《搏击迷城》是一部由陈丽英执导，陈伟霆 / 赵柯 / 李菲儿主演的一部动作类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《搏击迷城》观后感(一)：3、主持技巧娴熟 对话题与嘉宾的驾驭能力高
在节目录制过程中 窦文涛的作用更为关键 他既是谈话的参与者 又是谈话的支配者 面对各种各样的精英嘉宾 在参与谈话时 窦文涛扮演着草根学习者的角色 在节目中以平民的视角向嘉宾讨教 事实上 对于节目话题 他也有自己的看法 会在谈话过程中顺势带出来 两个嘉宾之间出现激烈争论时 窦文涛会在中间平衡 将谈话引到另一个角度上 当嘉宾的谈话跑题较远时 他又会不露痕迹地适时打断并引回正题 在短短的21分钟内 主持人窦文涛游刃有余地驾驭着各种话题与人物
虽然在节目中窦文涛常以孤陋寡闻者自居 但在现实生活中他却十分注重充实自己 节目中所谈话题涉及的范围很广 如果不学习各种领域的知识 很难与各种专业的嘉宾有效对话 在节目的谈话中我们不难看出窦文涛在平时生活中的努力
《搏击迷城》观后感(二)：全程尿点。完全是在糟蹋演员啊！！！
全程尿点。完全是在糟蹋演员啊！！！
尤其不能理解蛋挞广告那一点，还有就是大家看了蛋挞广告就突然纷纷“改邪归正”找到了亲情、爱情。。。555555.。。。。。编剧老师你当我们是傻子么？
不过看完电影，我马上去买了个蛋挞、压压惊。。。如此美味，让我瞬间忘记了刚才看到的一切！！！
然后是女主和婆婆温情戏，然后婆婆想在有生之年再见到男主，女主就出发去日本找男主。
男主曾经在日本打柔道超厉害，后来不干了，就减肥成了陈伟霆（这说明每个胖子都是潜力股）。一个正常的超帅的陈伟霆和一个喜欢吃港式蛋挞的婆婆（郑佩佩）一起干足疗，一个戴小丑面具的精分陈伟霆在拳击场当主持人。
然后女主就来了，貌似本来是想帅帅的表演，顺便把男主带回大草原。结果男主不想回去，女主还不小心入了坑，被迫参加了三人团体拳击赛。
参加比赛之前女主她们一起泡澡，一起捏脚，一起训练。（貌似导演很喜欢水，美女出浴、美女冲澡、雨中哭泣这种场景好多。）貌似就是捏脚的时候，女主觉得超帅的男主和面具男是一个人。
女主比赛输了。可能因为只有她输，面具男才能赚到钱吧。女主觉得很屈辱，她找到面具男，给了他一拳。面具男跑了，开始心里斗争，可能他觉得自己一事无成，所以很痛苦吧。然后女主追过来，告诉男主她爱他。（说实话，这一段演员都演得好认真，演技也可圈可点，难为你们了。）
然后不知道咋回事，大家突然就变好了。和女主一个队的李菲儿在蛋挞店重新找回父爱。另一个女的的男朋友本来走了，现在也带着蛋挞回来了。郑佩佩亲自从日本跑到香港吃蛋挞（没搞清楚她到底是喜欢蛋挞味儿还是大草原味儿）。
陈伟霆也回到了大草原，给斯琴高娃老师过八十大寿，期间表演了一场摔跤比赛（挺帅的），不过最后被对手扔了出去，在空中来了个360°空翻（这一点不得不吐槽特效老师），奇迹般的赢得了胜利。
大结局，男主女主在一起了。
。。。。。。。。。。 恩，一个几年前拍的电影。突然拿出来放。这不是黑演员么。
《搏击迷城》观后感(三)：我们这么努力，只是为了变回本身的样子
我是陈伟霆的脑残粉，但不是脑残。so，星给卖力的陈演员。 -----------------------------------我是提示剧透的分割线----------------------------------------- 陈演员在影片里扮演了退役的相扑手、捏脚房小弟、蒙古汉子赤那思和搏击俱乐部老板波士，看起来是4个角色，但其实真正精分两人——白色的相扑手、小弟、赤那思；以及黑色的波士。其实也是影片想表达的两个方向——淳朴的传统文化以及迷离虚幻的都市，或者，再深入一些——离开迷乱虚幻，回归人性本真。 所以，相扑手才会放弃高薪的职业，去跑步、锻炼、减重，做回本来的自己；捏脚房小伙计在雨里看老伯伯磨刀，传统技艺的原始美感让他高兴得像个孩子；波士对着镜子咒骂自己、想要甩掉那个疯狂的小丑躯壳；赤那思放弃相扑放弃所有，回到草原，为了一场酣畅淋漓的传统蒙古摔跤。 影片中出现的几个物件，也是对“纯真传统”的隐喻：老伯伯一直在磨的刀、蛋挞王的蛋挞、原始的蒙古摔跤、长睫毛的马儿眼睛。李菲儿在雨里的离家出走，是新与旧，年轻与衰老的碰撞；郑佩佩回到50多年前的地方，迫不及待地吃一口蛋挞王的蛋挞，是对心底最纯真记忆的追寻；娜仁不远万里、受尽屈辱，只为找回赤那思，是对爱情最美好的追寻；而在东方文化里，马象征着远大、原始、生生不息同样在西方文化里，马也是力量、自由和友谊的象征，这些都是人类内心深处最原始的美好情感。 亚当和夏娃本在伊甸园无忧无虑，因为偷吃禁果而被逐出伊甸园，从此亚当要经受饥饿的烦恼，夏娃则要经受生育的痛楚，在短短生命中要经历悲欢离合、爱恨向缠的人生，痴、傻、癫、狂，只因为这戴罪之身。原始的无忧无虑，纯净的本真自由，由于再也触碰不到，而成为人类永远回不去，却也永远在追寻的远方。 -----------------------------------关于陈伟霆的演技----------------------------------------- 是的，距《恋人絮语》里的恋母小变态，《前度》里的小市民陈均平之后，陈聚聚的小丑波士，再一次惊艳到我了。 在波士身上，看不出任何一点陈伟霆的影子，以至于我也混乱了，怀疑是不是自己记错了，其实并不是陈伟霆演的。 波士的戴着白手套、黑礼帽，白裤边异常醒目，再加上他身材细长，如果没有面具，和MJ的扮相很像，其实我一直觉得MJ的舞有一种脆弱敏感又神经质的美。和蝙蝠侠里面残暴的小丑不同，陈伟霆在这部电影里演出了一个小丑软弱的一面。 西方文化里常常出现的两种反面角色：恶魔和小丑。其实两者有着很大的不同。恶魔代表死亡，对它的恐惧是对死亡的恐惧，单纯而深刻；但小丑代表的是一种未知的混合，是背叛、欺诈、凶残、可悲、软弱的矛盾综合体，是人性阴暗面的集合。正因如此，小丑其实“存在”我们每一个人的身上。 波士时不时搓搓手掌，动动手指，那种神经质和焦虑感油然而出；他是一个脆弱的小丑，外表装的好强大冷酷，内心却还是保有一小片柔软的地方，正是这块小柔软，让他变得极其变态纠结。在捏脚房，赤那思变为波士去打电话，然后一时间没有回复到赤那思的那个眼神，可以击碎人心。凶狠又无力。 所以你会觉得这个小丑其实并不可怕、也不会恨这个小丑，只是觉得他可悲、可怜。 小丑是通过自我毁灭来取悦观众的。小丑最可怕的地方在于他们不是以一种积极的形式创造欢乐，而是以自身的屈辱换取观众的愉悦感，激发的人潜在的施虐欲望。而更可怕的是，小丑无时无刻在把自身受到的苦楚，反弹给观众。 所以那只端着酒杯，缓缓伸进娜仁浴室里的手；还有扭曲着面孔流泪咒骂自己的两幕，真是把这种心理施虐玩儿到极致了。 -------------------------------------------高能预警--------------------------------------------- 温馨提示，最后一幕有吻戏，移动的春药行走的荷尔蒙又放大招了，又霸道又温柔，你们自己去感受吧。
《搏击迷城》观后感(四)：亮点在于剧本剪辑以外各种元素尤其是演员上的作品（剧透慎入）
冷静下来再看看自己的之前的评分真的觉得有点不客观，可能是看完太激动了，也可能是看之前的期望值太低，导致看完之后还发现了一点闪光点……这部电影如果撇除掉演员演技加成和配乐加成，我应该只会打一星吧……弥补自己之前的不客观减一星…
・*:..｡o○☼*ﾟ・*:..｡o○☼*ﾟ・*:..｡o
之前跟自己说不去看的，结果还是被各种评价里说的陈伟霆的出色表现勾着去看了打了脸(￣▽￣)
（评论主观，均为个人意见，欢迎讨论）想看演员部分请直接跳最后几段…
从影片本身而言，确实是有诚意有情怀的一部电影，切入点很新颖，如果“讲故事”的方法和层次得当，未必不是一部出色的电影。冲着这一点我可以暂时忽略影片奇怪的蛋挞植入和剧本逻辑…和很多人感觉的一样，导演想讲的东西有点多，多而不深入，让观众摸不清导演叙事意图；用的叙事手法杂，各种倒叙插叙又多又乱，于是就导致影片整体逻辑略显混乱,进展和节奏也有点奇怪…老实说一开始娜仁摔跤和赤那思相扑相对应的那段还挺有意思的，其实个人觉得前半段蛋挞还没那么抢镜的时候，剧情和节奏还挺正的但是之后就变的槽点多多了……（是的就是从蛋挞抢戏开始…）
从技术角度来讲，我不太同意有些人说的3D形同虚设，实际观影体验下来，这在我的3D观影体验里要排在前几名，3D确实给人更加立体细腻的感觉,并且感觉身临其境…海报上可能觉得演员有些胖，但实际观影的时候确实觉得体型刚刚好…个人来说还是比较欣赏这种“不着痕迹”的3D效果的，如果有天技术可以支持裸眼3D那就更好了…不用戴眼镜也没有色差，还能更加身临其境纵深感立体感更强，拜托工程师们了！
音乐上来说，觉得电影的部分配乐相当不错，尤其是几首蒙语的歌谣，非常非常非常有感觉，特别喜欢！出视频了的话很想学啊！其实草原的戏份奠定了整部电影情怀的基础，淳朴温厚的大地之母形象确实能感觉到（其中，斯琴高娃老师功不可没！）…对比之下香港日本的部分就显得弱了不少，并没有把导演想表达的内容用不那么矫情的方式表达出来（讲真，“故乡就是那一颗蛋挞”“蛋挞这么好吃，原来是因为藏了你对妻子的感情”“妈妈一直在我身边，这把伞一直陪着我，看到它就像看到她，让我有了前行的力量”之类的逻辑和句子，高考之后就再也没有用过了好么）
最重点的演员部分只想提斯琴高娃老师和陈伟霆。（有些演员的演技真的还需要再磨练，单独看可能还可以，和老戏骨一对戏就对比明显啊…继续努力争取进步吧…）真的很佩服斯琴高娃老师，金月婆婆和银月婆婆（是这个名字么？不是也当是吧）坐在一起的时候，能强烈地感受到两位演员功底的差异（不是贬低另一位），不知道是环境熟悉还是功力深厚，斯琴高娃老师的表演几乎没有表演痕迹，整体感觉非常自然，行云流水，让人觉得她就是那个深受族人喜爱等着孙子回去的婆婆！虽然没有很多的镜头，但就是一个不能被忽视的存在…其他一些老戏骨虽然演技也很不错，但或多或少（很多可能是由于角色设置所导致的，感觉人物有些矫情）带了些匠气，因而不那么让我感到赞叹。
另一个让我惊喜的是陈伟霆。为了角色增重晒黑，结果得出的效果确实也非常不错，颇有草原小伙儿的感觉。（吐槽一句，没有考虑给白白净净的草原姑娘画个黑点的妆么？看着细细的胳膊还要说“你看都有肌肉了”感觉有点尴尬啊………不针对演员）…这几天看到很多人称赞他演的神经质小丑，称赞他对着镜子骂废柴的片段，然而真正让我觉得惊喜惊艳却不是这两个片段。打算把几个角色分开分析。
可能是因为看的是国语版的关系，Boss并没有很惊艳到我，个人认为陈伟霆演的不功不过，演出了Boss应有的癫狂和神经质。个人认为是“若男”在接下“扮演小丑”主持搏击比赛这份工作之后，一开始是职业需要表现得比较疯狂，渐渐却因为不忍比赛的残酷，而分裂出“Boss”这个冷酷疯狂的人格来代替自己扮演神经质的小丑，面对生活中的残酷与黑暗，让良心不那么受煎熬。
再说到若男，这个角色温柔敦厚，带着大男孩的调皮和迷惘，善良甚至有些过分软弱，和“Boss”的角色差异不可谓不大，所以演员能单独表演出这两种角色状态，可以被评价为表现不错。而在对着镜子自骂的戏中，能够在两种截然不同的状态中切换自如，表现相当有张力，个人认为就演员的表现而言，已经可以打优秀的分了。最让我惊艳的其实是“若男”假扮“Boss”的那一段，当若男从娜仁身边走开的时候，我们都能猜到Boss会出现，然而是真正的“Boss”还是另一个人格的扮演，尚不得而知。然后Boss出现了，带着特征性的神经质的笑声，一样的装扮、一样的妆容、类似的魔性笑声、但你就是能从他的表演的细微处他的气场感受到，那个人是“若男”而非“Boss”。几个镜头扫过他清明略带痛苦的眼神，让观众确定了自己的判断。这个眼神真的是让我惊艳，蕴藏了太多可以让你读取联想！出视频了我一定要再看一遍那一段！（令人十分惊喜陈伟霆真是一个优秀的演员！希望他在以后的角色上也能有这么惊艳的演绎！！！）
赤那思这个角色其实是迷茫之后寻找到的“自我”，和“若男”有些相近，然而又不尽然相同，能够演出相近但不完全相同的两种感觉，确实相当不错！
综合而言，陈伟霆在本片分别表演了截然不同的1、2、3号人格，并完成2批1皮装1和1、2自由切换表演，以及1+2→3的“自我”升华…这个角色演的确实很棒～
综上，基于本人（如果影片中能让我觉得耳目一新或者惊喜惊艳或者让我读到导演编剧别具匠心的有趣想法或是觉得他们要表达的内容很有趣等的点的话，我就觉得这部电影还不错→有可取之处）的影片评价标准而言…搏击迷城除了有些混乱的剧本逻辑和奇怪的植入之外，可以说是一部不错的片子。
《搏击迷城》观后感(五)：集性感和演技于赵柯
在众多引进大片的疯狂竞逐中，刚刚上映的国产3D动作片《搏击迷城》虽然没有太过耀眼的票房，还是凭借强劲的视听和新颖的题材，赢得了一片掌声。从内蒙古、东京到香港，既有碧草晴天的世外风光，也有国际都市的时尚布景，加之陈伟霆、赵柯及多位偶像明星的搏命演出，搏击、散打、摔角、相扑组成的凌厉光影，映照出人物在命运和名利面前的扭曲、变异，以及成长和感悟。
这几年，接连出了好几部经典级别的综合格斗题材电影，例如获得威尼斯金狮认可的《摔角王》，讲述一位过气摔角手重返角场，表现亲情的失落与回归；获得多项奥斯卡提名的《勇士》，同样也是重返赛场的故事，表现对生活和亲情的重新建立；中国观众更熟悉的一定是《激战》，描写一对落难师徒怎样逆流而上，挑战命运赢回人生，非常励志。从这些影片不难看出，无论摔角，还是MMA，都是通过擂台上惊险刺激的战斗，以直观、简单的规则重新定义人生的成败，生命不可或缺的勇气、荣誉与情感。
《搏击迷城》也是如此，虽然是标准的商业片配置，动作类型片手法，却不是纯粹的吸引眼球，而是要通过一代年轻草原儿女在国外的打拼与迷失，唤醒对故土的热爱与回归。陈伟霆饰演的双面小丑，在名利世界中迷失了本我，本性被割裂，赵柯饰演的娜仁，坚守阳光本色，凭着不畏艰险的挑战，成为他的精神引导者。所以说，别看影片极尽偶像色彩和华丽风格，充斥着血腥与暴力的搏击场面，内在还是积极正面的主题，能够给奋斗在现代都市的观众带来对人生的一点点审视与思考。
作为戏中核心的两大角色，陈伟霆是在人性漩涡中苦苦挣扎的双面人，赵柯则是一往无前的搏击宝贝，两人青梅竹马的关系设定，也让影片的故事可以浓缩为“漂洋过海来救你”的美人救英雄，一场爱与搏击的双重唤醒，在剧情方面还是非常新颖，不落俗套。
看完影片，相信观众们对赵柯的表演和打戏都会印象深刻，戏中，娜仁是一直生长在大草原上的摔跤手，奔赴日本参加表演赛，兼顾寻找离散多年的童年玩伴，不料在比赛中，因为突然改变的规则，必须在泥浆中恶战，一边在残酷的搏击中忍受屈辱，一边在陌生的环境里寻人。赵柯集性感和演技于一体，把草原姑娘特有的坚强与善良，执着信念，人对本真和良知的坚守，让人又爱又疼又敬，而她和陈伟霆之间一波三折的虐恋，也刻画出了应有的层次，感人至深。
除了表演的水准，赵柯也展现出了优秀的动作天赋，少年时代国家一级体操运动员的底子，让她拥有高挑柔韧的身材，包括蓝色泥浆大战在内的数场理头动作戏，都是活色生香，艳光四射，腿技、锁技、抱摔技，一招一式颇有功力，同时也美感十足，可以看得出，赵柯为角色肯定是付出了很多汗水。
在国内80后的一代花旦中，赵柯一直是以时尚、真爽、阳光的形象深入人心，曾主演很多精品剧，资深一点的剧迷，应该还会记得2011年左右，《新三国》中的小乔、《一路格桑花》中的安静，《无懈可击》中的吕笑笑，多部作品接连热播，赵柯凭出色的表演和兼具时尚感和新和力的形象，人气加速飞升，尊定一线女星地位。近两年，包括年代剧《暗花》中命运坎坷的庄晓蝶，《房战》中强势泼辣的媳妇尤小惠，古装探案剧《卜案》中侠女风范的拂云郡主，也都先后闪亮荧屏。
在大银幕上，赵柯作品不多，也常有出色发挥，无论小清新的《宅男总动员》、《恋爱三万英尺》，还是厚重一些的《关云长》《摩登年代》，到这部《搏击迷城》，她总能够成为片中让人看着最舒服的那个角色。演艺之路，大红大紫未必是好事，能赢得信赖就是好演员，赵柯稳稳的一部一部演下来，脚踏实地，节节提高，愈发的引人期待。
《搏击迷城》观后感(六)：改名字也无法挽救的跑偏
我给这个电影打三分，一分给陈伟霆，一分给蛋挞，一分给自己。
看完一个字：乱。情节乱，剪辑乱。如果说能基本交代故事的导演是及格的话，恐怕陈丽英导演要挂科。
在片中内蒙古的干净纯粹应该是灵魂归处，是找不到自己的人的最终栖息地，而与之相对应的应该是香港和日本两个喧杂发达的地方，导演试图用尖锐的矛盾对比来展现思维的碰撞，但无奈功力太浅野心太大火候，强行插入一些元素显得艺术手段粗暴和卑劣。
片中是有一些老戏骨，但看来好的演员还需要好的导演来激发啊！斯琴高娃依旧“我是你奶奶！”，郑佩佩太出戏，我仿佛看到了“华夫人”，刘恺威老爹你确定你不是在演舞台剧？
首先说导演几乎不会讲故事。1，没交代男主为什么心理变态，剧情仅用一句话介绍男主的变态过程未免太简陋。
2，没交代娜仁为何执意参加搏击，娜仁并不是追求名利，而且之前不知道若男是波士，如果说之前对boss怀疑还说的过去，问题是之间没有层层递进，实在突兀。3，波士的突然醒悟。仅仅是因为女主发现了，所以就醒悟了？还是太牵强4，背景太少，是社会压力？心理压力？总之片子处于压抑和诡异的风格之中【除了草原部分】
再说常识漏洞。内蒙部分整体ok，女主离家只背了一个小包？日本部分的搏击比赛，由于个人不懂自由搏击，但是看过很多场拳击赛，比赛规则等细节处导演还是要用心啊！三个地点内蒙，香港，日本，感觉去掉香港部分，剧情基本不受影响。
再说演员演技，陈伟霆完全不是小鲜肉的感觉啊喂，我好像对香港新一代男演员看到了希望，若男部分演的很不错，眼神很灵动，动作表情都很到位，你能感觉到陈伟霆就是若男，小丑boss完全看不出来是他，用小丑来表现实在精分，对镜自说简直让人吃惊。赵柯真心和美女如云的感觉没差，已久傻大姐，幸好在角色本来就是女汉子所以不违和。不得不说是，在蛋挞店吃蛋挞部分真心太假，假到让人脸红，无论是郑佩佩，刘丹和李菲儿和刘兆铭在这一部分真心表演痕迹太重！感觉像是综艺节目上的故意模仿的那种表演，毁啊。
本来是个很简单的男主在大城市迷失自我，女主真爱帮其找回灵魂的故事，却被满脑子狗血的导演弄出那么多花样，远赴日本拍摄但是没拍出在日本的感觉，拍成3D简直是想赚钱想疯了。
最后给我自己的那一分，因为当天生病发烧，但坚持看完了，唉
《搏击迷城》观后感(七)：改名字也无法挽救的跑偏
我给这个电影打三分，一分给陈伟霆，一分给蛋挞，一分给自己。
看完一个字：乱。情节乱，剪辑乱。如果说能基本交代故事的导演是及格的话，恐怕陈丽英导演要挂科。
在片中内蒙古的干净纯粹应该是灵魂归处，是找不到自己的人的最终栖息地，而与之相对应的应该是香港和日本两个喧杂发达的地方，导演试图用尖锐的矛盾对比来展现思维的碰撞，但无奈功力太浅野心太大火候，强行插入一些元素显得艺术手段粗暴和卑劣。
片中是有一些老戏骨，但看来好的演员还需要好的导演来激发啊！斯琴高娃依旧“我是你奶奶！”，郑佩佩太出戏，我仿佛看到了“华夫人”，刘恺威老爹你确定你不是在演舞台剧？
首先说导演几乎不会讲故事。1，没交代男主为什么心理变态，剧情仅用一句话介绍男主的变态过程未免太简陋。
2，没交代娜仁为何执意参加搏击，娜仁并不是追求名利，而且之前不知道若男是波士，如果说之前对boss怀疑还说的过去，问题是之间没有层层递进，实在突兀。3，波士的突然醒悟。仅仅是因为女主发现了，所以就醒悟了？还是太牵强4，背景太少，是社会压力？心理压力？总之片子处于压抑和诡异的风格之中【除了草原部分】
再说常识漏洞。内蒙部分整体ok，女主离家只背了一个小包？日本部分的搏击比赛，由于个人不懂自由搏击，但是看过很多场拳击赛，比赛规则等细节处导演还是要用心啊！三个地点内蒙，香港，日本，感觉去掉香港部分，剧情基本不受影响。
再说演员演技，陈伟霆完全不是小鲜肉的感觉啊喂，我好像对香港新一代男演员看到了希望，若男部分演的很不错，眼神很灵动，动作表情都很到位，你能感觉到陈伟霆就是若男，小丑boss完全看不出来是他，用小丑来表现实在精分，对镜自说简直让人吃惊。赵柯真心和美女如云的感觉没差，已久傻大姐，幸好在角色本来就是女汉子所以不违和。不得不说是，在蛋挞店吃蛋挞部分真心太假，假到让人脸红，无论是郑佩佩，刘丹和李菲儿和刘兆铭在这一部分真心表演痕迹太重！感觉像是综艺节目上的故意模仿的那种表演，毁啊。
本来是个很简单的男主在大城市迷失自我，女主真爱帮其找回灵魂的故事，却被满脑子狗血的导演弄出那么多花样，远赴日本拍摄但是没拍出在日本的感觉，拍成3D简直是想赚钱想疯了。
最后给我自己的那一分，因为当天生病发烧，但坚持看完了，唉
《搏击迷城》观后感(八)：《搏击迷城》之赵柯：飒爽英姿，刚柔共美
赵柯、陈伟霆、斯琴高娃、郑佩佩、刘丹、刘燕铭、艾丽娅等偶像实力派加戏骨级艺术家领衔主演的悬疑搏击动作爱情电影《搏击迷城》正在热映。影片讲述的是赵柯饰演的娜仁为完成金月奶奶80岁生日时渴见离家十数年的孙子赤那思的心愿，而踏上日本国土，一边参加搏击比赛，一边寻找青梅竹马赤那思回家乡的感人故事。
娜仁在蒙古语中是太阳的意思，常被蒙古族女孩子当作名字，喻示着阳光、美好之意。片中赵柯出演的娜仁即这样的女孩，阳光灿烂，刚柔并济，十足一朵绽放在内蒙古大草原上的美丽太阳花。
作为影片第一主角，娜仁的行迹在空间上勾联着蒙古大草原与日本大都市。在时间上连接着来回往复的美好记忆中的过去和现在。情感上则糅合、融通着祖孙情、男女情。角色之重，让赵柯的演技备受考验与挑战。赵柯表现的好坏，直接决定着娜仁的出彩程度，也左右着影片整体质感的走向。
赵柯在片中很好地将自身性格中的刚与柔，与角色娜仁身上的刚和柔有机融协，合理交织，从而让娜仁这朵阳光之花尽情绽放。作为自小生活在草原上的女孩子，娜仁性格豪爽奔放，行为勇猛无畏，却也不乏女性的天然柔情。骑射摔跤等与生俱来的天性秉赋在娜仁身上也有所完美呈现。当赵柯以一身淳朴简洁的蒙古族装束示人时，简直就是一朵不折不扣的“娜仁花”。而当娜仁以矫健的身手骑马、摔跤、搏击时，那种彪悍，无敌，纯纯正正的蒙古族女汉子形象顿时就跃然幕中。作为一个原本不善骑射的汉族女子，为鲜动释放出娜仁身上的粗犷美，赵柯在内蒙古大草原体验生活时没少吃苦。尤其是那场搏击大赛中的泥地大战，赵柯更牺牲形象，玩命演出，将娜仁的智勇、刚毅透现的精准而到位。虚心、耐心向专业搏击教练请教、学习，也使原本对搏击一窍不通的赵柯与娜仁形似更神似。
内蒙古女孩子既有那方水土赋予她的天然刚性，又有平凡女人特有的柔情，《搏击迷城》中的娜仁亦如此。赵柯对娜仁似水柔情的诠释不仅仅是通过简单的变装换束来完成的，更在于其侵染在眼神中、面庞上、骨子里的真情交融。无论是与金月奶奶的祖孙情还是与一众搏击姐妹间的金兰情，赵柯都化繁为简的以肢体、情表语言拿捏得入木三分。而与赤那思那种是爱情更似亲情的浓浓情缘的表现，更窥见出赵柯演技的不俗。时隔十多年后再见赤那思之前的预判之情，亲见后的几分激动几许冷静几多娇羞，沟通交流后的笃深暖情，回归草原后对赤那思的渴盼、期许等等等等，赵柯借简短有力的对白，恰到好处的体态，生鲜动人的眼技，将其娓娓道来，一如滚淌在内蒙大草原上的天际溪流，浸润着观众的心田。尤其是片尾金月奶奶80岁生日那达慕大会之际，赤那思突然出现之时，娜仁那种对亲情的维系，对爱情的渴盼，激动又不乏羞涩，热烈中又见矜持的思绪与情感细节，都因赵柯的深动展现而醉心怡情。
《搏击迷城》观后感(九)：一颗星给陈伟霆的演技，一颗星给他的脸
真是个一言难尽的电影。
这电影就是导演做的一个梦，衔接衔接没有，随时幻影转移。
女主演技简直可怕至极，和斯琴高娃对手戏的时候都不知道她在干什么。陈伟霆坐在楼梯上的长镜头下来，她一出来，完全就是天马流星拳打在了棉花上，无声无息，悄然消失。
李菲儿的脸在大屏幕上是经得起看的，虽然还是路人脸，想知道她摔刀那段为什么刀没有弹出去飞到墙上再弹回来，刀柄rnb。
日本妹子太黑了，有这么黑的日本妞吗？
陈伟霆日语配音真好，真真好，虽然一直那个腔调有点疲劳，不过是真的很带劲。
他演的可真好，在浴室对着镜子和坐在楼梯上（看场景知道是对着镜子演的）那段都绝了，好的演技需要对手才能发挥出来，他真的是他最好的对手之一了。
导演似乎是女的，然而我对于一个女性拍出了一个如此不知所然，对女性侮辱，香艳卖肉的片子，无法理解。
《搏击迷城》观后感(十)：一位“伪影迷”之伪影评。
作为被中国电影市场千锤百炼的观众们，这年头没人是傻子。优点和缺点，精华和糟粕，所有关于电影的一切都会在大银幕上被无限放大。观众花钱买影票的同时就是在做出选择，人们更希望看到的是好剧本+好演员+好班底构成的好电影。
而这部电影的确应了他的名字：迷。
谜一样的剧情，谜一样的剪辑，谜一样的混乱……最终成就了演员的迷之可惜和观众的迷之哀伤。
想表达的中心思想其实很简单，就是在纷繁的世界中找回失去的自我，抛下利欲，回归人类最纯粹最美好的本心。
无奈该片野心太大，蒙古香港日本多线叙事，没有一条线是讲到位的，整部电影都好像嗑药了一样无章法无重点，节奏混乱，剧情更是漏洞百出。某些眼前一亮的场景，正想细细品味却被拖着飞快往前跑，甚至被突兀的一刀剪断；而某些故意煽情的桥段和女演员廉价的眼泪又让人恨不得对着银幕按下快进键。
电影后期暂且不谈，这里重点说一说演员。
因为很多客观因素，一个歌手可能一辈子都唱不到喜欢的歌，一个演员能接到为其量身打造的角色的可能也是极小的，正因如此，在行业大环境的激烈竞争中，更因懂得珍惜，认真对待每一次的机机遇。
但可惜的是，并不是每一个人都懂得“积跬步，至千里”的道理。因此观众才会看到，同样一部烂电影，有的角色会和烂片同流合污，而有的角色却因演员的用心而鹤立鸡群，令人印象深刻。
平心而论，陈伟霆是这部电影里最大的亮点。作为电影男主，他一人分饰三角，在淳朴的蒙古少年、失意的摔跤手和癫狂自负的小丑身份中自由转换。片中有几场戏，如镜子里神经质的对峙、天台上的分裂和迷茫、楼梯间自说自话的歇斯底里等等，都完成的可圈可点，让人有意外的惊喜。
通过了解幕后得知，陈伟霆为了演好这个角色，曾顶着烈日暴晒，苦学摔跤和骑马，晒黑增重30斤……更不要说那些对着镜子反复调整面部表情，一遍遍研究台词，为揣摩人物心理所下的苦功。不难想象，之所以能够良好塑造这样几个形象，除了陈伟霆本身的表演天赋之外，更重要的应该就是态度上的认真。
另外，像斯琴高娃和郑佩佩、刘兆铭、刘丹等一干老戏骨的表演都可谓是举重若轻，细节之处都有令人激赏的地方。但是，对于几位年轻的女演员，并不想多做评论，只能说，这部电影里面大多数出戏的镜头都是拜几位所赐。如果做不到走心和自我提升，建议以后还是只刷脸，不然观众们很有可能在饱受折磨忍无可忍后出离愤怒的对其人参公鸡。
友情提醒：影片接近尾声时，大部分观众都会被片尾 “飞龙在天神兽齐现” 的1毛特效吓得回不过神来，走出影院时，大致心里就只剩下三种想法：1、斯琴高娃还能再战100年；2、陈伟霆真心帅大银幕演技真心好；3、哪里有卖蛋挞我要吃蛋挞现在就要吃蛋挞！！！
至于3D效果……风太大，没听清……