《怎样都行》是一部由伍迪·艾伦执导，拉里·戴维 / 埃文·蕾切尔·伍德 / 派翠西娅·克拉克森主演的一部喜剧 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《怎样都行》观后感(一)：《怎样都行》
近十年伍迪·艾伦 Woody Allen明星最少的一部影片，但却是最喜欢的一部。
伍迪没有自己主演显然是明智的，因为这次完全是以这个人物为主，而非故事本身。主人公自诩天才、看透一切，不仅可以大谈自己的人生道理，再一次压海棠，还总能有女人相伴。
如果还是他自己来扮演，自恋不说，也挺乏味的。因为我们已经太过熟悉，也听惯了他自己的唠唠叨叨，加上影片还有一段一段主人公对着观众的喃喃自语。
啊！幸好这次没有让观众看他自己在银幕上“自慰”。
拉里·戴维 Larry David（喜欢《抑制热情》！）“扮演”的伍迪非常精彩，本身的讽刺感更强，表演得与伍迪也挺神似。
而且这次比任何一个“伍迪”都来得非政府、聒噪、刻薄、也更孤独、缺乏安全感，即便他有着“怎样都行”的生活哲学。当然这种人物的感觉显然故意被“完美”的结局削弱了，因为伍迪从来都是一个温和派，对自己当然也要好一点。
《怎样都行》观后感(二)：在巴黎听伍迪艾伦讲故事
剧里的巴黎是块宝地，老头也是个神人，虽然满嘴放着逆耳又似乎不能说no的黑色幽默，如此这般也指引一个个角色仿佛找到了自己正确又玄乎的轨道。没错，这个话唠，有点自大、偏执、善良、奇幻的老头就像镜头后、黑框镜后的伍迪艾伦，是30年前的他的缩影。而这次他反而没跳出来继续自导自演，用他自己的话说：“拉里有自己非常独特的内涵，我也不知道该怎么表达他的这种特质，他讽刺、嘲笑、挖苦还略带有点神经质，还有点小知识分子的酸溜溜的感觉。总之这种特质是我最需要的，也是很符合电影的需求的，他的这种对幽默的感觉和理解非常棒。我就不行了，我要比他更依赖幻想。有人说我神神叨叨的，这绝对是事实。我有可能会把胶片当做植物种到花盆里，也可能会用凉水冲咖啡，拉里则不一样。所以我启用了他做主角。”对于黑色幽默和一些嘲讽我总是无法抵抗，同意他们的叛逆与正确；另一半的自己却又在一旁担心它们会偏颇了我的价值观，不过这世界这么大，只要不使坏，如BORIS所说，怎样都行。
《怎样都行》观后感(三)：Whatever Works
quot;Unbelievable. The chance factor in life is mind-boggling. You entered the world by a random event somewhere along the Mississippi. I, having emerged through the conjoining of xx and xx in the bronx, decades earlier. And through an astronomical concatenation of circumstances, our paths cross - two runaways, in the vast, black, unspeakly violent and indifferent universe."
quot;I happen to hate new year celebrations. Everybody desparate to have fun, trying to celebrate in some pathetic little way. Celebrate what？ A step closer to the grave？ That's why I can't say enough times, whatever love you can get and give, whatever happiness you can filch or provide, every temporary measure of grace, whatever works. And don't kid yourself, it's by no means all up to your own human ingenuity, a bigger part of your existence is luck than you'd like to admit."
What else can I say, when you left the cheerful not demanding avoid stress little girl and made up in ego yet still lacked in superego, going back, impossible; leaning forward, have to. Whatever works.
《怎样都行》观后感(四)：伍迪艾伦的化身秀
晚上去La defense 看的首映，好大一个厅，几乎坐满了观众
片子好短，只有一个半小时，还没笑够。伍迪艾伦这二十年的小段子，对人生，爱情，性，政治和社会的看法全都通过拉里的口倒了出来，根本看不完。
爱情是偶然，人生是变化，女孩的爱情启蒙课，老拉里就是另一个伍迪，稍微正常些罢了。
乡巴佬到纽约，一下子就被这个染缸染掉了，老妈变成艺术家，老爸变成了同性恋，女孩变成了女人。鲍里斯呢？ 还是他，洗手时唱“happy birthday”的他。
每个人都是纽约客，每个人都是伍迪。
Luc，2009年7月1日于巴黎
《怎样都行》观后感(五)：人可塑性很大，变成怎样都是可能的，不是一切都能用理性解释
好热
不出门也
看了伍迪艾伦的《怎样都行》
刚开始很不喜欢
絮絮叨叨地讲自己看法
觉得人不可能那样
生活不可能那样
怎么可以一个劲地讲自己的价值观和看法
当接受了这个荒诞
世界的无理性和偶然性
你就觉得
也是可以的
也是可能的
虽然电影感不强
更像话剧
很假
很不合理
里面人物说的所谓三观
再遇到偶然的另一个人后
一瞬间改变
所有习惯
你以为会那样下去
你希望会那样下去
不过你避免不了
这流动的一切
只是你之前没发现而已
虽然改变日子的方式有很多
不过遇上另一个人
跟他生活在一起
相互影响变化
似乎是最快和最容易被讲成故事的
然后一个人进入你的生活的冒险
比起换一个地方生活
可能对你影响更大
没什么可以解释一切的
电影内容就不讲了
第一次看了下去
不喜欢里面的人物
不喜欢里面的那股旧
不过听说伍迪艾伦每部电影都那样
那他其他的就久一点以后再看
有些人一年见一次就差不多
有些人的电影也一年看一次就好
把之前的都忘了
再来一次激活
《怎样都行》观后感(六)：Whatever Works
A good old fashioned Woody Allen movie. I just wished the Boris could be played by Woody himself. Perhaps Boris is truly a genius as he is one of the few that could stay true to himself and really go down the path of doing "whatever that works" for him, while others become trapped by society, religion or other factors. Once characters find their "whatever works", then they would be set free and they can finally engulf on the path they have always truly desired.
电影看完，一种呕吐的欲望突然从胃里反到心里，如果说恶心除了是一种生理反应还是一种正常的心理反应，那我当时的感受用“恶心”二字形容最恰当不过。而这种恶心感已经多久没有袭击我衰弱的脾胃，我早就记不清了，就像我曾经也有过的Woody一样的愤青时光已几乎被遗忘。但今天我又重新想起那段如梦般奇幻，又如伤疤一般痕刻的记忆。
可能你们会以为那段记忆与恋爱有关，那恐怕只能令你们失望了，它只是关于我的一段工作史。
那时，我职场新人似的初来乍到，一切从零开始，但天生的一点责任感和痴傻劲让我比别的新人都更卖命，甚至是毫无道理的，而直至今天我依旧没有找到当时干劲的由来。然后正如那年的星座预测一样，事业顺利，受领导器重。工作内容虽然与我的专业无关，但是仅凭一点对于文字的敏感和思维的灵活，进阶之快似乎连我自己都难以相信，好像这份工作就是为我而设，大学以来的霉运似乎就要在此时调转。但也就在此时，自满之心无限膨胀，另寻高就的想法开始如水草般疯狂生长。当我提出离职，人们都惊讶不已，特别是看着我成长起来的领导，他们觉得太过可惜。 当初“这么好的发展机会丢掉不可惜吗？”如是想法也曾出现在我的脑中，但很快我便用“机会哪里都有”来说服了自己，再后来我就到了我现在工作的地方，清闲而无聊，毫无发展可言。
这段经历离我已经一年多了，期间细节历历在目，辛劳与收获都成为了最宝贵的记忆。而《Whatever Works》中，有谁注意过鲍里斯（那个老头男主角）的第一段婚姻。兴趣相投，知识结构类似，正如鲍里斯自己所说的天造地设的一对，但鲍里斯果断抛弃了她，抛弃了美好的婚姻，抛弃了他年轻时的许诺（恋爱中那些海枯石烂的诺言，年轻时的鲍里斯或许也无法逃出这一俗套），甚至抛弃了自己的生命。想到这里，我豁然发现恶心的缘由或许正源于此，这种对于美好的无条件放弃。而我到现在为止依然为一年多前的选择而心怀懊恼，虽然我试图再次说服自己，正如当时“机会哪里都有”那样。
本片标题“Whatever Works”正是对这种“不可理喻、可惜至极”行为的豁然摊手（正如海报）。而我过去自以为是的超然豁达，实则是另一种自我欺骗，也终在Woody的“Whatever Works”面前现出原形。但我突然有个问题要问鲍里斯，更要问Woody，如果“什么都行”，那你为何毫无顾忌的要抛弃你的前妻，难道“那种生活”不属于“Whatever”吗？
或许这是个毫无意义的问题，因为“Whatever”限定于既定事实，就好像我只能对我现在的工作说“恩，还行，凑活过活”，而“那种生活”已经成为了遥远的记忆，只是可怜了那位前妻，突如其来莫名其妙的就要遭遇婚变之苦。
关于两星，我还是坚持我短评中的看法：Woody从反面用否定一切的态度肯定着一切，而这又与那个道理——所有人都成了你的朋友，你便失去了所有朋友——殊途同归。既然如此，我便以最低的分数表达我浅薄的敬意。（现在我也终于吐完了，恶心的感觉终于烟消云散）
《怎样都行》观后感(八)：唯一确定的是无时无刻的变化
我真的很爱伍迪·艾伦这个唠叨的疯老头。
他的喜剧是诙谐戏虐的，是来自生活的，在我看来他是敢想敢做的导演，他的喜剧点在于把人们幻想的又或者很平常的事放在荧幕上用戏剧般的方式讲述，其中参杂了生活的智慧。虽然是个唠叨的导演，但是他所想表现的并不是靠大段的独白展现而是剧情，慢慢的把他想展现的放在你眼前，他的内心他的想法他的爱情观世界观价值观等等，虽然很多时候所展现的表面观点是悲观的愤世嫉俗的，但我却觉得他是一个乐观的人，又或者他和我们一样是个又悲观又乐观的人，怎样都好。
这部剧讽刺了生活、宗教、不可变的信仰，以及以表面对任何事下的定论。
剧中每个人都是一个矛盾综合体，相信事物的巧合、不确定性和万事的变化，却是按照固定的时间表和生活方式才会心安的男主；来自南方小镇，对一切充满新鲜、可吸纳包容任何事物的女主却在一开始爱上了愤世嫉俗有智慧而顽固的男主；当然事情不会那么平顺，因为丈夫与闺蜜劈腿而被分手，传统的宗教信徒，对性只能称为忍受的女主的母亲到了这里，却成为了性开放的情欲艺术家；在为这些感慨的时候女主的父亲来了一个更顽固的宗教信徒，央求女主母亲复合，却在酒吧邂逅了gay，而彻底打开心扉承认了自己的性取向；从前对爱情坚信不移的女主也邂逅了另一位年轻的男演员而坠入爱河。我觉得最妙的是最后男主第二次跳楼压在了一位正在遛狗的女人身上，男主毫发无损，而这次厌恶人类、相信变化无常的男主遇到的是灵媒。
剧中越是对自己信仰深信不疑的人，他们的反差也就越大，最后抛弃所谓的信仰，我觉得是他们跟随他们所在的环境去压抑自己信奉上帝，虔诚祷告，但是他们连为何这样做也不清楚，这样所谓的虔诚是最容易动摇的。可以把他理解成对宗教和人糊里糊涂信仰的讽刺，也可以是对世事无常带来的美妙赞美。
所以活在当下便是常态，变化也才是最稳定的常态，我们所唯一确定的就是无时无刻的变化。
我将来要做什么工作？会变成什么样子？未来十年在哪里生活？他以后还会和我在一起么？我怎么知道呢？明天太阳会不会升起我都那么不确定呢。跟着心走吧
《怎样都行》观后感(九)：两次跳楼，破茧与第一宇宙速度
很讨厌一个形容，说某某人的成长就像蝴蝶羽化一样，经历XXX的痛苦与OOOO的挣扎后最终蜕变成100字形容词砌墙的全新形象。恕我直言，放屁。
蝴蝶和蛾子和一切变态发育的昆虫，它们羽化破茧的能力都是写在了DNA里的。没有作茧自缚的自我折磨的那段时间，根本没办法变成成虫的好伐？区别只是有的比较幸运，没有被天敌吃掉，没有染上病菌，食物充足，温度适宜，顺顺当当就看似辛苦地发育成成熟美艳的样子——而剩下的倒霉个体都用来给需要成长能量的鸟儿或者别的什么小家伙当了食物，参与到大自然的物质能量循环里面。多奇妙啊，但是又毫无可以引申的含义，除了“一切自有定数”和“所有努力都是事物随机发展的组合”这种虚无主义观点。
——相比之下，人类痛苦地脱离不恰当的社会环境束缚，最终成长为舒适自由的独立个体，更恰当的比方，应该是重力与第一宇宙速度吧？没有人选择重力，只是大家那么巧生在地球，注定要脚朝下头朝上，脚踏实地仰望星空；所有人都想飞，但是凭借自己奔跑的力量，想要脱离重力纯属天方夜谭；有合适的工具和充足的燃料，随便是谁都有飞上宇宙的可能，奈何此类物资有限，注定只属于一小部分人，大部分还是生活在地球上，向往或者不向往星空，都别无选择地做了重力的俘虏。
想象一下，Melody一家如果不是生活在南方保守的基督教家庭，而是生活在类似加州或是纽约这样的开放区域，他们还会经历这么多年的相互折磨吗？恐怕Melody本人都未必有机会出生吧！妈妈生来是一个艺术家，由于环境或者舆论的影响，选择成为普通的家庭妇女，把多余的热情都消耗在女儿身上，彼此都痛苦；爸爸喜欢男人，恐惧于自己的欲望，娶了一个女人组成了正常家庭，结果两个人都生活中不满之中。Melody大概是最无辜的一个，傻白甜的愚蠢少女，充满着好奇心和热情，最后被逼到离家出逃，用婚姻来换取教育。幸运的是，他们最后都找到了合适自己的土壤，遇到了能够燃起自己热情的人。但是，这样的幸运儿，在现实生活中有多少个呢？
另外，男主角第二次跳楼的场景让我非常触动。第一次他在和前妻争吵过后，心灰意冷悲愤交加，怀着去死的冲动开窗跳了出去，结果瘸了条腿从此过上孤独凄惨的生活——试图自杀的人的形象大抵都是如此。第二次呢，两个人和平分手，似乎彼此都理解祝福，所有人幸福的剪影闪过——Melody一家经历了必要的成长，遇到了可以携手同行的平等伴侣——而男主角呢，像当初未曾遇到她时一样，平静地洗手，独自唱生日歌，从卫生间走出来，忽然加速，穿越玻璃跳了出去。
清醒地看着幸福从此离去，而自己将要回归到过去的孤独之中，这样的绝望，比任何切实的不幸都要恐怖得多。
好玩儿的是，这两次跳楼可以作为两个节点，把男主角的一生划分为三个段落——失败地尝试融入社会、自暴自弃沉浸在局外人模式、超自然式的峰回路转。为什么好玩儿呢，因为最近正好在做一个presentation，看到莎士比亚的创作时期大抵也是这样的三个——怀揣希望歌颂明君和爱情的喜剧期、抨击社会矛盾和肉食者鄙的悲剧期、放弃治疗寻求超自然力量解决矛盾的魔幻剧时期。我想其实伍迪·艾伦为男主角设定的第二次跳楼后的遭遇就有这样的一种色彩（灵媒诶！），事实上男主角应该在第二次跳楼后就死去了，半路砸到一个相性契合足以用怪诞思路驯服这位物理学家的灵媒，从此四组人都过上了幸福快乐的大团圆生活，这种童话式的结局，是对幸福的美好期待，还是对脱离现实的剧本们的讽刺呢？
总而言之，我还是希望所有人都幸福的。
《怎样都行》观后感(十)：关于爱情
我其实一直在想为什么那么多的艺术作品都要以爱情作为主题，或者把一段爱情作为线索来串联整个故事。到现在我也并没有思考清楚，关于爱情的观点因人而异、因时不同，很少有人能一以贯之的秉持着同样的观念过活，就像你在生活中不断地发掘认识自己一样，对于情感的处理、对于某个特定主体的态度也会一直变动。伍迪艾伦这部电影就是在传达这个观念。当爱情发生时它可能是真的、也可能是假的，一定程度上来言，这不过是一场偶然、一个巧合，重要的是只有一个，此时此刻，你究竟想要什么，遵从你的本心，爱或不爱，只要自己开心即可。
伍迪艾伦擅长台词，这是一个话密却让人不厌烦，甚至要津津有味儿的抄录下来的导演。他的台词总是恰到好处、讽刺但不会显得刻薄。而那个负责讲出他想讲的话的老头的经典形象就这样无限的立体生动起来。富有个人特质的导演就像自创作的歌手一样，你总是会觉得他的旋律如出一辙，但由于电影的艺术形式本身，这种一贯性反而不会显得雷同单调，只会让人牢牢记住这个导演本身。在这一点上，伍迪艾伦做得很好。当然，有个人特质的导演作品本身只能吸引到喜欢他特质的人，而这个疯疯癫癫的老头的确做得还不错，至少他的名字叫的如此响亮。
不过这部片子在伍迪艾伦的作品中并不会很突出，这也是我只给了3颗星的原因。我前后看过两遍片子，看完之后始终有种让人印象不深的感觉，而这种感觉是因为片子本身没有让人情感触发、深入思考的立意。从剧情的发展来看，与镜头对话的方式的确不多见，我只能说这里的运用没有失误，但它本身也并没有给片子加分。除主角之外的人物形象多少有点不都立体，当然人物关系复杂且没有足够多的时间来处理更多的细节，可这也致使我不能记住片中的任何一个人。
总的来说，在爱情这件事上，伍迪艾伦的观点一直是比较宽的，他似乎什么都可以接受，也是，有什么是不能接受的呢？人作为最复杂多变的生物，人与人的关系作为最复杂多变的关系，爱情本身最能将这些便显得淋漓尽致。