《九叔》是一部由吴建新执导，纪录片主演的一部中国大陆类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
看了这部纪录片终于知道自己明明算是半个“文化人”为什么说话还有股匪气了，以前在西乡塘附近跟老豆（老爸）开摊，啤酒就漓泉最便宜了，5块两瓶，后来涨价到10块3瓶，漓泉的推销小姐姐特好看。早上十点多起床跟老豆买材料（偶尔会偷懒赖床不起），下午串烧烤，不是我吹啊，我串得比很多大人还好，牛肉扁平签绝对不会露在外面;蛮喜欢串鸡尖的，虽说不是什么技术活，不过偶尔可以嘲讽一下新来兼职的大学生，你“洗爆了”（烂爆了）;扁（韭）菜挑大根的，横着串才不会掉，看大人一刀切平扁菜最爽了，韭菜须可以留着做烤鱼用，不过没什么人点烤鱼的，经常剩韭菜须，切碎了拿来炒粉；我串火腿肠更是一绝，绝对不会歪，签和肠都笔直笔直的，绝对不会烤着烤着就掉（因为串歪的全被我偷吃了）；热狗切花刀要切到签，刀痕要重叠，我一般四刀一圈，这样烤出来才会“开花”，烤好了嘴一叼就可以叼出一朵“热狗花”。人多的时候偶尔帮忙，能单手拿四瓶啤酒，曾经遇到过一个比我大不了多少的孩子，豪言要最辣的火腿肠，我烤一会刷一层辣酱撒一层辣椒粉，再烤一会儿再刷，反复好几层，辣得他干了几杯凉白开，第二天要了份不要辣的火腿。偶尔会玉米不够啊，鸡蛋不够啊，派我去超市买，其实去超市买根本就不赚钱了。
客人吃饱喝足都走了，员工夜宵，炒粉加没卖完的材料大家吃饱喝足各回各家。又一次遇到喝嗨的，到了3点多还没走，其他人都走了，我跟着老豆一起熬到客人走……
最后啊，不知道什么原因吧，可能摊租到期了，也周围多开了几家，竞争开始激烈起来了，店不开了，人散了。
借霸王别姬里那老师傅的话一说吧，这要看老天爷给不给这口饭吃了。
回到正题吧，九叔这部片给我的最大的感动就是“念念不忘，必有回响”，真的响了，恩，真的。
中山路，农苑路当然也并不是南宁市井的全部，隐藏正版水街的芝麻糊，只做早餐时间的生榨米粉，一碰即碎的冰镇豆花，嘿，外地人，不要太小看南宁这座小城。
《九叔》影评(二)：找自己，从生活里──浅谈几部中国独立纪录片的人生观察
文／蘇強尼
诗人顾城说：生活是杂乱无章的，不负责任的，为我们 带来一切，把生命的碎片散落在河床上，那些细小的光—— 黄金闪耀，预示着一种可能，诗人的工作就是要把破碎在生 活中的生命收集起来，恢复它天然的完整。
诗人的任务如此，那么，持摄影机的人呢？记录是为了 反映现实，还是观照自身？影像特有的时间质地、记录者的独特视域，是否能穿过现代生活的繁复，恢复生命天然的完整？
当然，摄影机在不同人手上造就不同的形式与内容，记录者可以特写一座城市、追踪一个事件、经营某个象征，通 过影像来拼凑生命的面貌。然而，最直接的还是记录「人」。 人的处境如何连接社会，人的际遇如何反映时代，人与人的关系如何牵扯又为何中断，一直以来都是纪录片创作者关心的问题，也是观众期待透过影片认识的。若稍微卸下纪录片的社会责任，探触更私密的动机，其实银幕上的「人」有时 更像一个模板，一式图像，掏出了自己，为我们展示了生活 的多种可能，成为我们厘清、参考、反省、想象自身的素材。 今年度CNEX监制纪录片就让我们看到了独立影像工作者对人的细腻视角，但更多的是对生活的素描与对生命的提问。
刘翠兰毕业于哈佛大学南亚系，在青藏高原安多藏区研究佛教音乐期间，接触到17岁的少年僧侣吉美，开始拍摄第一部纪录长片《少年吉美》。吉美与其他奔向城市的年轻人不同，他选择出家并学习传统的嘛呢调。或许因为记录者从事音乐研究的关系，影片较大篇幅记录法事活动与诵经咏调的过程，僧侣们对经文字曲调的讲究，让藏族文化的特色被听见看见。也兴许是长期田调培养出的熟悉信任，僧侣们与记录者对话时没有正襟危坐，也没有特意经营场景，反而像是聊天一样轻松自然；吉美讲话时或坐或卧，面对（持）摄影机（的人）时而顺畅表达，时而若有所思，这样的拍摄距离取代了客观的价值判断，把少年阐述理想与困惑的细微表情放大，给予观众更直观的感受。于是，吉美还俗或留在寺院与否的挣扎也变成我们的挣扎，他的处境也对应着我们的处境。最后，记录者给出一个与片头相同的远景镜头，山区里吉美骑车的身影看起来那样渺小，没有人知道他去了哪里。
《种植人生》也是关于理想的影片，但更多了唐吉诃德的浪漫与孤独。放弃都会白领生活的老贾来到崇明岛经营农场，面对以大量生产为目标的惯行农法，老贾则是坚持不施 化肥、不洒农药的自然农法，这是他的骑士精神，吸引了她的太太尚英、许多的志愿者，以及本片的记录者顾晓刚。记录者怀着对自然的赞叹，捕捉了农场清晨安静的雾气，也大刀阔斧拍下摇曳的稻穗、跃动的水珠、来回忙碌的割稻机， 但镜头最愿意追随的还是老贾，不论是在沙龙抒发理想的神情、田间巡视的身影，还有参加过农业博览会后的深沉自省，更让他在稻田中对着镜头侃侃而谈，使老贾的形象与精神结合起来。剪接上也很流畅，繁重的农务对应紧张的夫妻关系、种子的培育呼应生命的诞生，一格一格地，老贾以农场作为理想实践的生活方式渐趋完整。然而，在所有起承转 合完美落地前，老贾到了北京，对着镜头告白自己转向另一段感情，最后只剩尚英带着孩子留在农场，继续守着节气与四季。这突来的裂隙让影片急转直下，完全印证了现实的无常，就像马克吐温的名言：「有时现实真相反而比小说杜撰的还要精彩，因为小说必须依循一定的逻辑规范，而现实往往毫无逻辑可言」，然而这正是「记录」最强大的力量，就算使劲想让生命均匀工整，却抵不住时间的激情乱流。
在时间弦上走着的，还有九叔。华灯初上的街道，一个着制服的瘦小长者扯着嗓门开骂，那样的暴躁与江湖气味，与喧嚣热闹的夜市毫无违和感，反而翻滚出特属市井的生命力，这就是《九叔》破题式的开场，那么入世，百般红尘滋味。然而记录者吴建新并没有把夜市当作奇观收集场，画面没有太多的炫技，声音的处理也很低调克制，只专心地把镜头对准九叔，以及所有摊商最担心的问题：拆除夜市。这预留的伏线牵动我们看待九叔的眼光，想知道以夜市为家的他将会何去何从，但记录者并未在政策上着墨太多，反而更忠实地记录九叔工作、喝酒、骂人以及溺爱小孙子的生活模 样，使得影片成为接近传记体的人物画像（portrait），但这画像充满庶民生活的痕迹，充满时代变迁的立体感，九叔的个人生命与城市的集体记忆隐然结合在一起。最终，市政府仍 没明确表示夜市是否拆迁，九叔的身影就如三十年来的每一天，没入街道，夜市灯亮，没有阑珊。
而上述三部影片似乎也有奇异的相似，吉美最后的去向、老贾再度转向的人生、九叔最终的归宿好像同时在放映，影像的调度都予人开放的想象空间，同时也反映了持摄影机的人对记录现实的思考。这或许是当代中国独立纪录片的特色之一，有别于以报导方式处理公众议题与社会现象的一脉，这群记录者更关心时间，关心时间在人身上起的作用，于是镜头深入人们生活的场景，这样的探触带动了个人生命史的记录、累积了常民生活的图像文件案，这正是酝酿着、待开发，专属于独立纪录片的电影诗学（ Poetics of Cinema）。
Find Oneself in Life: Observations about Life in Chinese Independent Documentaries
y Johnny
The poet Gu Cheng once said, “life is messy and irresponsible; it brings us everything, yet it scatters its own broken pieces on a riverbed. The twinkling light, the golden and the glistening predict a certain possibility. A poet’s job is to pick up these shattered pieces of life and restore its entirety as it naturally was.”
If that is a poet’s job, what about a cameraman then？ Does one document to reflect reality, or to gain insight of oneself？
Could it be possible for the special temporal quality of images and the unique perspective of a filmmaker to find a way through the complexity of modern life and restore life intact as it naturally was？
Of course, different people bestow different styles and content with a camera. Filmmakers could focus on a city, follow an event, or create symbolism to make up images with the shape of life. Nevertheless, the most straightforward way is to document “people.” How was a person’s situation related to a society？ How did the twists and turns of a person reflect an era？ How was the relationship of one with another, and how was it cut off？ These have always been some questions documentary filmmakers cared about and wanted to inform their audiences. If we briefly set aside the social responsibility conferred in a documentary and explore more private motives, we can see that “people” on screen are sometimes examples or demonstrations, exhausted to show us various possibilities of life and become materials for our own clarification, reference, reflection and imagination. This year, documentaries produced by CNEX introduce several independent filmmakers who show such vivid demonstrations of people and sketches of life along with questions about life.
Cuilan Liu graduated from the Department of South Asian Studies at Harvard University. During her research on Buddhist music in Amdo, Tibet, she met a 17-year-old monk, Jigme, and started her first, feature documentary, Young Jigme . Jigme was different from other young people who headed straight to the cities. He chose to become a monk and to study traditional Buddhist chanting. As a result of the filmmaker’s researched interest in music, a great portion of the film documents the process of Buddhist ceremonies and chanting. Thus, the characteristics of Tibetan culture are seen and heard through the monks’ fastidious work in the wording and tones of their ｓｃｒｉｐｔures. Maybe through the familiarity and trust built during their long period of field research, the monks and the filmmaker did not strike serious conversations in formal settings. Instead, conversations flowed naturally. Sometimes, Jigme spoke while sitting, sometimes while lying. He faced the camera (its holder) with eloquent expressions, sometimes deep in thought. The distance to the subject replaced objective judgments on values. By magnifying the subtle expressions of the young man talking about his dreams and his conflictions, the audience receives an even more direct viewing experience. Consequently, Jigme’s struggle with staying or leaving the temple becomes ours too. His situation is an echo of our own. In the end, the filmmaker gives a long shot, similar to the one shown during the beginning scene. Jigme disappears, riding into the mountains. No one knows where he will end up.
lanting for Life is also a film about an ideal, but with a stronger Don Quixote kind of romance and loneliness. Lao Jia gave up his white-collar city life for farming on Chongming Island. In competition with conventional agriculture, which aims at mass production, Lao Jia insists on the practice of natural farming which uses no pesticides or fertilizers. With his chivalrous spirit, he attracted his wife, Li Zi, many volunteers, as well as the director of this film, Gu Xiao-gang. With his passion for nature, the filmmaker captured the quiet morning mist on the farm, while boldly filming waving rice spikes, dancing water droplets, and rice harvesters busily cropping. In any case, the camera intently follows Lao Jia, whether he looks as he talks about his ideal in a salon or his moves as he inspects a field. The in-depth self-examination, after attending an agricultural fair, also prompts Lao Jia to talk away in the field in front of the camera, which brings together his image and spirit. The editing of the film is also smooth. The heavy work on the farm corresponded to the tension between the couple. The cultivation of seeds echoes with the birth of life. One square after another, Lao Jia gradually practices his ideal life to its fullest extent. However, just before the story meets its perfect ending, Lao Jia arrives in Beijing, confessing his new relationship to the camera. At the end, only Li Zi stays on the farm with her child, continuing on as the time passes. This sudden split also brings an abrupt turn to the film, proving the temperamental nature of reality – Just as Mark Twain once said, “Truth is stranger than fiction, but it is because fiction is obliged to stick to possibilities. Truth isn't.” Nonetheless, this is the most powerful strength of this documentary. Even if one tries his or her best to neatly mold life, he or she cannot resist the strong turbulence of time.
Another traveler of time was Ninth Uncle. On a street where night life is just beginning, a small, old man in uniform shouts angrily. However, the irritated, mobster mannerisms do not appear strange in the busy bustling air of a night market. In fact, it rolls out the unique vigor belonging exclusively to the marketplaces. This is the head-on opening of Ninth Uncle, so secular and rich in the tastes of the mortal. However, the filmmaker Wu Jian-xin does not treat the night market as a collecting point for wonders. There aren’t many splendid techniques in this scene. Sounds are kept quiet and simple. He simply aims the camera at Ninth Uncle and the problem most worried by all market venders comes to view: the demolition of the night market. This anticipated thread guides us the way we saw Ninth Uncle as we wonder about his future without the night market as his home. Nevertheless, the filmmaker does not focus much on relevant policies, but instead, he truthfully documents the life of Ninth Uncle, such as the ways Ninth Uncle works, drinks, scolds people, or spoils his grandson. These moments make the film more like a biographical portrait filled with day-to-day traces of ordinary people, as well as the magnitude of a changing era. Ninth Uncle’s personal life is vaguely embedded in the collective memories of the city. In the end, the city government doesn’t explicitly express the future of the night market. Like in his past thirty years, Ninth Uncle walks down the street, disappearing into the light of the market that has yet to be dimmed.
There is something strangely similar among the three films mentioned above. The final destination of Jigme, the swiveling life of Lao Jia, and the final resting place for Ninth Uncle seem to play simultaneously. The arrangements of these images give people room to imagine, while reflecting on the filmmakers’ thoughts about documenting realities. This may be one characteristic of contemporary independent documentaries in China, different from the handling of public issues and social phenomenon through journalism. These filmmakers are more concerned about time and its effect on people. Therefore, the cameras look deep into scenes of people’s daily life. This style of investigation drives the documentation of a personal history, while gathering up visual files about every individual’s life. Exclusive to independent documentaries, this is cinema’s poetry – just starting and waiting to be developed.
《九叔》影评(三)：好想去那个夜市喝一杯
第一次写影评，其实就是观后感。
我对真实记录小人物生活的片子特别感兴趣，他们经历着你没有经历的，走过你没走的路，你明明只看了一个纪录片，就感觉好像看到了很多故事。
喜欢鸡姐，点烟的姿势比你老哥都帅，给你一顿聊自己赌博280万，现在翻身了，然后转身"美女，吃宵夜吗？"哈哈哈。反正就聊呗，开心呗，但工作还是要做的，或许这就是社会姐吧。尊敬尊敬，respect。
九叔就更酷了，跟摆摊的发生口角"你流氓，我比你更流氓"，有啥就直接怼，不跟你拐弯抹角。其实他是对规则的敬畏，吼你也好，骂你也好，都是维护夜市的规则。自己养的小土狗每年都给打疫苗。面对镜头他说，平常摆摊越界了给商贩提个醒就完了，大检查就不手软了，其实都是带着爱的。尤其是他说几十年了，夜市从几个摊位到一条街，都是他在申请摊位，他在协调，就感觉他为这个夜市做了太多了，就跟爱自己的儿子一样。
看九叔的时候我会不自觉的拿跟我爷比较，到底哪种生活比较幸福？城市中的老人，每天看看电视，散散步，做做饭，也确实是享清福的。但是我觉得九叔的生活状态更精彩吧，抽烟喝酒满嘴爆粗口，说话也硬气，每天精精神神的，工作都要把大喇叭打开来一首"西湖的水~我的美~"哈哈哈哈哈。让我想起了歌舞伎町的李小牧~
如果以电影角色去看九叔，或许更多的是悲情色彩。三岁父亲去世，母亲不认他，尤其是他儿子，这他妈跟他爸都这么说话呢，惊了？
九叔每天都在嘈杂与热闹中渡过，身边也有很多人陪伴，但我总感觉他始终是孤身一人，始终是一个潇洒的浪子。好想去那个夜市喝一杯
《九叔》影评(四)：是市井生活，是人间烟火，是世间百态又努力生活的你我
以下内容转自公众号【泠十三】
ID：mew013
或许每个城市都有这么一条街，白天看上去平淡无奇，一到晚上就大放异彩。琳琅满目的各种小吃，熙熙攘攘的本地人和外地人混合在一起，形成这个城市最踏实的味道。
今天要说的这条街叫「中山路」，在广西南宁。
1
九叔
九叔，是中山路夜市的管理员，工号001。
九叔早年身世坎坷，9岁时，父亲就去世了，母亲也改嫁了。母亲不认他，九叔只能自己出去流浪。后来被关到劳教所进行劳教，劳教所撤销了让他回家，九叔却说，“我没有家，不想回去。我妈不要我，我想待在这里。”
他未成年就被劳教了六七年，接近20岁才回到了这里。
这个夜市是九叔自己生生打出来的一片天下，领导自然也要让他三分。从最开始这个地方便是九叔一个人在管，就这样过了五六年规模逐渐扩大，从只有几个流动小摊变成了小有影响的夜市，才由城区进行接管。
有些人说九叔不过就是个「地痞流氓」。
是啊，他说起话来大声又强横，脏话不断，但是这个夜市鱼龙混杂，是个小小的江湖，九叔懂得这个江湖的规矩，知道如何用江湖手段来管理夜市。并不是简单的书读得多就能管得来，不是权力大就能制服得了，偏偏就需要他这么一个人，在70多岁的年纪依然要去撑住这个已经撑了30多年的场子，这个「夜市市长」只有他当得起。
夜市最大的问题，也是最难做的就是收钱，而这一重任全都是交给九叔一个人去做，换了别人，根本收不上来。
他是强横，但却讲理。
面对不按规定乱摆摊的小贩，他底气硬，不管是谁批准的，没有按照规定就一切都白搭。
他不是滥用职权，他是想让这夜市每处都按着规矩来办。
对于寸土寸金的中山路夜市，如果没有九叔他们这些管理员的监管，个个都想越界多占些位置，多出来一张桌子一把椅子，这一晚也能多赚不少钱。
谁不想多占些位置？
而有了九叔他们这些夜市管理员，也就人人都守着规矩，没人敢去越界。
在大检查的日子，必须严格按照规定来执行，谁超一点都不行。平常的日子，客人实在很多，那你超一点也就算了，只要搞好卫生就可以了。
九叔懂得规矩，但他一点都不死板，他也很温情，他懂得理解，这夜市不是冷冰冰的，它充满了人情味。
这江湖，看的不是谁更痞气，讲的是原则和人情。
他抢走了卖花姑娘的花。
却在除夕之夜提醒卖花姑娘早点回家。
他赶走了弹吉他卖唱的人。
却从不赶卖艺乞讨的人。
面对自己的下属，九叔也是一样，必须严守着规矩。既然来工作，必须要好好完成，必须遵守时间，否则，你就别来。
可是，另一方面，他心里也爱着他的「兵」。知道他们很辛苦，找机会就和领导反映，想让他们每个人都休息两天。
如果夜市拆了怎么办，九叔最先想到的也是他的「兵」。
新年的第一天，九叔早早来到中山路，就是怕小贩们提前出来摆摊。
而一到规定的时间，九叔就沿街一家家去喊他们出来摆摊。
在九叔的江湖宝典里，无外乎原则和人情，该严时必须严，该松时松点也罢了。也正是因为他懂得「原则和人情」的平衡，才使得中山路夜市夜夜繁荣，让他既得到了领导的倚重也受到了夜市个体商户的尊重和拥戴。
对于这片他用三十年打下的天下，他的心里其实满是爱啊。
2
鸡姐
鸡姐是中山路夜市的鸡粥店老板。
鸡姐的鸡粥店每晚生意好的时候能达到一万元的营业额，这不长的一条街，看上去好像每个摊贩老板穿的都不怎么样，永远都是油油腻腻的，可是在这背后，每个小商贩其实都有着百万的资产。
这些钱都是没日没夜拼命拼出来的。
鸡姐好赌，08年的时候一下赌输了280万，还了一些最后还欠了人家40万。
人人都说她没法翻身了。
可她偏说，“翻不了身？两年之内翻给你们看！”
每个月挣多少就还多少，一年她就把欠的钱全还清了。
鸡姐很霸气，她也有骨气，她不怕从头再来。
而这份霸气的来源不是靠什么“我一定能行”的自我肯定，甚至不全是“我偏要翻身给你看”的热血，而是来自于实实在在的每一份夜宵的积累。
3
六叔
六叔也是中山路夜市的一个商贩老板，出摊赚钱是为了供儿子读书。
六叔也是九叔几十年来的酒肉兄弟，每晚都凑在一起打牌喝酒。
六叔早年曾因打牌赌钱被劳改了3年，精通赌术千术的他在和九叔玩牌的时候却从来都不动小手脚。
当初的六叔之所以去赌，是因为太穷了，太需要钱了。如今的六叔依然很需要钱，他和老婆在这夜市里辛辛苦苦忙了这么多年，365天不歇一日，是为了儿子上大学、考研究生、买房，是为了让儿子能过上好日子，不用再像他们夫妻一样这么累，不用再像他的祖辈一样那么穷。
4
夜市的未来
不仅夜市的各个商贩不想让这条老街被拆，一拆也就断了无数人的生路，九叔也不想。
这条街承载着这三十多年来他所有的心血，也是这个城市漫长黑夜里最亮的那盏灯和最暖的那碗粥。
九叔有个愿望，他希望有一天中山路能够被粉刷一新，树上两个大拱门，上面写着“中山夜市欢迎您”。
2014年吴建新的纪录片作品【九叔：掌管夜市30年的江湖人生】，真实展现了中山路夜市的小江湖和这江湖中的平凡小人物。几年过去，如今的中山路夜市，依然还在，没有被拆，九叔想要的大拱门也立起来了。
江湖继续，而这些江湖中的小人物的故事也在继续上演。他们身在市井，个个却十分懂得规矩，这规矩让他们拎得清，准则的那条线他们分毫不去跨越。
他们个个有血有肉，这生活处处有笑有泪。
这平凡生活中最平凡的小人物，他们那么努力生活的样子，原来竟是如此可爱啊。
细细看去，不也正是你和我吗？
《九叔》影评(五)：如果地道的白话消失在夜市，这夜市也就不再有特色
难得南宁还保留着地道的白话，我记得当年他们催普比较厉害，都说白话怕要灭亡于后一代，但现在看，他们的白话保留得甚至比广州还好，广州很多说白话的家长都在跟下一代说普通话，第三代白话基本就没多少人会说了！
烤鳄鱼亮了。那生蚝看着不错，现在除了酒楼，在摊档基本吃不到新鲜的生蚝了，是小贩老板们变坑了，还是监管变松了？反正食品安全我觉得是越来越松。九叔猜拳时那非主流洗剪吹很实力抢镜。
提到了养老问题，事实上这已经是中国社会面临的最严峻问题之一，老龄化社会已经降临。
那个出老千的因为打牌赌博被判了三年，他觉得很冤，又不是偷又不是抢，现实是有很多犯罪比他严重得多的人受到的惩罚轻得多甚至现在都还没受到惩罚。那个白发阿婆来搬走占道的桌椅，心酸。
如今广州西湖路的夜市已经消失，2000年时石牌也有一夜市，如今亦不复存在了，广州好像已经没有夜市（特色街）了，又一城市风景消失。香港的庙街还存在。