《影》是一部由张艺谋执导，邓超 / 孙俪 / 郑恺主演的一部战争 / 古装类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《影》影评(一)：张艺谋的新片有点迷
张艺谋，68岁，从影40年。
在很多人眼中，他某种程度上是用自己的方式重新定义了中国电影。
中国电影走向海外的名片？第五代的领军人物？创作出无数经典作品的大师？
这都是他，又都不全是他。
在我看来，他更像是一个“拓荒者”。
这么多年来，张艺谋一直都在求变，从未停止革新。
第五代初出茅庐时的革新自不必说，2000年之后的大片时代也是他开启的。别人拍文艺片的时候，他开始做商业电影，等大家都投资去拍大片了，他又回归到了文艺片上。
张艺谋就是这样，哪怕是身后骂声滚滚而来，他也不愿意故步自封，只拍自己熟悉的电影类型。
一位早已功成名就的大师，依然敢于去制造更多的可能性，这本就是件令人着迷的事情。
只要他还在拍电影，我就会期待他的新片。
昨天，他的新片《影》终于发布了第一版预告片。
千呼万唤始出来。
一分二十一秒，我看了十几遍。
起初我一直很安静。
几遍之后，我开始忍不住叫好。
大师回归，张艺谋这次稳了。
除了能让我们知道这是部古装片外，什么信息都没有透露。
预告片表明：
邓超将一人分饰两角，分别出演都督子虞和他的替身影子。
在预告片里，子虞将自己自囚于斗室之中，以影子作为幌子，暗中运筹帷幄，猜测郑恺所饰演的主公的心思，似乎有不可告人的秘密。
人物明了了些，谜团却也更多了。
在窗边窥视的孙俪，演的是怎样的一个角色？
预告片片尾血溅酒碗之中，那又是谁的鲜血？
其实，哪怕有再多对故事上的好奇和疑惑，这版预告片对我来说都已经足够解馋。
因为我看到了新意。
那是只有张艺谋才能创造的新意。
世人皆知，张艺谋是用色彩的大师。
《红高粱》里氤氲在全片中的红色给了影片极强的视觉冲击力，更是将强大的生命力和野性都释放了出来。
《大红灯笼高高挂》则用色彩做隐喻，通过灯笼这一意象诠释女主角颂莲的命运，色彩由明到暗，红色和灰白色强烈的对比营造出了无限的肃杀感。
在《满城尽带黄金甲》中，张艺谋则使用了明亮的金黄色，渲染出了皇家的高贵和威仪。
而这次的《影》，则是以黑白为主基调色彩，是用色一向大胆的张艺谋变得保守了吗？
当然不是。
黑白，才是色彩的极致。
张艺谋这次选择黑白，也是选择了返璞归真，选择了道法自然，到了一个全新的境界。
当我细细品味这版预告片，看到水墨画般的画面风格，就感受到了影片的高级感。
这是种非常中国化的高级感。
预告片里有一幕“邓超身穿蓑衣雨中策马而立”的画面，真称得上是绝美。
朴实无华的韵味，流露于简单的色彩之中，神秘而雅致，充满了中国文化的气息。
而张艺谋这次可以说是抓住了水墨画的精髓。
他不但在色彩上做文章，还掌握了虚实，琢磨了留白，让自己的影片达到了形式与内容上的高度统一。
新发布的这版预告片，叫做“当局不迷”版预告片。
这名字起的太好。
虚实之间，交相辉映，当局不迷，意蕴深长。
邓超和孙俪的对视以及孙俪的镜像画面，都似乎是在告诉我们：
万物负阴而抱阳，有黑则必有白。
在预告片的后半段，又连续出现了几处分屏。
不好猜。
但我想，这虚虚实实，都在张艺谋的掌控之中。
他想要拍的，是一部真正只有中国人才能拍得出来的电影。
水墨画风背后的文化内核，可能才是他最想要寄托在电影里的东西。
在这点上，张艺谋无疑是超前的。
值得一提的是，将电影拍成这样的水墨中国风，远比使用高饱和色彩要难得多。
敢于创新的“敢”字，可远不只是一个字那么简单。
强大的台词功力自不必说，几个镜头中他的眼神，各不相同，却都充满了故事感。
这太值得期待了。
邓超无疑是一个好演员。《烈日灼心》中他的表演，至今让我念念不忘。
他曾达到过的高度，少有人企及。更重要的是，他还在不断地攀上一座又一座新的山峰。
六十八岁的他，带着《影》将再次出现在他熟悉而陌生的中国观众面前。
观众们会喜欢吗？
我不清楚。
但我清楚的是，我希望张艺谋一直拍下去。
我也愿意一直看下去。
本文首发于：公众号「电影爬虫」
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《影》影评(二)：就冲着戏好颜美的孙俪这一组仙女图，也要实名pick《影》里的小艾
有一部电影，就像它的名字一样，从开拍之初就一直有种莫名的神秘感
导演代表作品享誉国内外，但这一部却被称为“风格大变”；
核心主演是国民度很高的实力派演员，却突破形象到让人无法辨认。
说到这儿可能很多人已经猜到，这部电影就是《影》。
《影》此前刚刚发布过首款预告，极具意境的中国传统水墨画风惊艳到不少人
借上海电影节的契机，片方又发布了一批海报和剧照，与此前发布的物料一脉相承，将中国风特质展现的淋漓尽致。
这张以“局”为主题的海报，每个角色都若有所思，似乎在暗示人人都背负着巨大的秘密，耐人寻味的是，在邓超分饰“子虞”和“境州”两角中间，是孙俪饰演的“小艾”，她的身份是子虞的妻子，画面上执伞而立的她，似乎在回望着什么。这样的位置安排，仿佛有所象征，小艾与真身影子的复杂关系呼之欲出。
在预告片里，小艾时而移开墙上的砖头偷窥，时而穿行在斗室的走廊之间，是一个心神沉重、拥有秘密的人。配合这次海报上她若有所思的姿态，也印证了她神秘的人设。
没有更多的角色介绍，甚至连一句台词都未曝光，在仅曝光的一支预告和数张剧照里，孙俪只用眼神的细微变化便将角色内心的温柔、凌厉、纠结等情绪变化展现的淋漓尽致。
回顾最初曝光的剧照，即使未露面，但造型便让人眼前一亮。只见小艾青丝如瀑、广袖飘逸，舞伞的动作也是柔美中带着劲道，明明是一张静止的剧照，却带有动态的效果。
孙俪曾经文艺团舞蹈演员的经历也让她拥有不俗的动作张力的控制，《甄嬛传》里由她亲身演绎的“惊鸿舞”也成为经典一幕。
从《影》曝光的物料来看，画面唯美似舞，但动作之间又带有一种博弈的感觉，韵味十足，令人十分好奇其中情节究竟为何。
电影中小艾不仅能舞，还善鼓瑟。低眉浅笑，手如柔荑，肤如凝脂，古时候形容女子的文词变成画面也应该如此。
一时驻足凝望，若有所思。
明明刷过无数遍《甄嬛传》
如今再看《影》里的小艾，则像是缓缓打开一副水墨画卷，其韵味与其他角色完全不同。
再看看生活中的孙俪
极少自拍要么素颜要么自我放飞
别说找角色的共同点，就连身为女演员的偶像包袱都没有。但是依然不妨碍我们通过一部部作品，而爱上她塑造的人物，这应该就是实力派演员用演技赋予角色的魅力所在吧。
《影》在曝光海报的同时也宣布将于今年下半年上映，预告片中那个扑朔迷离的世界，似乎离我们又近了一点。期待电影，期待小艾。就冲着戏好颜美的孙俪这一组仙女图，也要实名pick《影》里的小艾
为啥这么早在张导的新电影上留下第一篇影评？其一是我喜欢猜测未来的结果，就像诸葛亮一样料事如神，在说中之后会有一种满足感。其二，2017年正筹备的国产电影简直连评说的冲动都没有，还就张艺谋的电影还感兴趣妄加猜测一下。
电影版不可能象电视版讲述整个三国的故事，但是我看编剧竟然是电视剧《三国》的编剧，这位编剧首先是个非常好的老编剧，相信在历史和文采上一定有很高的造诣。但是电影不是电视剧，电影要有全新的情感体验，这种体验不能仅仅是一实一虚两次攻取荆州的战略战术。就拿《血战钢锯岭》来说吧，至于美国大兵怎么攻打，日本兵怎么防守。不是打动人的重点，而是有了全新的人性，也就是人物情感的世界唯一性。这个人物的唯一性是有一个主题的，这个主题是新鲜的，没见过的。而《三国》的主题是什么？电影没上映不能好猜测。
如果这个电影交给我让我去写剧本，我一定不会满足于《三国·荆州》只是讲赤壁大战后的一实一虚两次攻取荆州的故事这么简单。我会从魏蜀吴的大环境中找到新的主题，比如关羽之死是谁造成的？历史事件记载是吕蒙打败了关羽，但是事情真的那么简单吗？仅仅是吕蒙有一些特殊的战术就完了吗？我觉得应该给观众一个意想不到的大反转。比如啊！我会这么讲，开始是引导观众是吕蒙战胜了关羽，后面一点点揭露是关羽自己杀了自己，这就符合人性的主题了。如何写到是关羽自己杀了自己，就要看编剧和导演的脑洞了。
小女子我不才可以给个建议，比如写刘备假仗义，刘备一直嫉恨关羽与曹操的关系暧昧，特别是关羽一直爱用曹操给他封的汉寿亭侯自居。这是曹操奏请汉献帝封他的，刘备一直心里不高兴，最关键的是关羽只认可自己是汉朝的官，关羽不死，刘备就不能称帝，关羽也不许可曹操孙权称帝，所以关羽之死是魏蜀吴三国首脑的合作。这样写中间阶段就有突破了，再在结尾处反转，就是说关羽一直都知道是三个领导的合谋让他死，而他自己也选择了死，保住名声和虚假的情谊。这就是有人性的纠结和升华了。
说完编剧我再说说演员，张艺谋中国最好的导演都开始用明星的流量了。不是说不好，老中青大盘会，但是这显然是中国艺术电影的倒退。一般对电影本身有自信的大师电影是不会这么搭配的。电影吸引人不是取决于谁演，是取决于演的是什么？
演的是什么就涉及题材了，题材本身是否受众最重要，比如同样的投资给年轻人做创新电影，给适合大多数进电影院的观众看的内容肯定对比用明显拍一个大众不感兴趣的题材更有票房。说到这儿我真是要发点牢骚了，中国那么多有才华的年轻人为什么张艺谋导演不去支持扶持一下，还要打击一些年轻导演，张艺谋说现在什么人都能做导演，意思是年轻人不应该做导演，导演都应该是自己的女儿啊！业内的二代啊！或者是关系户才能做导演，比如他的给挂名《王朝的女人杨贵妃》的十庆这样的人才能做导演，而不是后门关系户好像就是在抢他的饭碗一样。张艺谋也排斥作家、演员、歌手、摄影师等其他岗位的人做导演，却不想为什么这些人能走上导演之路，其实还是自己的导演思路完全跟不上年轻观众的需求。如果把《长城》的钱分给中国最好的10个年轻导演，我不相信艺术上不会出一部奥斯卡影片，商业也会出一部20亿的票房创新电影。
且行且珍惜吧，黑泽明风格的电影是大师风格但是真的不是现在年轻观众感兴趣的！当思想意识迂腐老导演把中国的年轻电影观众全都伤透了心，再也不进电影院的时候，也是老导演们华丽谢幕的时候！
以上只是我对电影的希望，希望张艺谋这部电影能破茧重生！2017年的电影大部分都在作茧自缚！
《影》影评(四)：一张旧照，说尽张艺谋与陈凯歌的命运沉浮
一、
1984年，张艺谋34岁，陈凯歌32岁。
那一年，他们正合作拍摄一部电影，《黄土地》。
陈凯歌是导演，张艺谋做摄影。
孔子说，“三十而立”。人到三十就该定个业、成个家，安稳下来。
可过了而立之年的张艺谋和陈凯歌却仍年轻着，而且才刚刚开始年轻。
就像他们的摄影机对准的那片名叫陕北的土地——粗粝而强悍，静默无言而充满生机。
拍摄闲暇，烈日之下，打着赤膊的两个人拍了一张照片。
陈凯歌的双眼写满冷峻。世界在他眼里无所谓远方，只有尽头。
张艺谋的眼神里则携着憧憬与希望，前面的远方，总有光。
这一张照片，说尽了张艺谋与陈凯歌在接下来的岁月之中的命运沉浮。
电影《黄土地》上映，空前轰动。有影评人说，这是“新中国成立以来最伟大的中国影片”。
张艺谋、陈凯歌二人站在了影坛的中央。
人们给他们一个名字，说他们是中国电影的第五代。
1984,2018。34年过去，张艺谋68了，陈凯歌66了。
这是属于他们的34年，也是改变他们的34年。
二、
据张艺谋的文学策划周晓枫讲，张艺谋是一个彻头彻尾的“工作狂”。
周晓枫说，张艺谋不需要休息，不需要假日，甚至只需要一顿饭。张艺谋每天两点开始工作，晚上十一二点在回到工作室劳作。
一谈起剧本，张艺谋就没日没夜，也没头没尾。只有不停的颠覆、修改……
有一次讨论剧本，剧情是一对夫妇有个女孩，夫妇其实没有生育，女孩并非亲生，女孩自己不知情。
讨论的问题是，家里谁知情，谁不知情？
张艺谋说，“奶奶知情，爸爸知情，妈妈呢？哎呀知情人太多，妈妈不知情为好”。
周晓枫匪夷所思，“女人当然知道自己怀没怀孕、生没生产。这是常识”。
张艺谋则坚持说，“我们就是不让妈妈知情，太俗套”！
张艺谋沉浸在自己的情节编排里，一骑绝尘，越编越有创意。
半天，张艺谋才猛然醒悟，“噢，对啦，我要是个女的，自己的肚子大没大过一定是知道的，每天一低头能看见”。
这个看起来像是段子的旧事，被周晓枫原原本本写进了她自己的书——《宿命：孤独张艺谋》之中。
张艺谋拍电影追求的是“新意”，追求的是“不落俗套”，可却往往忘记了“常识”。
这些常识却是我们这个世界得以运转的常情常理。
曾为张艺谋写出剧本《活着》、为陈凯歌写出剧本《霸王别姬》的编剧芦苇说，拍电影不能“为赋新词强说愁”，撼动人心的永远是最真实的市井人情。
芦苇为陈凯歌写剧本，陈凯歌左看右看。说，好是好，可是没有新的发现。
张艺谋和陈凯歌都是这般求新、求变，但时常忽略了旧为新始、恒为变基。
三、
本想通过这本《宿命》，知晓张艺谋近几年拍电影的心路历程。看毕后，大失所望。
失望往往产生于观感与预期错位之时。
《宿命》，一会儿谈张艺谋的工作狂，一会儿说巩俐的风姿绰约、陈道明真挚聪明，一会儿爆料张艺谋与老搭档张伟平决裂的幽微，一会儿慨叹张艺谋与高仓健的君子之交淡如水……
书中几乎把张艺谋的人际圈一网打尽，唯独少谈张艺谋的创作。
本想看到张艺谋踩在地上的脚印，《宿命》却只给我们看到张艺谋渐行渐远的背影。
当创作变成了日常的工作，也真的没有什么可谈的，跟没什么值得记录的。
曾看过黑泽明的自传《蛤蟆的油》，曾看过李安的传记《十年一觉电影梦》。都是很工整，一部电影作为一个章节，一部电影就是一段人生路。
可张艺谋和陈凯歌似乎都不是如此。他们的职业是电影导演，就该隔段时间出部电影才算是完成工作。
找菜下锅，是为了果腹，而不是为了佳肴。
当一个电影导演已然在作品中失去了表达欲。我们应该对他抱有什么期待呢？
四、
《宿命》没有做的事情，我自己来做。
我们回看张艺谋留下的一串串脚印。他的脚印依旧像那张旧照中他的神情。
一当导演，张艺谋一口气拍了《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》三部备受国际赞誉的电影。
都是被束缚在囚笼里的人。囚笼让她们无法自由呼吸，无法舒展身体，更无法满足最基本的人欲。
只不过《红高粱》走向了反抗与伸张。《菊豆》是人被囚笼所压垮。《大红灯笼高高挂》中被束缚的人终于成了牢笼的一部分，反过来束缚比她更弱的人。
这三部电影都可以看作张艺谋的呐喊。
呐喊意味着愤怒，也意味着愤怒可以被化解，未来总是一片光明。
张艺谋的这三声呐喊，一声比一声深沉，一声也比一声低沉。
从《秋菊打官司》到《活着》，张艺谋依然在呐喊着。
张艺谋已不再需要牢笼的“旧社会”指涉。他真正在意的就是我们现实的生活，和决定着我们现实的最近的过往。
他真正在意的是现实中的我们还有哪里无法自由伸展。
《活着》可以作为张艺谋呐喊阶段的收尾。他终于为自己找到了疏解自己愤怒的良药。
“活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任”。
这是余华为小说余华写下的开篇语。
从此刻起，张艺谋决定选择忍受，去忍受他对中国电影应尽的责任。
五、
从1995年开始，张艺谋开始了一段探索时期。
他想探索真正适合中国电影市场的电影到底应该怎么拍。
他用《摇啊摇，摇到外婆桥》尝试了歌舞片，他用《有话好好说》尝试了喜闹片，他用《一个都不能少》尝试了纪录片，他用《我的父亲母亲》尝试了纯情片，他用《幸福时光》尝试了生活片……
张艺谋认为探索中国电影的出路是他的责任，也是他自己的野心。
这出路终于在《英雄》里找到了，这就是古装大片。
也是在这一点上，一直冷峻观世的陈凯歌终于和热情憧憬的张艺谋有了又一次所见略同。
（未完待续）
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《影》影评(五)：《影》三国电影—剧情，天涯何处觅知音
本人是三国迷，死忠粉，重《三国志》。真正懂三国的人知道：三国的魅力，不在于那些频繁的斗争和曲折残酷历史中，而是那些在黑暗乱世中闪现的人性光辉！（让人不能释怀，嘘唏不已）
直到现在，我依然认为三国时代是我国伟大的历史时代，三国题材最应该成为炙手可热的的影视潮流！
可是，无奈真正贴近三国（历史）题材的影视太少了：以《三国》和《三国演义》的电视剧是按演义为蓝本的，太小说化；取一片段改编的《赤壁》和《三国之见龙卸甲》电影又太商业化，没那个味道；我甚至觉得一些由三国改编出来的游戏还玩的更有感觉。。。（国产影视到底怎么了，难道你只看到猴子么）
终于，等到了老谋子《影》！可以说，最期待，比《阿凡达2》还期待！！！（想都不用想，这电影有《英雄》和《黄金甲》的气场，真心希望老谋子能拍出三国的味道：那种气势和无奈！），其实细心的豆友能发现，拆开“影”字是什么。
人物关系——主角：周瑜
地球人都知道周瑜是谁，东吴大都督，年纪轻轻家庭事业双丰收，战功累累，36岁病卒（演义说其被诸葛气死，那是扯淡），史书短短几句交代了周郎死因，因为其中突兀和疑点较多，竟然成谜，人气英雄啊，三国迷也更关注，其事迹令后人惋惜和猜想。《影》这电影就是围绕他夺荆州及死因展开的。（不像我喜欢的郭嘉，死的太明白所以出不了电影？唉..）
角色好。周瑜的人气和人品和智力在三国都是排的很前的，少年英将！到死都鞠躬尽瘁，可惜孙权没那么疼他
个人认为，（不出意外）这电影要火啊，你们想啊，陈凯歌《妖猫传》为杨贵妃翻案都火了，这次国师给周郎翻案没道理不火吧！如果拍出了三国那味道，那更是火上加油——必大火！周瑜死的那几年，也就是赤壁之战后几年的事，有关系的几个核心人物就是周瑜，鲁肃，孙权刘备了，当然还有些联系的其次要的人物，错综复杂，惊心动魄，要靠老谋子刻画出来 呈现出来了，期待ING！。。。。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤
分割线 ~~~~~~~~~·~~~下面有剧透，不想看的自觉请绕~~~~~~~~~~~~~~~~
影，应该是一字双关，连接电影的脉络。（一方面点题：三景=三国景象，另一方面主角替身=影子）
（邓超）饰演子虞，（谐音：周瑜）有一个替身境州（谐音荆州），形影不离吧（搞基？）两人一起建功立业，后来形势发展，出现了爱情啦，出现了老板猜忌啦，出现分裂（估计要人格分裂了，）这时候，就要选择！所以电影的主旨是选择哪条路。电影除了主体和替身的各种戏之外，还夹杂了各方势力和利益的表演活动：比如孙权的权术啦，鲁肃的亲刘主张啦，庞统的朋友情啦等等（导演在电影新虚构了一些人物，电影是要创作的）。面对选择，真身和替身经过无数纠结终于寻到出路：真身放弃个人荣辱，一死成就大义；影子浴火重生，完成使命；电影升华，可歌可泣！
《影》影评(六)：张艺谋《影》预告首发，水墨高级灰让人欲罢不能
不管张艺谋的商业电影如何饱受质疑，但只要他一有动作，必定会引起国内影坛的小地震。
其实早在张艺谋拍《长城》之前，《影》的筹备计划已经启动，所以当《长城》上映三月后，《长城》如何烂的热度还没过去时，张艺谋已经秘密开机《影》了。
如果说如今预测国产片是否质量过硬有公式，那么《影》目前放出的物料，起码让人看到了影片的质量。
《影》的主演是邓超，孙俪，夫妻俩演技过硬，另外王千源，胡军，郑恺，王景春演技也扎实。
当然影片自然要带上一些流量明星，但不打紧，总体来看，演员阵容是可以先让人吃下定心丸的。
《影》原创故事来自朱苏进，他曾经作为高希希《三国》的编剧，因此《影》本身的三国背景基底也稳住了，影片的编剧则是由李越和张艺谋来担任。
《影》的电影海报，不用说也是顶配，找来了炙手可热的黄海，设计了水墨张力狂野，又太极无边的好几款海报。
而《影》目前最让人津津乐道的，是影片呈现的光影，张艺谋舍弃以前的浓郁色彩风，转而选择了高级的水墨风格黑白灰。
这种水墨质感的画面，并不是单一的后期把颜色做褪色处理，而是从场景，服装，道具，都事先考究了黑白灰的影调，极力追求一种全新的视觉体验。
很多人说黑白灰的美学设计，是张艺谋致敬黑泽明黑白时期的作品，这句话有待验证，但黑泽明大师确实在黑白灰美学的表现上独树一帜。
就拿大家最熟知的《罗生门》来说，光影的黑白层次拉开了空间的纵深，而很多雨景的处理则穿插在灰色调影中。
《影》中的灰色处理，从预告片来看则放在了角色的服装上，还有雨水中。
灰色阶的影调一直是最难处理的环节，一不小心就会让人感觉是没后期过的log模式。
在预告片有几个画面，大聪就有这种错觉，希望这只是预告片的清晰度不够，到影院看估计灰色的高级才得以显现。
而这种黑白灰摄影的处理，不得不提到张艺谋的最佳搭档摄影赵小丁，他们俩曾经合作过《英雄》，《十面埋伏》（奥斯卡最佳摄影提名），《满城尽带黄金甲》。
这一次他们再一次合体，来实验一次三国版本的水墨高级灰。
说了这么多《影》的视觉突破，至于《影》到底说了一个什么样的故事，片方保密工作可谓做得密不透风。
但大聪根据这次“当局不迷”的预告，再加上前段时间张艺谋的采访，来帮大家拉拉片，解析预测一下《影》的剧情内容（又要打脸咯）。
如果《影》的故事是来源于朱苏进的《三国.荆州》，那么影片的故事发生地将会在荆州，荆州在赤壁之战后，七个郡被刘备、曹操、孙权三家瓜分。
三国时期的荆州，不是现在的荆州市，而是一个笼统的地盘，覆盖的地方有江河，有防御的山体，通东南西北，其战略位置可见一斑。
三国时期在荆州发生的惨烈故事，必然不在少数。
《影》的主角子虞（邓超饰），家父自小被刺杀，叔父替他找了一个替身名叫境州（邓超饰），境州从小被秘密训练，这就是所谓的“影子”。
这又让人不得不想到了黑泽明的《影武者》（1980），片中讲述了日本战国时代的武田信玄，在大战中重伤濒死，立下遗嘱隐瞒死讯，让自己的替身来继续担当其重任，故称“影子武士”。
当然张艺谋的《影》的人物设定和剧情和《影武者》是不一样的，在古代战乱时期，权贵人物有替身是很正常的一件事情。
张艺谋在采访中直接就透露，邓超为了饰演好这两个角色，在拍摄期间狂胖狂瘦。
在饰演境州的时候，邓超要每天吃吃吃，练练练，让自己变成一壮男，好让自己成为优秀的替身境州，保护子虞。
而子虞因为长期把自己“囚于斗室”，骨瘦如柴，于是邓超又要在短时间内暴瘦。
张艺谋在片场看到邓超在减瘦期间，几度差点晕倒，走路需要人搀扶，不得不要求邓超请一个健康咨询师，不然会出现身体健康危机。
孙俪在微博上也“求救”：“大家快劝劝他，别减肥了，体重每两天1公斤的速度在向下掉……”，邓超也在下面和孙俪互动并爆出巨瘦照片。
可见，邓超在拍戏的时候，为了角色，不开玩笑，尽力做到完美。
孙俪则在《影》中，则饰演子虞的妻子小艾。
张艺谋在采访中，也大胆的透露：
“通常替身和本尊的故事，一定是纠葛在一个女性中间，他老婆把真假都混了。这故事的套路一定是她会爱上这个替身。”
从张艺谋不小心透露的一句大实话中，很有可能是子虞的妻子，最后和替身产生了真正的感情，从而让本尊和替身反目。
从预告片来看，有画面是邓超和小艾（孙俪）亲热的戏份，但那时候的邓超，是本尊还是替身，不得而知，小艾到底是否清楚真正爱上的是谁，也不得而知。
片中还有一幕是子虞拿着长棍，猛打境州的背，旁边站着小艾，也说明本尊和替身之间过节不小。
子虞的下属叫田战（王千源饰），称呼子虞为都督，都督在三国时期，是中央及地方政府军事首长的正式官名。
从预告片粗略来看，子虞效命的主公是沛良（郑恺饰），沛良在预告片中看亦正亦邪，性情让人捉摸不定，但却练得一手好字。
从主公沛良的宫中布景来看，挂满了毛笔字画，中国风的装饰无处不在。
这让人情不自禁想到在《英雄》里，残剑（梁朝伟饰）写毛笔字的风范。
关晓彤饰演的是沛良的妹妹，在片中有短暂的掀桌子，看起来脾气不小，不知道是否因为和子虞之间有爱恨情仇，或者和哥哥沛良有观点上的冲突。
预告片运用了很多分割画面，用来表现“二元”太极的对立和融合，同时也用来表现在同一心境，同一场景不同角色的视角。
分割画面在电影史的运用已经见怪不怪了，最经典就是《罗拉快跑》，为了表现时间紧迫和重叠感，多次运用分割画面。
不知道《影》的分割画面，是专为预告片打造，还是在正片中如实展现。
此外，预告片中有一个极短的画面，是境州（子虞）断发的情节，在三国时期，断发是奇耻大辱，断发如断命。
三国正史中，曹操就因为自己定下了规矩自己违反，给自己断过发。
片中境州（子虞）的断发，或许是本尊和替身彻底决裂，也可能是替身代替本尊惩罚的情节。
至于胡军，吴磊，饰演杨苍父子，在预告片没有画面，但一些雨中打斗的特写，再结合他们的剧照，估计这些画面正是他们打斗的情景。
说了这么多《影》的好，现在来聊聊大聪的担忧。
自从《英雄》之后，张艺谋打开了国产商业大片的大门，让国内低迷了十多年的影院市场重新振奋，不过分的说，从《英雄》以后，国内电影市场开始红火起来。
虽然《英雄》到现在还备受争议，但大聪看到更多的是《英雄》带给国内电影市场的正能量。
于是张艺谋从此之后导路大变，走大商业片道路，在这些张艺谋式大片中，创新了很多视听的语言，让中国风在世界范围得到关注。
但同时也有很多人在质疑这些片子形式大于内容，所以这一次的《影》，同样也引起了很多人的担忧，目前预告片和剧照呈现更多的，依然是在视觉方面做文章。
就像当初《满城尽带黄金甲》中的黄金装甲，《长城》的五彩缤纷的战服，再到《影》的黑白灰。
但张艺谋在采访中也再三强调，故事比色彩更重要，虽然表面上故事是本尊替身和小艾之间的爱恨情仇，但最终故事的深度是对人性的拷问。
嗯，大说辞大道理的宣发谁不会说呀，关键是影片如何把这些所谓的人性，深度，道理，用好的故事去表达出来，这才是把电影拍好最大的难度。
但无论如何，张艺谋的《影》，和姜文的《邪不压正》，徐克的《狄仁杰之四大天王》，都是今年大聪最期待的国产大片。
好与不好，到时上映后见。
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《影》影评(七)：《影》首款预告：邓超孙俪同框飙戏演技爆棚
今天，《影》发布了第一支预告片！
总时长1分20秒，超过50个正片镜头。
说实话，在如今很多大片搞起“饥饿营销”的潮流中，拿这样干货十足的视频作为首发预告，真的是很罕见的操作了！
档期也从“2018暑期上映”变成了“2018即将上映”。
视觉层面风格全面曝光，张艺谋堪称玩色彩的行家，《影》去繁就简，采用极简的黑白色调，行云流水。
核心人物邓超饰演的两个角色身世完全揭秘，串联起其他角色，打斗与剧情相融合，整个故事线呼之欲出。
在预告的开头，以子虞视角的讲述对故事娓娓道来：“春分那天，家父被人刺杀，叔父担心我落此下场，他寻遍了天下终于找到一个八岁男童，其模样与我酷似”。
可见，邓超饰演的角色一是都督子虞，另一个是其家人寻找的，按照子虞培养的人。
而真正的都督子虞，衣衫褴褛，神色颓唐，困于斗室之中，却说着自己是真正运筹帷幄的人。
几个镜头可见邓超演技功底深厚，虽然身型佝偻，但眼神犀利，一动一静之间杀气尽显。
不知什么原因让子虞变成这种样子，预告中刀光剑影，阴谋诡谲，看得观众十分期待剧情。
而邓超饰演的另一个角色，就是子虞培养的棋子，从预告里可以看出，和子虞阴郁的气质完全不同，境州身形挺拔，眼神与子虞完全不同，一个狡黠，一个坚毅。
一举一动肃杀之气尽显，山雨欲来风满楼，一场阴谋在黑暗中慢慢孕育。邓超在预告片中真的是演技炸裂，不管是诡谲多变的都督和被利用的棋子都被他演绎得淋漓尽致。
从预告片看来，与邓超两个角色都有对手戏的，则是孙俪饰演的小艾，镜头不多但存在感十足，无论是造型还是细微到眼神里的演技，都非常出彩。
《影》曾公布过一批剧照，当时令小编印象最深也是孙俪
有一张剧照里她长衣如雪，发若流瀑，衣袂飞舞，几乎就是仙女本仙了
另一张侧脸窥视的画面很特别，光源点也是角色神情的集中点，很有戏剧张力。
巧合的是，这张剧照定格的一幕在预告片里也出现了，
随着光影效果的移动，角色眼神也慢慢发生变化，一开始迟疑停顿，却还是忍不住打开窥视，紧接着震惊感跟着光亮一起投射到眼睛里。
预告片中，孙俪饰演的“小艾”与邓超饰演的两个角色都有对手戏，台词中“真身”与“影子”以及“秘密训练”等元素，也暗示了“小艾”微妙的位置。几个闪过的特写镜头都可以感受到，孙俪用眼睛中的细微变化来表达人物的内心，看似不动声色，但戏都在眼神里。
这里眼神冰冷藏着一丝凌厉
到这里的对视却又温柔起来似乎“欲说还休”
身着淡水墨风格的纱衣，更增添了一种古典韵味。
相信很多人在看过这支预告之后，会和小编一样隐隐约约有种感觉，这样的邓超和孙俪既新鲜又陌生！
有人形容这俩人，一个爱动，一个喜静，一个张扬，一个内敛，从性情上来看，这一对似乎属于互补形，但从俩人这些年的众多访谈可以看出，他们有很多相似的地方。比如对待工作，他们都是用作品说话的实力派演员，两个人几乎每次出新角色都能给人带来惊喜。如果说天赋和灵气是与生俱来的东西，成功塑造了这么多经典角色，更离不开演员自身的努力。
邓超为了电影《影》在短时间内迅速增肥又减肥，在被问到“这部戏是不是像传说中那样，肉体跟灵魂都有非常大的挑战”时，邓超表示“其实每个角色在灵魂上都有很大的挑战，但是这次确实在肉体上有非常大的冲撞，不仅是挑战，是非常矛盾的。”
2018即将上映，十分期待了。-
《影》影评(八)：《影》首发预告：确认过小艾的眼神，是只有孙俪才能演的人！
今天，《影》发布了第一支预告片！
总时长1分20秒，超过50个正片镜头。
说实话，在如今很多大片搞起“饥饿营销”的潮流中，拿这样干货十足的视频作为首发预告，真的是很罕见的操作了！
视觉层面风格全面曝光，核心人物邓超饰演的两个角色身世完全揭秘，串联起其他角色，整个故事线呼之欲出，就连档期也从“2018暑期上映”变成了“2018即将上映”。
在这样爆棚的信息量中，很多人都表示被一个人“惊艳”到了，镜头不多但存在感十足，无论是造型还是细微到眼神里的演技，都非常出彩。
这个人就是饰演“小艾”的孙俪。
《影》曾公布过一批剧照，当时令小编印象最深也是孙俪
有一张剧照里她长衣如雪，发若流瀑，衣袂飞舞，几乎就是仙女本仙了
另一张侧脸窥视的画面很特别，光源点也是角色神情的集中点，很有戏剧张力。
巧合的是，这张剧照定格的一幕在预告片里也出现了
随着光影效果的移动，角色眼神也慢慢发生变化，一开始迟疑停顿，却还是忍不住打开窥视，紧接着震惊感跟着光亮一起投射到眼睛里。
预告片中，孙俪饰演的“小艾”与邓超饰演的两个角色都有对手戏，台词中“真身”与“影子”以及“秘密训练”等元素，也暗示了“小艾”微妙的位置。几个闪过的特写镜头都可以感受到，孙俪用眼睛中的细微变化来表达人物的内心，看似不动声色，但戏都在眼神里。
这里眼神冰冷藏着一丝凌厉
到这里的对视却又温柔起来似乎“欲说还休”
身着淡水墨风格的纱衣，更增添了一种古典韵味。
相信很多人在看过这支预告之后，会和小编一样隐隐约约有种感觉，这样的“小艾”新鲜又陌生！
作为一位用作品说话的实力派演员，孙俪几乎每次都能给人带来惊喜。对于非科班出身的她来说，天赋和灵气是与生俱来的东西，成功塑造了这么多经典角色，更离不开她自身的努力。
作品产量少但质量高，认认真真的对待自己的每一部剧。今年年初孙俪荣获飞天奖优秀女演员，继获得2次金鹰、2次白玉兰之后，一举摘得中国电视剧的三大重量级奖项，实现国剧史上最年轻的大满贯视后。
追溯孙俪的第一部影视作品《玉观音》，就让她站到金鹰奖的领奖台上，这时的她还未满二十岁。丁黑导演也称赞她“是一个很有天赋有灵气的演员”，但是又有谁能想到，最初接到“安心”这个角色的时候，孙俪也度过一段睡不好觉长满了青春痘的焦虑期，她的解决办法是直接面对，而且是用加倍的努力去克服障碍。用整整一年时间去准备，学跆拳道、看产妇生孩子、去缉毒大队实习，都是为了揣摩当事人的心理，最终奉献出清澈纯净的安心。
《小姨多鹤》里隐忍善良的多鹤，是孙俪第一次挑战年龄跨度较大的角色，超高的完成度赢得了不少观众的称赞和喜欢。
还有《甄嬛传》，电视剧拍摄期是四个月，但孙俪从拿到剧本到杀青用了整整一年，一部1800多场的大戏占了有960场，平均下来每天就要十几场，一天要背40多页古装剧的艰深台词，4个月没吃过一顿完整的饭。
最终演绎出的甄嬛，层次丰盈塑造巅峰！
当大家以为《甄嬛传》已经无法超越了，她又拿出了《芈月传》。为了更好的演绎角色，她专门请来了专业的老师辅导历史功课和古文台词，进组前自己研读剧本整整3个月，剧本被翻烂了，每一页都有她细致的标注。很多演员看剧本只看和自己有关的台词，而她总要深入了解整个故事……
你以为古装剧之后不会再有新意，然而到了《那年花开月正圆》，又再一次惊喜。孙俪开拍前走访周莹故居，问遍身边陕西籍的朋友，结合角色做人物小传，其中还包括为角色定制了三把茶壶，看剧本属于片场日常，沉迷于角色，懂得用心去感受每个人物的灵魂，一字一句地反复练习。最终用富有激情又不露痕迹的演技，完成了霸气君王芈月到市井商人周莹这完全迥异的角色转换。
到了《影》，她又从容不迫地打开了一副古典韵美的画卷。
她十几岁领取人生第一个奖项时发表了这样一句获奖感言，
“我会用自己的真心去演绎自己的每一个角色！”
经过时间的历炼后，这句获奖感言反而更像是一句承诺。
直到现在，一次次获奖，不断地收获观众和专家的赞誉，
孙俪依然珍惜天赋，不挥霍时间和机遇，保持努力上进的状态，信守表演的初心。
《影》影评(九)：大胆猜测一下剧情！
刚刚看过预告片，说实话感觉还不错，给人很大想象空间，另外看海报觉得也很赞，在这猜下剧情等上映了看看能猜中多少！
主人公之一子虞，也是影子的主人，因为父亲被谋杀，叔父担心他也遭此厄运因此遍寻天下找到了一个和他酷似的影子替身——境州！影片名字应该就是这层意思！
从已经爆出的预告片和剧照来看影子境州风度翩翩气质不凡，而且和女主小艾似有感情戏；相反作为主人的子虞似乎有不少打戏的剧照，而且预告中有一句对白：都督何苦自囚于斗室而去猜测主公的心事。都督这个称呼很微妙，反正我第一时间想到了周瑜，而主公从预告片来看肯定不是孙策这种勇猛无畏类型的，更多的则是像孙权那种权谋诡异的皇帝。
剧照中还出现了几个人物敌国战神杨苍和他儿子杨平（加上用的武器是大关刀，有没有点关羽和关平的即视感）沛国之主沛良和她妹妹沛青，大臣鲁严（看到剧照让我想到了鲁肃）
出场人物目前就这些，基本能和吴蜀两国对应起来，别名又叫三国荆州/荆州保卫战，最初我以为是曹操南下荆州的故事，现在看来更像是吴国夺荆州之战。
那么主线就必须是战争，沛国vs还没出现名字的国家，双方主将子虞VS杨苍；除了这个主线之外还可能加入的元素感情纠纷，主公vs影子vs小艾；都督子虞vs沛国公主沛青。权谋暗战：都督子虞vs沛国之主沛良。个人感觉框架就是这样的了，希望国师能拍的精彩一点！
《影》影评(十)：张艺谋版跑男？是第二部《英雄》？还是《影子武士》？
本文原发微信公众号：电影通判
跑男队长邓超、国民闺女关晓彤与鹿晗加盟了最近的一期跑男，但电影通判今天说的不是跑男，而是电影，这部电影就是大导演张艺谋的第二部武侠巨制《影》。
邓超是中国目前的一线男演员，同辈明星级演员中能力最强的，简单说就是一个纯粹的戏痴，当他能安静地进入某人角色时，其演技是完全能够令人信服的，可以说是比较典型的体验式演员，同时还非常的进取，尚有突破目前的局限的空间，成为一个有成就的演员只不过是时间的问题。
所以张艺谋选邓超当主角是完全大导演的手笔。
另外一位国民闺女和学霸关晓彤小姐的演技就比较特别一点了，但是关晓彤的脸确实好看啊，人美，腿长，智商高，而且关晓彤又很努力。演技方面么，个人感觉挺放的开的，主要还是缺少点磨炼。
还有郑恺、邓超的夫人孙俪都是从跑男搬过来。
《影》预计2018年暑期档上映，保密工作做得很好。从早期剧本来看，讲述的是三国时期的故事，据说周瑜向镇守荆州的关羽宣战，但惹怒了意在维护孙刘联盟的江东之主孙权，两人关系就此进入冰点，而牵涉三国势力此消彼长的荆州，也在风雨飘摇之中。
大家都知道，关羽失荆州的时候，周瑜已经离世了，所以这好象是一部架空历史的电影，但考虑到这个很有意思的片名《影》，让电影通判想起了黑泽明的《影子武士》，武田临死前为防止动乱，找了影子扮演自己。
从官宣的定型照来看，颇有些中国古代战国时期的士与刺客的风格，同时又有着魏晋时期的不羁洒脱，所以电影通判设想，这部电影的周瑜应该是个影子，和《影子武士》的设定差不多。
毫无疑问，以张艺谋的的功力，必然让这一部《影》成为一部视觉大片，口碑和票房肯定会超越《英雄》。在演员方面，《影》中超过一半是从跑男过来了，邓超的周瑜、孙俪的小乔会演绎成什么样？张艺谋能否调教好关晓彤？是这一部电影的最大疑问！
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