《银色星球》是一部由安德烈·祖拉斯基执导，安德烈·瑟韦林 / 杰吉·特雷拉 / Grazyna Dylag主演的一部科幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《银色星球》影评(一)：大宇宙层面的人类文明史
《银色星球》影评(二)：鬼一样的电影
无法为此片打分，** 分数无效 **。因为没有看懂什么隐喻，并且看到一个半小时后字幕缺失，暂时不想去找字幕看完了（以后再说吧，我有大段知识空缺）。不过艺术表达我大概get到了，祖拉斯基根本不屑于去讲什么故事剧情，我反而觉得这就是那种可以从任一分钟开始看的癫狂作品之一，鬼一样的电影，灵魂出窍到万里之外的电影，“我的影像和声音只契合我濒死的精神 爆炸的意识”的电影，已经不在边缘而是在边缘之外了，精神分裂的剪辑和摄影（除了摇晃使我快要夏日呕吐之外我还挺喜欢的）。但不得不说，这是诗性的。
《银色星球》影评(三)：谁能看懂这片？
想不到能看到这部奇葩，导演祖拉斯基是一位后现代主义的导演，据说擅长解构电影。但我看到的是支离破碎，故事梗概都没看出来。而且还不断的跳帧，好吧，我是有特殊原因不多讲了。
我最想吐槽的还是镜头，广角镜头里常常是一张硕大的脸在说话，每张脸还直对着镜头叨叨。这还不算，镜头还经常给你玩抖动，机位抖动，似乎随摄像师扛着摄像机在裸奔中拍摄。好吧，我可以看，但是你的镜头还时不时的玩个旋转，头不晕都不行。
在看过剧情简介后，我才了解这故事要说什么。这剧本还是改编自导演的叔叔，他们家果然是一脉相承。说到底是想影射政治吧。没必要整的这么复杂。这片还被禁播了15年，何必呢？都没人能理解。
那些说理解了的，好吧，你们是神。
《银色星球》影评(四)：这简直是《人类简史》和《未来简史》的剧情版啊
9.4 跟据科幻小说《月球三部曲》改编，很难评价这个电影，wtf电影，神经病电影，天才电影，伟大电影，哲学大杂烩浓缩版之颠峰电影，《人类简史》《未来简史》（两本书是同一作者，《未来简史》是他今年的新书，抱歉两本我都没有看过）的剧情电影版，异类《圣经》的电影版，人类痛苦焦虑史，轮回论，矛盾论，不一而足，以我的学识只看懂了皮毛，几乎每句台词都形而上学浓缩凝炼的哲学化了。
有个反复出现的发出怪声的石碑林这个场景无疑是致敬《2001太空漫游》里猴子们恐惧又崇拜的那个同样发怪声的黑石碑。
个人认为该片不输于《2001太空漫游》，《2001》他不说透，但整合就联系得到其中玄奥，冥冥之中感觉到牛逼，《银色星球》却说透了，但是说得太多太深奥，觉得牛逼还是很多不懂。
《银色星球》影评(五)：來自另一個世界
電影中79年最初完整的80%與86年不完整的20%畫外音的敍述更給我們帶來了無限的想像空間，手持攝像機的拍攝也增添了迷幻的效果。無論是後現代，超現實，還是科幻都沒辦法給這樣一部電影一個很準確的定義。
话说回来，电影给我带来怎样巨大的震撼与诧异都不及当我看到字幕来自于快刀浪子，这位我曾经聊过几句的碟友，在此感谢他作出的伟大贡献。
《银色星球》影评(六)：Pain has a way
“你必须先有信仰，才能去思考！”神只是一个不见踪迹的人，信仰了他，并从这个信仰出发，思考出维护信仰的教义。当神突然出现在你们面前，他只不过比你苍老很多，只不过是看上去的那样威严。是神让你们信仰他，而神本身是个无神论者，他得到的是膜拜的满足却从来不会施恩于你们。
诺斯替教义中的二元论，说世上之物分为善恶两种，而善和恶又是割裂开的。而你们自己却分裂成两派，一派自诩为善，另一派背负起恶。那永远也看不到的对岸啊，神说杀了那个女孩和你们的首领便能渡过去，可结果又是怎样呢？
恶的一方变成了鸟兽人身的怪物塞壬，头顶上有一只眼睛，永远在仰望天上的神，永远在与神对话。它们只是你们心中的恶，你们把它们分裂出去再试图消灭它们以为这样就能使自己变得只有善。
Marek的到来让你们以为是神预言的转生之人降临。而Marek自己却没有信仰，他无法思考。他是实体，他所能感到的只有痛苦。爱会带来痛苦，那长久的自然接触的拥抱让Marek体验到爱的欢娱，但很快消散，痛苦重新霸占着长长的时间空洞。
“带领我们消灭塞壬吧！”这是族人们的要求。塞壬贯彻着以通奸为首的恶，无数犯下奸淫之罪的女人赤身裸体地在地面上爬行以赎她们的罪孽。但Marek没有信仰，塞壬首领的话让他痛苦是因为他无法以任何方式思考，没有思考就没有对错，没有对错就无法学会表演自己——那是存在的方式。
大海是假象，对岸却越加真实。假象造就出真实，这是我们时代的悲哀。我们以为能洞察世界，但自始至终都是世界在洞察我们。我们是被记录者，我们不断记录别人，我们不断互相记录。这是生存的游戏。
存在就是痛苦。
《银色星球》影评(七)：关键词
生
救赎
视觉系
胡言乱语
疯狂、炼狱
哲思、非物质
塞壬、信仰、乱
宗教、碎片、压抑
超现实、绝望、幻想
雅克和它的主人、跳接
伪情欲、无限、真理
兽性、虚无、诗意
焦虑、荒谬、爱
生存、分裂症
圣经、杀戮
古典主义
闷艺片
噩梦
死
《银色星球》影评(八)：真理狰狞的面孔
名字。对应着每一种个人的可能性。
他可以是人。可以是动物。可以是天使。可以是上帝之子。
表演才有根基。有根基才有信仰。有信仰才能思考。
人是为了表演才出生的。
自由带来的就是失去一切。
秩序。欢乐。确定。宁静。没有梦的存在。
自由的一切赏馈。
统治。死亡。杀戮。邪恶的纵容。
只是需要一个答案，给高高在上的人一个回应。
不，只需要用死亡回应。那终究是神化的诸多步骤之一。
为什么你还不死。因为我创造了法律。
我永生。
“你拥有我们，意味着你拥有我们所拥有的。亦即，你一无所有。”
“我不爱,爱是精神的。不是人,不是事物，不是我自己。通过爱一切事物,你就是一切，并且你是冷漠的。你就会接近真理的存在。有一个兽性的名字, 没有这个,你就不会存在。”
存在也是虚无的。那是在终点的融合。没有所谓的两极。
这种痛苦，正是我们所向往的。
我们无法洞察世界，只能容许世界洞察我们。
人被观看世界的眼睛所掌控。人在透过去看世界，而世界在用眼睛掌控着人。
永远在其内，对抗并依附着统治。
因此而痛苦。因此而痛恨。痛恨自己。
终归无法决定，融化在这个世界，还是被这个世界所消解。
探索。一无所有。但探索本身就已经拥有了。拥有希望。
而且，探索意味着，那身后，开始有了故乡。
那是对岸。要去对岸。但，如果没有对岸呢。
我们总是不记得我们所不知。
探索的方式，首先是完成乡愁的意愿。
沉默。永生的方式。
那创造了万人追逐的道德。
那是神谕所发出的唯一声响。
那是逃避。
神。那是一种人的摹状物。
或者，人是神的摹状物。
我是人，和你们一样的人。神说。
那只是你们接近我的方法之一。
但，我因为你们的接近，而迷失自我。
恐惧。我们被指摘说，我们无法抑止。
这是我们的缺陷。
我们因为拥有易于恐惧的缺陷而恐惧。
轮回。前世的人说道。
后世会有同样的厄运。他们已经尽力将厄运复原。
启示录中有了详尽到无以复加的描述。
后世的人。在书中看到自己将看到的一切。
这样的心情是如何的。
他在享有过去。他却无法享有自己。
我是谁。他问道。他是瞎子。
他选择了背叛厄运。于是，他被惩罚。
不，没有惩罚。一切仍然笃定。
他的背叛，也是轮回重现。没有人超越命运。
荒谬，也是井然有序的。
了解。我是你。你是我。
我在同你说话。亦即同我自己说话。你是我的幻影。
因此，你不必存在。
死亡。
癌症获取了他所有的恐惧。
从此他获取了所有神圣。
爱情。
拥抱只是一场疾病。无论是康复，还是膏肓。
结局注定是另一个开始和结束。
爱是虚无的。那是唯一的意义。无论是邪恶，还是美德。
受害者在此流浪许久。独自一人。
经过之后，总是一段漫长的死亡。
爱才是暴力的真正形态。
天黑了。
篝火里有着真理狰狞的面孔。
《银色星球》影评(九)：祖拉斯基之疯人毁灭史
从天堂到地狱，我恰好路过人间。
无规则晃动的手持摄影，怪异夸张的拍摄角度，大量广角镜头的运用，摄影机无节奏的跟拍和移动，每个角色都竭尽全力的呈现出歇斯底里的癫狂之状......整部电影更像是末世的咏叹调。在安德烈.祖拉斯基的电影中，我们总能看见一些癫狂的人，用无意义的行为来和这个世界抗衡。这些游走在道德边缘以及世界边缘的角色无疑让我们领略到了祖拉斯基构筑的世界是多么的诡异和扭曲。苏格拉底认为世俗中的食物的意义仅仅是为了解决人的饥饿问题，衣服的价值仅仅在于遮蔽和御寒，而女人的需求仅仅是出于生育的需要。苏格拉底把整个世界用简单的对等意义来进行阐述，而这样的城市被格劳孔成为“猪的城市”。苏格拉底问格劳孔“缺了什么呢？”格劳孔说：“缺了椅子，桌子，点心之类的生活日常用品。”苏格拉底毫不客气的说，这种别有他求的城市是“癫狂的城市。”
而柏拉图根据苏格拉底的这段言论把物质生活的基本需求归结为“衣,食,住”，并且认定这些需求是可以被满足或者自我满足的，所以也是有限度的。按照人的自然需求，满足了之后再要更多的内容就对肉体没有意义了，纠缠各种现象的艺术形式自然也是多余的，因为它们都无法摆脱肉体和现象的拖累。只有理性沉思才是真正的幸福生活，因为在理性的沉思里，人面对的是一个没有负担，没有拖累的世界，只有在这样的世界中，人才能超越各种之苦，而且只有理性才能找到完整永恒的世界。这就是柏拉图的理想国。
在这部电影中，祖拉斯基用解构主义中的二元对立法则给我们阐释了这个世界上的存在于消亡，疯癫和理智，文明和野蛮，每一组对立的世界都是一面镜子，一面是文明高度发达的今天，一面是被毁灭的灰烬和尘埃，当连个世界通过某种形式产生交集的时候，整个世界都会疯狂。
毁灭的和未被毁灭的
开化的与未被开化的
当人类文明衰退到一定程度的时候，工业社会带给我们的智慧以及理性的思考都徒劳无益。当地土著的生活就好比是格劳孔所说的“猪”的城市。随着人类的加入，于是“神”出现了，使得这里变成了癫狂的城市。祖拉斯基在电影中对所谓的“神”并没有充满敬畏，反而让他成为恶魔的化身。这种设计无疑是在暗示波兰的社会变革。从1956年开始，波兰社会就陷入一种无可救药的轮回之中，“波兹南大罢工事件” 国民比例严重失调，哥穆尔卡波兰第一书记的职务被解除，盖莱克上台，但是却债台高筑，再一次引起了全国性的罢工。祖拉斯基在这里用“神”来比喻执政者，在神圣的身份之下隐藏的却是最阴暗，最残暴的真实。
变异的与未变异的
1956年，赫鲁晓夫的“非斯大林化”给整个社会主义阵营都带来了巨大的冲击，波兰的波兹南事件就是在这个背景下发生的。从示威游行逐渐成极为枪战，坦克和保安队伍也对人民进行镇压，但是，为了社会的稳定，政府不得不妥协。
整部电影的重点其实是在阐述祖拉斯基的政治观点，在这部电影中，他不像是一位导演，更像是悲天悯人的政治家。看着波兰被斯大林主义一点一点的侵蚀。影片中的宇航员就可以作为斯大林主义的代表，而这个原始部落就是苏联的象征，整部电影都在暗示斯大林主义对波兰的影响。影片中那些歇斯底里，意识形态混乱的人恰好是社会底层百姓的夸张化演绎，在动荡的社会中，他们没办法理性思考，所能做的只有通过疯癫，才能表达自己的愤怒和无奈。
《银色星球》影评(十)：纪念祖拉斯基-“被人遗忘的波兰电影大师”
2016年2月17日，波兰裔导演安德烈·祖拉斯基因患癌症去世。波兰电影大师谱系里又走了一位。
对于祖拉斯基，喜欢欧洲艺术电影和重口味cult片的观众熟悉他的作品，为他的离去而感到叹息。但其实他在电影上的造诣却远远超过于单纯的cult和重口味，他的电影就像是费里尼和帕索里尼的结合体，既有着费里尼电影诗化符号化的语言，又有着帕索里尼浓郁的宗教色彩和左翼文艺思想。
祖拉斯基早期的电影经历，在1970年代之前，祖拉斯基给波兰电影大师瓦伊达当助理导演，当时他已经开始泡上了刚从波兰演艺学院毕业的女演员布朗奈克。1970年，祖拉斯基开始筹备自己的第一部长片《夜的第三章》，布朗奈克也自然成为了女主角。1971年，他们的事业结晶《夜的第三章》果然震撼了世界，片子当中对恋尸有着毫不客气的描写，赤裸裸的虱子吸血和生孩子的镜头让人难受。这部电影受到评论界广泛赞誉但却被波兰电影审查机构禁映。《夜之第三章》是针对社会现状的批评，电影用历史做了伪装，但它其实展现了一幅十分丑陋的社会现实景象。祖拉斯基不会像大多数电影人一样对现在所处的社会歌功颂德。
他的下一部作品，拍摄于1972年的《魔鬼》由于内容过于黑暗和反动而被当局禁映15年。同样由布朗奈克出演，影片震惊了波兰电影审查部门，很多人说这部影片的狂放气质直接影响了多年以后的《大开眼戒》。但祖拉斯基比库布里克更不节制，更对异常性的人类行径有着凛冽的兴趣。父亲自杀了，儿子怀疑自己是父亲与自己胞妹的产物，他四处流浪，与一个女人相爱，这女人后来成了众多男性液体的容器。他自己呢，也被一剧院老板性侵。最后的结局，他的脸被他的救命恩人用枪打烂了。一种地狱就在人间的在场感，如狂飙般肆虐着每一个观者最基本的感官。祖拉斯基后来再也没有拍过如此惊世骇俗的影片，但他对自身所处的生灵，在人、兽、鬼之间的自由穿行，却一直抱有浓烈的兴趣。他对各类匪夷所思的极端行径的大泼墨，有时看不到丝毫的愤懑和厌倦，相反，是一种恶作剧般的游戏，是一场接一场抵死相拥后的狂欢。
也就在祖拉斯基的法国事业发展之时，他与妻子也渐渐疏远，最终走到了婚姻尽头。祖拉斯基把自己离婚的痛苦全部发泄在了一部电影里，那就是《着魔》。《着魔》由全宇宙第一美女伊莎贝拉·阿佳妮主演，时年26岁的她在片中像个疯子一样在隧道里歇斯底里的长时间的抽风、呕吐，以及与章鱼形的魔鬼交媾的场景，成为恐怖片和cult片的难忘画面，她也因此摘下戛纳电影节和恺撒奖的影后桂冠。阿佳妮在本片中的表演，不是用躯体，也不是用眼神和声音。而是有如神助的，被一种不可知的力量所牵引。本片中阿佳妮神经质的表演，远超她在的《阿黛尔雨果的故事》、《罗丹的情人》、《地下通道》等其他影片中的表演。
之后的祖拉斯基与苏菲·玛索有了几次合作：包括《狂野的爱》、《我的夜晚比你的白天更美》、《蓝色乐章》、《情欲写真》。这四部电影是他和苏菲索玛仅有的四次合作。在这期间，有一部电影不得不提，那就是《萨满教》。这同样是一部惊世骇俗的影片，片中充满着对尸体的狂热追求和奇特兴趣。波兰国内对这部电影十分排斥，在当时，真正统治社会的仍是教会、旧制度残余、小资产阶级这些力量，它们千方百计想要敛财。《萨满教》针对的就是它们。波兰社会的这种倒退有点像司汤达的《红与黑》。当时，在波兰一些小城市，教会禁止人们去影院看《萨满教》，声称它是种罪孽。那位女演员的人生也被他们搞得一塌糊涂，至今，《萨满教》仍被视作一部失败作品，但它绝非失败的作品，历史会为它正名！
如今，这位波兰大师离我们远去了，但他的电影所带给我们的精神瑰宝不休，我们将永远铭记这位大师！