《全能星战》是一部由江苏卫视执导，吴克群 / 张韶涵 / 顺子主演的一部音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《全能星战》观后感(一)：《全能星战》：龚琳娜如何从惊吓到惊艳
文/黄鑫亮
有那么一群人他们总是对爱情保持着将信将疑的态度，他们时常会找出娱乐圈的美好爱情作为支撑自己相信爱情的理由，可是这一个个理由如同一个个吹出的泡泡，斑斓却又易碎，正当他们又踌躇是不是该相信爱情之时，老龚和他的老公让他们又直呼“我又相信爱情了”。其他的歌手演唱之前的VCR是风景片，而龚琳娜的VCR简直成了情感记录片，从龚琳娜的泪如雨下（这一幕对于她的粉丝而言也是不多见的）、再到一起吃包子、龚琳娜如少女般坐在老锣的自行车后座、热烈亲吻，这短短几分钟的VCR就如同是龚琳娜音乐类型的缩写，啥都有，从苦情再到乡村爱情、小清新、浪漫爱情……
正当我们恍如置身于情感访谈类节目的前奏之时，龚老师已经登台献唱了，看龚老师的演出一定要有跳跃式思维，原来龚老师演唱的是《小河淌水》，这么倒叙看来之前的VCR也就不突兀了，而且与这首歌曲的情景交相辉映，我上周就说尽管龚老师排名垫底但不会被淘汰，果不其然在这场民歌的比拼中龚老师优势尽显，首先是对于民歌的曲风轻车熟路，而其他流行歌手则是亦步亦趋；其次龚老师这首歌曲演唱的实在令人不得不拍手称快，《小河淌水》这首云南民歌五个乐句、全曲都是羽调式，这种速度偏慢的歌曲恰是龚老师的专长，歌曲的前半段演唱勾勒出了一个纯洁美丽的阿妹遥望阿哥的情景，后半段没有歌词的吟唱更是妙哉，龚老师用自己此起彼伏的声调描绘出了小河潺潺、流向远方的意境，小河里也满载着阿妹的思念，这里的演唱分寸足见龚老师深厚的功力，多一分即成大海拍岸、少一分便成小溪叮咚，能用歌声的无限延展性唱出小河不断向前流的细腻，除了龚琳娜，其他人还真望尘莫及。
听这首歌曲你真是会瞬间遗忘掉之前的龚琳娜，上一场勉强唱着古诗词摇滚版的龚琳娜，不过唱完以后那个龚琳娜又回来了，据说龚老师曾经在夕阳西下、德国森林的小山坡、抱着自己的孩子、唱着《小河淌水》，这是什么样的场景啊，不过之所以难以想象这是什么样的场景是因为大多数人把当今这个头发蓬松的龚琳娜带入场景中，但事实是那个外型姣好、青春洋溢的龚琳娜，前不久就有一张当年的龚琳娜演唱的照片引起热议，照片里的龚琳娜当真是美女一枚，可见龚老师一直都是实力偶像派歌手，姐也曾年轻过，只不过现在的龚琳娜和她的老锣成为了音乐实验室的两个怪博士。
诚然怪博士眼里的彼此是不会怪的，因为他们的概念已经领先太多，大多数一时接受不了的东西就会被称之为怪物，不过大多数人又没有对他们制造出来的音乐怪物敬而远之，而是一笑置之，不得不说两位怪博士制造出来的音乐是浓缩营养丸，我们现在要咀嚼吞咽着食物来抵御饥饿，而他们制造出来的浓缩营养丸只要一吞下就有了一天的营养，你再也不担心吃饭所浪费的时间，但同时也丧失了咀嚼里不断散发出来的饭香、吞咽时的满足和热汤进入胃里的温暖，因此这种浓缩营养丸的确能在最短的时间里打动一群人，这种比快餐更快的音乐形式是不是会让我们丧失欣赏音乐应有的时间雕琢，恐怕是未来的龚琳娜式音乐以及对龚琳娜有非议的朋友都要思考的，不过至少这种改编的《小河淌水》不会有这样的后顾之忧。
既然是《全能星战》，我们不妨把每一场的主题看成是十项全能里的一场跳高比赛，8位选手有三种参赛方式：
一：标准的助跑背跃式跳高：孙楠《我的祖国》、黄小琥《康定情歌》、吴克群《黄土高坡+青藏高原》、顺子《南泥湾》
这两场比拼孙楠的演唱显然是最符合规则里的曲风的，而且他都完成的高水准，所以排在第一也是理所当然；吴克群敢于挑战自己值得鼓励，两首歌曲的串烧一实一虚，只是包括他在内的大多数人对于《青藏高原》的认知是不是有些不全面，固然这首歌曲把高音唱到云霄之上能表现出青藏高原的海拔，可是青藏高原不仅只是有高海拔，也有厚重感，以后翻唱这首歌曲的男歌手未必一定要扯着嗓子喊，其实用低音如果能唱出厚重感也能表现出青藏高原的气势。
二：拿着竿子的跳高：张韶涵《站在高岗上》、陶喆《在那遥远的地方》、胡彦斌《望乡》
三位歌手似乎并没有忘记自己无所不能的撑杆跳高的竿子，只是这是在单纯的跳高比赛，但撑杆跳高也是跳高，不过从现场观众评判的标准来看未必是看选手能否顺利过竿，跳高选手长得漂亮与否、跳之前的助跑是否潇洒清逸、跳高选手的人气多高才是他们打分的关键。
三：不用跳只需飞的跳高：龚琳娜《小河淌水》
正当其他选手面对横杆只能选择跳的同时，龚老师已经会飞了，所以每种横杆的高度都不是高度，不过这仅是这一场民歌的比赛，接下来要进行的爵士、美声、嘻哈等主题，我们真为会飞的龚老师捏一把汗，不过龚老师和老锣似乎最爱研究常人以为的不可能，所以《全能星战》少谁都不能少了龚琳娜。
《全能星战》观后感(二)：《全能星战》：龚琳娜缺什么进不了总决赛
文/黄鑫亮
当龚琳娜头部像火烈鸟，腰间别着一辆小汽车，口袋里的二百五钞票放在口袋之外时，她已然从最初的音乐实验家、中期的歌手检测员变成了音乐行为艺术家，从她的这首《爱情不能买》反复出现的论点似的歌词“爱情不能买”可以佐证，这更像是一种发人深省的行为艺术，只不过是借了音乐的壳，来完成自己概念的重组和包装。
先从这首歌曲的曲风说起，号称有七种曲风的混编，但因为一首歌曲的容量放进七种曲风注定只会是草草了事、点到为止，这就太像是年底的商场大促销，大促销其实是一种非常好的营销方式，而歌曲也身负市场的属性，观众也是欢迎促销的，只是龚林娜这首《爱情不能买》的促销力度大得都让我们怀疑正品的质量，买一送七，倘若正品质量杠杠的，那这种送法只能是买一只大彩电送七根电线、买一只手机送七个手机壳，而如若《爱情不能买》在某些观众的心里无足轻重，那便是为买一只鼠标却不得不配一台电脑。因此这种一首歌里放入七种曲风，炫技的成分太多，你在葡萄酒里加汽水，口感尚能忍受，可是在葡萄酒里加入七种饮料，你是不是会喝不了兜着走。
再从这首歌曲的内容来看，我认为这不折不扣是龚锣组合的一次创新，如果非得给他们一个意义，无疑他们创造了一种“讽刺式”歌曲，我们往往会提起如今的情歌的式微，究竟是什么原因造就了这种局面，既非是歌曲创作人才的青黄不接，也非是生活节奏过快嫌情歌太过于啰嗦，而是大多数情歌的内容都像养殖场的鸡一样，看起来太流水线和程序化，无非就是情人背叛心如刀割、两个人追两难抉择、历尽情路坎坷终成正果，这也导致歌手没唱厌观众都听烦了，所以近期比较火的歌曲也并非是爱情歌曲，亲子的温馨和旅行的说走就走等题材的歌曲传唱度颇高，情歌莫非真会被取代，那是不可能的，情歌仍会是未来华语歌坛的主流，只不过我们的音乐人的确需要龚锣这般敏锐的嗅觉和你不变我变的胆量，如今的情歌的另一个弱势便是太过于飘渺和虚幻，也就是情歌总是建立在爱情不食人间烟火，而龚锣的情歌往往落脚在柴米油盐，我比较诧异的是房子、车子和票子在爱情的权重里并不低，可是当今的情歌里往往会选择性视而不见，这究竟是作词人过于清高不屑于提，还是他们太过于优渥忽视了这些东西在爱情里的砝码，不过幸好龚锣弥补了爱情歌曲里的盲点，音乐不仅是丝竹管弦的纯感官享受，也理应要承担起直指现实生活里的人们挣扎的内心的责任。
只是这种“讽刺式”歌曲的形式究竟人们会在什么场合里接受，这是一个需要探讨的不小的命题，文章能够极尽讽刺，而读者大多是在一种较为私人的环境里阅读，“讽刺式”歌曲你让歌迷们什么环境场合下唱，因为歌曲有它自身的传播属性，如果一首歌只是大家都爱听但没什么人唱，这依然不是一首成功的歌曲，更何况现实里的人们受到了工作和生活的冷嘲热讽，他身旁又有一个人朝着他唱“讽刺式”歌曲，会不会令他崩溃，而这首《爱情不能买》只是反复的唱论据，却少了实际案例的铺垫，往往会让人认为这种说教过于简单粗暴，其实歌曲里先叙述男女之间彼此相爱却又受阻于现实条件，副歌再提出论据，能使这首歌曲显得比较完整和妥帖，也较为能够让大多数人接受，不过只是这一类“讽刺式”歌曲究竟适合什么环境传唱，也许是一群男人失恋后的KTV里，总之倘若你是唱给你心爱却又得不到的人听，她会不会越听越抓狂，然而继续强化这首歌曲的旋律和节奏，《爱情不能买》是完全能作为阿姨们广场舞的伴舞歌曲的，那歌曲就能真的能改变现实了，阿姨们每天反复听着这首歌曲，所谓的“丈母娘”需求是不是也会因此而淡化呢，原来这首歌曲隐藏得这么深。
而在PK时的龚琳娜的选曲似乎也有一些偏差，《黄河船夫曲》里龚琳娜的动作和表情弱化了她的唱功，似乎在调动现场气氛上略显不足，而吴克群的《一场游戏一场梦》经过改编完全调动了全场，或许龚锣对于能不能进总决赛的确看得比较淡，否则不会如此不注重比赛技巧，龚琳娜在《全能星战》的舞台上唱得几首歌够出一张专辑了，不过这张专辑里也是水准层次不一的，其中《小河淌水》堪称经典之作，其他的歌曲都有太过于注重型而忽略心的瑕疵，再次证明了龚琳娜的强项依然是在民歌，倘若龚锣真的想在未来走多种曲风混搭的音乐路，那龚琳娜仍然是需要修炼的，至少现在的她只是如同王语嫣一般精通各种武功的路子和招数，可她自己并没有充沛的内力来驱使，当然同时练习多种武林秘籍，也要防止会不会陷入走火入魔的境地，龚老师能不能成为独创自己流派的一代宗师，给我们留下太多的遐想。
《全能星战》观后感(三)：无解的全能星战
开始看全能星战是因为听说，这个节目定位是第一个原创的成名歌手真人秀模式。在看过节目以后，我发现节目组自己设计的流程也的确完整到可以将这个称号自圆其说。创新的成功主要体现在两个方面：一方面，在比赛结果宣布环节，利用直观的视觉效果把悬念铺垫得淋漓尽致；一方面，在制作人点评环节把以往的“场外专家”与选手的冲突转化为竞争对手之间的内部矛盾。然而，在两个独立的亮点外，整体的赛制流程却漏洞百出，主要原因就是节目的核心定位，用“曲风”定义的“全能“。首先我们来回顾一下已经被淘汰的选手:
顺子，美式R&B和爵士乐出身，小众学院派。顺子的表演风格重在音乐素养和多变技巧，在选歌，人气，表现力这些对于现场评分有直接影响的因素上没有优势。结果在可以展现自己最擅长的曲风之前，一开局就被飙高音的摇滚和民歌两战直接憋死。
黄小琥，凭借醇厚音质和故事性情绪的相辅相成，可以将慢歌酝酿演绎出别人无法企及的质感。同时，过于厚重的音质也把节拍彻底地拖慢，虽然在高潮部分总可以底气十足的爆发，却很难再表现不同曲风在节奏上的区分。
张韶涵， 标志为爆发力十足的清脆女声，虽然多样性欠佳，却具备了一切流行的元素，和至今存活的吴克群一样占尽了观众缘的大便宜。二者命运的不同在于张韶涵在节目刚开始的名次过于醒目，于是成为了金武林第一个开炮的对象。同时吴克群处在中心焦点之外，不断的以“旁观者”的正义身份怒刷存在感，形象加分还在张韶涵率先牺牲后把所有的同情分都继承了下来。
龚琳娜，由于自身的声乐功底，完全跳脱出以唱功为标准的维度，在表演上肆无忌惮地做文章。虽然深不可测的音乐素养使她可以自由融合各种元素，但她教科书一般的清晰吐字和民歌式的长音辨识度过高，无论怎样努力地迎合曲风还是显得旁逸斜出。
综上所述，四位在第一轮淘汰的女歌手都是音色标签清晰的代表人物，由于唱法的不同唱功没有可比性。但是如果我们将“ 全能”定义为“可以成功的演绎各种曲风的功力”的话，她们要不然诠释不出“各种”，或者努力诠释但效果不佳。无论几位制作人怎样控诉和辩白，她们失败的原因不是单方面外部因素，从而是从根本上不具备“全能”的基础。无论我多么偏爱龚琳娜和老锣，多么鄙夷金武林和孙楠的嚣张，我还是要接受并拥护目前结果的公正性。其实这结果本不该有什么争议，因为“不具备曲风特点”“ 唱功单一”这样明显的缺陷一直在点评被屡次提及。问题在于，这些规则的“捍卫者”只会在点评别人时要求“审题”，同时都把自己对主题的渗透程度作为标准。客观来说，金武林和捞仔最兼顾“扣题度”和“技术含量”，他们也因此总是很有底气的夸耀自己，相互追捧并批判别人。在实质上兼职歌手和制作人的陶喆中途厘清了“突破”的概念，也开始以技术流的方式敬业地投身每一种曲风。老锣在扣题度上非常坚持，却把演出效果牺牲给实验性的探索努力。以陈子鸿为首的制作人都是资深的流行金曲作者，则彻底变成“努力的年轻一辈”代言人。无论吴克群多么逻辑不清，面对金武林过于直接到无理的论调，他们们总能站上道德制高点，俘获观众一起争辩“谁说我们没有唱功”，即使此“ 唱功” 并不适用于全能星战设定的情景。 两大老旦满足不了扣题的要求，也掺和不了“偶像派”的回击，索性回避掉扣题的质疑，化身为“少数人离不开的实力派”顾影自怜去了。
这些不同立场引发的争论帮全能星战挖掘了无数噱头，也成为了每一期节目的标题。于是无论有多么精彩的编曲和表演，整个节目永远都笼罩着关于“选歌”的困惑和不满，长期下来其实造成了非常负面的效果。随着矛盾愈演愈烈，观众迟早会意识到这矛盾不是戏剧化的随机事件，而是本质问题。选手可以把问题推给制作人，制作人可以打感动牌把一次次矛盾消解在“音乐的包容性”里，却无法避免矛盾的再次发生。
归根结底就是节目组的问题。一个比赛固然无法像控制实验那样，完全围绕一个变量平行对比，但是一个好的机制总可以尽量的把各种无法革除的元素融为一体。因为有各年龄段的大众评委，因为有各种曲风的要求，这些元素应该可以相互抵消，形成可以相互比较的综合指数。而全能星战却在一片立场对立的七嘴八舌中彻底把这些无法调和的矛盾都暴露了出来，再也无法形成统一的标准。曲风战过后，“致敬”主题越来越笼统。这样下来，无论最后谁问鼎冠军，都无法成为真正公认的全能之星了。
到底什么是曲风？是原曲的流派？是编曲的元素？是唱法？还是全部？在这个市场大趋势里，观众的口味在分化稳定，而偶像们在尝试突破融合.全能星战企图以一种体育竞技的概念来推广更多音乐类型，却又因为不明确的曲风分类把这些各种不同程度的初期努力都批判了一遍。这批判终于把一些长期湮没在选秀盛况中的问题摆到了台面上。或许除了第一季顺利声名大噪之后渐渐平淡陷入瓶颈之外，全能星战可以在未来解答自己在第一期提出的问题，为死水一潭的中国乐坛的格局带来真正的改变。
《全能星战》观后感(四)：刚补了下星战。。。讲一些自己看到的东西~
星战无可争议的直接复制芒果的我是歌手。刚开始看阵容的时候，真真的期待啊~~
往往现实都是很残酷的。。。
首场主题是摇滚，不知道是歌手放不开还是每个理解的不一样，说好的摇滚呢！！
吴克群 选歌很讨巧，自己的将军令加rock you，一首唱烂的歌，不过很讨喜。。小吴声音很暖，但是优点往往也是最大的缺点。。。这首歌来说基本没什么亮点，也就是没有抓人的地方。。唯一出彩也就最后两句.但是就这么一歌，竟然是整场选的最好的歌。还有，当小吴同学唱yo yo yo不是我的语言的时候，你让陶喆和胡彦斌情何以堪。
龚丽娜 肯定是来打酱油的。。可惜了老罗，这么好一制作人。。。星战刚开始宣传的的时候，看这阵容，就觉得第一个淘汰的也就她了。。。可能是要学恶俗的芒果吧，，所以来了个恶俗的龚丽娜。后面的歌手间的对话也印证了这一点，主流音乐圈还是接受不了这么个神经病的。。。娜姐，一直都是个笑话。。其实老娜正经唱歌还是很好听的个人推荐一个《静夜思》。。。老娜的《明月几时有》唯一亮点也就没歌词的那句了。。很赞同一个观点，换男生唱这歌。。。但是，这和摇滚有半毛钱关系。。。
一定要多说一点老罗，老罗的确是个很有料的制作人。。对音乐的态度，对摇滚的理解与态度，绝对赞一个。。。所以就更加凸显金武林装B加sb。。。。底下再说。。。
孙楠这几年好像只有评委时候能看到他，单就嗓音条件来说，还真没几个能超过的他的。。声音恨透，很亮。还是但是，优点往往也是最大的缺点。。。《无地自容》这么畅快淋漓的歌，唱这么娘。。。通过小孙的几次发言，可以很明确，丫根本一丢丢也不懂摇滚。。。现场有一评委说这歌是黑豹加林肯公园，你妹，不要侮辱黑豹和林肯公园好不。。。就这歌唱得绝对选秀水平。连拿来和扭曲机器比都觉得有侮辱嫌疑。本来我想帮小孙选一歌的，听他唱完才发现，选什么歌都救不了他。他唱摇滚表现做作，略显浮夸~。所以就这点，老罗真是了不得，一语中的，太没爆发力了。说说孙楠的优点。很欣赏他对龚丽娜的态度，音乐圈肯定有很多人很多很多人都这个态度。但是有人敢这么表达看不上么。。。哈拉几句已经很给面子了。
插科打诨，没有恶意，这块捞仔和老罗做的很好。。。特别点名孙楠带来的金武林绝对装b加sb。。。就说这么多，自己看吧。
顺子歌好声音也好。。。太过失误的地方还是选歌。。。歌曲太过冷门，很好听，但是就是没有抓人的那一下。。。一定要说一下她的制作人莫凡，有观点，但是又不得罪人，明显综艺范。喜欢看台湾综艺节目的一定很熟悉。曾经和袁惟仁组成“凡人二重唱”。。很期待后面的民谣与爵士的主题。。。。
黄小琥编曲能不能认真点，，不是换个伴奏，节奏加快就摇滚了。。。咱能起码换个节奏不。。。学吻别也不能学这么烂吧~
期望越高，失望越大。。。捞仔点评胡彦斌的时候说过，摇滚情歌的杀伤力，是相当的强的。。。选歌失误，还是很怀念《没那么简单》。。。
胡彦斌国内r&b小天王啊。。。周杰伦刚出道的时候打着小陶喆的宣传。。小胡同学出道是小杰伦的宣传。。什么概念啊。。一开始看阵容的时候，陶喆，孙楠，胡彦斌，吴克群，张韶涵都是很期待的，感觉他们在音乐上都有很大的可能。。。陶喆，孙楠，放在这边比赛真有点屈才，但是市场原因，没办法啊。。。扯远了。。小胡这歌选的非常好，，好在哪都在捞仔点评里了。。整体表现第一场冠军无可厚非。。。毕竟这场主题是摇滚，毕竟其他选歌都不是很好。。。
陶喆R&B教父，不多说了。。。这场真没想到他会选这个歌。。。可能是刚出的这张专集卖的真不是很好，所以拿了个新歌来唱。唱歌和比赛全是市场原因。陶喆在不同场合都说过，他的R&B是偏摇滚的。。。相对周总的R&B偏古典音乐。。记得《69乐章》和《黑色柳丁》都很摇滚的。。。以他实力，我原以为他会拿经典致敬的。。。但是他这次的衔接也太有问题了。。别人就唱一首歌你一下唱了两首，哪个是来比赛的。。。hey jude都唱烂了，，能换个不。。。还有底下几场的主题比赛，，很期待。。毕竟r&b融合每种曲风都有借鉴可循。。。希望能选歌好歌，或者改编个好歌。。。
张韶涵原来以为她骨子里应该很摇滚的，尤其听她唱过一个《能不能勇敢说爱》。。。没想到这次的选歌这么保守。。怎么也想不通。。
虽然这次的名次很高，但是也太坑爹了。。。如果这歌算摇滚的，，民谣专场的时候倒是很期待能选什么歌。。。而且这歌整个唱下来
的情绪一点都不对。。一点都不对！！！
音乐现在很多元，有时候都很难把音乐分类。。。但是最起码的音乐类型态度总是有的吧。。。
绝对不是多几个大跳就摇滚了。。。
听说后面还有民歌、戏曲、民谣、爵士、美声音乐剧、嘻哈节奏，看你们怎么玩~一开始主持人说民歌时候还以为听错了，看了下后面还有民谣，还真给分开了。。。
长点心吧，现在大众评委不是那么好糊弄的。。。
这个节目的后台很不错，大家都放得开。吴同学刚下去的时候有人问紧张不，那段很不错。。。孙楠和一大票同学明讽暗讽龚丽娜也不错。。。前台对话也不错，点名表扬老罗。。。希望主持人能有多些的说话机会。。话说还是很喜欢李耳朵的。。
张韶涵第二，太可疑了。。。
其实整场玩的最high的是孙楠，但是画皮难画骨。。。总是有阵阵的乡土气息。。。
不得不再说一次，，说好的摇滚呢！！！！！！！！！
《全能星战》观后感(五)：音乐没有零分，但唱歌有，比赛有，零分的冲突不纠结结果，而在看乎态度。
断续看过这几期节目，印象最深的还是金武林给零分的冲突。
话说我特意用手机翻出视频来看，想看得也是这场冲突。
金武林在节目还结束时强调：音乐没有零分，那我们在这比什么？
他要说的没有错。这是比赛，就要不把它往高处扯，不要明明是唱歌比赛，就不要升华到音乐鉴赏或人生品味上去了。他爱给多少分给多少分是他的事，其实观众无法在这上面挑错。因为他本身并没有错。
然而，为什么观众会一边倒的给他嘘声，要他道谦？
这还不是他自找的。他自称这是比赛，既然和孙楠搭档，就要为他保驾护航。但他实际真这么想，这么做么？看孙楠被观众唱叫金本人道谦时，就能看出孙楠有多难堪。一场娱乐节目，冠军给谁并不是那么重要，重要的是在比赛中赚到观众好感，赢得人心，但他如此做，对孙楠好吗这难道是对孙楠好？这明明就是高级黑嘛！
这只是一个比赛，只是一场娱乐节目。金既然知道，还故意在上面撒尿，惹众怨。理论上给多少分完全是他本人的自由，但既然是个比赛，就应该要照顾到观众情绪和节目安排，如果他有什么不对，不是怪他的零分，观众厌的是他的态度，看他一幅瞪的大大的死鱼眼，观众哪里能舒服。如果他和颜悦色的和观众解释，观众绝对不至于一边倒。
究竟是个娱乐结目，谁太过认真，钻牛角尖，谁就是输家。
《全能星战》观后感(六)：《全能星战》：陶喆为何会被打零分
文/黄鑫亮
有一种评委我们久违了——“毒舌”，想当年，每一期的选秀节目总会有毒舌评委出现，他们的嘴皮子功夫会说得稚嫩的选手梨花带雨、双腿打颤，然而事实上所谓“毒舌评委”是一个伪命题，一档选秀节目，无论是为了节目更有可看性还是让选手更快成长，理应有如一个家庭教育孩子一般有人唱红脸有人唱白脸，更何况不少毒舌评委在评点的时候丝毫不留情面，可打起分来往往会手上留情，而如若他针锋相对的选手人气不断走高，“毒舌评委”还能博得一个苦口良药、严师出高徒的美名。
但当金武林出现在《全能星战》后，他的种种表现让有些人坚信他就是传说中的“真毒舌”、“纯毒舌”，他随时都会喷出的“毒液”主要表现在以下三个方面：其一，“毒液”喷射范围之广：从之前《全能星战》金武林的批评来看，他主要针对的是他口里的偶像派歌手张韶涵和吴克群，而对陶喆显然是赞赏有加的，然而之前的比赛金武林也只能动动嘴皮子，他的“毒液”并没有直接攻击能力，没想到到了总决赛，赋予制作人打分的权力以后，金武林直接给陶喆打了零分，各种音乐类比赛的总决赛往往是会一团和气，评委的嘴也像抹了蜜似的，进而突显选手参加此档节目的进步之大，可没想到金武林丝毫不顾忌总决赛的面子，而且下手之狠更甚于之前；
其二，“毒液”喷射之猛；有别于其他选秀比赛里的草根选手，《全能星战》的选手都是成名的歌手，不少歌手更是自己音乐流派里的佼佼者，在这个讲究互帮互助的圈子里，金武林恍惚超脱于世俗，武侠小说里经常会有室外高人，大抵是普通的招数都入不了他们的法眼。而陶喆更是华语乐坛R&B教父级人物，当然武侠小说里看不上普通招数的除了室外高人，还有一种浪得虚名、自吹自擂之徒，究竟金武林老师属于哪一种，相信自有公论；
其三，“毒液”喷射之快：你中了他的“毒”，却看不到“暗器”是如何施展出来的，在追问金武林为何给陶喆打零分之后，金武林只是回答分太少了，给两个人都不够，其实一百分真不少了，相比于之前的比赛制作人只说不打，总决赛已经赋予了制作人决定冠军走向的权力，即使只给你一分，你也能用小数点啊。金武林决口不谈关于音乐的衡量标准，这真是令人无比费解。
从第一轮的比拼来看，我认为陶喆是表现最差的，相信不少观众也有这样的看法，然而就像跳水比赛一样，你直接从板上栽下去，还是仍旧会有分数的，只是分数比较可怜，至少陶喆的这一首歌从音准和唱功方面是没有大的瑕疵，只是相比于其他选手动了脑筋费了思量，陶喆显得中规中矩而已，得零分显然是有些过头了，而金武林老师的“分太少”之说实在是站不住脚跟的，你逛美食街的时候只有吃三个摊主的小吃的钱，你吃完了付钱时，认为其中一个摊主的小吃不好吃，就把钱都多给了其他两个摊主，那如若你认为三个都不好吃，是不是谁的钱都不用付，只把钱洒在空中呢？
详细说说帮帮唱，帮帮唱已经成为了不少音乐类节目的保留节目，因为帮帮唱帮助观众打开了娱乐圈的一扇门，观众得以从门缝里窥见娱乐圈的人际关系，不过如今的帮帮唱已经高度成熟和发展，并不是你请的帮唱嘉宾越大牌观众就越买你的账，这次四位歌手的帮唱嘉宾就体现了四种思路，孙楠请到了自己的父亲和姐姐，打出亲情牌；吴克群请到任贤齐，自然是打出大牌；胡彦斌请到民间艺术家，打出的是新颖牌；陶喆请到华人星光大道冠军得主、年仅17岁的关诗敏，打出的是新人牌，只是陶喆提携新人的目的是不是有些过于迫切和明显了，金武林老师直接给他零分不知是不是有此考虑，《屋顶》这首情歌之前加入一段关诗敏的二胡秀，副歌和歌尾几句高音都留给她来展示自己的唱功，怎么看都像陶喆是帮帮唱嘉宾，这样的设计和胡彦斌与额日和木巴图的《天堂》实在不是一个水平线上，额日和木巴图的嗓音低沉而广袤，犹如一望无际的草原，而胡彦斌的声音飘渺而灵动，恍如奔跑在草原上的骏马，可谓是“虚实相间、动静结合、互为补充、相得益彰”，从这一场胡彦斌两轮的选曲可以看出他的过人策略，《天堂》和《一剪梅》都属于被无数次搞笑翻唱的歌曲，这两首歌曲如同是一件精致的橡皮泥作品又被捏回了一摊橡皮泥，而胡彦斌又把橡皮泥捏出了自己的想象，而有的歌不适合翻唱，因为原唱已经唱得像个铁桶似的坚固，你硬把它锤成一堆烂铁，你说是不是只能进废品收购站了。
《全能星战》独特的赛制恰恰放飞了胡彦斌的才华，而他就是属于音乐大玩家，音乐在他手里就是一个魔方，变化多端，让你目不暇接，其实直面如今华语歌坛的窘境，我们真的需要两种音乐人：一种是如胡彦斌之类的出色玩家，把音乐变出多种模样；而另一种其实也少不了金武林这般的“毒舌”，有不少痼疾是需要“以毒攻毒”的，只是我们更想听到他的有建设性的想法，而非是让我们从他戴着墨镜的酷酷的脸上寻找答案。
《全能星战》观后感(七)：八大制作人背景大起底！了解一下看节目更深入！
给大家普及制作人的背景吧，也很有意思。后面的节目还是这些人在眼前要晃来晃去的，看每个人的履历再结合他们当场表现，有时很难理解他为何那么说，有的人显得很虚伪。
1、捞仔（吴立群）
在广东某些地方，把外地人称为“捞仔”。
不过吴立群-捞仔则是著名吉他手、音乐制作人，上世纪八九十年代活跃于广东乐坛，是与张亚东、小柯同时代人物，曾被与当时名声大噪的堪称国内第一吉他神手-唐朝乐队老五刘义军（不是最强音那个老五啊，很多人都搞错了）并称为“北刘南捞”。
制作过的作品专辑也令人咋舌：
朱哲琴（阿姐鼓不会听过吧）《央金玛》、电影&电视《可可西里》《浪漫的事》《家有九凤》《少年天子》《摇摆女郎》主题音乐、刘欢《我心飞翔》《雪线》、孙楠《想就聚到永久》《梦的眼睛》、韩红《带我回家》、孙楠韩红版《神话》等。
如此看来，捞仔近十年比较沉寂，看来进入主流界河蟹去了。
2、金武林
辽宁大连人（怎么京味儿这么重），五岁开始学习钢琴，八岁就读于沈阳音乐学院附中，大学就读在上海音乐学院钢琴作曲系和指挥系双专业。看来是绝对的科班出身，主流中的主流。
上世纪九十年代，主要签约为大地唱片（香港音乐人刘卓辉创办，曾推出校园民谣系列）卖力。
看金武林的主要作品，我很疑惑：
1995年出版个人专辑《失乐园》，影响后来很多内地音乐人做音乐的严肃态度；
为办公室女孩马格制作《女孩与四重奏》的EP，销量数十万张，东方时空拍摄MV；
丁薇《开始》，这个我听过，绝对的实验派路子，当时确实惊艳。
王菲《流浪的红舞鞋》
韩红《天涯》
那英《爱要有你才完美》
李泉《岛中央》、《走钢索的人》
刘德华《我要你的每一天》
韩红《红》
你看看金武林的作品，也是充满了实验性、挑战性和创新元素。但为何今天的金武林是这番表现，对老锣的实验性和师太的评审之路如此强求，难道他老了，开始倚老卖老？
3、老锣（Robert Zollitsch）
德国籍作曲家（1966年），算算今年不大也才47岁，主要从事中国新艺术音乐创作。
毕业于德国汉斯·艾斯勒音乐学院，后赴上海音乐学院留学，开始研究、采风、制作、创作。
主要作品2002年开始就主要为他们家半边天服务了：
为龚琳娜创作了五十多首新作品（《忐忑》、《法海你不懂爱》、《金箍棒》、《静夜思》、《登高》等），并创作大量民乐室内乐和民族管弦乐作品（中央民族乐团、香港中院团等演出）。
老锣的作品就是一个老外眼中的中国音乐，有他不一样的见解，与他夫人的融合，客观来说对中国音乐确实带来一阵不一样的清风。
4、林迈可
美国人（我说怎么国语怪怪的），但是瑞典和韩国的混血（我说怎么长得还不算见外）
不过这哥们儿在大陆寂寂无闻，在台湾音乐圈确实牛人一个。看他的作品（太多，编曲就不列了，只列制作人部分）：
刘德华《一》、杜德伟《爱情是个大麻烦》《还有一个我》《热情回来》、芮恩（我最喜欢的台湾女歌手之一，可惜不红）《不在场证明》《你管我》《是谁》《天亮当朋友》、温岚《Can U Feel It》《L.A.N.D.Y》《仰望天空》《蓝色雨》《不吵不闹》《冰河》《你活该》《人来疯》《主动》《爱到底》《慵懒》《女力》《满月》、杨宗纬《鸽子》、古巨基《我们的彩虹》、丁当《苹果光》《猜不透》《亲人》《不是你的错》、飞轮海《太热》《恒星》《爱到》《新生》、周笔畅《傻瓜的天才》《弟子规》、罗志祥《高调爱》、费玉清&张靓颖《山水合璧》、吴奇隆《狼牙色大地》、蔡依林《大艺术家》《Dr. Jolin》《迷幻》《十三号星期舞》《Beast》《栅栏间隙偷窥你》《彩色照片》《有人》等。如果是编曲数量，基本是以上的2-3倍，连SHE的“不想长大”也出自他手，这个人很恐怖。
不过，他的擅长确实似乎不在所谓摇滚领域，他也不是张韶涵的御用班底，这次和张韶涵的组合搭配，感觉张韶涵唱功没问题，但编曲稍显杂乱（个人之见）。
5、朱敬然
台湾著名编曲人，陶喆御用编曲。16届金曲奖最佳编曲奖，
除了为陶喆效力，抽空朱敬然也没闲着，以下大牌之作也出自他手：
林忆莲《南方的风》、刘德华《他的女人》、张惠妹《单纯》、李纹《颜色》、范玮琪《一比一》、丁当《我爱他》、陶喆《不爱》、《无缘》、萧萧《对不起我爱你》、周笔畅《别爱我，象爱个朋友》、关诗敏（陶喆入门女弟子）《关在家》、梁静茹《用力抱着》《情歌没有告诉你》、丁当《野兽》、杨宗纬《低回》等。
基本上，朱敬然最了解陶喆，这种事还是要搭配好才有效，所以本场陶喆从solo到乐配其实都非常一体而自然。
6、陈子鸿
1965年出生，台湾知名音乐制作人，至今制作过超过三百张专辑唱片。（奶奶！这么多，得赚多少钱？还说自己籍籍无名？）学生时代与张雨生居然还一起合作过。
分别担任过：宝丽金唱片制作人、福茂唱片制作总监、EMI唱片音乐总监、环球国际唱片音乐总监（怪不得经手这么多专辑，这人背景简直就是台湾三十年音乐史嘛）
谭健常、姚谦是他的贵人。苏永康、周惠由他一手打造捧红。
他制作过的作品就不用了了，基本要把港台歌手的名字写出来差不多一半了。
不过还是忍不住要列一下连普通人都耳熟能详的他制作过的作品：
戴佩妮《怎样》《爱疯了》、孙燕姿《风筝》、张惠妹《真实》《我要快乐》、许慧欣《美丽的爱情》、潘玮柏《我的麦克风》、杜德伟《脱掉》、Twins《见习爱神》、弦子《首张同名专辑》、邰正宵《我不配》、江蕙《甲你揽牢牢》、黄小琥《没那麼简单》、郁可唯《指望》等。
鉴于以上歌曲都令我感动过，我就不怎么批评他了。不过毕竟这人也快五十了，来大陆捞金心态还不错，把自己放在新人心态谦虚些是没错的，不过话说也太谦虚了。。。虚的有点那个。
7、李伟菘
李伟菘大家要熟悉些，新加坡人，著名音乐人，与其弟弟李偲菘是著名的音乐创作与制作人，与张学友、张惠妹、那英、张靓颖、孙燕姿的合作令他们在圈内名声大震。目前中港台一二线歌手有差不多三十多位都唱过他制作过的作品。
代表作品有《我等到花儿也谢了》、《一千个伤心的理由》、《天黑黑》、《爱情证书》、《是时候》、《我要的幸福》、《心酸的浪漫》、《白丝线》、《我们说好的》、《新鲜》、《胆小鬼》、《想你的365天》、《Show Your Love》等。这些歌我们太熟悉了，熟悉到我都不需要写歌手名字了，你有几个猜不出来？
好吧，李伟菘贡献很大，摆谱我觉得可接受，至少可以比金武林嚣张点，可惜人家没有。
8、莫凡
知道袁惟仁你就知道凡人二重唱，接着你就会知道莫凡。
莫凡1986年与袁惟仁组成“凡人二重唱”，在当时绝对是如日中天。
上世纪末，台湾音乐工业衰败，莫凡混不下去了（没工开啊），经商去了。后来看老友袁惟仁苦撑下来又在大陆找到一片光明天，莫凡经商也不行，又重新杀回乐坛，现在也进军大陆了。
不过，莫凡的创作和制作功底一点也不熟小胖老师，如果你听过吕方（朋友别哭）、王力宏（乘着爱自由的飞）、李玟（爱再也不回来）、柯以敏（怕你不了解）、郑秀文（痴痴为你等）、张卫健（夜蝶）、黄磊（梦醒在几点钟）等，你应该也对莫凡的创作风格有点认识了。不过话说基本上他也不是摇滚的style。。。这哥们儿在大陆显然比在湾湾开心，好像现在还帮朱丹制作新歌（歌坛不好混啊，主持人也来抢市场了）。
我对莫凡印象还不错，虽然这么多年打拼也比当年合唱组时期油滑多了，但比起国内大哥们还是谦虚得多，知道强龙不压地头蛇，正常也才说了一句话，还是自家歌手演唱后。
（本文完）
==========================
以下是本人在百度贴吧的其他有关全能星战的评论，由于需要贴图和分享好音乐，在豆瓣无法嵌入，欢迎大家去我的贴吧帖子捧场！
【半山逸青】爵士大战即将来袭，赶紧温习必听经典，提高鉴赏力！
【半山逸青】写在爵士专场来临之前：聆听过耳难忘的经典爵士作品
【半山逸青】写在爵士专场来临之前：华人爵士名人坊
【半山逸青】写在爵士专场来临之前：即兴之神，无穷变化
【半山逸青广播电台】夜深了，谁在拨动你的心弦--真诚荐歌
《全能星战》观后感(八)：爵士之战 是否有些不平衡。
首先我不是他们其中的任何人的粉丝,也不会有任何翩然.
看到陶喆改的那么好,一首那么不爵士的歌,能唱的那么爵士不得不说，那个分太低了 和他这首歌的表现不平衡. 还有就是 其他几个歌手的改编 孙楠 吴克群 黄小琥 吴彦斌啊.. 感觉都没有唱出爵士的那个味道, 只能说有几个爵士乐的乐器+改进了一些爵士风的曲调. 总觉得唱的没有融入那个乐器和曲调里。总有种 唱的是独立的一边, 曲调和乐器是独立的一边 没有融入的感觉。
张韶涵和龚玲娜 比较安守本分,唱的原汁原味的爵士 比较保守. 但龚玲玲和张韶涵的话 龚琳娜唱爵士更有难度。 所以 这个爵士风的比赛 我心目中的排名是 陶喆第一 ,上一场 民歌是龚玲娜, 第一场摇滚 没有特别好的,张韶涵排的第一 但感觉她唱的那首歌 实在和分数不太平衡。
————————————————————————————————
总的这个节目第一期没感觉有什么看点，后面两期 每一场的风格不一样，每个歌手不同的风格不同的挑战,加上后面一两个歌手的唱的 确实给我一些惊喜。特别是龚玲娜 一直觉得她是个只会唱 忐忑 金箍棒等疯癫的歌，靠一些操作出名的，也从来没认真听她唱过歌。上期的民歌 真给我不小惊喜 果然是有实力的。 最后反倒她变成了一个看点。
《全能星战》观后感(九)：全能星战-挑战主流唱法的意外惊喜
不想给这节目唱赞歌，抛开不河蟹的规则设置和“评论家”们的鼓噪，单纯从音乐本身出发，至少第一集我从陶大将军、龚琳娜、吴克羣、胡彦斌身上看到了挑战自我的惊喜，涵情们不要拍我啊，我只是不熟悉张韶涵的特点，没有评价能力。
一直以来，歌唱界有所谓的主流和非主流唱法之争，其实老百姓谁管这些，好听感动就是王道。
不过，不比不知道，看过第一集就可以感觉的出来。其实论唱功，孙楠、黄小琥、张韶涵、顺子哪个不是高手，可惜的是，在这一集里，所有人选的都是经典中的经典，既然是经典，必有其强烈的个人特色和时代背景，你能打破唱出属于自己的味道并感动听众，你就成功，没能打破，让大家听出“不如原作”的感觉，就是失败，只能报以尊敬，不能认可。
我对主流唱法的理解不一样，有两个层次：
一种如孙楠式大歌唱腔，唱什么歌都是一个味儿，虽然唱功了得，但是一旦遇到如“无地自容”这样的神坛级作品，就如同看什么葛优的悲剧电影都想笑的意味，可以模仿的很像，但始终给人的感觉是，“我一听就知道是孙楠在模仿某某某的唱法”，这是自己给自己钉牢的“主流唱法”，基本上配乐稍微拉下来电吉他推低点就可以接着唱“拯救”了，你可能都感觉不到是两首歌。
另一种是被观众根深蒂固的唱法，因为那些歌就如同长在原作者身上一样拿不走。如同顶级粤菜厨师也能做出“顶级”的川菜鱼香肉丝一样的尴尬。比较典型的就是“我的歌声里”，那就是曲婉婷自己的声线自己的回忆自己的国际腔的产物，当年李Demo就拿不走，现在师太也一样，尽管师太的功力已在天上。就像尚雯婕、卢广仲、宋野、龚琳娜，他的就是他的，他的版本就是主流，你拿不走，你来挑战我们敬佩你，但内心的位置还是留给原作者。
大家有没有发现，你在KTV敢常点的，多数都是主流唱法，有些所谓的非主流其实也是它自己的主流，一般是不敢轻易唱的，当然你非要刺激别人的耳朵另当别论，和好友唱K，唱“因为爱情”时大家抢着陈奕迅，一到王菲处就只有脸皮厚的同志们敢上了。
所以，还是很欣喜地看到了突破原作、唱出自己鲜明风格的龚琳娜和胡彦斌，而吴克羣本身曲风就很有性格，绝对不是KTV的首选，因为你唱不来那种风格，但是我们喜欢听的。陶大将军就不用说了，如果说能在古典、流行、节奏、摇滚之间比较畅快游走的，陶喆绝对算一号，他的歌你怎么听，都会觉得，那就是主流。
我其实不想拿全能星战与我是歌手比较，但是我还是很希望多看到能容纳像尚雯婕这样的剑走偏锋的另类怒放，滋养我们的耳朵。感动了我们，你们就都是我们心中的主流。
（本文完）
==========================
以下是本人在百度贴吧的其他有关全能星战的评论，由于需要贴图和分享好音乐，在豆瓣无法嵌入，欢迎大家去我的贴吧帖子捧场！
【半山逸青】爵士大战即将来袭，赶紧温习必听经典，提高鉴赏力！
【半山逸青】写在爵士专场来临之前：聆听过耳难忘的经典爵士作品
【半山逸青】写在爵士专场来临之前：华人爵士名人坊
【半山逸青】写在爵士专场来临之前：即兴之神，无穷变化
【半山逸青广播电台】夜深了，谁在拨动你的心弦--真诚荐歌
《全能星战》观后感(十)：《全能星战》怎成了“全男星战”？
文/黄鑫亮
从声音直抵内心的顺子，到歌声染尽人世沧桑的黄小琥，再到外型可人励志偶像张韶涵，最后到这一场被淘汰的百变女王龚琳娜，她们恰恰代表了女歌手的声音能够给我们带来的四种功能：涤荡心灵、情感疗伤、励志奋进和实验音乐，可没想到的是她们竟然都相继在《全能星战》的舞台上淘汰了，她们四人的演唱风格迥异，如果唯一要找相似点，也许只有一个：她们都是女歌手。莫非在一个比拼“全能”的舞台上，女歌手是如此弱势，不过与其找这四位女歌手的相同点，不如找剩下的四位男歌手的相似点：他们都是唱作人，也就是他们杰出的音乐才华能够通过笔触下的歌词和黑白琴键下的旋律表达出来，相比于女歌手只能依赖声音，男歌手们的资本显然更为雄厚。
所谓“全能”，其实就是“玩花活”，如果把音乐比作每一个歌手的一副牌，显然女歌手有了这副牌都成为了桥牌高手，而男歌手有了这副牌则是魔术达人，对于大众而言，有多少人愿意耐着性子看严谨又要花费脑力的桥牌，大多数一定是爱看扑克牌在手间纷飞的魔术，不仅动作酷而且有悬念，我们不妨回顾一下每一期的最高得分的歌手，他们将歌曲的完成必定都是符合这两大要素的，这场“制作人之夜”吴克群能拿到全场最高分，我认为至少有一半要感谢他身旁的制作人陈子鸿，陈子鸿以前也曾经是歌手且已经二十多年没上过台，这就给观众留下了十足的悬念，而此番一上台吉他弹唱功力犹存，歌声经过岁月的洗涤反而变得越发清澈，陈子鸿从外表看的确看不出是五位制作人年龄最长的，但正是这种已有一定岁月累积且为人低调的大叔对于现场的年轻女观众有一种天然的魔力，大叔抱吉他，迷翻你我他。
相对于男歌手而言，女歌手大多只是音乐的“执行者”，他们与生俱来的清亮高音能将男人无法表达的情感宣泄出来，她们骨子里的细腻情感能将男人剪不断理还乱的情感抽丝剥茧的呈现出来，只可惜这个舞台上需要的是改变，大多女歌手只是在自己擅长的歌曲处理方式里越走越远，当将女歌手领到一个陌生的城市的一条大街上，她们也会成为音乐的路盲，而唱作型男歌手的脑子里好像时刻都装着一只GPRS定位系统，他能够在最短的时间里找到并不熟悉的音乐之路的出口，而作为认路能力最强的龚琳娜，能够成为最后被淘汰的女歌手，其实已经验证了她独特认路方式的可行性，尽管她的认路方式概括起来是四个字：狼突豕奔。
不过这一场“制作人之夜”难免有让人未尽兴之处，相信有不少观众是抱着看出洋相的心态来观看这期节目的，但你们显然低估了制作人对于自己的了解程度。这一场唱的最多的是老锣，结果却是龚琳娜排名倒数第一；而唱得不少的陶喆的制作人朱敬然第一个音就唱跑了，陶喆的分数排在倒数第二，大胆挑战自己的制作人被台上的聚光灯这么一照，也会如初登舞台的新艺人一般露怯，不过我倒认为这种“怯”反而是最可爱的，而几位制作人和歌手之间的关系也并非是工作伙伴那样简单，龚琳娜和老锣的夫妻关系不用我多说了，而捞仔对于胡彦斌而言有一种慈父般的温暖和力量，朱敬然和陶喆之间是粉丝和偶像之间的崇拜和仰望，从这个角度来看，我宁愿相信朱敬然的走音并不是上了台的紧张，而是与自己的偶像之间的对唱之时的羞赧和激动。
我挺不能理解龚琳娜和陶喆最后的PK之时选了一首周杰伦的《迷迭香》，从赛制来看，这个时候并没有对于歌曲曲风的要求，那理应选择自己最擅长的，这是《全能星战》的舞台上龚琳娜第二次选周杰伦的歌曲，龚琳娜的身上的确有一种迷迭香般的气息，但不得不说这首旋律起伏不够大的歌曲实在展示不出龚琳娜的高低音之间的转换能力，与其说是演唱输给了陶喆，不如说选歌时就已然败了。其实包括我在内的大多数观众都想听金武林和捞仔唱歌，可实际上他们上了台都没怎么唱，金武林被称为“音乐神童”，捞仔则是“内地第一吉他手”，从歌曲的演绎来看功力深厚，不过显然如他们所说已经有十几年不弹琴和吉他了，这个时候我的脑子里就冒出一个比较幼稚而又不专业的问题，这么好的乐手为什么都十几年不弹琴，显然不是因为有了更好的乐手超越了他们使他们不弹琴，或许是我们总是把音乐看成是太美好太持久的艺术，而音乐对于制作人和歌手而言是一份普通的工作却常被我们忽略，也许他们手上的一把吉他和工人手里的扳手、老师手中的粉笔、IT从业者指尖的键盘并没有本质的区别，又或许他们真达到了顶尖的境界，以至于手里无琴心中有琴。