《百日红》是一部由原惠一执导，杏 / 松重丰 / 滨田岳主演的一部剧情 / 传记 / 历史 / 动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《百日红》观后感(一)：短评字数有限，姑且放到长评来
不知道杏是谁，看配音表才知道配北斋的是五郎大叔，完全没听出来。其实我还蛮喜欢浮世绘的，
看过地狱变之后，觉得妖怪神灵什么的完全可以接受，其实蛮佩服日本匠人的作画精神的，虽说是关
于浮世绘创作的记录片，可关于作画技巧的只有开头的画龙和后面的驱邪，其他都是各种琐碎事情。
且各个故事之间挺零散的，然后配乐真的出戏，江户时期的话，还是希望配古典些的。然后国直的存
在意义在哪，意味不明啊。全片看下来，毫无疑问，画风是我喜欢的类型，最喜欢啊荣和妹妹在一起
的两个场景。一个是去看雪并且在雪中玩耍，听雪的声音。第二个就是最后的画作，妹妹在百日红下
《百日红》观后感(二)：Hokusai
1.万字堂:万一没回来呢？
荣:悉听尊便.
2.荣:雪会吸音.
3.铁藏(葛饰北斋):你的画总是只懂得开头,却不懂好好收尾.就是不懂收尾,才惹了麻烦.(触犯了鬼神)(后来加了一位极乐.)
4.荣:那拙劣不堪的画技.
荣:魅惑之心？
初五郎:嗯.叫人佩服啊.
5.荣:死前还在念叨,还有十年,不,要能再活五年,一定能画出更好的画.也不知道他是不是认真的,真是个彻头彻尾的怪老头.
6.草纸:每位画师难免有强项有弱项,就好比阿善.却平添了几分妙不可言的韵味,能抓住人心. 你的画恰好相反,画出的人却没有丝毫魅惑人心之感.
7.荣画阿犹在百日红树下"看"金鱼.也是一种魅惑.
8.铁藏画钟馗给阿犹.
豆瓣上的人对这片的评价不高，不知是否因此导致我观看前期待值放得很低的缘故，看后也无所谓失望。
当然我承认这片的确有一些缺点，最明显的是它不像一部完整的电影，更像是几集独立的TV动画连着一起播放，中途的切割感很强。
另一个缺点是中间有好几个有头无尾的鬼怪故事，而且又与主线剧情似乎没太大关系。
漫画版的评价很高，但我没看过，不知是不是原惠一没能把原作的各个独立的篇章融合起来，才产生以上两个缺陷。
不过影片优点也是很明显的，比如对江户气息的还原非常棒，如果你喜欢江户时代题材的话，我想这片是不可以错过的，至少看风景也可以一饱眼福。
本片讲述的正是大画家葛饰北斋一家的故事，就算是国人对北斋的画恐怕也是熟悉得不能更熟悉，他画的那幅《神奈川的冲浪》是堪比李白的《静夜思》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、CCTV的《西游记》一般的精神污染，不管你爱看不看，反正你会在哪个时间段被动地被它们洗脑过。这片的某个镜头（阿荣和妹妹划船）也致敬了这幅名画。
很多人说这片的剧情很生涩之类，但我看过后却觉得并不难懂。
故事的主线其实只有一条，就是葛饰北斋一家子的家庭恩怨。而这其中，又可以分成三条支线。
其一是葛饰北斋（铁藏）和女儿阿荣在画技方面的暗中较劲。准确地说是阿荣单方面对父亲的竞争心理。片中有好几个莫明其妙的独立故事，其作用都是用来反映阿荣的这一心理，特别是贵妇人因阿荣的画而做恶梦的那段，北斋在画上修改了一下就解决了问题，父女俩高下立判。而之后阿荣的春宫图被客户退回的情节，同样是这一心理的表现，只不过这次阿荣的竞争对手不单是父亲，也包括了善次郎。这条支线的主题就是阿荣绘画心态上的成长，阿荣画技虽好，却只是父亲的跟班，而片尾一幅她画的妹妹在玩耍的彩画，正是她告别了自己作为父亲影子的象征。
其二是阿荣和妹妹阿犹的亲情，这也是全片最出彩的内容之一。这条支线与上一条是互相独立的，彼此互不干涉，但看到后边就会明白，有个人物把这两条支线串连了起来，这个人就是她们的父亲北斋。阿荣在小吃店看着妹妹和小男孩在雪地上玩耍的场景，令她想起了自己和父亲以前在雪地上发生的事，而北斋在阿荣的回忆中正是一个视绘画如生命的父亲。
其三是北斋和阿犹的关系。这条线表现得很隐晦，就连它的结局——阿犹的死亡也很含蓄，而在全片，北斋和小女儿的见面仅有一次。阿犹从小体弱多病，但北斋一直没怎么去看望女儿，对此阿荣作了若干种解释，而从最后的情况来看，北斋的心态，应该和《Air》里观铃的母亲晴子、《Kanon》里小刊的姐姐香里是一个心态的，身边有一个随时会死的亲人，对他们心理上是一种巨大的折磨，有人承受得住，有人无法，而在这部影片中，阿荣和北斋分别代表了这两种心态。
看了一下百科说到原作中阿犹的戏份并不多，为了让影片有明确的主线，原惠一才特别把阿犹提升为主角级别的人物。这个改动应该是很好的，阿犹死的时候我还看得有点伤心。
总的来说，《百日红》还是承袭了《河童之夏》、《幸运签》那种家庭为主、神话为辅的风格，片中所有副线都是为完善父女的人物形象和侧面表现他们的家庭而存在的。虽然它没有带给我《河童之夏》和《幸运签》的惊喜，却也让我觉得以后还能继续期待原惠一的作品。
《百日红》观后感(四)：如果有极乐世界，那里一定有你
一，葛饰北斋家的狗子好抢镜，从头到尾不停摆动着尾巴，一副欠撸的样子。
二，葛饰北斋的戏份虽然较少，但依然能看出父女之间那微妙的情愫。小女儿生病了他去看她，小女儿躺着用小手摸着父亲的脸，怎能不让人心疼？
三，阿荣在下雪天带妹妹出门，妹妹跟小男孩打雪仗时真是天真浪漫，可爱极了。
四，阿荣妹妹感觉好像《千与千寻》里的白龙，发型相似度100%
五，姐妹俩在船上遭遇波浪形成了《神奈川冲浪里》经典一幕，令人动容。
六，最后阿荣画下了去世的妹妹，愿她永远天真浪漫，纯洁美好，而且能亲眼看到这个美丽的世界。小短腿，爬不上去，想到了可怜的柯基阿荣笔下的妹妹
《百日红》观后感(五)：百日红与逝去的江户风情
百日红所描述出来江户时代的风情，在当今的浅草地区还能略感一二。
三度拜访东京，有一周的旅游，也有三个月的短住，加起来在东京呆过的时间也有一个季度之长了。新宿涩谷充斥着华丽着装的少男少女，自然略显浮躁；品川是浓浓的商业气息，从穿梭在大街上的西装革履就能感受出来；六本木和赤坂的酒吧，则是上流社会的情调，免不了煞有介事和做作；上野的博物馆和动物园，又太过于古董了。只有这浅草地区，充满了某种人文的情调，让我百去不厌。
今天的主题是百日红，而不是浅草，所以就不应当在浅草上花太多笔墨。
百日红讲得故事支离破碎。与其说是一部跌宕起伏的故事集，不如把它看作是描写江户时代的一部风俗志。具有时代特色的浮世绘，以及每幅画卷后的民间传说故事；向北斎致敬的“神奈川冲浪里“木版画，还有跨越隅田川的木桥上的充满生活气息的声音。自然不用提充满历史考究的着装，江户时代的传统住房，还有早期浅草仲见世的商铺。百日红笔下的江户，既有色彩浓郁的夕阳下的火烧云，也有冬季雪景下静寂的河川；这是江户的自然美。百日红笔下的江户人，既有醉酒后口出狂言的善次郎，也有勤奋好学却在男女之事上率直天真的国直；这是江户的人文美；百日红笔下的江户场所，既有国色天香的艺妓家中，也有人来人往的集市桥上；这是江户的风俗美。我们感受江户的美，不仅是视觉上的。通过阿荣的妹妹，我们也享受了听觉和触觉上的享受，如此处理，甚是巧妙。
而撑起整篇故事的女主角阿荣，有着如今被称为女强人，女汉子的气质。争强好胜，努力好学，又技术精湛。在对待与人相处上，她性格率直任性，处处透露出强势；然而形成反差的，是那一套浅色的朴素的和服，以及她对待妹妹时大和抚子一样的温柔。若是喜爱这样的女主角，光是看着她的个性，就足够让人赏心悦目了。
说到这里，又不得不提到浅草。
全片的末尾，阿荣一人在江户桥上独白。百日红仅用了一个短暂的场景说明了，阿荣和她暗恋的初五郎的故事不了了之，而阿荣之后虽然结婚，却也落下了离婚的下场，与北齋度过余生。这一段描写，阿荣的面无表情，更加给她的故事抹上了一层悲哀的色彩。而在我看来，比起阿荣的一生更加悲哀的，则是最后江户的木桥和穿梭在木桥上的人们，一瞬间变成了如今的浅草---新建成的吾妻桥，天空树，以及在隅田川行驶的略显突兀的宇宙飞船摸样的游船。这一幕，我们可以感受到作者淡淡的对于江户风情和优雅的缅怀之情，也油生出一种时代一去不复返的哀伤。
百日红与川端康成先生所著的《浅草红团》，是有这异曲同工之妙的。两者中的人物，与其说是故事的中心，不如说是作者用来展现当地风情的工具。我们通过人物的所见，所听，所闻，感受着江户的每一处独特的细节，也从中感受到美感。
江户时代的魅力，在如今的东京，应当说已是荡然无存了。然而请大家拜访一下浅草地区，不仅仅是浅草寺和游人如织的商店街。跨越隅田川的吾妻桥，上了年代的东武车站，还有穿梭在大街小巷的人力车。再南下，去往两国地区和著名的江户博物馆看看，想必可以略窥江户的一二来---这将是在我下一次东京旅行的重点之一。而我下次再回东京，也务必会住在浅草吧。
《百日红》观后感(六)：花无百日红
从父亲铁藏一直不去探望失明的小女儿阿犹，到阿犹病重时铁藏终于回心转意，顺着这条线，关于浮世绘大师葛饰北斋，也就是铁藏的那些看似散乱的故事，就被串了起来。简而言之是两个部分：一是对作画的热情，二是对家人的亲情。
先说对作画的热情。首先是不停地画。为了专心画画，铁藏从家里搬了出来，和同样以画画为业的女儿阿荣住在专门的画室里，不烧饭，不打扫卫生，垃圾装不下就换下一个地方，简直是清教徒一般的自律。
其次是有好奇心。为了保持旺盛的创造力，好奇心是必不可少的，而且要落实在行动上。铁藏做到了这一点。听说请阿荣帮忙画像的花魁半夜里脖子会变长，又或者斗酒赢了以后可以看某个女子背部了不起的纹身，铁藏想都不想就去了。保持好奇心绝非易事，特别是人成年后建立起了一套价值体系，很多事情都可以在这个体系中得到解释，好奇心也就丧失了。以画龙的故事为例，按照科学的说法，同住在画室里的池田善次郎无疑是对的，“这世上哪里有龙，不过是龙卷风”。但是铁藏坚持认为可以从云里清楚地看到爪子和鳞片，善次郎反驳说那只是看起来像，铁藏教训道：就是因为这样你才画不好。怎么才能画好龙？片中讲了一个唐朝流传的画龙诀窍：龙和其他生物不同，捕捉的方式也不同，要默默等待龙的降临，等它到来，一口气下笔完成。如果不信，这完全就是胡扯，如果相信，阿荣就是这样才画出了一条精彩的龙。在保持好奇心这点上，阿荣也很出色，每有火灾她必赶到现场去看，看“无处可去的大火凝成一团一下子消散”这难以言表的景象。
再次是有大局观。热情因为有“热”，往往让人误以为是一种癫狂的状态，但其实不是这样。如果有机会看看画家们的底稿就会明白，哪怕再抽象的画作，都是不断尝试谋篇布局的结果。如果要给这个过程一个命名，我想可以称为“大局观”。在这个大局观下，需要解决的一个最简单又最基本的问题是：什么才叫把一幅画画完了？电影里关于地狱画的故事，是一个很好的注解。阿荣受客户委托画了一幅地狱画，客户很是满意。但不曾想，女主人从此却有了癔症，甚至差点引发了火灾。当大家以为这是阿荣画功太好、画得太像所致时，铁藏不以为然：会带来麻烦的画，就是画功不好的证明。看了底稿后，铁藏指出了问题所在：画得痛快，却不懂得收尾。所谓收尾，就是在画最尾部一群苦苦哀求的人们面前，立了一尊菩萨。
再来说对家人的亲情。铁藏与家人的相处方式的确令人称奇，但他并没有因为追求艺术而对家人不管不顾，首先当然是经济上的支持，铁藏和阿荣用两支笔，养活了铁藏的妻子和女儿阿犹。关于阿荣对阿犹的感情，影片花了很大的篇幅去描述，其实这也是阿荣重新理解父亲铁藏的过程。与之相比，关于铁藏对女儿们感情的描述则比较间接。先说阿荣。前面提到阿荣画龙，其实这幅画最早是铁藏受人委托画的，阿荣在旁边抽烟边观摩，当铁藏大功告成题写落款时，阿荣一个不小心，让火星掉在了画纸上，当下额头就冒出汗来。铁藏手头的笔顿了顿，沿着对角线画了一条黑线，一声不吭地就出门了。出去干什么呢？这让我想起阿城接受采访时说侯孝贤人很好，从不在工作人员面前发脾气，拍得不顺自己走出去找个地方锤墙。铁藏拙于言语，但不代表他没有感情。再说阿犹。阿荣一直以为惜命的父亲固执地不愿意见到病人，以至于不愿意看到失明且体弱的阿犹，阿犹也一直因此自责，但事实并非如此。阿犹病重后，铁藏连夜为她画了一幅画僻邪。得知阿犹去世后，铁藏呆坐在台阶上，望着天空自言自语：那家伙的眼睛和性命，或许都是被我偷走的呢——电影关于阿犹去世这一段故事的处理非常好，非常轻盈。可惜的是，这最深的自责，阿犹不知道，阿荣也不知道。
虽然叫《百日红》，但铁藏终究没能敌过“花无百日红”的自然规律。影片末尾，阿荣交代铁藏的结局时说：“虽然铁藏想活过百岁，却死在了九十岁，就在他死的瞬间，他也在说，只要再活十年，不，只要五年，就能成为真正的画师。”但是，正如影片一开头，阿荣对着一树灿烂的百日红花所言——拼命绽放，欣然凋谢，这不已经足够了么？
《百日红》观后感(七)：百日红——花与人间事一同
朝看花开满树红，暮看花落树还空。
若将花比人间事，花与人间事一同。
——龙牙居遁（唐）
1814年，日本江户时期，一个爱画画的糟老头子和他闺女住在一起。俩人不爱打扫卫生，东西丢得到处都是，两个人，两支笔，四双筷子，即可。
画师女儿继承了父亲独立又古怪的个性，她不拘小节，爱抽烟。一个不小心，烟灰落在老爹刚完成的画作上。
额，老爹愤怒画了一道杠
傲娇的老爹拒绝重画，闺女只能冥思苦想，龙咋画捏？
阿荣接到去吉荣画花魁的任务。老爹嘴上傲娇说不去，身体诚实的跟着走了。听说花魁半夜脖子和头会与身体分离，守在旁边寸步不离观察。
发生火灾，阿荣跟着人群跑去，边静静欣赏边思考如何画出震撼的色彩。
阿荣画的地狱图令买主家里日夜不宁，老爹过去，淡定的在画上加了地藏王，从此相安无事。
为了画出优秀的春宫图，未出嫁的阿荣不惜代价去亲身实践体验。
90多分钟的电影，跟随阿荣父女，一群江户众生相徐徐展开，两位优秀画匠魂娓娓道来。
绞尽脑汁画不出真龙的阿荣，只好静静等龙到来。
画龙有个诀窍，
用笔尖乱涂画不好，
就算在脑中凝练也会失去神韵，
只能这样默默地等待着它降临，等它到来，
就一口气下笔完成
刻意追求往往不可得，尽力之后仍未达到期盼的结果，这时只需默默等待，随遇而安。
正如王维在《终南别业》里写道：行至水穷处，坐看云起时。
走到山穷水尽的地方何须愁怨，不妨坐下安然欣赏云起云落。
饱含悠然的禅意，也蕴藏在电影各处。
阿荣幼小的妹妹阿犹，生来便是双目失明。雪上加霜的是还体弱多病，一直寄住在寺院里。阿犹的脸上总是挂着清空安宁的神情，站在桥上用耳朵感受热闹的人群。坐在船上小心翼翼用手撩水，听着姐姐描述河水与大海，脑海中勾勒出父亲画笔下的神奈川冲浪里。
思念父亲，可考虑到父亲望见自己时内心的痛苦，还是不见好了。
眼瞎心灵，善解人意，是对阿犹最好的注解。
陪伴阿犹的点点滴滴，也是阿荣内心最柔软的时刻。妹妹在雪地里玩久了不小心摔倒，虽是虚心一场，阿荣还是忐忑不安。但看到妹妹玩雪时绽放的明媚笑颜，又甚感欣慰。想起父亲没有勇气面对失明又重病的阿犹，喃喃自语“真是胆小鬼呢”。
庭院里的百日红花谢花开，阿犹还是不可避免走到了生命的尽头。从始至终，阿犹都是安宁沉静的姿态，真真是不以物喜，不以己悲。铁藏见到落下的山茶花，知道阿犹找来了，鼓起勇气直面小女儿的死亡。
与樱花一向承载物哀之美不同，百日红的生机勃勃象征阿荣与铁藏对绘画孜孜不倦的追求。他们一辈子做自己热爱的事，未曾迷茫，坚定目标一门心思往前冲。一边经历生活的碎碎念，一边咀嚼灵感，将内心感悟转化成一幅幅不朽画作。百日红的绽放与凋零，见证了父女俩与绘画相伴的一生。人活一世有如此执着信念相随，足矣。
《百日红》观后感(八)：2015.12.14——《百日红》
1、日本人一生坚持只做一件事的信念。
2、葛饰北斋与他女儿阿荣的生活，以阿荣的视角切入，用平淡的口吻讲述对浮世绘作画的热情。动画的色彩简单但构图优美。动画片的细腻给人一种平淡安静的感觉。
3、《蜡笔小新》的作者钟爱的浓眉是不变的人物形象.
4、对《神奈川冲浪图》的致敬
《百日红》观后感(九)：仔细想想的话，百日红这个花名真是棒啊
今天本来是想看完《空想新子和千年的魔法》接着看《在这世界的角落》的，结果没想到自己下载的资源是另一部同名真人电影，在网上看了一通也没找到，沮丧之余把《百日红》当做候补给看了，没想到竟然觉得超好看，非常喜欢，想起了《混沌武士》。翻了翻评论都说觉得配乐出戏，我觉得《百日红》的音乐真的超棒。
《百日红》这部电影是在去年听说的，当时就很想看。刚刚恰巧百度了一下才知道，原来百日红就是紫薇的别名。
在网易云上搜了半天，只找到一个片尾曲的音乐原声，也是本片的主题曲，名字叫《想看到尽头（最果てが见たい）》，一个叫椎名林檎的歌手唱的，很厉害的样子，回头多听一些看看。片中配乐好像各种风格都有，交响乐比较多？音乐方面我不太懂，感觉听到了很多管弦乐器的声音，影片中的音乐该高亢的时候高亢，该低沉的时候低沉，绝对是对剧情和画面起了正向作用的，有几处配乐简直绝妙，反正我是很喜欢。
《百日红》里的画面也超美的，景色细腻，建筑逼真，光影、人物画得特别美，尤其是女主接手帕的那个画面我真是被惊到，反复看了几次（粗眉毛哈哈），妹妹也好看，像是精灵一样。花魁的脖颈更是美得不像话，男妓也好看，还差点开车哈哈哈。
剧情的话，确实四个故事表面上看起来没什么关系，但是最后所有的碎片都连起来了啊，妹妹那里触动很大，而且这个电影就是有点奇幻色彩，我觉得这样的剧情刚刚合适。没有强行感情线，没有强行催泪，女主失恋那里的音乐和画面太好看了，最后“挥一挥衣袖不带走一片云彩”，真是酷，看着很舒服呢。话说，这个也算时代剧吧？
哦哦，忘了说最开始的画龙，桥上的风景，还有那个河面上的《神奈川冲浪里》。真是羡慕会画画的人呐。
总之就是特别喜欢。
《百日红》观后感(十)：花開花落，花落花開
最近看了一部動漫電影，「百日紅」，很是不錯。本來想寫一篇劇評的，後來在網上读到一個叫陸坡的人寫了一篇，料想我寫的話，也大概如此，無甚新意了。这部动漫改编自杉浦日向子的同名漫画，原著作者是一位早逝的江戶風俗研究專家，她以漫画的形式来描绘江户时代的风俗人情。不论从漫画本身的浮世绘技法，还是杉浦其人其貌，甚至包括她逝於47岁的壮年年纪，坊间人称她简直是从江戶時代直接穿越而来的。“人无千日好，花无百日红”，百日的红花本身就有丰饶与盛极的意味，背后自然是凋零与死亡，或许杉浦在冥冥中已经感到这灿烂妖娆的人生如同浮世绘的斑斓色彩，死亡才是生命最为浓墨重彩的一筆。