《今日影评·表演者言》是一部由周迅 / 黄渤 / 秦海璐执导，脱口秀主演的一部中国大陆类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《今日影评·表演者言》观后感(一)：周迅的坚持
首先，这是一档良心节目，真真正正在谈表演，谈艺术。 在《今日影评》栏目组请来的嘉宾，我认为是担得起演员这两个字的。蒋雯丽，秦海璐，冯远征，段奕宏，奚美娟，黄渤，吴君如，还有即将登场的王千源，赵立新等。当然，还有节目的发起人周迅。 周迅作为四大花旦之一，作为一线的女演员，通过自身的知名度影响力来让更多的新生代演员，更多的观众去关注表演艺术，这是她的初衷。 同期，另一位一线女演员章子怡也在做着这件事，那就是最近一档很火的综艺《演员的诞生》。我没有完整看过这个节目，只在微博上看了一些片段，这个节目的诞生初衷一定是想通过一些参赛者以比拼演技的形式来让大家去了解他们揣摩角色的状态与认真排练的过程，在这个浮躁的娱乐时代，这是值得鼓励的。我也坚定的认为，章子怡与周迅在得到足够的肯定与奖项之后，她们对于演戏仍有着追求。 不过，显然后者比前者有着更大的关注度。今日影评每集短短十六分钟，定位脱口秀，而后者则是真人秀，节目形式区别显而易见。 我本人更喜欢周迅，更喜欢今日影评，在腾讯一集不落追着。我没学过专业的电影与表演知识，他们所讲的很多东西并不能完全理解，但看了这几期对周迅这个体验派却有了更深的体悟。 周迅没有经过专业院校的培训，是实实在在的体验派，她自己也说是在一部部戏里摸索出来的，靠的是天赋与经验的积累，在一些方面与方法派不谋而合，比如李米，比如青女，在李米身上我们看到在爱情中的飞蛾扑火，义无反顾，这是她在现实中本身样貌的投射，同样，她在夜宴中也把青女那种为爱而生为爱而死的劲儿抓的很精准。她后期的作品《听风者》开始进入另一个阶段，内敛的表达情绪，并且可以很好的收放自如。在《明月几时有》中，她通过不同面貌的展现将主人公的成长轨迹连接起来，尽管少女时期的演绎不再是大家期待的“灵气”，但她的表演还是有足够的底气在上海电影节时说“我觉得我这次演的不错”。 其次，给我留下深刻印象的还有周迅关于肢体语言的设计，她在冯远征上的那一期里面提到，在演小唯的时候，为了区别妖和人，她在站着的时候脚是歪着的，所以最后呈现出来仪态也就和人不一样了。其次，想到自己家里养的小狗每次回家后看到她都会歪着头看一下她，所以在画皮开头她第一次看到陈坤扮演的王生时也轻轻歪了一下头，赋予小唯动物的感性。我看到这里又重新看了一下画皮开头那部分，真的演的非常细腻。 我有幸见过周迅一面，大一的时候周迅和佟大为来我们学校拍电影《我的早更女友》，当时我逃课去当群演，一面之缘之后开始看她的电影，开始喜欢上她，喜欢上她的表演，喜欢上她的与众不同的声音。所以作为粉丝的我，其实对她的作品是有粉丝滤镜的，更何况早更女友是在我大学里取景，但这部电影确是周迅作品里我最不喜欢的一部电影，原因也正如后来周迅在采访里说过的：不真实。电影呈现的感情没有丝毫的说服力。 也是这部电影之后，周迅的作品开始越来越少了，除了与许鞍华导演合作的《明月几时有》，就剩下一部杳无音信的《保持沉默》，（这部电影原名黑色曼陀罗，拍摄在2015年年初，不知为何到现在都不上映）。前几天看到秦昊的采访，他说周迅在他的朋友圈留言：现在找来的剧本都写的那么傻，怎么演啊？这也解释了她为什么去拍了《红高粱》和《如懿传》。相信很多人也和我一样期待在电影院再看看周迅，但如今已经43岁的周迅还能再拍几年呢？有时采访被问到年龄，被问到灵气不在了，周迅洒脱的自嘲，从不刻意回避，因为对演戏的初心不曾改变过，骨子里的清醒就时刻存在着，尽管清醒下满是无奈。而这些无奈也促成着《今日影评》的诞生，促成着山下学堂的成立，因为周迅对自己还有要求，对表演艺术还有最炽热的追求与热爱。因为这一份赤子之心，我们就该原谅她对于现实的妥协，她还是她，没有变，偶尔的玻尿酸也是妥协…… 第一次写豆瓣长评就献给《今日影评》了，虽然扯了一堆有的没的，但我对周迅是真爱
《今日影评·表演者言》观后感(二)：只谈表演，没有表演
表演者演这节目是清流，全是公认的演技派分享表演心得，戏剧这行如今被营销绑架，好的规矩没有传承，新人如果不用心就丧失了提高的机会，表演也有真正的好表演和看似好实则谄媚的表演，表演是直达心灵的职业，好的表演能激起或欢喜或忧伤的情绪，不好的表演以起哄为乐。
表演不能被粉丝，营销，综艺，梗等等所挟持，好的演员不怕与观众赤诚相见，还有表演者如何生活，如何获取技能，如何开拓眼界，这个节目都提供了一些行业高手的经验，非常难得，不管对表演新人而言还是普通观众而言，都能有所启发
周迅作为共同发起人，体现了她对表演行业的热爱与责任，希望有更多优秀演员参与，让真正的好表演有更多的话语权。
《今日影评·表演者言》观后感(三)：些许笔记
『求实』 ◎表演只有根植现实生活，紧跟时代潮流，才能繁荣发展。 ◎声音表演需要有变化和层次感。渐变式表演比极致表演更难拿捏。 ◎真实与想象之间存在偏差，需要找到背后真正的心理依据。 ◎存在即表演。 『汲取』 ◎在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步。 ◎演员需站在客观角度全面的看剧本。不能带着对角色对错的判断表演，只做取舍 ◎信念对于表演者而言不是无知无畏，而是做好承担的心理。 『筋骨』 ◎深入生活，扎根人民，坚持思想精深，艺术精湛，制作精良的相统一。 ◎连接点是表演者，表演节奏的体现。好的表演应该顺畅而有节奏感。 ◎对于角色的灵感通常来源于日常观察积累的水到渠成。 『温度』 ◎寻访古迹，从书本传记了解人物揣摩历史人物心态，对角色生活进行丰富想象。◎寻找人物的弱点和缺失，尽可能演绎的生活化，换一个角度看待角色。 ◎对生活会变得更加宽容，感恩现在的生活，对角色更加关爱。 ◎从有意识到下意识。 『充实』 ◎精湛的艺术表达需要丰富的精神粮食支撑流与真情实感，无愧于时代。 ◎灵感可以来自任何细微的人或事物，演员要做有心人，学会捕捉和运用。 ◎无表演的表演是演员内心感受和体验的自然流露，而非刻意的外部体现。 ◎详尽的案头工作能有效帮助演员，合理设定情境把握角色性格和人物关系。 ◎通过寻求对角色内在情感与状态的同理心，感同身受是方法之一。表演者表演的灵性来自于内心的纯粹。 ◎时间会加深皱纹，同时也会丰富内心。 『融合』 ◎文艺创作是观念和手段相结合，内容和形式相融合的深度创新。 『根脉』 ◎坚持以人民为中心的创作导向，深入生活，扎根人民。 ◎演员应该追求表演中下意识的真实反应，力求呈现出的表演层次丰富。
◎表演是在创作，应该让原本文本程式化的情节设计更加生动自然。 ◎生理体态帮助塑造气质。
◎你是爱心中的艺术还是艺术中的自己。 『弥新』 ◎好的表演者应该屏出杂念也角色内心世界为主，形象为辅。台词及表演本身是角色思想的外延。 ◎有时无声的表演更能渲染气氛。通过眼神及肢体表演达到情绪点。表演的内在力量，更有张力。 『磨砺』 ◎在实践创造中进行文化创造在历史进步中实现文化进步。 ◎用生命体验去创造角色，不要用你的敷衍辜负观众真挚的情感。 『传承』 ◎为创作不仅要有当代生活的底蕴，更要有文化传承的血脉。 ◎传承不是因循守旧，而是常看常新。 ◎人在最松弛的时候才是最睿智的地方。 ◎演员和角色要保持一定的距离和新鲜感有助于表演时，淋漓尽致地释放情绪。
《今日影评·表演者言》观后感(四)：本季最有态度的演技节目，竟然是央视做的！
《演员的诞生》刚上的时候，豆子也是超期待的啊！每次节目一出就立刻刷新来看。
但是看的时间长了就发觉这节目有一个特别大的bug——真的是隔三差五的就会被各路戏精刷屏。
在被娜比洗了一次眼睛以后，豆子终于坐不住了。
只能在这里忍痛推荐《表演者言》，这个一直被小豆子希望只有少少人知道的节目。
不是豆子不爱你们。
因为，比起炫技互吹、花里胡哨的那些综艺，这档节目真的适合独自欣赏。
——听周公子华山论道——
《表演者言》是CCTV6《今日影评》节目制作的一档特别系列。
由周迅作为共同发起人，邀请不同类型的演员，以对谈的形式交流对于表演的理解和心得。
给诸位展示一下来聊天的都是什么人吧！
吴君如、冯远征、王庆祥、蒋雯丽、奚美娟、秦海璐、段奕宏、黄渤、王千源、赵立新、易洋千玺+周迅
除了来求教的易烊千玺，看看这十二个人吧！哪个不是作品傍身、那个不是中流砥柱、那个不是专业踏实？
他们来了，豆子的心要碎了。（激动得）
豆是激情澎湃，豆是拍案叫绝，豆自己都想冲进屏幕里啊！（模拟陈道明式金石之声）
这个系列现在已经全部更完了，整体看下来，豆子最大的感受就是真诚，甚至真诚到了虔诚。
每一个坐在这个节目里的演员，都是怀着真诚之心来交流的。作为发起人做了十期节目的周迅更是如此。
整个对谈过程中，周迅的状态始终很平和，聊天式的提问，和自己对比，甚至毫不在意的拿出自己拍戏时的体验来交流。
正式因为作为发起人这样的状态，每个嘉宾都非常的诚恳，没有虚浮的炫技和胡吹，大家都时很踏实的来聊聊这些年来的体会。
十集里，豆子第一喜欢的就是王庆祥和易烊千玺的那一期啊！
“我特别愿意，和年轻的演员在一起。我把我自己准备的那一套东西全放下，戏从对手来。但人把我当回事的时候，切切别太拿自己当回事。念念不忘，必有回响。”
（嘉宾的小片都特别美，完全不是能截出来的）
片头王庆祥老爷爷的角色剪辑配上这么一段独白，豆子立刻眼眶就湿润了，完全一代宗师，千帆过尽的感觉啊。
易烊千玺问到问题的时候，老爷爷提起一代宗师里角色，台词还是张口就来，一字不差，字正腔圆。请收下本豆的膝盖。
接下来，豆子要着重夸奖一下易烊千玺。
他从坐下来就始终有适合这个节目风格的安静和沉稳，聊到自己也有新作品进入宣传，易烊千玺开始介绍角色，介绍着介绍着，情不自禁的向前辈提出了一个问题，这个问题也非常意思。
易烊千玺问：“拍戏是按感觉去演，还是要拿着剧本揣摩很多很多遍？”
周公子这样天赋型的演员当然是说自己找感觉，王庆祥老前辈强调了剧本的重要性，更是拿出了自己的很多的拍片经历举例，大家说的都很实在。
但是这个问题，豆子真的是对易烊千玺圈粉了。
这种交流访谈型的节目，想提出高大上问题，以展现自己思考深邃，能问的多的是，甚至换个词，动不动“创作”、“表达”、“呈现”，是不是立马就不一样了。
他就是用是最平实的问法，问的是看起来最基础的问题……
这说明，他真的是来问问题的，他是真的想知道。
豆子觉得这算是开始思考如何表演了，算得上开始准备用心从事这个事业了。
（古装造型真美）
比起一波一波刷有演技、超勤奋的通告，他在《表演者说》的这个提问，踏踏实实的暴露自己的能力和问题，这份少年坦诚真的很圈粉。
——段奕宏：“你得有那种疯劲”——
十集里，段奕宏的那期是本豆子第一喜欢的！
也是干货最多的。
这期节目真是刷新了豆子对段奕宏的认识，以往出言谨慎的老段谈起表演的感悟，完全放飞自我，就像大男孩聊起游戏一样兴奋，滔滔不绝……用弹幕的话说，就是“叭叭叭叭的……”
（暴雪将至你萌都看了吗？）
提起自己三次考中戏的经历，段奕宏立刻激动起来，“我坐二十多个小时，从伊犁市到乌鲁木齐，四天三夜，从乌鲁木齐到北京，硬座哦！我没感觉苦，我没有。
当我考完初试，我被刷下来也特别开心，我觉得我不刷下来，这不正常。我是一张白纸啊，那表演的门槛也太低了！”
看到这里豆子想起了另一张白纸。
（鹿小葵，你清醒一点！！！）
“甚至我坐在中央戏剧学院的操场上，看着满墙的爬山虎，看着一张张自信和朝气的脸，这些大学生们，我强烈的有一种愿望，我想在这个学校有一张课桌。”
豆子强烈安利大家去看这一期，讲自己的故事肯定饱含感情，但是段奕宏的语言感染力也太强了，整个人说这段话的时候，叫豆子不能忽视他的台词功底。
“不疯魔不成活”是段小楼形容程蝶衣的，但是哪行哪业想做到拔尖，多少要带点疯劲，带着这种痴迷专注气质的人，身上有类似动物的野性和魅力，这是豆子看到的段奕宏。
“有人说老段你用的什么派？我们有体验派、有表现派、有方法派、有自然派……我都想要我都想尝试，因为我是演员！”
老段打算跳脱派系融合所有……这是要疯的节奏啊！
体验派+表现派+方法派+自然派+……=妖孽派？！！
戏妖段奕宏，认证了！
在聊天的过程中，周迅谈到，《烈日灼心》中段奕宏和邓超的搭戏，两个人吸烟，掐烟头的片段，老段立刻解释说这是设计的，“因为我想联系烟与烟”。
甚至包括《非凡任务》里大毒枭的油腻手帕，也是段奕宏自己琢磨的手笔。
谈到造型的重要时，更是坦言，“我一直在提醒自己，不要认为你穿上那个衣服，你就是他。怎么驾驭这个衣服，是我们演员要做的功课……其实就是说到了一点，就是你是爱你心中的艺术，还是爱艺术中的你自己。”
（希望这位可以考虑一下这个不成熟的小建议）
其实还有其他的人访谈也非常令人震撼。比如每部戏都会仔细研究所有人的台词的秦海璐，比如为了《立春》短期增重30斤的蒋雯丽，一定要坚持在华语舞台磨练积淀的冯远征……
这些人的存在在为这个行业正名——表演是需要专业、需要付出、需要对所有的人的付出怀有敬意的。
《表演者说》是一档会谈，更是一种记录。
供十数年后的后人怀想这个时代时，除了声色犬马浮华如梦，还有赤子之心未曾蒙尘。
《今日影评·表演者言》观后感(五)：今天我们只谈表演
国内，终于出了一档演员对谈表演的访谈类节目，而不是请一堆所谓“演员”去参加“跑吧”的竞技类综艺，或是“合家欢”一般、谈七零八碎的“春晚”一般的访谈类节目。
主持人和周迅与11位表演者，对谈对于表演的感悟和准备，没有绯闻，没有辩解，只有他们对于表演的热爱、执着和尊重。
真心希望这样的演员对谈类节目，能够在国内越来越多。但这个节目也不是没有缺点的，就是时长太短了，很多问题也因为时长和剪辑，并没有深入地去探讨。还有就是大家拍戏都很多，闲暇时间也不多吧，所以周迅与表演者之间，对彼此的作品，也不是太了解，不够深入。
也希望，国内在做类似节目的时候，能够给表演者们更多的时间，让他们的案头工作做得更好，碰撞出更激烈的火花。
第一期：求实篇，黄渤。
1.黄渤管周迅叫“小周姐”！
2.黄渤早年间学配音的。当年他们经常的学习要求是，要用一个月甚至是两个月的时间，去单独练习笑或是哭。
3.拍《斗牛》时，与牛培养表情。
4.表演的时候，要注意机位。
第二期：汲取篇，秦海璐。
1.拍《红高粱》的时候，周迅被秦海璐现场背台词惊吓到了。
2.秦海璐敢现场背台词，是因为她在拍戏之前，无论主角与配角，她都把整本台词梳理一遍了，然后还会用环境和事件，将台词内容，串联在一起。
3.秦海璐贴钱《钢的琴》。
4.所有表演最后都要回归理性的。
第三期：筋骨篇，冯远征。
1.冯远征评价周迅是表演者中的一个“精灵”，灵动，用心去表演。
2.冯远征建议周迅，如果有时间，去进行话剧表演方面的训练，对于声音的运用，会有提高，会能更好地进行细节处理。
3.拍《美丽上海》的时候，主动要求学上海普通话，居然骗过评委，评委们大呼“上海有这样的演员，我们怎么不知道”，但被告知是“北京人”时，评委们表示不可能，不相信。（冯远征大大居然和王祖贤都合作过）
4.拍《非诚勿扰1》的时候，设计钻石耳钉，临时现场“加戏”，吓到葛优大爷后来回忆，当时都起鸡皮疙瘩了。
第四期：温度篇，奚美娟。
1.奚美娟与周迅在1997年就合作了《红处方》。
2.有一场戏，周迅突然蹿上来，奚美娟还担心挡了镜头，让之前的戏白拍了，没想到周迅凭借着本能和感觉，居然没挡住镜头。
3.准备《山楂树之恋》时，去江西参观老式信封制作方法。后来拍戏的时候，真得裁纸的时候，让纸飞舞了起来。
4.题外话——奚美娟是一位给人感觉很知性，同时很理性，甚至有距离感的人，但是她的表演啊！却非常打动人，有穿透力，其实挺奇妙的。
第五期：充实篇，蒋雯丽。
1.为了《暖春》里的王丽娟，坚持增重30斤！那可是30斤啊！太令人佩服了。
2.考艺校时，用了德洛克洛瓦的《墓地上的孤女》和葛丽泰嘉宝的《瑞典女王》乘船离开，两个素材，做好的艺考表演。
第六期：融合篇，吴君如。
1.吴君如谈了和大鹏他们合作的感受，很有节奏感，很迅速，很适应这种快节奏、有速度的拍片进度。
2.陈可辛和吴君如说，本来想让周迅在《如果爱》里，演个坏女人的。
3.演员自身的气质还是会影响到角色最终的效果的。
第七期：根脉篇，段奕宏。
1.考了3次中戏。长途跋涉，先坐20多小时去乌鲁木齐，然后四天三夜硬座去北京，一点都不觉得苦和累。
2.第一次考中戏后，在天安门广场坐了一晚，等升旗的时候，突然觉得不能再蹉跎了，回到伊犁后，学习更有劲头了。
3.周迅演《橘子红了》，为了体验角色，拍戏的时候，真得穿了“三寸金莲”，很小的鞋子。
4.题外话：段奕宏真“为戏为奴”！他拍《食人狂魔》时，他去博物馆看细伟干尸的时候，居然默默向细伟许愿，求你赐予我力量，让世人了解不一样、真实的你。简直是与恶魔订立契约。后来段奕宏回忆道，那段拍戏的时光，晚上都是噩梦连连的。
第八期：弥新篇，赵立新。
1.他居然去过俄罗斯、瑞典学习、工作过。去瑞典是被英格玛伯格曼的作品吸引到的。
2.题外话：既然去过饿了俄罗斯、瑞典，他的语言技能也就满点了！精通中文、英语、俄语和瑞典语。佩服啊！难怪他有点不太像中国人，可能在国外待得就一些吧。
3.曾经歧视电影演员。直到他们的师姐，演了《红高粱》一炮而红之后。他们才开始正视电影演员。
第九期：磨砺篇，王千源。
1.王千源被骗演《钢的琴》。当时没钱到，每天导演只能拍一场戏。
2.《解救吾先生》，如何准备准备最后一场戏的。
第十期：传承篇，王庆祥、易烊千玺。
1.回忆宫先生和叶问在金楼的那场戏，氛围、音乐，都很难得。
2.愿意和年轻演员合作，这本身就是一种传承。
3.以自己的亲身经历举例子，年轻人不要着急，慢慢来。
总的感觉：像周迅这种感性演戏的，太耗费心力了！没有点意志力和咖位的，根本没法应付。
科班出身的还是将表演看得更理性、客观。有自己的一套章法可循。
《今日影评·表演者言》观后感(六)：北京的河结冰了
章子怡和秦海璐是同班同学，章子怡基本上接受了错误的启蒙，然而，秦海璐明显完全地系统地学习了并且应用自如了中戏所教授的方法派表演的理论体系。
听说她在跨界编剧后又转攻导演了，很好啊，演员本来就非常被动，年纪大了就只能一步步出演妈妈和婆婆了，还不如自己写自己拍呢，她这样理性的脑袋也一定能够驾驭得了。
不过，目前的两位嘉宾跟周迅完全不是一个路数哎。黄渤也靠拢于技术流，然而，周迅却还只坚持出发于生活和内心，她始终自我代入角色进行感受和理解。
想起来《如果爱》拍摄结束一年多了，她有一天发短信给陈可辛导演，北京的河结冰了。《风声》的行刑戏，导演喊卡了，她却还蜷缩在地上，她哭着说，很痛，顾晓梦很痛。
作为“耗神”的体验派，她还是非科班的出身，这么多年却交出了这么多的优秀的表演，这实在可以看得出来，她的天赋多么高。我越来越期待，她所说的《如懿传》的暖洋洋的结局。
《今日影评·表演者言》观后感(七)：豆瓣9.1，完爆《演员的诞生》，央视出了最有态度的综艺！
本文首发自微信公众号电影天堂（ID：dianyingnews）
最近，我们反复在说的一个词就是——演技。
提到了很多次的综艺，也是《演员的诞生》。
虽然我知道这个综艺的背后，有太多的一言难尽，不仅把撕逼当噱头，还能哭场和尬夸，一把好牌被浙江卫视打的稀巴烂。
但我依然在挺它，因为这个舞台，让我确实看到了那些不出名却优秀的真演员。
然而在我最近看完CCTV6的一档节目后，才恍然，什么是真正的《演员的诞生》，什么是真正有态度的综艺——
《今日影评·表演者言》
你绝对想象不到，有一天，你会静坐在电脑前，去听几个演员讲自己的经验，讲自己的历练，讲抽象的演技，讲具象的作品，你会听的津津有味，甚至会拿出笔来做笔记。
《表演者言》就有这样的魅力。
它是一个特别干净特别纯粹的谈话节目，由周迅发起，并作为每期固定的嘉宾，和不同的高段位的演员，进行对话探讨。
每一期只有15分钟的时长，但都会围绕一个特定的主题来谈话。
先来看看这个节目请到的嘉宾，黄渤、秦海璐、冯远征、奚美娟、蒋雯丽、吴君如、段奕宏、赵立新、王千源以及王庆祥和易烊千玺。
除了易烊千玺外，剩下的每一个，几乎都可以作为中国演艺圈中的领头人物。而他们的作品，从题材电影《亲爱的》，到商业票房《解救吾先生》，从文艺小众《钢的琴》，到热播大剧《芈月传》，他们用自己专注的演技，诠释了中国影视该走的方向。
第一期中，请到的嘉宾是黄渤，主题是“求实。”
很多人形容黄渤说，“他是一个没有皮肤打上王者的英雄”。长相普通，却塑造了很多经典的小人物形象，黄渤靠的，就是表演的真实。
这样的真实，除了形体动作外，声音的表现也尤为重要，除了极致的哭极致的笑，还有渐变式的语言表现，也尤为重要。
黄渤在上学的时候，老师要求每天早上要做声音练习，别的表演系同学都在“咿，呀，呦”的时候，黄渤却在“哈哈哈哈”的练习笑，以至于围栏外的路人，常常误以为是精神病院。
也正是这样的声音练习，让黄渤在电影中，一张口，就浑身充满了幽默的喜感。
黄渤在提到塑造人物真实性时，说到，“最高级的表演，就是让人感觉不到你在表演”，而他对人物形象的拿捏，会常常用看记录片的形式磨炼。
影片《亲爱的》中，黄渤饰演的田文军，苦苦寻找了自己丢失的孩子三年。如何能更好的诠释出这样的一个悲情人物，于是黄渤潜心研究了一部关于被拐儿童的纪录片，用最真实的人物，来塑造影片中的父亲。
于是我们才得以看到影片中那个为了儿子苦心奔波，绝望无奈的田文军。
而演技精湛一如黄渤和周迅，也并非是生来就会演戏的。
黄渤在自己第一部电影拍摄的时候，甚至连走位都不熟练。经常拍着拍着就走到了摄像机的背后，还需要摄影师用脚来提醒他。
而这样的不熟悉，在周迅身上也曾经有过，周迅拍摄《大明宫词》的时候，刚刚出道不久，本来就没有经过系统学习的她，更是对一些专业性的设备和技巧，不太熟练，于是对灯光的位置调整，和摄像机的走位，也是经历许久才逐渐掌握。
但现在看到他们在节目中对演技的侃侃而谈，和诸多作品中精彩的表现，才真的能够明白，演员，是一个需要时间来磨炼的职业，更是一个需要沉淀下来仔细琢磨的职业。
第二期的嘉宾秦海璐，给我的印象非常深刻，而她反复提到的，是一个“信念感”。
对于秦海璐，我一直认为，她是一个很“高冷”的演员，不仅仅是在形象上，更是一种从骨子里偷出来的高冷。这样的高冷，和师出同门的章子怡不同，虽然两个人都曾经提出过"信念感”，但章子怡在《演员的诞生》的舞台上，这样的词语，在面对一票流量明星时，却显得如此掷地无声。
所以，和相似的人说话，才能获得你想要的回应。譬如秦海璐和周迅的对话。
这两个人曾经共同演过一部电视剧《红高粱》，让周迅记忆犹新的是，秦海璐记台词是在现场记。有时候几页的台词，她只需要看一段时间，就可以说的大差不差。秦海璐说，这是要熟练情景。把自己代入到剧情中去，有些台词，不用刻意去记，就会自然而然的说出。
说到利益，作为演员，周迅会因为一个好的剧本而自降片酬，而秦海璐更是会为了一部好的作品而贴钱去拍，譬如《钢的琴》。那个时候他们拍片，剧组穷到没有钱买胶卷，于是他们就一天只拍一幕，等到有投资了，再买来胶卷继续拍。
演员的最高境界，不是为了演而去演，而是为了一种信念而去演。这对于现在太多的天价明星，或许是始终没有学会的一课。
王千源来的那一期，他讲了一个故事，让我觉得，这是每一个演员都应该听一听的故事。
曾经的王千源在大学刚毕业的时候，被分配到了中国儿童艺术剧院，每天就是演狼演动物演植物。那个时候他总是想演人，但却迟迟没有好的资源。
有一次在他给北京智障儿童演话剧时，小朋友就在台下一直喊，“猫头鹰爷爷”“大树爷爷”。在演出结束后，这些小朋友就哭着抓着他的衣服说，“石头哥哥你们什么时候再来，我想你们来”。
那一刻，王千源突然就觉得内心深处有了一种对自己的羞耻感，他曾经为了一天30块钱，而抛弃了这一群最单纯最诚恳的观众，他觉得自己是对表演的亵渎。
后来，王千源渐渐明白了表演的初心，不管以后是要演人，还是继续演动物，他都会认真对待每一次的演出，尊重每一位观众，这才是一个演员，应该秉持的初心，也是一个演员，对自己职业的负责。
不管是周迅，还是这十位嘉宾，他们的经历各不相同，技巧也各自有之，但我在他们的身上，看到了一个相同的特质，就是——有态度。他们从未把自己当做一个明星看待，即便每个人都曾被各种星光围绕，但他们依然在学习，在沉淀，在积累，在电影和艺术之间，找一条更适切的路。
周迅曾在节目的发布会上说，自己之所以想做这个节目，是为了给新生代演员，一些表演的心得和艺术的传承。
再好的容颜也终究会老去，但表演不会，它可以陪伴你走完一生。演员，选择了，就是一辈子的职业。
不管是小角色还是大主演，保持一颗初心坚持下去，念念不忘，必有回响。
2017中国电影新力量的座谈会上，杨幂、鹿晗、杨颖、张翰、关晓彤等一票流量明星，纷纷发表了自己作为一个演员，对演技的要求，和对行业的认知。
我觉得这样的画面实在是太美了，一顿尬吹下来，能做到的，又有几个。
中国有多少这样的流量明星，他们价码高，起点低，占用了绝对好的资源，却也承包了半数以上的负面口碑。
是他们不懂演戏吗？不，他们只是忘记了，演员的初心。
演戏是他们赚钱的工具，但不该成为他们捞钱的资本。
（图片来源于央视新闻）
所以就像周迅在节目中反复强调的第一句话，演员，最主要的是摆正自己的态度，摒弃世俗的私心杂念。
只有带着纯粹的心，才能做出纯粹的作品。综艺节目，亦是如此。
娱乐至上的年代里，希望数十年后，人们回想起今日，除了声色犬马浮华如梦，还有赤子之心未曾蒙尘。
《今日影评·表演者言》观后感(八)：懂了规矩也就懂了生活，然后才有戏
■ 表演的离心与向心
盖叫天先生在其舞台回忆中曾说道：
科班生活里都有一定的规矩，无规矩不成方圆，规矩是做人的礼貌，是生活的道理，也是大伙儿共同遵守的纪律。懂了规矩，也就懂了生活。学习，是先得打懂得生活开始。李国修也曾在其表演课上说过同样的话：
想学表演，得先认识这八个字：“角色扮演”与“生活态度”，先把做人的道理搞清楚，就会搞懂角色在想什么了。有趣的是，这些时日的两档表演类节目《演员的诞生》与《表演者言》，虽定位不同，却在某种程度上一直在“对话”。其中对话的主题之一，便是这做人的规矩。
《演员的诞生》里一直存在的一个问题，便是选手之间的关系：若是相互信任、相互配合，便产生凝聚力，大家相互成就，走也光荣，留也光荣；若是互相较劲、互不相让，便会产生离心力，胜之不武，败者也不武。就连导师都一再强调，要相互信任，要默契配合，都发现，留下来的，给人审美愉悦的，大多是心态好的选手。
而再看《表演者言》中嘉宾的发言，好多嘉宾都在强调团队的合作。因为无论舞台上还是银幕上，抑或屏幕上，优秀的作品需要靠优秀的、有向心力的团队一起创作。这也是很多好演员在接受采访时所说的接戏时除了看剧本还要看团队的原因。
如果只想踩着别人出头，自己越出彩，其实越失衡，作为整出戏，便也越分裂，越失败。好的角色，都是大家集体烘托出来的，从团队协作的角度看，没有人可以演独角戏。归根结底，这其实取决于：是爱你心中的艺术，还是艺术中的你自己？演员在这些事情上，小聪明越多，越难成大器。
所以秦海璐会说，在重头戏中，要能托得住自己，更托得住对手，要互相踩着互相的节奏，把戏推到最高点。
王庆祥会说，愿意和年轻的演员在一起，向他们学习，把自己准备的那套东西全部放下，因为戏从对手来。
如果只顾自己，不管对手，结果一定是缺乏舞台上/镜头前的交流，演自己设计好了的戏，却不管怎么用力，都是死的戏，因为没有演员之间真正的一递一招的“呼吸节奏”。
更重要的是，演员之间这种不健康的关系，会无形中传递到舞台上/银幕前。这样的失控是缺乏美感的，也无法传递好的能量的，那么，大家一起演戏的意义又在哪里？这个道理，其实放在生活中和工作中也一样。
■ 演戏是表达，不是表演
周迅在《表演者言》的开头开宗明义，先追问表演的意义：我为什么要做演员，要分享给观众的是一个什么样的精神状态，什么样的价值观，这个是很重要的。所以她强调，生活态度，跟一个好演员是直接联系的。
就像奚美娟说的，表演中是有价值观的，有你对生活的态度。
这就回归到演戏的根本，不是仅仅为了表演，更不是为了炫技，声台形表，都是方式，是为了辅助表达。借助剧本和角色，表达你对生活和生命的态度。这个才是一个大演员的素质。
日常生活中，一个真正有魅力的人，他的存在感，其实主要来自独特的思想。演员的魅力也一样。就像陈国富在“演员的幸福感”专题中写的：
演员必须把表演当回事。你眼前的剧本或许欠缺火花，岁月对你的容颜并不宽待，权杖和金袍如过眼云烟，但这些都是道具，只为粉墨登场偶尔需要。真正的利剑，一直在你身上，你上场了，帝王将相贩夫走卒，世间的美和丑，都要你去掌握、去改造。■ 由宝塚歌剧团丑女25条想到的
今天意外读到了今日日本公众号上一篇文章，看到了里边宝塚歌剧团的“丑女25条”。这个已经有104年的歌剧团，在培养演员之初，先要培养演员的人格，这或许也是其可以历经百年而不倒的秘密之一。这25条，便是让大家引以为戒的。下面尝试逐条解读一下，未必准确，只是一种参照。
1、 没有笑容【不友好】
2、 不道谢【不懂礼貌】
3、 不说好吃【不懂赞美】
4、 没精神【精气神问题，负能量的一种】
5、 没自信【还是精气神问题】
6、 爱发牢骚【负能量携带者，“污染空气”】
7、 没有希望和信念【丧，还是负能量】
8、 总认为是身边人的错【没有责任感，无担当，没有团队协作精神】
9、 认识不到自己长得丑【不自知】
10、 声音微弱，扭扭捏捏【作，不自然，不大方】
11、 为些微小事情矫情伤怀【作，小家子气】
12、 嫉妒他人【敌意，不友好，缺乏团队协作精神】
13、 眼中没有光彩【精气神问题，负能量】
14、 嘴角永远下垂【不满？还是精气神问题】
15、 善于推卸责任【无担当，无责任感】
16、 憎恨他人【不友好，有敌意，难合作】
17、 悲观地看待事物【丧，负能量】
18、 缺乏问题意识【无知，无大局观】
19、 不为他人尽力【自私】
20、 不信任他人【不友好，不好合作】
21、 在人生和事业上毫无进取之心【不思进取，负能量】
22、 不懂谦虚傲慢自大【膨胀，难以接受建议和意见，也会导致不进则退】
23、 不接受他人的建议和忠告【封闭，容易走向不自知，看不到自己的缺点和问题】
24、 总是相信自己才是最正确的【不谦虚，盲目自信，也会看不到自己的问题所在，阻碍成长和进步】
25、 自身存在就导致气氛阴沉【不友好，对环境的破坏力，离心力】
仔细阅读这25条，就会发现其中有一半在强调一个演员的可合作的气质，还有一半在强调一个演员自身的精气神问题——她所承载的能量，而这些，表面看来都与演技无关。但往深远了看，其实只要做人的根基打好了，戏的门道便也通透了——不正是这些深藏在生活中的琐碎的人（人物）情（情感）事（故事）故（过去）么。
所以李国修会说，看戏修心，演戏修行。
戏是演给人看的，作品时要和观众对话的。身为创作者，我们除了不断地自我探索内心深处，也要持续关心社会，热爱生活，透过作品传递出“普世价值”（思想与态度），让你对生命的感动，透过舞台上的力量，传递给观众席上的每一个人。这或许才是我们演戏和看戏的初衷吧。
宝塚丑女25条宝塚丑女25条参考资料
《粉墨春秋：盖叫天口述历史》：盖叫天 口述；何慢、龚义江 整理
《李国修编导演教室》：李国修 著；黄致凯 整理
《演员有什么》by 陈国富
《日本这个歌剧团全是女性，却让无数女性粉丝为之疯狂，反串男役简直太撩！ 》by reihei
《今日影评·表演者言》观后感(九)：献给热爱表演的人
非常好的一个节目，请来的都是演技精湛的表演者，希望各位鲜肉小花听听前辈艺人的经验，不是每个艺人都能称得上演员，辣眼的表演根本担不起这个头衔。
周迅真的是一个非常让人舒服的人了，尽管年纪大了，依旧不失灵气，而且对于表演的态度，很让人欣赏。
不足的地方就是时长限制，内容不够丰富，谈话的深度不够，能挖掘的地方还有很多，但是最后都止步于较浅的位置，勉强扣住主题，没有揭示太多表演的方法，但对于现在的艺人是有启发价值的，能看到这些好演员对于表演的理解和追求。这不是和方法论的节目，更倾向于演员间的交流，主要是谈自己的体会，有时候转折上会有些生硬，但仍然值得一看。真希望看到更多的演员上节目，可也已经结束了……