《东风雨》是一部由柳云龙执导，柳云龙 / 范冰冰 / 竹本孝之主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《东风雨》影评(一)：没有悬疑感的悬疑电影

　　这部电影和我看的不少谍战电视剧差不多一个套路：为了某个任务，几乎所有谍报人员都牺牲了，当然，本电影和一般电视剧不同，本电影是最后连男主也牺牲了。就如结尾所说的戏剧《赵氏孤儿》，为了一个孩子牺牲了很多人，但明显影片中的这个孩子并不是很值得大家这么做。

　　一开始，来个赛狗戏，看得云里雾里的，不知所云。然后，交通员在赛狗场被击毙，其次通报员被发现，跳楼自杀。男主所在的小组一连死去了两个成员并且中西正弘也被捕，面对这些变故，男主在遭人怀疑时只是说“我们是清白的”，多么无力的辩词啊，反应能力真的可以说有点差。在中西正弘被抓后该有的谨慎都被狗吃了吧。也许是被爱迷惑了，身边的恋人是什么身份都不清楚，说实话，这样的谍战人员确实不太合格。虽然说希望郝碧柔被抓后能够咬紧牙关，但也不用说是为了争取他的逃跑时间坚持到最后吧，你是有多自恋，难不成人家心里你更重要组织就可以出卖？说实话，这部电影的男主其实挺鸡肋的。

　　再来就是欢颜唱歌表演《何日君再来》那一段，不好意思，我看着真的觉得很尴尬很出戏。范冰冰还是美的，人设还是不错的，敢爱、果断，还是有点头脑的。

　　李小冉在影片中挺好看的，尤其是去七号桌与送胶卷的人碰面的时候的装扮，太美了。

　　最后还是说说剧情吧，这部电影最大的败笔大概就是前面剧情推进得太慢，看了差不多一半，才知道这部电影中的人物要做的事，差不多四分之三的时候男女主才算真正的干起了事实，是的，他们前面几乎都伤离别去了。前面推得太慢，后面太紧，太仓促，事情都没交代好。

　　最后牺牲了所有人拿到的胶卷不过是一份过期的情报，虽然影片中有说因为船期延误了一个月，但是影片并没有多说胶卷大概的内容，我认为提一下胶卷可能包含的内容会加深观众的印象，这结尾突然这么一来也是挺突兀的。

　　整部影片没有谍战片的紧张感和悬疑感大概就是这部影片最失败的了。

　　《东风雨》影评(二)：小议《东风雨》

　　东风雨》的故事发生在开放环境里，故事线有些纷繁：先是传情报，后是证清白，反间计抖出源源不断的枪花。这部影片制作上很精美，以美术功夫营造了逼真的年代感。《东风雨》给你一次不一样的谍战。

　　电影是叙述的艺术，电影里的形而上哲思和对历史的审视必须通过顺畅的故事来传递，而文艺腔的台词只是辅助手段，精细的制作和出众的演员也只是技术保障。《东风雨》的开头镜头一再扫过几十年前的外滩，靠着数字技术的帮忙，真的给人一种时光倒流之感，就像《十月围城》花大价钱复古了百年前的香港码头一样，《东风雨》从不忌惮吧摄影机升起来，让密密麻麻的木船和熙熙攘攘的租界浮现在眼前。街头那些无处不在的电影海报和时令招贴，随时透露着“孤岛”时期的上海风尚，有志于细节考证的观众不妨探究一下其中铺设的信息量。水芭蕾表演也是个亮点，有了这台节目，仙乐门就能从影视作品中众多的的百乐门舞厅中脱颖而出。也使每个镜头都有了上世纪四十年代的感觉，这部影片是我见过的故事最复杂的国产谍战片：一方面，观众不必担心过早对剧情了然而百无聊懒，也不可能为敌人的头脑简单而心生厌倦，如果你能跟上编导飞快的节奏，那应该是抚慰智力的过瘾之旅；另一方面，线索纷繁，人物众多，暗算连环，也就意味着对观众领悟力的挑战。奇峰突出，惊风密雨，有些地方像一辆匆匆驶过的末班车，任你在细雨中呼喊也只是徒劳。

　　影片在最后揭开谜底的时，胶卷里记录的却是无关紧要的“战略性情报”,最早送出的“日军偷袭珍珠港”的情报也没有发挥作用。只意味着全片的努力都是无谓的牺牲。这种天意弄人的感觉消解了商业片最需要的英雄主义崇高感，这里融入了对战争荒谬和命运无常的思索。

　　有一点《东风雨》做得不太好，就是观众不能领会片中的起承转合和刀剑往来，在了然于胸的基础上，才能跟上片中人的爱与愁。如果观众始终疲于奔命地求解着剧情中的一道道难题，哪有余裕去接受情感的洗礼和震撼？还有一段是日本共产党员的那段高调自白那段，据说是有史料记载的，不过出来这么一段难免让人觉得突兀，影片之前根本没有做好完全的铺垫。无论如何，让剧中人像演说家一样大段表白，不是什么高明的手法。当然，影片篇幅有限，不可能处处细腻勾勒。

　　总的来说，《东风雨》是一部很有想法的电影，它像一个七宝楼台一样闪烁着异光，又像一个塔形蛋糕一样分层涂抹着不同的奶油。演绎了一出惊心动魄的斗争和凄美爱情的故事。

　　《东风雨》影评(三)：我看东风雨

　　以首次观影的、没有多少文化背景的普通观众的视角来看它，欣赏它。

　　1、画面唯美，好莱坞大片风范

　　东风雨整个的画面为暗色调，全景展示的旧时代的大上海，热闹的仙乐门，生如夏花之灿烂的春水，逝如秋叶之静美的落叶。雨夜的小巷，钢琴师演奏的舞台，都充满了唯美文艺风格，很有好莱坞大片的感觉，时隔多年后再看，依旧是强烈的冲击力和深深的背景代入感。

　　2、忧郁和沉重是大时代的主题

　　整部观下来没有明快的场面、没有轻松的场景，没有欢快的人群，没有愉快的笑脸。非常符合当时的背景，整个上海笼罩在一片乌云之下，覆巢之下岂有完卵，压抑的气氛，即使是来仙乐门寻欢作乐的其他人也没有太多的放纵放肆。

　　3、紧张的开场、紧凑的过程，严密的逻辑，烧脑的情景

　　开端是乱哄哄的赛犬场面，安明和欢颜一起愉快地交谈，交通员出场就拼命地往嘴里塞爆米花，然后欢颜去给安明买咖啡（不应该是男的去买吗？），然后是交通员警觉、被打死。

　　中间过程以紧凑的一个又一个情景环环相扣，交通员死之后报务员凄美的跳楼死，中西正弘的出现、被捕，成海岸的出现、被捕、壮烈的跳车死，郝碧柔的暴露到大街上撞车到狱中，老易、寓公、安明的死，没有一个地方可以让人放松神经喝口饮料吃口爆米花的，不仅需要紧盯屏幕，还需要不停地跟着剧情的发展把前面的铺垫衔接起来，还需要进行烧脑地理解各色人之间的关系。该片需要全神贯注、不走一丝神不溜一秒号，眼珠不错，紧跟节奏，带着脑子并且智商时时在线！

　　4、充分了解珍珠港事件至关重要

　　全剧大的背景是珍珠港事件爆发的前后，各利益方站在不同立场上，在信息的获得、传送、分析和使用，对于其中任意一方的每个人，可能都有不同的角度不同的做法，这大时代背景需要有了解到熟悉，甚至要有点头脑才能看懂全剧。

　　5、各方登场、人物群体众多，关系复杂

　　这里面中方有国、共、汪伪，日方有敌、有我，有美方有苏联有犹太，有别于传统的非黑即白，敌我泾渭分明，厘清众多人物的关系，短时间内，或者一遍看过去就能分清的，估计不多。

　　6、这里的情报的重要性在于过程而非结果

　　这个剧前后两个情报，一个是日本偷袭珍珠港的情报，大约前三分一的篇幅，后半程说的是真假胶卷，而胶卷的情报内容又是早于之前的珍珠港事件的战略分析。情报前后逆序，而事件发展正序。众多人为之牺牲所传送出去的情报，是否发挥了重要作用，或者连作用发挥没有都不重要了，重要的时候这个过程中，每个人都毫不犹豫地为之努力、为之牺牲。这是信仰的力量！

　　7、那些让我泪涌的瞬间

　　这个影片中，我感动的几个瞬间。一个是郝碧柔在狱中吃下毒药后，说我终于坚持到了最久！第二个是寓公放飞的信鸽飞过的高耸的佛像、寓公说是我们践行对国人誓言的时候了，寓公端着红酒笔直地面对日本特务的时候；第三个是安明最后一次见到欢颜，欢颜唱歌时安明脸上露出的被惊喜和感动的笑容；第四是中西正弘狱中受审的那段话，他属于全世界；第五是安明最后点燃小桔灯，从兜里掏出假胶卷烧掉时的解脱；最后一个是赵氏孤儿的故事，为了一个小孩牺牲了那么多是否值得？！

　　8、这部电影真的很经典

　　放到现在来看，从视觉到表演到情节到内容到民族大义都不过时，都值得多次看，值得反复看。然而，总有些事情，一旦错过就变成了永远！这个影片如果分成上下两集，估计铺垫和展开会充分很多，会有更多人看得懂，能欣赏了！

　　9、东风雨属于高浓缩的精华

　　把1941年的上海放在国际舞台上来看，当年的那些特工们的牺牲，是否值得已不是看结果，而是追求真理、追求人类文明的精神！柳云龙的家国情怀、英雄主义和理想主义情怀完美融合，浑然天成！

　　没有多少历史知识的角度来看这部剧，这是我的感受。不专业，不全面，也只能算是观后感的综述吧，写下我的一点回味。

　　《东风雨》影评(四)：观《东风雨》有感

　　用电影重现英烈血雨腥风的岁月，与狼共舞的洒脱和情殇。观《东风雨》有感。适逢盛世，进步、发展、科技、创新、变革的时代，电影《东风雨》把大家拉回到那个彤云朔风，杀机四伏的岁月。重现了一批浴血在隐蔽战线上与敌人斗智周旋，为党和人民的壮丽事业隐忍、潜伏、熬煎、狱炼，并时刻准备献身的可歌可泣的英雄们。揭露了敌人的凶残丶伪善、利诱丶狡诈的本质。这是一段历史，这是一段影像。《东风雨》使其再现，是对历史的负责担当，是对英灵的慰藉和缅怀。更具爱国宣传教育的深意。青山不老，英灵不朽！史歌当颂，当歌当尊，史歌当承！抛开电影的基本制作技法与外延，以及映后票房、反应等等不论，只讲动机和初衷。柳导彰显出一位影视文艺工作者的“史”观和担当、情怀与歌殇。更有对艺术的求美求全，完呈了一场荡气回肠的凄美交响。一《东风雨》首映时，引来诸多争议。这很正常，仁者见仁，智者见智。何况还有众多观影者，只是欣赏，不属电影专攻。做为艺术的孕生，百家争鸣，才有百花齐放。“禁闭岛”有争议，“达芬奇密码”有争议，“泰坦尼克号”有争议…枚不胜举。但不可否认的事实是，所有争端、异议毫不影响其获大奖，影迷们永远不会淡忘经典。爱其之深，愈.久弥坚。二谍战、惊悚、悬疑体裁本身就具有“谜″之基因。看不懂难懂，多看多思多悟方好。有争议可求同存异，慢慢消解。绝不能排山倒海大厦倾，一边倒。既缺理性也不明智，更失了尊重。在接受媒体釆访时，柳导面对非议，异议、争议种种，只是温婉平和，聊聊数语.一遍不懂，多耗点时间重看，会明白。此时此刻，做为导演的无助无奈，苦酸，可谓五味杂陈！谁人可解？欲畅言，无可语，泪盈眼！勇者不挫，智者难迷。要风骚逐清流，冲出风雨，振翅翔云翔。三，面对票房不景，柳导漠而视之。一位艺术家的胸怀只重“史”实，无关名利;一位艺术家的纯洁丶敬业此时尽显！他的淡定来源于生活的阅历，艺术的造诣，品格的高尚。也有英灵丶史实的支撑。时间可以涤除尘垢，时间可以去伪存真，时间可让精典流彩飞虹。让《东风雨》且先沉淀，假以时日，朝霞给你，月华给你。四，说不谈影是跑题。一部优秀电影有其灵魂，可浴火，可涅槃。她的诞生确确不易。演员情于斯，导演醉于斯，观众忆于斯。一己愚见，《东风雨》做到了，一丝不苟的做到了。与狼共舞的机智俊洒，面对利色的沉稳淡定，倍受尝胆卧薪的熬煎，革命先烈，无名英雄我自横刀向天笑的壮怀豪等等诸多情节，演员分寸把控有度，情感收放自如，制作锦上添花，臻美自显…仅撷取两个点，予以共赏。1面对美色。做为七情六欲的男性，一朵娇容尚迷乱，况有双艳拥身绕。剧中主人公并末所动所沉，心中只有党和人民。坐怀不乱难输关羽.柳下惠。此场戏，视角切“史”，演员技法可颂可赞。2面对利诱恐吓。一曲琴音化干戈。既是导演又是演员的柳云龙，演技几尽完美。大有“孔明唱空城”的淡定、沉稳与果敢。再现虎穴生涯中的英杰雄姿。把一部电影交给观众，交给时间，先前所有的一切都会云开雾散，明媚自现。

　　《东风雨》影评(五)：美丽的有谓与无谓•乱世•死亡的值与不值

　　范冰冰在《东风雨》中的角色，其实不是很适合她。前半部分，她是夜总会的歌女，这一次，她比起电视剧《金大班》来，要好一些。毕竟是电影，比较有钱，也舍得包装。在服饰、妆容、舞蹈、声音等全方位的包装之后，范冰冰演绎起当红舞女来，不过不失。但是跟《精武风云》的舒淇相比，显然少了一些妖娆，少了一些声色犬马的颓废感。演绎旧上海的舞女，最吸引今天观众的，就是那一份与世隔绝的颓废感。

　　这不是演员的错。毕竟我们的电影工业还只是起步阶段。对于演员的定位还不能像好莱坞那样，精确到连活泼也要分成优雅的活泼（奥黛丽•赫本），挑逗的活泼（玛琳•黛德丽），天真的活泼（《飘》中的费雯丽）。

　　后半部分，范冰冰是为了爱情和民族而甘愿牺牲自己的间谍。这一部分比较适合她。范冰冰穿古装很美，并且是一种优雅而端庄的美。所以比较适合演绎古典的爱情故事。为爱情而牺牲自己，不管这种爱情发生在什么时代，都属于一种古典的爱情。

　　可是一切的美丽，在那个乱世中，都是注定要凋谢的。欢颜失去了自己一心想要保护的爱人，每日遭受着酷刑。影片的最后，是范冰冰憔悴变形的容颜，在银幕上缓缓流过。

　　影响这部电影票房的原因，以我的考虑，有两个。一个是影片基调过于暗沉和压抑。一部电影可以基调沉痛，悲伤，但不能压抑。这会影响观影效果。观察好莱坞在票房上取得成功的主题较为沉重的电影，他们的做法一般是：在影片之中，加入较为幽默的对白和情节，如《邦尼和布莱德》；或者加入一个成功而明亮的结尾，如《肖申克的救赎》。看看网上对于《剑雨》的最后，杨紫琼的死而复生，网友们的高兴留言，就知道：大家还是喜欢明亮一点的结尾。

　　第二个还在于片中涉及的情报，价值不符合观众的预期。为了一份胶卷情报，死了那么多的人。可这却还是一份关于日本偷袭珍珠港的情报。显然令人有点失望，觉得主演们死得不值。观众是普通人，不是哲学家和思想家，虽然有时候他们希望影片有一点思想。观众希望最终成功送出去的这份情报至少能对国人的抗日中帮助，当然帮助越大越好。也就是主演如果一定要死，那就要死得轰轰烈烈，死得重如泰山。

　　《东风雨》影评(六)：柳云龙，你还能把台词读得更破一点吗？

　　不能不说，《东风雨》拍得实在是太差劲了。同样是谍战题材，《东风雨》给《风声》提鞋都不配。当然，给《秋喜》提鞋还是挺配的。《秋喜》虽然拍得也很糟糕，但人家至少讲清楚了一个故事，《东风雨》连故事都不会讲，线索一片混乱。而且，同样讲的是战时上海的围城情事，《东风雨》的境界与好莱坞班底的《谍海风云》相比更是相去甚远。

　　柳云龙的表演几乎是所有演员当中最僵硬的。台词更是异乎寻常的傻。最恐怖的是演员念台词的节奏和语气，每一句话都像是在朗诵诗歌。慢，真慢。如果再慢点，差不多就是《新闻联播》播送大员逝世的节奏了。

　　我真的很好奇，柳云龙有话为什么不能一口气说完呢？我甚至想，如果柳云龙被捕了，而且像甄子丹一样被扒成光腚，然后来一顿老虎凳辣椒水，接着美国的轰炸机突然开始扔炸弹了，我们柳云龙同志的脑袋已经被揍得肿成猪头了，他还会用那么细雨蒙蒙的语气说话吗？

　　所以《东风雨》在我看来，最大的遗憾就是没有把柳云龙抓起来，大刑伺候。

　　其实，比念台词的节奏更让人难以忍受的是，演员念台词的破句。《东风雨》是我今年看过的电影当中破句破得最惊世骇俗的。不管是柳云龙跟范冰冰对台词，还是柳云龙跟于荣光对台词，都像是两个演员在比赛破句，看看谁能把台词破得更恶心一点。随手摘录一段，大家欣赏一下。

　　柳云龙：我绝不相信他（停顿，一朵花开的时间）会叛变。

　　范冰冰：你不是一直都在问我（停顿）胶卷的下落吗？那是一份重庆政府（停顿）叛变日本的高级官员（停顿）以及安插在各机要部门的间谍名单。（01:13:33）

　　《东风雨》影评(七)：爱如火炬，迎风逆行，必伤自身。

　　欢颜说：你看黑夜里的蝙蝠，一半是兽，一半是鸟。我和你在一起，我就是想做鸟，飞到有亮的地方去。哀绝的琴声，诉说的是一个女子的情思，又不完全是，那是一个全家十三口死于日军，唯一幸存的女子对希望的向往，对爱的保护。

　　那么聪慧的女子，故意在自己的杯子里下了迷药，让想替自己去死间的爱人对调了杯子，沉沉入睡。将唯一的毒药赠给了碧柔，准备好了生不如死的准备。

　　那个倾轧的时代，“五间”当道，有多少人能保持内心的贞洁？我喜欢柳云龙配的音乐，硬是将那个时代唯一的高贵，生生拔立在我们面前。

　　最后的最后，欢颜一身艳丽如火的礼袍，用那么残忍的死法也不能掩去她的高贵。

　　安明曾温柔残忍的拒绝她：你是夏天，我是冬天，我们俩就像暖热的炉子边摸到了雪。其实他没有说的是，你是我在冬天看到的第一朵，迎春花。我知道看见了你，春天就不远了。

　　《东风雨》影评(八)：小议《东风雨》

　　东风雨》的故事发生在开放环境里，故事线有些纷繁：先是传情报，后是证清白，反间计抖出源源不断的枪花。这部影片制作上很精美，以美术功夫营造了逼真的年代感。《东风雨》给你一次不一样的谍战。

　　电影是叙述的艺术，电影里的形而上哲思和对历史的审视必须通过顺畅的故事来传递，而文艺腔的台词只是辅助手段，精细的制作和出众的演员也只是技术保障。《东风雨》的开头镜头一再扫过几十年前的外滩，靠着数字技术的帮忙，真的给人一种时光倒流之感，就像《十月围城》花大价钱复古了百年前的香港码头一样，《东风雨》从不忌惮吧摄影机升起来，让密密麻麻的木船和熙熙攘攘的租界浮现在眼前。街头那些无处不在的电影海报和时令招贴，随时透露着“孤岛”时期的上海风尚，有志于细节考证的观众不妨探究一下其中铺设的信息量。水芭蕾表演也是个亮点，有了这台节目，仙乐门就能从影视作品中众多的的百乐门舞厅中脱颖而出。也使每个镜头都有了上世纪四十年代的感觉，这部影片是我见过的故事最复杂的国产谍战片：一方面，观众不必担心过早对剧情了然而百无聊懒，也不可能为敌人的头脑简单而心生厌倦，如果你能跟上编导飞快的节奏，那应该是抚慰智力的过瘾之旅；另一方面，线索纷繁，人物众多，暗算连环，也就意味着对观众领悟力的挑战。奇峰突出，惊风密雨，有些地方像一辆匆匆驶过的末班车，任你在细雨中呼喊也只是徒劳。

　　影片在最后揭开谜底的时，胶卷里记录的却是无关紧要的“战略性情报”,最早送出的“日军偷袭珍珠港”的情报也没有发挥作用。只意味着全片的努力都是无谓的牺牲。这种天意弄人的感觉消解了商业片最需要的英雄主义崇高感，这里融入了对战争荒谬和命运无常的思索。

　　有一点《东风雨》做得不太好，就是观众不能领会片中的起承转合和刀剑往来，在了然于胸的基础上，才能跟上片中人的爱与愁。如果观众始终疲于奔命地求解着剧情中的一道道难题，哪有余裕去接受情感的洗礼和震撼？还有一段是日本共产党员的那段高调自白那段，据说是有史料记载的，不过出来这么一段难免让人觉得突兀，影片之前根本没有做好完全的铺垫。无论如何，让剧中人像演说家一样大段表白，不是什么高明的手法。当然，影片篇幅有限，不可能处处细腻勾勒。

　　总的来说，《东风雨》是一部很有想法的电影，它像一个七宝楼台一样闪烁着异光，又像一个塔形蛋糕一样分层涂抹着不同的奶油。演绎了一出惊心动魄的斗争和凄美爱情的故事。

　　《东风雨》影评(九)：一部被怠慢的精品！

　　在12月7日前后我看了两次《东风雨》，这个日子跟《东风雨》关系很大。在之前看了第一次之后想再看一次，先去了百度贴吧，看了剧情解读，今天再看第二次，感觉这真是一部精品，主创很有诚意，很有才华，是一部值得看二次，三次的电影。

　　真遗憾，宣传不足。

　　想自己写一篇长长的评论，但看到了这个，我写不出来，转过来吧：

　　广电总局电影审片委员赵葆华来渝

　　赞《东风雨》是怠慢的精品

　　.............

　　昨日，著名影视剧作家、国家广电总局电影审片委员会委员赵葆华来渝。在接受采访时，赵葆华对当下上映的新片《东风雨》、《杜拉拉升职记》以及大导演张艺谋、冯小刚进行了一番点评。

　　评当下新片

　　《杜拉拉升职记》跟《东风雨》不在一个档次..................

　　赵葆华是金鸡奖、华表奖、百合奖的评委，几乎每年都要看两三百部影片。对于日前上映的影片，赵葆华最称赞的影片是柳云龙执导的《东风雨》：“我觉得这是部被市场怠慢的精品。”

　　赵葆华同时还提到徐静蕾自导自演的《杜拉拉升职记》：“虽然这部片子票房过亿，但从艺术精神、时代精神上讲，它跟《东风雨》不是一个档次的作品。”赵葆华称，他很为《东风雨》的票房扼腕，认为这部影片代表当下中国电影的较高水平。

　　再转：

　　白娘子也是借着西湖的雨,成就自己与许仙的一段“孽缘”……雨季便是爱情的季节,尽管命中注定天各一方,转瞬生离死别,但,爱,总是美好的

　　看过电影《东风雨》,我久久不能忘怀的,是安明与欢颜在雨中的一吻定情。虽然那场雨下得很假,一看就是人工的,但我仍然感动了。

　　《东风雨》被人诟病的理由之一,是太过“文艺腔”。可我是女性观众,并不排斥“文艺腔”。我伤感于欢颜说,“为什么每一次都是你先走？”,伤感于郝碧柔说,“我从小没有挨过打,不知道能不能挨过日本人的刑讯……你要我拖延多久？”欢颜和郝碧柔两个性格截然不同的女孩子,为了国家民族,为了爱情,都选择了自我牺牲,这也是中国女性的伟大与坚贞。

　　《东风雨》里用了许多上世纪30年代老歌,像《何日君再来》、《苏州夜曲》,这些歌并没有按照当时的唱法演绎,而是经过重新配器,以时下流行的方式演唱。《何日君再来》本是抗战电影《三星伴月》插曲,表达女主角送情郎上抗日前线的惆怅之情,却不料经过沦陷区明星李香兰的演绎,变成了一首消磨意志的“靡靡之音”歌曲。

　　《苏州夜曲》亦是李香兰的另一首代表作,由日本人根据我国江南小调改编,旋律优美,但只因最初出现在具有鲜明“媚日”倾向的电影《支那之夜》里,麻痹国人斗志,故而,这首歌至今依旧是禁歌。《东风雨》里,《苏州夜曲》的配乐、演唱方式与日本女歌手平原绫香的风格接近,以清澈的钢琴曲、飘逸的气声带出如梦如幻的姑苏夜色……

　　《何日君再来》、《苏州夜曲》在《东风雨》里,传递着欢颜对安明无限的爱意。在乱世里,欢颜这个身负特殊使命的美艳女子,每天周旋于一群虎狼男人中,安明就像黑夜中一盏明灯,让她感到生命的希望。我有些埋怨编剧对欢颜过于偏爱,给了她那么好听的两首歌,还有那么多华美的服饰,相形之下,郝碧柔素净得多。郝碧柔一身教会学校老师的打扮出场,差点让我误会是修女,她对安明的爱,沉静如湖,偶见涟漪,隐忍而克制,散发着中国传统淑女的典雅气质。我想,安明这一生有欢颜、郝碧柔两位红颜知己,足矣。

　　机敏的欢颜让安明饮下含有迷药的咖啡,自己前去特高课“死间”；郝碧柔为了不让安明暴露,奔向有轨电车,自寻死路,被日本人抓去后,接骨、断骨,再接骨,再断骨,纵然如此,她也没有叛变……人只有在特定环境下,才知道自己有多大力量,为了家国、为了信仰、为了爱人,两个小女子迸发出了她们人生最夺目的光辉,这也许是她们投身特工行当之初始料未及的。对于这种“壮怀激烈”,我丝毫不怀疑,钦佩不已。

　　《东风雨》中,最让我感到温暖的,仍是安明与欢颜在雨中的吻。深夜,上海寂静的长街,突如其来的暴雨,安明撑起了大衣,欢颜躲在里面,轻轻吻了他,然后跑出去,在雨中快乐地“跳格子”,充满爱情的欣喜……这是他们难得的一次精神放松,在欢愉的背后,眼看便是“万丈深渊”……

　　我忽然想起,神话里的白娘子也是借着西湖的雨,成就自己与许仙的一段“孽缘”；日本电影《借着雨点说爱你》里,雨季便是爱情的季节,尽管命中注定天各一方,转瞬生离死别,但,爱,总是美好的。

　　《东风雨》影评(十)：那个什么沙皇亲戚是个啥意思？

　　要知道，所有沙皇的亲属，子孙，金字塔排下来，在wiki百科都能查到哦。

　　再说，沙皇其实和俄国没有什么关系，血统主要是来自德意志一些公国的公主， 到了尼古拉二世,俄罗斯血统只有 1/256 或者 1/512..

　　沙皇的亲戚，要么本来就在欧洲其他国家，比如“著名”的乔治5世，要么，女的嫁到欧洲小国或领地，男的多数有那些国家/领地继承权,

　　在俄国的。。我没有全部查，但肯定是凤毛麟角。。实际上恰恰是因为末代沙皇很孤立才完蛋的。。

　　我估计编导对欧洲历史一窍不通，以为心系祖国的沙皇大人肯定是七大姑八大姨围着吧。。

　　另外，我估计他是看了那部日本人编剧的英国电影，但人家是浪漫主义的好吗，你这个拍的这么现实。。

　　当年到中国的那些白俄，要么是资本家，贵族，裸官，一旦逃出来，有的是黄金，股票，要么是军官士兵。

　　当然，这些不是我要反驳的了。。

　　编导想装逼，侮辱俄国人，结果却咬到了说不定是他自己崇拜的德国人呢。。