全出。而林凤娇这个角色简直是本色出演，坚忍贤惠，淳朴伟大，为爱情奋不顾身的女性形象，淋漓尽致。以简直是绝配的邓丽君的甜美歌声作为电影的音乐，也为电影加分不少。在我看来，电影着力表达的主题是两点，钟理和的追求理想，钟平妹的坚守爱情，而串联起这二者的却是苦难和沧桑。观看完影片的第一感受就是沉重，太沉重了，大时代民族苦难历史背景下知识分子的悲凉命运，写作理想，穷困潦倒，贤妻若此，咯血逝世于稿前，“倒在血泊上的笔耕者”算是死得其所了，但妻子家人的苦难连同祸患与共却不知是福还是祸了，这个问题在深意内涵上确实是值得思考的，所以从这个角度上就引出了本文的命题“理想主义者的幻灭与破茧成蝶”，不管导演有没有这样的表达意图。相反的，我觉得导演在通过极力分化的渲染冲突和对比，苦与乐，衬托出理想成就的高度，在收尾处有意地内敛一部分例如钟理和被枪毙的弟弟和铁民身患脊椎结核致残等事实，然而这或许是电影技法我们无从推敲，但从结尾极猛的用力看来，导演显然是没有给这个命题留下太多的讨论空间。回到钟理和的人物本身，首先他具有的是气节和脊梁，电影中有几个场景，他坚决拒载日本嫖客和强迫妓女卖淫的老鹁以及斩钉截铁地拒绝队长提供的日语翻译工作，尽管从小受的是日本教育，尽管生活贫苦经济困难，丝毫不影响其民族的自尊感和气节。其二，率真坦诚，在整部电影剧情的拍摄上导演有些乖巧地避开了风云突起的政治话题，难免有逃避直面之嫌，然而其中却又一个极为打动我的场景，就是在北平居住从事创作的钟理和待到抗战胜利时，他们台湾的同乡打算组建一个联盟组织参与政治并推选其为会长，然而钟理和只是淡淡地回复了一句“我对政治没兴趣”，君子不党不群，全心追求文学创作而丝毫不被政治所影响，是多么难得可贵的品质啊!作为台湾乡土文学的奠基者，他率真坦诚地认定了写作的追求和理想，就不被其它东西所左右。最后当然就是他追求理想的不顾一切，贫困交加，重病缠身也始终笔耕不辍，坚持自己的理想和创作。然而这时候却要谈谈钟平妹，这个作家背后的伟大女人，撇开世俗成见为一句我爱你就愿意抛弃一切跟随男人远走天涯，坚忍有韧性，贤惠谅解夫君，尽管不识字但就纯粹因为丈夫的写作理想而无条件地支持，家道中落不离不弃，在贫困潦倒的情况下担当起养家活口的责任连同生孩子养孩子，愿意卖掉土地去冒险为丈夫治疗，为生活所迫盗林跌倒，得贤妻若此，夫复何求。然而这种美好却是代价，妻子苦累一生，自己身患重疾，生活贫困潦倒，儿子失医夭折，即是说钟理和成就其写作理想追求的结果，某种程度上来讲是以这些为伴随的阵痛和代价的，到最后吐血身亡于书桌连同风雨飘摇的一生，都是代价，所以我更愿意说这其实是理想主义者的幻灭，然而黎明前的黑夜与梦想的实现必然伴随着阵痛，所以面临无数次退稿时钟理和也曾试过放弃，但最后仍顽强拼搏，不懈奋斗，最终死于自己的理想。种种的沉重打击与人生苦难，都是沉积的丝茧，包裹全身静待涅磐，到最后破茧而出时，就成就了他，钟理和成蝶飞天。
《原乡人》观后感(九)：原乡情长
我最早从费玉清演唱的同名歌曲听到了“原乡人”这个透着泥土味的亲切的词语，歌曲悠扬动听的旋律，对壮丽河山的赞颂，激起了心中对广袤大地的向往之情。那是十几年前买的费玉清《青青校树》的专辑，在妈妈给我高考的奖励之一——一部便携式cd机上连通电视后，和家一起观赏的。对于费玉清的知晓是从当时央视的一档红遍大江南北的歌唱节目——“同一首歌”他演唱了代表作《一剪梅》开始的。柔和清亮的嗓音，干净自然的舞台形象，标准的吐字和精湛的唱功是这位歌坛常青树的致胜法宝。传统的、中规中矩的演唱风格显然不会引发炫目的时尚潮流。然而费玉清演唱的歌曲大多美妙动听，意趣动人，这些好歌才是不会过时的经典流行歌曲。于是买了这张专辑听之，第一首歌便是这首充满乡情和美感的台湾小调，一听到那段欢快的过门就情不自禁地哼唱起来了，仿佛“张开一双翅膀，背驮着一个希望”。 多年后观看了1980年李行导演拍摄的台湾电影《原乡人》，写实的手法，线型的叙事，平凡艰辛的人生，贫困病苦中相知相守的真爱，美丽的乡村林野画卷，美好温暖的原乡真情。主题曲是由原唱邓丽君演唱的“原乡人”，影片中有好几首插曲也是邓丽君所唱，流云般甜美的嗓音唱出山色田园的美丽和对自由天地的向往，音乐响起的画面是途中绵绵的山峦，苍茫的林海，皑皑的雪原，男女主人公为了成全彼此的爱情而跨越千山万水，私奔去到中国的东北开启新生活。他们眼中的中国大陆就是原乡，即是大多数台湾人祖先最早的故乡。故事是以自传的方式展现台湾乡土文学重要的代表人物钟理和曲折坎坷的一生，和他与平妹坚守执着、相濡以沫的爱情故事。他和钟平妹的恋情遭到家庭的坚决反对，也为当时的乡村社会所不容，原因竟是同姓不能结婚的陈规陋习，这个荒唐愚昧的观念在落后封建的乡村是如此根深蒂固，钟理和与平妹承受不了家人的反对与乡民的偏见，为了守护真爱而奔赴遥远的东北。钟理和不要家里丰厚的田产，他宁愿携手心爱的人拥抱自由，哪怕迎接他们的是贫穷和艰辛。钟理和最早开出租车挣钱，他目睹了日本人和老鸨的丑恶嘴脸，中途停车赶人。心高气傲的他听不得别人贬损出租车司机的讥讽，愤然辞职。日语流利的他出于民族自尊心毫不犹豫地拒绝了保安队的翻译工作。他对平妹说:“一个人为了生活，混个一日三餐，做什么的都有，可这又有什么意义”。他开始了从小就向往的写作人生，平妹则腆着大肚子给人糊鞋盒子维持生活。尽管钟理和奋笔疾书，辛勤写作，然而他的作品却多次遭遇退稿，文学之路上前途渺茫，他和妻子仍然在贫困中艰难度日。他对平妹说:“不管有没有人买我的书，我都要写下去，这是我的理想，我的追求，永远不停止，除非我死”。怀抱崇高写作理想并投入巨大的心力去实现它，钟理和单纯而固执的坚持使人为之动容，而在他身旁默默守候的平妹毫无怨言，始终任劳任怨地欣然承担起一家人生活的重担。繁重的体力活，生儿育女的辛劳，一贫如洗的日子，丈夫的肺病久治不愈，这一切丝毫没有改变她对爱人的忠贞，她对他的爱恋依然一往情深，不识字的平妹谦卑地仰慕并坚定地支持丈夫的写作抱负。为了生活所迫，平妹有次为了补贴家用冒险到林场盗取木材，在狂风暴雨的猛烈冲刷中，瘦弱单薄的平妹肩上扛着一根厚重的木材，她在士兵的追赶中踉跄慌忙地在泥泞的山路奔逃，这一幕心凄苦的画面让人心酸，也更突出了她身为女人的坚韧顽强，勇敢拼搏。影片在表现人物内心矛盾上也有细致的刻画。钟理和对平妹发气似地说“写作有什么用，一点用也没有，我写作了好久一块钱也挣不到，还不如做工一天挣十块钱”。在长期写作生涯看不到亮光的沮丧和挫败感中，他以惩罚儿子撒谎的理由为自己疯狂暴戾的泄愤找到出口，狠狠地鞭打在儿子稚嫩的身躯上。后来这个儿子因为帮忙家庭活计夜里搬动重物，劳累病倒，不治而亡。钟理和的自责和痛心显些让他在压抑中沉沦，是平妹的相知相守、患难与共抚慰了作家焦灼枯萎的内心。一次平妹看到幼子打父亲，便开始教训起来，可失去了爱子的父亲此时却甘之若饴地接受孩子的打闹。 命运终究没有辜负这样一个在文学的世界里辛勤耕耘、认真书写大地和生活的有志之士。他以自己的农村生活为题材创作的乡土文学作品《笠山农场》获得小说一等奖，他终于得到认可。而这位积劳成疾的作家却在获奖之后不久肺病复发，咯血在稿纸上而匆匆撒手人寰，年仅四十五岁，令人不胜唏嘘！他被称为“倒在血泊中的笔耕者”，他在文学上的成就在身后被广泛认可并大获赞誉，他留下了许多优秀的乡土文学作品。 女主角林凤娇清润灵秀的脸庞，身穿一件深蓝色斜襟的客家长衫，颀长的脖颈，圆润饱满的额头后梳成一个简单清爽的发髻，让人联想起元好问的诗句“兰襟郁郁散芳泽”，她是温婉勤劳、恭顺谦卑的贤妻，更是劳苦功高、撑起了整个家的支柱。郎才女貌、佳偶天成的故事可以美丽得很动人。俊郎儒雅的秦汉饰演的作家钟理和，文弱的病体却保有一份难能可贵的坚持，有对家国的忠诚挚爱，也有对理想的不懈追求。两人四目相对、相视一笑的晶莹目光中，是温存含蓄的默许，满含盈盈的理解与支持。
《原乡人》观后感(十)：导演说
在台湾影坛，以首倡“健康写实”而引领一代风骚的著名导演李行，1980年，为纪念台湾“乡土文学”巨匠钟理和逝世20周年，创作了这部具有深刻的中国人文意蕴的传记片《原乡人》。影片摒弃当年风靡台湾影坛的浮华之气，以平实、沉郁而传神的艺术笔墨，着力刻画了钟理和以祖国大陆为“原乡”的爱国情怀，揭示出他淡泊中明志、默默于笔耕的坚韧精神和独立不倚的人格力量。所谓“大巧若掘”，《原乡人》在艺术叙事的总体把握上，重归乡土写实，锐意开拓新境，标志着李行后期创作达到“不写之写”的成熟高度。台湾影评人协会将该片评为1980年度十大最佳国片的榜首之作。
从历史的脉络来看，李行的电影生涯，始于20世纪50年代初，参与徐欣夫编导的农教影片《永不分离》的演出。他作为自大陆来台的“外省人”，自此便一点点融入台湾这一片饱经历史忧患的乡土。1958年，他首次执导台语喜剧片《王哥柳哥游台湾》（与张方霞、田丰合导）；1963年，他执导了第一部国语片《街头巷尾》，奠定了以社会写实为特征的叙事风格。其银幕耕耘十分勤奋，至今有作品50余部，其中如《蚵女》（与李嘉合导）、《养鸭人家》、《路》、《秋决》、《吾土吾民》、《汪洋中的一条船》、《小城故事》、《早安台北》等，先后获得亚洲影展、金马影展的最佳剧情片奖、最佳导演奖，为台湾电影的开拓建立了卓著的历史功绩。
李行的电影世界，独具一种中国传统文化的风骨，浸透着浓郁的台湾风情和乡土气息。由于他自幼所受到的家庭教养，李行最服膺的是中国的人文理想及其伦理道德。面对台湾从农业社会向工业社会的转型，面对西潮呼啸和拜金之潮的泛滥，传统文化结构渐趋解体，李行的创作，固然有划地自囿的保守的一面，但其主导倾向却深蕴着一种重构生命良知、再造人文理想的合理内核。这或许是李行等一代人所难以超越的文化的悖论。李行创作生涯中的进退或沉浮，常常构成一种颇具代表性的文化现象。正如一位台湾电影学者所指出的：“经由他的作品系谱中，除为作家之个别研究外，还可以看出国片卅年来在台湾发展的大样！”李行的电影历程，大体上可分为四个时期，由此恰恰对应地标示出战后台湾电影发展的几个重要里程：
一、台语喜剧片起步（1958～1962年）：台语电影自20世纪50年代中、后期勃兴，构成了战后台湾电影复兴的第一浪潮。李行得此风气之先，《王哥柳哥游台湾》一炮打响，循此通俗喜剧样式，先后摄制影片十余部，其拓荒、奠基的意义为电影史学研究者所瞩目。
二、社会写实片高涨（1963～1971年）：健康写实电影作为主流路线，于20世纪60年代初、中期方兴未艾。李行自《街头巷尾》、《蚵女》、《养鸭人家》到《秋决》，凡作品十多部，将“健康”与“写实”作了适切的融和，叙事焦点多在为社会小人物代言，洋溢出一派温馨的伦理亲情。这是李行“坚持艺术理想，不向市场低头”而能施展身手、独占风流的创作全盛期；但其间也潜伏着创作观念偏于保守的危机，如《秋决》中的“宿命花”就曾在电影学术界引发一场臧否激烈的笔战。
三、琼瑶电影之诠释（1972～1977年）：迫于商业电影环境的压抑，李行转向“风花雪月”的言情模式，重拾“鸳鸯蝴蝶派”之余绪，而被称为“琼瑶小说的权威诠释者”。60年代他曾摄制过《婉君表妹》、《哑女情深》等“琼瑶片”，改编中仍不乏伦理的寄寓；自70年代初拍《风从那里来》到《白花飘雪花飘》，在文化素质上则明显呈现滑坡的趋势，李行陷于被艺术与商业夹击的困局。
四、乡土诗情之再发现（1978～迄今）：1977年台湾乡土文学的论战，唤醒了台湾文学对民族内容和形式的自觉追求，波及电影方面，则呈现出在新的时代涵义上重归乡土的动向。李行顺应这一潮流，励志图新，重振前期创作由社会写实所建立的声誉，以《汪洋中的一条船》为转捩点，经《小城故事》、《早安台北》迭创佳绩，到《原乡人》可谓臻于炉火纯青的境界。不妨说，《原乡人》的创作，俨然为李行等前辈导演的艺术业绩画上了一个相当辉煌的句号，稍后一两年，以侯孝贤、杨德昌为代表的“台湾新电影”便如狂飙般奔突而来。
综合论之，李行的电影显示了与时代的密切联系，在文化传承的意义上，他是“二战”后台湾电影复兴和重建的中坚人物，历史性地肩负起继往开来，并联结大陆与台湾“文化断层”的重要使命。
《原乡人》的突出艺术成就在于，以重构中国人文精神为题旨，在人物性格的刻画上独见功力。李行作品之风骨，历来正是由他的主要人物形象集中来体现的。这部影片不倚重情节的戏剧性起落构成张力，却在时代动荡的背景上，平实地呈现出钟理和与平妹这一对“贫贱夫妻百事哀”的人生境遇，他们相爱相守，敢于冲破“同姓不婚”的旧俗而毅然出走；他们相知相随，敢于同命运搏击而坚贞不渝。在他们相偕而行的生命之苦旅中，辉映着人性的庄严和温暖。钟理和作为执著其理想、其良知的乡土作家，一生跨越战前战后两个时代，足迹遍历台湾地区、朝鲜、日本、中国大陆，却备受社会之歧视与磨难，后来在乡居的清贫岁月里，他一面与退稿苦搏，一面与病魔苦斗，始终坚持笔耕不辍，显示了一种不屈不挠的人格力量。他曾自明心迹地说，“我不是爱国主义者，但原乡人的血必须流返原乡，才会停止沸腾！”这种在文化寻根意义上对祖国大陆的认同，更剖示了他不囿于儿女私情的博大胸襟。李行在创作中所追求的“神似”以及钟理和形象的厚重历史感，正是藉此得以实现的。至于平妹的形象，更被赋予诗一般的魅力。她出身低微，没有文化，但却具有一种罕见的悟性，她对理和的爱是纯真而圣洁的，从相偕私奔，辗转漂泊，重归故里，历经时代变迁、人生坎坷，无怨无悔地伴着理和走完了默默笔耕的一生，理和死后多年才被发掘而成为台湾作家群中的一颗彗星。这种以人格默契为内核的爱，深刻地呈现出中国农村女性在接受中国文化熏陶之后而被升华的人性的美，在无私的奉献中实现了自身生命的价值。
与李行前期的社会写实作品相比较，《原乡人》叙事偏于质朴、素雅，于平凡处落笔，却见出人生境界的开阔；影片更注重以景寄情、营选意境，赋予台湾的风土、景物以不同寻常的抒情气息和历史的沧桑之感。如影片开端，理和约平妹私奔，以早春的田野作背景，和风习习，两情依依，淡淡几笔勾勒，富于诗情地烘托出他们之间真挚的爱，为全片确立了抒情的基调。到了影片后半部，理和贫病交迫，悲剧氛围层层合拢，令人泫然动情。如平妹上山扛木头，被林警追逐，侥幸逃脱归来，夫妻相拥，无语凝噎，无限凄怆；理和病逝前，夫妻二人月下散步，有一段心贴心的对话，生动地揭示出他们在悲苦境遇中内心的坦荡和充实，构成全片最见华彩的心灵的诗章。如果说，钟理和的乡土文学作品，是台湾现代文学史上“一块望风嘶鸣的璞玉”，那么，可以说，李行为理和立传立言的《原乡人》，也正是以其璞玉般的文化品格而显示着它不凡的意义的。