《沉默的天使》是一部由雅各布·维尔布鲁根 / 帕科·卡贝萨斯 / 詹姆斯·哈维斯 / 执导，丹尼尔·布鲁尔 / 卢克·伊万斯 / 达科塔·范宁主演的一部剧情 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《沉默的天使》观后感(一)：这是一部美国最黑暗时期的百科全书
这部来自TNT的新剧，打破了TNT的纪录，成为2012年以来TNT最成功的一部作品。
从目前已出的两集资源来看，杉姐无法找到任何天使。
本剧的故事年代设置在1896年，剧组花了三四个月在布达佩斯搭建场景，还原了当时纽约的道路、建筑。
男主正是上图中的丹尼尔·布鲁尔，《无耻混蛋》中爱到深沉的军官大人。
此次搭配童星范宁和《美女与野兽》里的英俊的卢克·伊万斯，让人直呼阵容太猛。
本剧的第一集，来自“梦死馆”的一位13岁男童妓在天桥上被残忍的杀害了。
一滴血直接从天而降，滴到巡逻警员的脸上。
犯罪心理学家拉兹洛博士（丹尼·布鲁尔饰演）马上找到了在妓院的插画师摩尔（卢克·伊万斯饰演）去现场绘图。
摩尔秒速被博士咆哮的马车送到了犯罪现场。
但，以摩尔的身份是无法进入犯罪现场的，于是他撒了一个小谎。
没错，摩尔口中的罗斯福正是西奥多·罗斯福，日后的美国总统，但那时罗斯福还是纽约市警察总局长。
就这样，摩尔进入了现场，看到了他最不想看到的一幕。
（以下文字高能）死亡的男童妓躺在地上，身着挑逗性质的女性服饰，右手被切、内脏被挖、生殖器被摘除、双眼也被割走了。
剧中还特意从各个角度、以及不同大小的景别拍摄了男童惨死的镜头，不忍直视。
在警员眼中，男童妓的死根本就是无关紧要的事情，调查只是表面上的敷衍程序。
但这位男童妓的死却让这位博士寝食难安。
为此，他还去精神病院探访了唯一的嫌疑人（杉姐再次不忍心截图），案发当时他正在案发地附近，身染梅毒还是晚期，自己也承认杀害了背叛了自己的小情人，简直就是最理想凶手。
但，两人一番近距离的谈话过后，博士发现这个嫌疑人不是凶手，他只是破罐子破摔屈打成招而已。
于是，盗墓。
警察局长罗斯福暗中协助博士，给他送来了在警察局备受排挤的尸检兄弟。
以及警察局的第一位也是唯一的一位女职员莎拉。
莎拉是除了擦地女工之外，警局招聘的第一名女性，时任罗斯福的秘书。
萨拉被当成花瓶一样的人，她进入别人办公室的时候，还有男人当着她的面撒尿。
但，这样一位女性绝不是简单的人物，她秘密参与了这起案件，成为了博士的得力助手。
摩尔与萨拉是发小，两人的关系如案件一般扑朔迷离。
梦死馆的男童妓陆续被杀，寒意刺骨。
整部剧基调偏暗，人物大多时候都处在一个阴暗、潮湿的环境中，故事压抑变态的同时，也揭开了纽约最黑暗和恐怖的一面。
底层社会的人在有些人眼里不是人，别人用动物“它”来指代这些人，生死也更是无关紧要。
男人出入妓院就像吸烟一样普通。
名流身边总是有几个年轻女士在身边，他们把每一个都称为自己的“侄女”。
上流社会的宴会吃着乌龟汤，底层社会的女人为了生计只能把孩子丢在门口任老鼠啃食。
萨拉在打扮和做事方式上以经尽可能的与无性别接近，她戴男士的戒指、穿偏男性化的衣服，但还是要忍受束身衣和女性身份的枷锁。
她口中说着，我在同事面前不用打扮的这么花枝招展，却还是要接受女仆手中的艳丽衣裙，因为她明白，打动男人最好的武器就是自己女性的身份。
青春期的懵懂少女，在家中自慰不去看医生反而要去见牧师，牧师要求她用水蛭净化她那被魔鬼污染的身体。
犹太人即使有着最先进的科技和最聪明的手段，验尸时能无数次比对刀口留下的痕迹以确认凶器，也得不到重用。
这是司法黑暗、仇视女性、乱用童工、排挤犹太人、贫富悬殊的美国纽约。️
《沉默的天使》在追随案件展开的同时，更像是一部社会大百科，人性的丑恶、社会的弊病在这里被一一揭开。
这部剧改编自克莱·卡尔的同名畅销小说，讲述了通过对一个丧心病狂的杀人犯的追踪，发现了他背后令人发指的残酷的童年，这本小说不单只是出色的惊险推理小说，也是让读者明白人性的可悲。
1896年的美国，在南北战争后享受了近30年时间的民主重建，正处于“美西战争”（列强重新瓜分殖民地的第一次帝国主义战争）爆发前夕，在即将成为资本主义大国的道路上高歌猛进。
这一年，中国和美国有一次十分轰动的外交，晚清重臣李鸿章出访美国，在美国所受到的接待的规格、礼遇和受欢迎的程度都极高，他向媒体记者朋友呼吁废除排华法案：
你们不是很为你们作为美国人而自豪吗？你们的国家代表着世界上最高的现代文明，你们也因你们的民主和自由而自豪，但你们的排华法案对华人来说是自由的吗？这不是自由！
在李鸿章的发言中，他承认了美国在当时被视为世界上最高的现代文明，他们为民主和自由而自豪，但这种文明并不彻底，在方方面面都暴露出不平等和歧视。
联合本剧开头的自由女神像镜头，剧中的种种都反映出在当时的时代背景下，美国呈现出欣欣向荣又危机重重的爆炸式野蛮生长。
本剧中的罗斯福专员，于1895年出任纽约市警察总局长（任职两年），面对腐败的警界，他施行了大刀阔斧的变革。
他的改革措施包括：新警员招聘严格依据体能和智力标准而非政治关系，招收少数民族和妇女警员，关闭导致腐败的、警方运营的商业设施，在所有的分局安装电话等等。
而心理学博士、秘书萨拉和绘画师摩尔、犹太人兄弟正是帮助罗斯福改革的得力小助手。
这些人每个都是身怀绝技的大牛。
摩尔现在是《纽约时报》的记者。
萨拉日后是美国历史上的首位女警探。
犹太兄弟已经开始用最先进的指纹确认方式来查案。
而那位心里博士，不用说，看一眼就要同意他的一切观点。
因为科普历史的关系，《沉默的天使》在剧情发展方面是比较慢的，两集下来还没有解决一个案子。
但这种节奏却让我们了解到了一个真是的、有温度的美国，更有让人追下去的冲动。
话不多说了，杉姐现在只想坐等更新！
本文首发今日头条《电影烂番茄》，作者，杉姐。转载，合作请豆邮或在微信平台《1895电影评论》留言。
《沉默的天使》观后感(二)：《沉默的天使》这尺度，2018我给第一
2018美剧的开年之作《沉默的天使》，光是“变态连环杀人”的浓烈气息和19世纪美国的背景设定就足够让人眼前一亮，更不用说这卡司（丹尼尔·布鲁尔/卢克·伊万斯/达科塔·范宁），让人不得不追啊。⬇️
该剧目前只播出两集，目前豆瓣8.1。评论中也有不少冲着3位主演来的。⬇️
《无耻混蛋》里深情的德国军官搭配童星出身的范宁，再加上《美女与野兽》里的英俊的加斯顿，就凭这奇妙的组合，这部剧，我追了！⬇️
这部剧改编自Caleb Carr的同名畅销小说，背景设定在1896年的纽约。
在这处发生了一连串男童妓的连环凶杀案，而新上任的警察局长Theodore Roosevelt召来犯罪心理学家Laszlo Kreizler博士﹑记者John Moore及局长的秘书/当时首位女警探Sara Howard进行秘密调查。他们利用心理学和新兴的法医学，去追捕这位纽约市的第一个连环杀手。⬇️
作者同时还写了《沉默的天使》的续篇《黑暗天使》。可以料想，如果该剧口碑和收视齐飞的话，下一集的效率和质量是可以保证的。
剧集风格有点《汉尼拔》的感觉，死去的尸体有种文艺复兴的艺术质感。人物设定又有点《神探夏洛克》，两位男主的相爱相杀也有点小粉红。但它也不缺少悬疑推理剧该有的灰蓝色调，惊悚音乐......甚至一开始，案件的发生就有些限制级和猎奇......
年仅13岁的男童妓被杀了。死时还穿着带有挑逗性质的女性服装，生殖器被割除。除此之外，他的右手被切除，喉咙刀伤深可见骨，腹腔剖开，脏腑被挖出堆在身边，双眼也被剜去了⬇️（前方高能）
看不清的话⬇️
而杀害男童的嫌犯已经被抓进监牢，是得了晚期梅毒的沃尔夫——他刚好路过了那附近，刚好仇杀了背叛自己的爱人，当然也可能“刚好”就是凶手⬇️（高能x2）
（对不起我不能，我只想离屏幕远一点）
但真正的凶手还在逍遥法外。虽然没有露脸，但这些镜头已经可以说明凶手病态，他居然在用男童的内脏做菜...⬇️
给猫吃...⬇️（对不起猫咪我们分手一分钟）大家也可以看看前几天推送的纪录片《大猫》洗洗眼睛
其实从这里也可以看出，这部剧对重口情节的把握上还是很节制的，不存在过分恐怖和恶心的镜头。也没有把童妓、分尸作为看点，更是把重点放在了探案的过程和对人性的探讨上。
而这也是与其他悬疑推理剧的不同之处。在剧情步步展开的同时，《沉默的天使》着重探讨了美国19世纪末的历史弊病和人性的丑恶。这一部分的浓墨重彩程度甚至比推理更加精彩。
它讲了一个压抑的故事，更揭开了纽约最黑暗和恐怖的一面。
比如那时上流社会的有钱人都以去童妓馆为乐趣，无数小男孩为了生计被卖进这样的场所，为了招揽客人做出极尽魅惑姿势⬇️（请看左上角）
富商大贾则可以妻妾成群，把每个漂亮的姑娘都变成自己的“侄女”（还有点现在干爹的意思）⬇️
与此同时，穷人却挤在黑乎乎的阁楼里，一不小心就能踢到一个病婴，连请医生的钱和资格都没有⬇️
只能把家里的儿子送到男妓馆卖钱⬇️
本该执法公正的警察，在收受贿赂后对丑恶行径视而不见。被叫到局长办公厅的“商人”——男妓馆老板大谈大家从“相互理解”中能获取多少利益⬇️
片中唯一的女性角色女警探Sara Howard是首个能在警局工作的女人，代表的是向往独立又被社会蔑视和嘲讽的新女性。⬇️
她出身高贵，有知识也有思想，却也不得不穿上压迫身体的衬裙。⬇️
在警局忍受男人们的奚落和色情玩笑，被当作工作时赏心悦目的花瓶。⬇️
青春期萌发性快感的少女，在家中的自慰被当作不洁，牧师要求她用水蛭净化她那被魔鬼污染的身体，母亲也要剥夺她快乐的权利。⬇️
犹太人，作为当时另一个不受待见的群体。即使有着最先进的科技和最高超的手法，验尸时能无数次比对刀口留下的痕迹以确认凶器，也得不到重用。⬇️
种种画面，都勾勒出一个把女人、童工、工人当作奴隶，司法黑暗、仇视和矮化女性、压榨童工、歧视和排挤犹太人、贫富悬殊的美国纽约。⬇️
抛开走心的剧情，不得不说，三个主角的设定都已足够吸引人。
自带主角光环的克雷泽勒博士。
克雷泽勒博士是个心理医生，作为破案小队的头儿，永远一副“一切都在我掌控之下”的样子，表情总是秘制淡定，可以说很有主角气质了。⬇️
大胡子也没影响颜值实在很感人了，啊趁此机会吸吸丹布的颜。⬇️
不过，主角也不是那么好当的，在那个科学被视为反上帝的年代里，他注定要遭受许多非议。
但我们的主角克雷泽勒根本不带care的，带着刚组好的破案小队走出餐厅时气场满分。⬇️
博士后援团团长摩尔画师
撸哥上次让我印象深刻的角色是《摩天大楼》里那个油腻的大反派。⬇️
但这次不仅不油腻，还有一种儒雅英俊的气质哎，简直被秒到。⬇️
作为一个画师也很为难，美化了吧被博士说；不美化把人画的实事求是吧又被diss。⬇️
两集看下来，摩尔对博士是真爱无疑了。
一句“he said he needs you”就能把摩尔从美人怀里拉出来，仿佛嗅到了一股基味？⬇️
后面果然开始飙基情了：很暧昧的一句“你搞得我昨晚一夜没睡”把我搞的老激动了。⬇️
说着不帮博士身体却诚实的很，转眼就为了博士低声下气去求霍华德小姐搞档案了，如果这都不算爱！⬇️
拿到档案找博士邀功，结果博士只说了“希望你好好谢过霍华德小姐了”，好像看到了我们摩尔画师吃醋的小表情喔。⬇️
这对CP，我站了！
（不得不提一句，丹布和撸哥，一个德国人一个英国人都把美音说的这么溜，也是用心啊！）
警局一枝花霍华德小姐
当年I’m Sam里的小女孩已经这么大了！依然美啊。⬇️
前面也说啦，她扮演的这个角色有点女权色彩的感觉，作为除了擦地女工外第一位在警局工作的女性，非常特殊和显眼。
但特殊的性别让她受到很多不公平待遇——男人之间说话不能听，还被警监笑话衬裙。⬇️
当然，能够在警局工作，霍华德小姐也具有非凡的自我觉醒，在摩尔三番五次强调因为她是名女士而应区别对待时也会为自己辩解。⬇️
不愿自己的工作被人轻视。⬇️
说到这儿一定要吹一吹范宁妹子的演技，被警监调戏那场戏妹子把霍华德小姐隐忍而抗拒的状态演的太棒。⬇️
在第一集看到范宁和撸哥的对戏，简直火花四溅，我暗暗希望接下来能有个大叔配萝莉CP，没想到！编剧帮我实现了这个愿望！！第二集俩人就一起去调查了，在预告里还有吻戏！⬇️
啊快给编剧发大鸡腿！！！
睿智如克雷泽勒博士当然也早早看出来了⬇️
不过摩尔怕博士误会，极力否认⬇️（谁让你自己组这么多CP呢
这部剧有点像我们之前安利过的《心灵猎人》的19世界纽约版，戳链接回顾➡️没有他们就没有《沉默的羔羊》、《犯罪心理》和《真探》但因为双男主的关系，剧里两对CP更甜一些。
无论是剧情发展还是CP线走向，都让人迫不及待想要看后面了！暗搓搓等第三集ing嘿嘿～
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《沉默的天使》观后感(三)：碎碎念
the aliensit 季终。以为是犯罪悬疑类，还觉得用十集讲一个案子，19世纪末的刑侦很落后啊，全部追完才发觉意不在此，连凶手的意图都没有清晰地展示给我们。 剧里每个人都有灰暗的过去，主角团的人仍然选择了善良，kreisler甚至在最后都在怜悯凶手，但是也有凶手这样的人会选择犯下恶行，把自己的痛苦加诸他人。在经历了那么多痛苦之后，善良是一件很困难也是很勇敢的事，洞察人世间那么多残忍和冷漠之后，仍然温柔地给予同情，坚定地捍卫弱者，这不是圣母，这是真正的善良。这是我很喜欢这部剧的地方，暗黑的氛围里有希望。 我喜欢就至少有三星啦。 减分项是觉得跟剧情不太相关的部分展示得太多了，有点削弱悬疑的部分，即使是为了解释背景和破案阻力，也没有控制好篇幅和节奏，并且没有在后文好好交待，如果当成19世纪末美国社会风貌，阶级矛盾和官僚腐败的片子来看，会觉得很好看，然后忘了这部剧是在讲什么。 加分项。 很喜欢主角的表演，泽莫教授用后背就能演戏，范宁坚毅高冷的样子很符合人物，Luke整部剧都是一个无害好欺负的形象，很惊喜。 #最后两集是真的被惊悚到叫出了声。。。 #Luke表白的时候太撩了我竟然都有几秒把持不住（醒醒
《沉默的天使》观后感(四)：童妓连环凶杀案？这部变态剧吓得我冷汗直流
美国TNT电视台，大家可能听得少。
台下比较经典的剧集有《西部风云》、《罪案终结》、《野兽家族》、《南城警事》、《都市侠盗》、《一善之差》等
最近TNT有部新剧——《沉默的天使》
刚播出第一集就大热，破了TNT六年以来的收视纪录，成为2012年以来TNT最成功的的一部作品。
冲着卡司，这部剧就值得一看。
三个主角，丹尼尔·布鲁尔，出演过《无耻混蛋》、《极速风流》等，曾在《美国队长3》中扮演反派，观众对这个脸孔应该不陌生。
卢克·伊万斯 ，代表作《美女与野兽》《速度与激情》系列，此外，他还是“霍比特人”系列中的巴德。
达科塔·范宁，童星出身，小时候超级超级可爱，长大后也同样美若天仙。
除了主演以外，制片人凯瑞·福永，曾凭借《侦探》第一季拿下第66届艾美奖剧情类最佳导演。
导演阵容也很强大，《权力的游戏》第二季导演大卫·彼特拉克，《伦敦谍影》导演雅各布·维尔布鲁根，《黑镜》第三季导演詹姆斯·哈维斯，《布莱切利四人组》第二季导演杰米·佩恩以及《荒原》第二季帕科·卡贝萨斯，都在。
卡司强大，剧情更有料。
故事背景设定在1896年的纽约，开头第一幕就让人冷汗直冒。
雪后的深夜，相比往常安静了许多。
街道上，除了积雪，还有一只断手。
值班的巡警站在桥下，恐惧的抬头往上看，一滴血，正好落在他的脸上。
于是，疯狂地敲响了桥墩，全城示警。
警察在桥上发现了一具尸体。
是一个男孩，穿着带有挑逗意味的女裙。
没有了眼睛，身体被肢解，被开膛破肚，内脏和肺放在旁边，生殖器也被切掉，整具尸体像一滩烂泥。
这个男孩叫乔治奥，生前在一个名叫“极乐堂”的妓院做童妓。
丹尼尔·布鲁尔在剧中扮演一个精神病医生——拉兹洛·克雷泽勒博士，听到目击现场的小男孩的描述后，非常震惊，预感此事不简单。
便立马通知在纽约时报任插画师的朋友约翰·摩尔（卢克·伊万斯扮演），当时照相技术还未普及，想让他把案发现场的所有细节都画出来。
虽然插画师正忙着寻花问柳，但事情重大，但仍然硬着头皮去了
第二天，插画师便带着这幅画来到了医生办公室。
并告诉医生，已经找到嫌疑犯了
这么快？
医生表现出了质疑，果然，去了趟监狱找到这个嫌犯，几句话就知道这个梅毒晚期的嫌疑犯背了锅。
医生和插画师两人又去找了当时的警察局局长，西奥多·罗斯福。
就是后来的美国总统，1901-1908在任，人称“老罗斯福”，富兰克林·罗斯福人称“小罗斯福”。
但西奥多·罗斯福并不认同医生，反而认为他越界了
罗斯福有自己的处理方法，他叫来了死去男孩生前所在的“极乐堂”两个老板，要求他们关门停业。
两个老板一个唱白脸一个唱黑脸，极乐堂确实关门了，但极乐堂对面又立马挂起了破鞋。
而收受贿赂的警察们全都睁一只眼闭一只眼。
显然，西奥多·罗斯福此举，治标不治本。
医生又该如何破案呢？在那个没有科技的年代，鱼龙混杂的纽约。
只有我成为他，只有我亲自切开孩子的喉咙，只有我亲自用刀刺穿无助的身体，从惊恐的脸颊上挖掉无辜的眼睛，只有那时我才能真正明白究竟是什么，只有那时我才能认识到驱使我的不是情感的缺失，而是喷涌而出的感情，那种赋予我堕落灵魂，以意义和目的的情感，我必须以他的眼光看待生命，感受他所感受到的痛苦，走他所走过的路，我必须这样，无论后果如何，即使这将为引向最黑暗的地狱。
要找到杀手，先成为杀手。
但医生也可能会因此坠落在不可挽救的深渊。
警察局局长的秘书，霍华德小姐（达科塔·范宁扮演），是第一个在警局工作的女性员工。
在那个女性都穿紧身束胸衣的时代，这简直太了不起了
虽然霍华德小姐在警察局经常受到歧视、调戏，没有得到丝毫尊重，但她仍然是女性意识觉醒的象征。
这样的霍华德小姐，也有可能成为医生和插画师破案的出口。
除了剧情以外，整部剧中的场景布置和演员服装简直无懈可击，很大程度的还原了1896年的纽约。
画面大多时间是灰暗的，黑夜的无尽，雪天的冰冷，还有扑面而来的潮湿感，隔着屏幕都能感受到，有种英剧的冷冽。
目前这剧出了两集，想看的伙伴们，天天已经为你们准备好啦
现在看美剧越来越难了，尤其是未删减完整版的，作为喜欢写剧评的豆瓣老江湖，已混迹于美剧界5年，自立为英美剧专业剧评人（此处勿喷，虽未拿到执照），在写剧评过程中，收到很多共同爱好者留言，你说的剧，我们都找不到资源，找资源确实是一个问题，不是没有资源，是不知道怎么找资源，美剧涉及到版权问题，而且以黄暴著称，一般最新上映的和一些尺度大的剧我们无法观看到，看到的剧也是删减过的，你懂的！为了解决小伙伴们的看剧烦恼，我把自己找资源的方法共享给了大家，有些需要翻墙才能搞到，也有点麻烦，不过还好的是，国内有很多良心字幕组会无偿为大家分享资源！于是为了小伙伴们更方便的看剧，我花费了大量时间，整理了几乎所有大家知道的不知道的美剧汁源在网盘，借助百度网盘，我们可以非常方便的看剧！为了便于大家及时准确的获取网盘汁源
我把汁源都放到了自己的原创剧评“公众号“【天天美剧吧】，大家直接在聊天窗口输入剧名就可以看到你想要看的美剧啦！目前公众号已有667部美剧，想看的都能找到，全是未删减的原版，不要再看剪过的剧了，作为一个老剧评的忠告！希望能帮到你们，也希望大家能安利给身边的朋友！
《沉默的天使》观后感(五)：失望
对影视剧的喜好果真是很主观的事，有的人对这部剧评价这样高、我却想打负分。
最初的几集的确惊艳到我，那个时代的伦敦、登场的各色人物都颇和我的口味，然而最后几集的每分每秒都是煎熬，看完最后一集也只是由于我的强迫症。
说实话这是第一部我越看越气巴不得它马上被砍的剧，我这样反感这部剧的原因主要有两个，第一剧情bug太多，第二男主面瘫得令我失望。
剧情拖沓、可以5集演出来的事活活拖成了10集，但这于我不是什么大事，可我不明白怎么就坏警察闯进门找拉兹洛、Mary反应那么大以至于要拿刀上前？编剧就非得让Mary领便当好让为拉兹洛放弃调查、再重新参与调查好多拖几集？还有为什么前局长这样反对拉兹洛一伙人找到真凶，这对他们有什么害处？非得制造站不住脚的冲突？最后既然找到了凶手的巢穴为什么不守株待兔，非得打草惊蛇、让凶手跑路、非得再拖一集？这些bug我是真的不明白，我很想听听大家合理的解释。完全不合理、漏洞百出的情节让我气愤，一手好牌打得稀烂。
第二个让我生厌、也是最初逼生我弃剧想法的就是男主的演技了，恕我直言这不就是咱们所说的“面瘫”吗？我没看过原著、如果书里男主是冰山脸完全捉摸不透、看不到情绪那他确实做到了。朋友们，我竟然通过他们的对话才知道男主手有残疾，我竟然从他们对话才认识到他“很伤人”、孤僻固执、不愿轻易敞开心扉所以用言辞伤害他人，wtf？这些复杂的性格特点我竟然都没从男主的表演中发现出来，我不禁对自己的智商产生了怀疑，可我在讨论中看到我不是个例，幸好幸好。残疾这一点也许可以怪罪于剪辑，但是人物刻画这一方面，不看对话只男主的表演的话，拉兹洛真的没有塑造成功，一点都不如其他角色。也许是因为他胖胖的脸颊太亲和，不适合塑造这样童年受过伤害、孤僻固执的人物？于我，尽管他说着或感人、或生气的话，在他脸上却看不到一丝情感起伏，这真的很令我难受、失望、生气，我看美剧八年，从来没见过这样让我失望的男主。
本剧能让我对从暮光之城里就喜欢的范宁的大特写心生反感也是厉害了。
最后，我真没觉得作为 alienist的拉兹洛在寻找凶手的过程中帮了什么忙。
《沉默的天使》观后感(六)：离心不离德，追凶需知凶
在19世纪精神疾病被认为是人的意识和精神脱离（Alienated）了人的本心，研究这个领域的人被成为离心者(Alientist)。
Alienist（中文名：沉默天使）TNT今年给我们上的一份悬疑大礼，是一部值得期待的新剧。故事发生在19世纪末的纽约，在这个现代和近代交接的时代，愚昧与进步并存，许多现在依仗的探案技术在当时还都是边缘学科。剧中人物性格鲜明，从主角对人心和儿童心理的好奇心，一直在追求心中女性的画师，女权主义觉醒的纽约警局第一位女性员工，和决心治理腐败的纽约新的警察局长老罗斯福（后来成为美国总统，被认为是最伟大的总统之一，二战期间的小罗斯福总统的堂哥），每个角色都有自己的动机，不同的目的。
这几年传统电视台在犯罪推理的题材的出彩作品越来越少，一些长寿剧像NCIS，Criminal Mind都早已呈现疲态都在以不断推衍生剧的形式来续命。相反Netflix不断推出犯罪题材的重磅作品，像是今年的Mindhunter。一般来说一部优秀的剧通常都是前两季看故事，之后看角色发展，过了5，6季之后就得看编剧的想象力了。
目前Alienist只出了第一集，故事还在发展中，除了19世纪末纽约风景和凶残的连环杀手外，这部剧的卡司绝对是一大亮点，至今为止还没有见过那个剧有这么生猛的演员阵容。
首先饰演男主的Daniel Brühl，国内观众可能对这个名字比较陌生，不过说起他演过的电影可能都听说过，他就是在美国队长：内战中饰演反派Zemo的演员。这位西班牙出生的德裔演员在剧中饰演德裔心理医生Dr. Laszlo Kreizler。
画师是由Luke Evan出演，Luke Evan经常出现在好莱坞大片中，国内观众比较熟悉的像是美女与野兽里的Gaston，速度与激情7里面的反派Owen Shaw和霍比特人里的Bard。他在剧中饰演纽约时报的画师，在那个照相技术还没成熟的年代，画师是一个不可或缺的工作。
Dakota Fanning饰演Sara Howard，纽约警局第一位女性雇员，她在工作不得不应对满脑子男权主义的警察们，她为Dr Kreizler提供了帮助，并对这个案件产生了兴趣。Dakota Fanning是童星出身，早年她在I am Sam，Man on Fire和War of Worlds都有出色的表现。
该剧的配角方面也是不遗余力，饰演前任警察局长的是Ted Levine,即饰演沉默的羔羊里面的连环杀手Buffalo Bill。
剧中并没有明确提到凶手是食人魔，不过其中有一个镜头有人正在煎一对肾，手里还拿着受害人的相片。
总之这部剧有全部优秀悬疑举得要素，独特的背景，发指的罪行，性格鲜明的角色和演技爆棚的演员，绝对值得期待以后故事的发展。
《沉默的天使》观后感(七)：风雪纽约州，寂寞杀人冷
1896年的纽约，一名巡逻的夜警在雪地里发现了一只断手，紧接着在高桥上，一名男童妓的尸体被发现。死者双眼被剜去，右手遭斩断，腹部被剖开，生殖器也遭切除。死相甚惨。犯罪心理学家拉兹洛·克莱斯勒经调查发现，这是一桩连环杀人案，与几年前的双胞胎案有诸多相同点，整个纽约要面对的是一个心思缜密，嗜血成性的变态杀人魔。于是乎，以克莱斯勒为首的、吸收了记者画家约翰·摩尔和局长秘书莎拉·霍华德的铁三角破案小组正式成立，拉开了本剧的序幕。
复古黑暗的背景
灰暗的色调美如油画案件发生在19世纪末期的美国纽约，第二次工业革命带来了电力的希望，但黑暗潮湿之处仍然滋生堕落与病态，阶级分化严重，移民与低收入阶层苟身与平民窟，资产阶级大鳄们则纵身于朱门酒肉之中。警局腐败无能，出卖童妓的皮条客猖獗，甚至与警察相互勾结。
Alienist直译为精神病医生，至于片名《沉默天使》含义在何处，前三集并未给出交代。19世纪的大众对于精神病学与犯罪心理学等新兴科学扔保持着将信将疑的态度，人们更多的愿意寻求上帝教会的治愈而非科学的引导，甚至有人将克莱斯勒称为骗子。宗教也好，科学也罢，复杂且遍布矛盾的背景为这位持续作恶的凶手提供了诱因与机会。
纽约铁三角与去年Netflix大火的《心灵猎人》一样，该剧一样采用了两男一女的铁三角组合，只不过这次的组合更多地掺杂了私人感情因素，而不像《心灵猎人》那样单纯的同事伙伴关系。值得一提的是，该剧极易让人联想到福尔摩斯的维多利亚时代，此时的纽约更是工业伦敦的翻版，而凶手的作案手法与臭名昭著的“开膛手杰克”有过之而无不及。受害者大多为出身卑贱的男童妓，他们依靠出卖肉体给成年男性以获取微薄的收入，还要遭受他人的歧视。“But if it's the boy-whore from the bridge, I'd say he had it coming.”即使是一个整天与尸体打交道的人也不愿意正眼看这些孩子一眼。
主角三人并不是专业的警探，但依靠多年研究精神病的经验与直觉，克莱斯勒依然能判断出冲动杀人与连环杀人的区别。后者更加敏感，作案方式大多有规律可寻，他们难以忍受内心的煎熬，直接一名手无缚鸡之力的童妓或许是释放怒火的最佳途径。克莱斯勒明确的表示要了解一个杀人犯，就要走进他的内心，变成他。与HBO的《真探》和AMC的《谋杀》不同的是，该剧更加注重精神方面的探寻，以获取与凶手的情感共鸣。这在《犯罪心理》和《心灵猎人》里都有很多先例。
凝视深渊者深渊必回以凝视虽然少了一些严密的推理，但该剧却巧妙地采用了两条线索来推动故事的发展。一方面是苦苦追寻凶手的铁三角，另一方面则是对凶手本人一些身体特征和行为习惯的正侧面描写。目前已知的线索有这些：凶手喜爱高处，食人，消掉了指纹，养有一只猫，十分大胆，警局或许也牵连其中。在破案手法依然陈旧的19世纪的美国，指纹鉴别依然是一项尚未成熟的技术，知道它的人更是少之又少。而警局与梦死馆的勾结和对案卷的隐藏正逐渐构建一个阴谋论：
凶手可能是一个接受过良好教育的贵族子弟，熟悉近代科学，其家族实力渗透进纽约政府机关。为避免风声走漏，这个庞大的家族选择贿赂警员和政府人员来达到息事宁人的目的。凶手心理变态，热衷于这种谋杀游戏。也有可能凶手仅仅是一个成长于街头的罪犯，畸形的童年导致了他病态的心理，但是他智商极高，警局为避免引起大众恐慌选择尘封案件。总而言之，不论真相是哪一种，这其中必定牵扯着更大的利益关系。
开年新剧的好坏还是得由观众老爷们分辨，毕竟好剧自在人心，烂剧终将被遗忘。
更新至S1E3
《沉默的天使》观后感(八)：《沉默的天使》：美国版《神探夏洛克》？可能还要多点什么……
还记得去年口碑大爆的Netflix美剧《心灵猎人》吗？它的接班人来了。
从已经播出的两集来看，TNT新剧《沉默的天使》已然打响了2018年美剧的第一枪，无疑也是新剧中最有神剧相的一部。
《沉默的天使》改编自卡勒伯·卡尔同名小说（《The Alienist》）。故事以19世纪末的纽约为背景，特立独行的心理医生拉兹洛·克莱斯勒、记者约翰·摩尔与希望成为女警探的警局秘书莎拉·霍华德，在警方内部有人蓄意掩盖罪行的情况下，与警方展开平行侦查，最终合力侦破男童妓连环虐杀案。
作为一本推理小说，卡勒伯•卡尔也试图借此探讨人性。
主创团队星光熠熠，使得本剧在播出之前就备受瞩目。导演雅各布·维尔布鲁根执导了《黑镜》转投Netflix怀抱后的第三季，编剧团队中更有艾美奖最佳导演、《真探》之父凯瑞·福永坐镇。
演员方面，在《美国队长3》中表现出色的“泽莫男爵”丹尼尔·布鲁赫，以及《霍比特人》系列中的“弓箭手巴德”卢克·伊万斯，联手出演双男主。童星出身的达科塔·范宁也为本剧增添亮色。
高颜值x3，绝对养眼。
显然，大片级别的卡司已经保住了这部作品的下限。而在两集播过之后我们发现，惊喜远不止于此。
《沉默的天使》讲述了一个压抑的故事，更揭开了纽约社会最黑暗的一面。
1896年的美国纽约，一面繁华，一面堕落，连环谋杀扼住了城市的咽喉。
被残忍杀害的都是未成年的男孩，他们被轻蔑地以“she”代称，横尸街头也被认为是罪有应得。这一切都源于他们特殊的身份：童妓。
这群穿着裙子讨好上流社会有钱人的男孩，在他们精心服侍的人眼中，生来低贱。
想要为这些沉默的底层流魂发声的人，都遭遇了前所未有的阻碍，调查寸步难行。
藏在暗处的恶魔，甚至挑衅地为拉兹洛送来了“战利品”。这是炫耀，更是威胁。
凶手将乔治奥的舌头包在报纸里，放在拉兹洛的马车上。
于是在第一次全员集结的碰头会上，拉兹洛就告诉他正义的伙伴们，凶手的杀戮欲望也许会将他们都卷入危险中。
不仅如此，他们还不得不与警方内部守旧乃至腐败的黑暗势力周旋。
第一个男童妓死亡，拉兹洛不被允许进入陈尸现场；
约翰探访妓院，却遭到别有用心的妓院老板用迷药迷倒；
莎拉想要取得过往男童死亡案件的卷宗，却发现被人蓄意藏起；
莎拉以局长之名在档案室查找案卷未果。
作为主角团身处逆境时唯一的助力，时任纽约警察局局长的西奥多·罗斯福，在勒令妓院关停整顿、相关负责人协助调查时，得到的也仅仅是虚与委蛇的承诺：对方口头应允，转头就将新的妓院开在了原址对面；
想要为儿子的死亡讨回公道的男人遭到暴力封口，无名尸体被焚烧灭迹……
这一切直指当时纽约最严重的社会问题之一：警界腐败。
警察系统内部，以康纳为首的保守派，极力反对罗斯福力推的改革新政。他们对拉兹洛的新派探案方式、艾萨克森兄弟的犹太出身，以及莎拉的女性警员身份都大开嘲讽，极尽阻挠之能事。
因为查案手段太过前卫另类，加之犹太人身份，让马库斯·艾萨克森探长和哥哥卢修斯·艾萨克森在保守派当道的警察局内也只是边缘人。
不仅如此，康纳及其同党收受妓院老板的贿赂，为了维护利益链上那些人的利益，掩盖和姑息罪行。
《沉默的天使》用两集的篇幅，勾勒出一个病入膏肓的纽约。无论是司法黑暗、仇视和矮化女性、压榨童工、歧视和排挤非我族类，种种不公和不堪，都在这两集中得到了淋漓的展现，成为笼罩整座城市的雾瘴。
片头正是浓雾下的纽约，自由女神像手中火炬的微光晦暗不明。
也许在这种时代背景下，更容易诞生英雄。
当然，不能是孤胆英雄。
同许多欧美影视作品一样，《沉默的天使》的主角团也是两男一女的“铁三角”。
HP三人组：谁叫我们？
在20世纪以前，精神病科学的研究欠发达的时候，所有精神上有缺陷或有相关病态行为的人都被称为Alien，而研究、治疗他们的人就被称为Alienist。
异形：#$%^&*？（谁叫我？）
在《沉默的天使》中，主角之一的拉兹洛·克莱斯勒是一位心理学博士，也就是“Alienist”。拉兹洛外冷内热，在与好基友约翰一言不合分道扬镳之后，虽然口口声声“一点愤怒和反省对约翰有好处”，但还是忍不住让仆人跟随并照顾喝醉的约翰。
另一位男主角约翰·摩尔，供职于《纽约时报》，是一位画像师，在那个时代相当于是报社的摄影师。约翰拥有出色的观察能力，这让他画技出众。但一颗悲悯的心，却让他忍不住美化他画笔下悲惨的死者。虽然他不认同也不看好拉兹洛的出格行为，却总是不自觉地帮助他。
在拉兹洛的眼中，第一个死者乔治奥的死状被约翰无意识地美化了。
女主角莎拉·霍华德，是纽约市警察局长局长罗斯福的秘书。虽然被约翰称为“打字员”，但她的确是第一个被纽约警察局雇佣的女性雇员。
她有着超乎常人的行动力，对于追求真理满怀热忱。她对于拉兹洛·克莱斯勒博士十分倾慕，这促使她加入了拉兹洛的小团体。
这种天才前行者+敏锐观察家+超凡行动派的组合非常契合，一经照面就火花四射。
三个主角性格各有千秋，技能点互补，堪称完美组合。
在这个团体中，拉兹洛无疑是团队的绝对核心。
首先，他谙熟心理学，这让他在与嫌疑人对话时占尽优势。
在警方内部已经认定杀害情人的精神病人沃尔夫就是杀死乔治奥的凶手时，拉兹洛只与沃尔夫短暂交谈，就判断出对方只是被抓来充数的“替死鬼”。
更重要的一点，在第一集的末尾，拉兹洛开始尝试站在凶手的角度思考问题。
“只有我成为他，我才能真正明白，我究竟是什么。……我必须以他的眼光看待生命，感受他所感受到的痛苦，走他所走过的路。”拉兹洛对于破案的认知远超时代的局限，侧重在对凶手动机和行为模式的模拟，而不仅仅考虑凶手是谁。这已经初具心理侧写的雏形，可谓开创了现代刑侦手段的先河。
拉兹洛·克莱斯勒博士的本业是心理医生，这造就了他注重模拟杀手心理的特殊查案模式。
只是这种办案手法过于前卫，在当时遭到了许多卫道士的阻挠。
这时，莎拉的作用就凸显了出来。使她备受轻视的“女性”标签，反而成为她在警察局内秘密协助拉兹洛的绝佳掩体。她因此可以凭借局长秘书的身份，接触到拉兹洛和约翰绝对不可能拿到手的案卷。
像拉兹洛一样，莎拉的所作所为也让她与当时99%的纽约女性迥然不同。她吸烟，厌恶束腰和晚礼服，抗拒这个社会加诸在女性身上诸多苛刻的条条框框。即使加入警察局，她的目标也远不止做一个安分守己的小公务员，而是希望和男性警察一样痛击犯罪。
从达科塔·范宁的脸上，能够看出那样局促的环境下，莎拉的不甘和愤懑。
在这两个与世俗格格不入的同伴中间，约翰·摩尔温和体面，待人彬彬有礼，查案主动但方式传统。他既不会做出太惊世骇俗的举动，又能接受伙伴不那么循规蹈矩的言行。用拉兹洛的话来说，约翰代表了那种“人人皆善的美好”。
你们叫约翰的是不是都是小天使？
也正是这个人，让整个团队不至于太逾矩和失控。他润滑了整个团体，也成为“拉兹洛小分队”与“正常社会”之间的纽带。
这三个主角两个身处体制外，一个在体制内，彼此联系紧密，关系颇具张力。
拉兹洛和约翰是一对好基友，更是绝佳的搭档。他们虽然偶有争执，理念也并非完全一致，但合作无间，内心对对方充满信任，堪称美国版“福尔摩斯与华生”。
双男主的互动也是基情满满。
约翰与莎拉是旧识，也是将莎拉引入团队的契机。而且从预告来看，也许未来他们之间还会展开全新的关系。
莎拉：冷漠。
莎拉尊重和仰慕拉兹洛，是拉兹洛行动力的补充，他们之间亦师亦友的关系也是相当引人遐思。
这样的“铁三角”已经看点十足。加之作为最强外援存在的罗斯福，以及艾萨克森兄弟，整个团队有颜值有笑点，化学效应堪称完美。
艾萨克森兄弟是一对异卵双胞胎，致力于将法医学与现代医学结合后用于刑侦。
除了人物和情节之外，本剧的第三个制胜点就是，精致的细节。
作为一部时代剧，完美复刻场景固然很重要，但只是基本功。《沉默的天使》则真正做到了在细微之处见真章。
比如第一集开场，在巡逻的警员发现死者后，第一时间选择用警棍敲击附近的金属制品，制造出巨大的声响。
这就相当于是现代社会的“鸣枪示警”。
这在看惯了港剧的观众眼里大概会觉得有些好奇。事实上，相比起英属殖民地国家常见的警哨，在通讯工具不甚发达的年代，美国警察正是使用这种朴素的敲击铁器的行为提示警情，吸引同伴支援。
另一个引人注意的细节是有关凶手的。
这个行事风格颇有些汉尼拔做派的凶手，行凶手法令人发指。不仅作案方式残酷，甚至在杀人后还取走内脏进行烹饪。
果然是汉尼拔失踪多年的兄弟（呕）。
但他的心思却十分缜密：为了避免在行凶过程中留下指纹，而磨掉了自己指腹的皮肤。
剧中多次出现疑犯手指的特写。
这里尤其能体现出作品对于时代感的把握。
《沉默的天使》的故事发生在1896年。就在四年前的1892年，阿根廷一个名叫内科惬阿的小镇上发生了一起谋杀，两个幼童被杀死在自己家中。在指纹研究专家沃塞蒂系的协助下，警长阿尔法雷兹利用在案发现场门框上提取到的一枚指纹，成功抓获了凶手。
受此案的鼓舞，沃塞蒂系撰写出版了《指纹学》一书，而阿根廷警察当局也正式开始以指纹对嫌疑人身份进行鉴别。四年间，这种破案方法为全世界警察部门所普遍应用，“指纹破案技术”成为常规调查手段。
这种对于时代感一丝不苟的追求，体现出了剧组不急功近利，致力于精心打磨剧集质量的心态，可称良心。
19世纪末的纽约街头。服装、布景、道具样样考究。
关于本作的原著，也有一个很有意思的花絮。这个花絮由作者卡勒伯·卡尔自己在后记里爆料。
据说卡勒伯的负责编辑对于其“非虚构类作家”的身份很有执念，所以在《沉默的天使》诞生之初，为了让编辑接受这个选题，卡勒伯谎称这是个真实的故事，还伪造了一张“克莱斯勒博士”同罗斯福总统晚年的合影。他当时满世界寻找契合他想象中克莱斯勒医生形象的老照片，最终选中了挪威作曲家爱德华·格里格。
还别说，这个作者心目中的“正版拉兹洛”跟丹尼尔·布鲁赫版拉兹洛还莫名有点神似。
在《沉默的天使》第一集播出后，TV Fanatic就高度评价了这一集，认为其“带来了充满乐趣的阴森感，一开始的一幕就已经营造起故事的气氛，美术指导非常出色，角色的设定亦让人难忘。”
而更让人赞许的，或许是这部剧不刻意迎合和讨好观众的冷感做派。
在这种题材的美剧里，大尺度的重口画面当然是不可缺少的。但《沉默的天使》在这种重口情节的把握上表现出了极大的节制，不以此为噱头刺激观众的感官，只是兢兢业业为助推情节发展和刻画凶手性格服务。
男童妓乔治奥，被发现时“穿白裙，右手被切断，腹部被切开，内脏堆在脚边，生殖器被切除，失去双眼”。
同样的，在双男主配置大行其道的今天，《沉默的天使》的两位男主无限接近《神探夏洛克》中的福尔摩斯与华生（甚至连罗斯福和艾萨克森兄弟，都有点像雷斯垂德、安德森和多诺万有没有？）。他们的互动无疑充满火花，但这种暧昧也点到即止，远不到“卖腐”的程度。
郎才郎貌！
主角之间绝佳的化学反应，堪比电影的良心制作，精致带感的细节展示，短短的两集带给我们的惊艳之感，不亚于《神探夏洛克》第一季。
而那种美式犯罪题材所特有的写实，又让它有了一些别样的味道。
《沉默的天使》观后感(九)：新剧评测！《沉默的天使》S1E1：孤独的弄潮儿
昨晚看了两部新剧，分别是《马赛克》和《沉默的天使》。同为犯罪题材作品，感觉前者的亮点和噱头更多在于面世的形式上，而后者更符合大家平时的审美，再加上时代背景足够有嚼头，几位主演也颇有来头，因此决定先行点评此剧。
坦白说，《沉默的天使》（The Alienist ）并不算一个新鲜题材，角色设定有《福尔摩斯》的味道，查案手法有《CSI犯罪现场》的调调，而核心主旨又是《犯罪心理》及《心理神探》的类型……不过，把故事舞台放到19世纪末的纽约，让一出现代戏以“时代剧”的方式演绎，气质和感觉立刻不同了。
【友情提示：下文将有大量剧透，可酌情阅读作为观看此剧的参考。】
“电影级”的主演阵容
先不说限制级的犯罪题材，也不说五名导演和四名编剧那一长串名字，《沉默的天使》光是三位主演就足够吸睛了。
男主是早年凭借《再见列宁》扬名的丹尼尔·布鲁尔，近些年通过《无耻混蛋》、《极速风流》、《美国队长3》等电影被观众熟悉。
丹尼尔饰演的拉兹洛·克雷泽勒博士是知名的精神病学家，着重对心理、精神有问题的儿童进行研究和照顾，他的前卫思想使自己不受大众待见。
男二是“撸哥”卢克·伊万斯，除了参演过“速度与激情”外，他还是“霍比特人”系列中的巴德。
卢克扮演的约翰·摩尔是纽约时报的绘画师（当时照相技术尚未普及），平时最大的兴趣是寻花问柳，而且看他“交易”的习惯，要么是心里有人，要么是喜欢搞人妻……
女主是年少成名的达科塔·范宁（萌萌哒~），她就不必过多介绍了，没长残的童星本来就是个宝。
在这部一看就是以男人戏为主的剧里，范宁饰演的萨拉·霍华德是第一个在纽约警局工作的女性，身为大环境里的“异类”，她拥有着女权觉醒者必备的强烈自尊心。
梦回1896
美国的历史不长，所以每一段都被美国人格外珍惜。
故事发生在1896年的纽约市，《沉默的天使》下了不少功夫还原了那个时代的民俗风貌，例如巡警发现尸体后，发出警示信号的方法不是吹哨子，而是用警棍敲打附近的金属制品。
1896年的美国，在南北战争后享受了近30年时间的民主重建，正处于“美西战争”爆发前夕，在即将成为资本主义大国的道路上高歌猛进。
剧中的场景，也反映出这种时代背景下，纽约市泥沙俱下又欣欣向荣的爆发式野蛮生长。
已经站在潮头的自由女神像，正在建造的威廉斯堡大桥和曼哈顿大桥，夜间矗立的一盏盏油灯，款式各异的马车，泥泞的街道……
研究时代、城市发展历史的朋友应该会喜欢这部剧，因为服装、布景、道具等等年代要素相当考究。
细节决定成败，该剧的底子着实不错。
纽约市首个连环杀手
剧情开篇从一桩离奇的谋杀案开始。
在男妓馆卖身的娈童乔治奥被发现时，尸体早已残缺不全，脖伤见骨、右手被斩、双眼被挖、内脏缺失，生殖器也没了……
明白自己很难接近案发现场的克雷泽勒，委托好友摩尔去现场进行记录，时任纽约警局局长的西奥多·罗斯福（没错，就是后来的美国总统，1901-1908在任）也是他们的老相识，这就给他们的“小动作”提供了便利。
克雷泽勒大概是唯一对案情有额外看法的人——
仅仅通过对尸体的描述，他就预感到这不是普通的冲动杀人。
为此，他还专程去精神病医院探访了唯一的嫌疑人沃尔夫——他仇杀了“背叛”自己的情人，正巧在案发地附近，而且还得了梅毒，简直是“最理想”的凶手。
克雷泽勒通过三言两语，便明白了沃尔夫认罪不过是破罐破摔式的屈打成招，他并没有残杀男孩。
事后去拜访罗斯福时，克雷泽勒道出了隐情。
三年前未破的“茨威格双胞胎案”中，两个孩子都曾受他照顾，其中男孩本杰明有明显的“女性化”倾向，而他的死状与乔治奥相同。
在偷偷查阅卷宗发现没什么价值后，克雷泽勒决定开棺验尸。
在委托侦缉警司艾萨克森兄弟重新尸检的同时，克雷泽勒受到了真凶的挑衅——对方在自己马车上留下了乔治奥被割下的舌头，等克雷泽勒和摩尔追过去后，却又消失无踪。
至少，凶手是一个玩障眼法的行家。
首集呈现的罪案和留下的悬念都不算精致，但也没什么失误……《沉默的天使》的高明之处，在别的地方。
无处不在的歧视、阻碍
这样一条主线放在如今的罪案剧里看，实在太稀疏平常了，除非构思特别巧妙、峰回路转，才有可能出彩——此剧能否做到这点暂且不知，但它明显能在另一个“主要矛盾”上大做文章：破旧立新。
很多现代人无法认同或不敢随意表露的糟粕意识和落后观念，在19世纪末依然是社会主流。
例如康纳警监对身份低贱的孩子视若草芥，这种言论放到今天可是要扒警服的。
除了打心眼里不在乎死者外，康纳消极破案的另一个原因，是他收了男妓馆老板的贿赂，这就涉及另一个问题，纽约警界异常腐败。
这种腐败已经趋于日常化、明朗化。
当男妓馆两位老板被“请到”罗斯福面前配合查案时，其中的保罗·凯利甚至敢对着警察局长大放厥词：你们警局大楼的钱都是我们出的。
相比起保罗的嚣张，另一位老板比夫·埃里森就要精明多了，他一边假意听从罗斯福关门，一边又改头换面继续营业——康纳等警察早就被喂饱了，对局长的命令阳奉阴违也不奇怪。
另一种偏见是对职业女性的歧视。
萨拉虽然做着警局文秘的工作，却没有得到相应的起码尊重，如此赤裸裸的歧视，仅仅因为她性别不同。
对于克雷泽勒博士的不理解和厌弃更是随处可见，想“治疗”问题儿童的家长当他是骗子，警察们当他是行事乖张的疯子，追逐他的记者们恐怕更多是把他当成能提供猎奇说法的混子……
就连曾经相信克雷泽勒的茨威格太太，在自己孩子死后还要被挖坟的刺激下，也把他当成凶手来看待了。
还有马库斯和卢修斯兄弟俩，他们“对于尸体不敬”的现代查案手法以及犹太人的身份，使他们受到了警局排挤。
若非如此，克雷泽勒也不会有机会让两位侦缉警司花大把时间帮他验尸了……
事实上，前任警局局长伯恩，能在警方公布案情进展时大大咧咧地接受记者采访，还出言调侃现任局长，本身就足够奇怪了。
看出来了吧？这仍然是一个陈腐保守主义大行其道的时代，“卫道士”们每时每刻都在用不同方式清剿“革新者”们。
说到这儿，就得提一个时代背景：西奥多·罗斯福1895年出任纽约市警察总局长（任职两年），面对腐败的警界，他施行了大刀阔斧的激烈变革。
他的改革措施包括：新警员招聘严格依据体能和智力标准而非政治关系，招收少数民族和妇女警员，关闭导致腐败的、警方运营的商业设施，在所有的分局安装电话等等。
所以说，克雷泽勒与伯恩之间那颇具敌意的对视，与其说是被采访者之间的“争风吃醋”，不如说是象征着守旧者与变革者之间的对峙。
然而，改革与进步、对新事物的包容往往是要付出代价的，克雷泽勒、萨拉、罗斯福等人作为领先时代的先驱者，显得格外孤独。
此时就显出摩尔的重要性来了：在克雷泽勒口中，“你代表着人们想要相信的所有美好”，摩尔都是这个时代的“正常人”，然而他却愿意接纳“反常”的人，这就在两类人之间架起了一座沟通的桥梁。
通俗点说，摩尔是克雷泽勒等人前进路上的“润滑剂”。
想杀恶魔，必先成魔
仿佛是要证明自己的病态，没有露脸的凶手已经无比陶醉地在“料理”娈童的器官和内脏了……
受时代环境、社会风俗、技术条件等诸多限制，想要在19世纪末鱼龙混杂的纽约市抓到一个变态连环杀手，几乎是一个不可能的任务。
“天使一定要从地狱里诞生，要想杀掉恶魔，就必须成为恶魔。”
结尾时，克雷泽勒开始尝试用变态杀手的心理去还原杀人动机和犯罪现场，在他注定的“不归路”上又跨越了一大步。
【下周看《沉默的天使》第二集的质量，再考虑是否继续写该剧的剧评，目前来看概率不小。欢迎关注我的公号“有爱评论区”。】
《沉默的天使》观后感(十)：寒冷的雪夜，桥上男童的尸体
需要指出的是，首播集似乎并没有涵盖中文译名沉默天使的含义，剧名应该是参照了台湾出版的小说题名的。本剧标题Alientist直译是精神病医生，源自alienate这个词，这一说法在20世纪中叶被弃用，替代它的Psychologist沿用至今。本剧根据卡勒伯·卡尔1994年所著的同名小说改编，故事发生在1896年代的纽约，而这部小说有本续集叫做《黑暗天使》，因此本剧如果收视理想，续集是不成问题的。本剧片头的那段英文字即是出现在小说开头。
说回这部剧，TNT究竟何德何能请来三大演员充当主角实在令人惊奇，分别是丹尼尔·布鲁尔，卢克·伊万斯和达科他·范宁，从演员上而言至少演技上不落得下风。三人分别饰演精神病医生，也就是片名的Alientist克雷泽博士，《纽约时报》的画师约翰·摩尔和警察局长秘书兼女探员莎拉·霍华德。
我认为剧集的风格有点类似于开膛手杰克的故事+《黑色大丽花》+《十二宫》+汉尼拔·莱克特。故事开篇以一个男妓之死引出，死去的男童年仅13岁，在梦死馆接客，身着女性服装，有点类似女装大佬，实为生活所迫。而凶手杀害他的手段机极其残忍，右手被切除，喉咙刀伤深可见骨，腹腔剖开，脏腑四散，生殖器被切除，双眼也被剜去。
而凶手显然未必只犯下过这一起凶案，越是这种无动机或者动机不明的杀人案件，越有可能是连环犯罪，而对于这种无迹可寻的犯罪最有效的方法似乎就是共情，剧中最后一幕以主角克雷泽博士决定运用共情法探寻凶手的思想，进而寻找线索的方式。这也让我想到之前看过相当多的这类剧集或者电影，比如《真探》中的马修·麦康纳，《汉尼拔》里的休·丹西。而这类剧情最后往往会落得男主角深陷其中不能自拔，从而坠入黑暗的境地，而这部剧又会如何处理呢？
这部剧/小说对于历史甚是还原，剧中的警察局长便是美国第26任总统西奥多·罗斯福，他在1895年至1897年间出任纽约警察局局长，了解了这点后，不妨看看美国总统在职业生涯早期的表现究竟如何。
同样，本剧也提及了20世纪美国对于犹太人的排斥，在那个时代，美国反犹势力非常严重，举个例子，在美国社会曾经以要求用工者是“新教徒”为由排挤爱尔兰人（爱尔兰人信仰天主教，因为爱尔兰的象征是三叶草，在天主教中圣帕特里克用来指代上帝的三位一体），也曾以基督徒来排挤犹太人（犹太人多信奉犹太教）。
剧集发生的时间也是女性意识刚刚开始萌芽的时代，达科他·范宁饰演的霍华德小姐是首个在警察局任职的女性，但是在工作中仍然遭到上级的骚扰。
为了进一步增加本片惊悚的感觉， 剧组参考了美剧《汉尼拔》里人体美食家汉尼拔·莱克特的拿手好戏，烹饪。我们可以看到，凶手为了避免留下指纹而磨烂了自己的十指，还为我们展示了香煎童子肾和水煮童子目。
总而言之，《沉默天使 》的首播集为我们展现了足够缜密的细节，也有着足够的戏剧张力，原著小说本身的质量的保证让剧情不至于过于拖沓或者变得十分弱智。在我看来这是一个十分好的发展方向：通过聘用大牌卡司来保证演技和剧本，而大牌卡司的片酬又限制了剧集的长度，剧情变得短小精炼，比起动辄五六季，还扯点家庭关系糊弄观众的剧来说实在好太多。