《上海公园》是一部由黄凯执导，魏云 / 褚颖颖 / 董文军主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
比起探讨《上海公园》这部电影本身，我似乎更有立场来谈论一下它的创作背景。导演黄凯可以算得上是师哥，这部耗尽上海大学影视学院最强大人力资源的电影曾经在2009年上海国际电影节上溅起过小小的水花，也一度在电影推荐类节目中被宣传、赏析过；当然它也像大部分小成本文艺片一样随着时光流逝很快地淡出了人们的视线，不再被记住。拥有这样平淡命运的电影每年都层出不穷。而当我时隔多年后第一次在家观赏《上海公园》，在片头字幕中看到如今活跃在沪上各大电影评论节目、小资咖啡馆的石川、葛颖老师的名字，还有已去世的金冠军院长的名字时，那种感慨和惆怅是很难形容的。
不过本着客观的角度来说，这部耗费上大影视人心血的作品并不完全令人满意。只能说，这是一部在形式上非常像电影的电影，或者说是一部无限接近于电影的电影，但离真正完成度高的电影还是差了一丝火候。电影官方介绍的故事大意是一对昔日恋人在大学毕业后的同学聚会上重逢，经历过生活中磕磕碰碰的二人多年来唯一不变的是对彼此的深爱，男方在第二日即将前往深圳工作，女方则刚刚怀孕3个月，一夜重逢之后，他们的生活轨迹是否会发生改变？这实在是一个太过现成，太容易激起现代年轻人共鸣的故事题材。对于第一次创作长篇电影的新生团队而言，大学毕业，浸淫社会5,6年却又不至于麻木不仁的后青春期年轻人所面对的迷茫与苦闷是太讨巧，太容易拍，有内容可以发挥，也不至于会一败涂地的题材。
然而，片子最终呈现的不够成熟大气的一点也正因为它题材的局限性。年轻社会人在离开校园后对往日青葱岁月的回首，会夹杂着在工作上的怀才不遇；对单纯爱情关系的缺失所产生的遗憾；对庸庸碌碌生活的质疑。在一部时长有限的电影里，年轻的导演试图把多种迷茫心情都按剂量平均分配给不同的毕业生角色：男主角吴正冬和杜蕊蕊代表的是大家最容易缅怀的校园爱情；胖子班长则在班级聚会结束后回到居所抱怨道：回来后，我又成为一个普通的财务了，然后幽幽地弹起吉他。这样比较机械的人物形象设计有着明显的习作味道，但在意境上也不失风味。这是一部由琐碎的情感拼凑成的电影，情绪到了，但故事情节不够饱满，让观众难以对银幕上纷纷杂杂的角色真正产生同理心，找不到唏嘘他们人生的实质点。
电影的英文名字叫park shanghai。park除了公园还有停泊的意思，所以电影里也有一些国际友人角色，不过可惜的是这些角色在电影里显得不伦不类，当他们说着英语或者半生不熟的港式普通话时，我觉得这些角色的存在似乎只是为了突显“上海公园”是个海纳百川的国际社会，是穷人富人洋人的国际公园。导演为电影掺杂的国际元素把原本浓厚的上海本土怀旧气息又拉远了不少。这些角色中有影片开头出现的戴着“老外”帽子的帅气观光者，影片伴随着音乐的结尾中他与片头相识的陌生上海女孩拥吻，似乎在暗示着充满无限可能的城市邂逅与艳遇；还有男主角在聚会大楼里遇见的ABC朋友小黑（因为演员穿着黑色T-SHIRT我们就叫他小黑好了）；还有在同一幢大楼餐厅里打工的宁夏男孩，他被导演安排象征性地参与了吴正冬与小黑的天台对话，借此感叹了一下自己的青春，在结尾中亮出长久不吹的老口琴。和同学会上的诸多同学角色一样，社会上的这些角色所肩负的任务是增加男主角视野的多元性，他们也有梦想要追寻，他们也有失恋要痛苦。同样也可惜在导演要塑造的形象太多太杂，几乎每一个都站不住脚跟，存在感太单薄。
在那么多角色都登场之后，本来是主线的吴正冬和杜蕊蕊反而被淹没，显得鸡肋。吴正冬最后跪在杜蕊蕊行将离去的出租车前说【那么多年我一直放不下这段感情】的台词也让人觉得由于两人情愫铺垫不到位而显得做作。导演并没有在电影里留出多余时间让他们去抉择煎熬，第二天太阳照常升起，一个刚睡眼惺忪起床，另一个已经在去往异地的路上。而电影就这么仓促收尾了。虽然生活化的表演给电影增加了真实感，不过大部分皆为素人的演员都是在各演各的，缺乏相性和默契，更不谈上产生火花了。女主角颇为话剧腔的台词和字正腔圆的普通话发音毁了男主角营造的随意市井感，非常不搭调。事实上电影中我最认可的表演就是男主角吴正冬和胖子班长。
来说说我个人比较欣赏的部分。导演把白天的色调处理得非常暖色系，于是石库门的砖头变得格外的橘，电影中空气的流通也显得很浪漫。正片开始后那个宁夏男孩骑着自行车在里弄里穿行而过的长镜头让人很感动，他最终穿出里弄回到大马路时，镜头又来到了停在路边的汽车里，杜蕊蕊的脸上，身边正坐着一个表情淡漠的男人。这一段的配乐也十分的煽动人心，可以说是整部电影在视觉上我最喜欢的部分。在音乐部分，胖子班长抱着吉他借歌浇愁的歌声也十分悠扬美妙。
上星期我问起影视学院毕业的TOKA，黄凯导演现在怎么样？TOKA说他最后还是北漂了，听说接一些电视台的零活儿。我当时想不出要接什么话，于是说了一句：哦，看来学影视专业要实现梦想还是很难的。在电影最后的字幕中，打了一行“此片献给金冠军”，作为《上海公园》的总制片人和影视学院的院长，我迷迷糊糊记得我就读期间他就去世了。作为培养影视幕后工作的学校，上大影视学院和大家传统中认识的光鲜亮丽的幕前影视教学机构不同，影工和编导专业的课业是相当艰苦的，攻读的过程也并不浪漫；学生们与其说是文艺青年，倒更像理工科的学生。能诞生这样一部最终能公映的电影，烂木头也相当为之骄傲。虽然成片效果告诉我们：从象牙塔走出的学生导演要导一部好片子仍然需要成熟的剧本和更广阔的题材，永远徜徉在后青春期里闭门造车是走不长远的。要前进就必须要选择离开。就如片尾字幕出现时背景歌曲里的男声唱的“我和表妹在草席上陪着外婆打牌，外婆说，总有一天，我要离开。”
今天偶然在豆瓣上发现《上海公园》进入了今年上海新成立的艺术电影联盟展映计划，10月份有希望在大银幕上再一次看到该片。同时也希望能再一次听到黄凯导演的消息和上海大学影视学院的新作。它是拍给80后的回忆电影，其实更像拍给上大人自己的私房电影。
《上海公园》影评(二)：《上海公园》：人前人后80后
导演是80后，又是处女作，本来期望不大。但看得很触动，因为恰被说中了心事，看完心情郁结。放映后听导演说只花了30万，能拍出这样的都市质感，很了不起。
看得触动，是因为感觉像是说自己。与主角一样的年龄段，比他还老些，毕业了那么几年，最美好的青春已经逝去，自己却一事无成。在大城市里默默地打着一份工，也许在别人眼里人模狗样的，其实每天就是给人做孙子。就像电影里老班长大庆说的，聚会完我又成了一个臭财务。电影开场的时候，他和男主角吴正冬给我的感觉都是挺牛逼的，到后面才觉得不是那么回事，觉得跟我也差不多嘛。电影主要说的是一次同学聚会，不免带有很深的时光流逝的伤感。没有现实困扰的校园生活是那么的美好，外面的世界又是那么的残酷，对比之下怎能不让人伤怀。电影很真实，就跟身边的世界一样。大家都变了，只是有些人变的多些，有些人变的少些，有些人早早适应社会如鱼得水，有些人天真固执不想改变。男主角吴正冬可能是变的比较晚的，尤其是在感情上。他在对前女友的告白中说，可能还是不够成熟吧，一直都放不下，也一直再遇不到真正喜欢的人。导演说他在电影里还是设置了很多希望的，当然了，希望无所不在，这是废话，也是真理。
女主角蕊蕊已经嫁了家底殷实的华侨，自然可以深有体会地说“成功哪有这么简单”。而吴正冬毕业后面对过太多选择，也做过太多错误的选择，我也是一样。电影其中有一段是这对昔日恋人在讨论“自由意志”这个哲学命题，让电影显得有那么一点荒诞。相比上一代，80后的选择确实太多了，但太多的选择也容易让人迷茫，是坚持理想还是赚钱？这个问题在30岁前不应该再是一个问题。
电影的真实感是我很喜欢的。尤其是旧情人再见这段重头戏，拍的很好。那种带点尴尬，因为太久没见产生的陌生感，熟悉但又不再亲密的感觉，一个欲语还休，一个防备自卫，开始的时候尽说些不相干的话题，扯这个同学结婚那个同学生子，慢慢慢慢才聊到昔日的相识与彼此的近况。这整个过程太真实了，让我想起《小城之春》，导演年纪轻轻能拍出这个感觉很了不起。而且电影里细节的真实感放到大银幕上简直有点残酷，例如男主角刚表白完出租车司机就插话“到底走不走”，又如前面一直打扮得美丽动人的女主角最后给的画面是穿着睡衣如厕，真实的生活就是这般，在你正在美好想象的时候给你当头一棒。
导演说片名叫上海公园意思是城市就是这么个像公园一样的地方，人们进进出出，彼此可能擦肩而过没有交集，但过的生活可能都是相似的。而且英文名是Park Shanghai，park也有停留的意思，人们都是park在这里，可能很快又到别的地方去了。当男女主角从天台下来的时候，镜头切换到上海一个个普通平凡的窗户，其实谁又不是这样不知道明日何在地生活着的呢？当然电影里的锦江乐园也是个重要元素。乐园里高高的摩天轮曾经是他们爱情记忆的一部分，现在他们想要再进去重温，却被拒之门外。这是不是也是个现实的隐喻呢？
虽然是处女作，电影的叙事技巧已经很成熟，尤其是镜头之间的转换，从一开始就由几个主要角色在同一个场景里转换，让陌生的人与人之间产生了联系。虽然在很多国外的片子被使用过了，放在这里也还是挺不错的，对叙事和主题是有用的。而且用30万就能把上海的质感拍出来了，非常了不起。当代内地城市的感觉，还是上海人拍得出来。
《上海公园》影评(三)：钢筋混凝土森岭中的孤独
我们生活在一个大公园中,谁都可以进来,谁都可以出去.
你今天会碰到我,会碰到十年没有相见的老同学,那是惊喜,因为我们曾有过交叉的时间线.
你明天不会再见到我,也可能不会再想起我,那是解脱,因为我们要过自己的生活.
弄堂里朝夕相伴的胖胖,卖煤饼的老太婆,现在变成了铁门后面陌生的声音和扫描条形码的营业员.你们可能会在见面的时候礼貌的微笑一下,然后你继续专注于耳机里播放的周杰伦.
是的,你跟周杰伦挺熟的,你听过他很多作品.不仅如此,你还担心麦蒂的伤好了没有,并且唾弃着张元,嘲笑着大胡子......
电话里,你说:"你先挂吧,你挂了我就挂"
她说:"不要嘛,你先挂!"
公园里,你看到伸腿扭腰的老头老太和亲热缠绵的情侣,瞟了一眼,回头继续告诉她你有多么真诚然后亲吻.
高中同学聚会时你在KTV里纵情唱着天长地久或者豪言壮语,唱到嘶声力竭时还会紧紧的闭上眼睛,幻想着站在聚光灯下享受从天而降的荧光棒.
也许你对垮掉的一代有着深刻的理解,也许你对货币升值和进出口顺差有自己的理解和担忧,也许你也想看看陈冠希的隐私.
当你发现手机在地铁里被扒手摸走后便开始怨恨这塞满各个地方人的铁皮箱子,直勾勾地盯着旁边那个贼眉鼠眼穿西装的黄头发,碎碎的诅咒着那些不知道哪里来的外地人.
突然有一天,发现,你变成了火星人.红双喜让你平静,可口可乐让你解渴,手机成为了你的嘴巴和耳朵,鼠标成为了你的眼睛.
这时你想去住在乡间看看水牛,看看落日,看看麦浪.
当然,如果那里通宽带有超市的话...
是的,这里谁都可以进来,谁都可以出去,我在这儿等着你回来,等着你回来,看那桃花开.
《上海公园》影评(四)：至少我们还有希望 至少前方还有光亮
理想和现实之间存在着一道永恒的裂隙，虽然是件老生常谈的事，可是每每触碰到它，总是难免会有一点心痛的感觉。
即将去往远方的年轻人久久伫立在天台上，凝视着这座巨大的城市公园：这里从来都不是可以永久驻足的地方，每个人都只是公园里一个平凡而又卑微的游客而已。
梦想渐渐磨灭在琐碎生活之中，曾经何等炙热的爱情也已无力回天。朋友们的生命轨迹已经彼此之间岔开了分界线，当夜色消散之后，却要收拾起一切羁绊重新上路：生活的脚步是如此仓促，容不得我们有半点流连与迟疑，也许这一切都因为我们还年轻，尚无暇去悔悟自己的人生。
于是沦为臭财务的凡奇弹起吉他唱起歌：
“ 至少我们还有希望，至少前方还有光亮，至少你靠在我身旁······”
为人妻的女孩在迪士司机的催促下依依不舍地离别，空留下男孩落寞的身影
曾经我们都认为自己很强大，可是未行至半程却已察觉到了脆弱
在生活面前，我们多么卑微
即使满溢的泪水也改变不了这一切
青春，正在不断消逝着的青春————我该做些什么能够挽留住它们，该做出怎样的选择才能令自己坚定不会后悔，为了拥有“自由的意志”，我们到底都付出了怎样的代价？
不想再做任何影像的评述了，再铿锵的言辞在面对真实到刺骨的青春记录时都变得苍白而无力，我能做的只是追忆，然后，怀念：
怀念那些在天台上度过的美好时光
怀念那些逝去的狂放不羁的岁月
怀念自己谈过的每一场恋爱
怀念每一次旅行途中素昧平生的邂逅，怀念每一张划过眼前的灿烂笑脸
可是怀念过后却又愈发的心痛:我终究没有成为自己最初想成为的那个人，这生活也不是自己真正想要的生活，可是我又能够做些什么呢？成长从未成为今天这样残酷的事实······
可是那首歌却是唱的如此忧伤而坚强，令人为自己的懦弱而羞愧：
至少我们还有希望
至少前方还有光亮
至少你靠在我身旁
是的
至少还能够拥有爱情 至少还怀抱着梦想
至少可以不停下脚步
至少我们还有信仰
我宁愿相信
上天会善待那些坚强的，勇敢的，多情的人们
《上海公园》影评(五)：下一站，上海公园
之前替报纸写影评，就着刚看完的热乎劲，三分感动便能渲染成一点离人泪。如今到了萦怀心系的片子，却往往失语，即便在Blog里三言两语带过，只提好，至于为什么如遭电击，疲惫拥塞的语义系统不尽道足。是谓麻木。眼下兴之所至，私下毫无章法、随便离题的侃观感。
关于片名。
常言道顾名思义，然而在上海，并没有一座公园因城市得名。上海早已不单是地理名称，它是一个庞大的公共场所，譬如公园，游人如梭、川流不息。人说海纳百川，人说十里洋场，一代代的人在此驻足又远离，他们生活的痕迹格调，倾了这座城的边际，镀上一层飘渺的情怀，曰海上。有了这种气场，你一眼便于数人中认出那一个她，我一眼便于群片中拣出这一部影。
关于小资文青都关心的文艺气质。
倘若你中意《在希尔维亚城中》、《爱在日落余晖时》、《爱在黎明破晓前》诸如此类，毋需多言，不应当放过这一部中国版的温情小品。欧洲文艺片的回味是无穷，过程却往往无比心痒，令一干影迷叹闷，时常包括我这个自诩专业的伪人。可往后我反应过来，闷是因为距离，难解异国的别有一番滋味在心头，也就怨不得人家的情不知所起。诚然，文艺片阵营有第六代前辈的生活流，可他们片中的小众都有艺术家风范，不但非主流，关键在长镜头前摆出一副拒绝的姿态，谢绝温情，自得其乐。一般观众满腔热情没地倾泄，于是自感无趣。
关于导演。
内举不避亲，《上海公园》的导演是师兄，他的片子精巧，名字相当大众，遂欢喜署名Kevin黄凯，以杜绝重名之嫌。但我从不因熟稔或友爱某人而对影片额外加分，这是私人的评分准则。《上海公园》细节处的风景我不多言，仅那一份亲近感，足以令我动容三分。这是一部纯粹的80后作品，80后的团队、80后的演员、80后的故事，从上到下的不耍大牌、不玩矫情、不装深沉。
关于剧情。（无剧透）
在众国片中，婚外恋离我的生活尚有些远，青春偶像与我的智商尚存距离，功夫黑社会与我的兴趣泾渭分明，于是这部好好说我们怎么过日子的电影叫我感动。套用天涯的热门标题，就是——“同学那华丽丽的KTV聚会哦，你让我重温旧梦为哪般？”《海角七号》之所以会火，思来想去恐怕也就是那份亲近感。哪段青春不如此：有一点梦想的喜，也有一点醒着的悲，有一点不得意，却也有骄傲的资本。所以，《上海公园》不时有某个瞬间叫人会心一笑，或凝神而惘，凭的是日常里截取的断片，排除巧合或狗血的戏码。他们活生生，有呼吸，碰过壁，也小滋润。我们在看戏，戏中的人在演戏。在私人的脚本中，谁又不是上好的演员？明明心中已惊涛拍岸，表面仍一派自若淡定。
关于爱情。
影片伊始已成往事。剧情行至近二分之一处，男女主角才有了第一场对手戏，倒叙、闪回等等惯常手法一概全无。窃以为，如此叙事的难度系数太高，考较的不仅是剧本台词，更是导演功力，总不能关三两好友在一间暗屋，从头至尾的絮叨。那是《梦想照进现实》，对话是精辟了，座下的耐心也磨光了。
关于影片节奏。
Kevin黄凯曾拿着一张草稿图形容影片的情绪点，命锯齿状的顶端为“爽1”、“爽2”……他所谓的“爽”，并非特效也非跳剪，是如《一一》般徐徐铺展的节奏，一个照面牵出多条人生路线；是男主角于晚风中的怅望，是他人在天台、心在包房，是一座楼锁住两个人，是他看见夕阳无限好的浮云，你忆起只是近黄昏的旧事温柔。摩天轮构不成反方向的钟，倒不回你侬我侬的情根深种。
关于高潮。
One Night Stand是有的，但停留在心念上而不是床第间，他们一触即分。黎明比爱陌生，他有他的方向，她有她的牵挂。不是小城的上海晚春，至少前方还有晨光熹微。
《上海公园》影评(六)：上海公园——浓妆淡抹的公园
上海公园是一部另类电影。
一个不想深入人类精神主流的另类，不是另类。一旦另类和智慧一样，成为一种资质的时候，它就不成为另类。
当所有的胖子都准备减肥的时候，连瘦子都杯弓蛇影，也想参与进来。而有人说你不必这样，你应该多吃点牛排，这个人便是另类。
上海公园是一部浓妆淡抹的电影。
80后主人公们对生活淡淡的惆怅，人与人之间淡淡的疏离，昔日情侣之间淡淡的无奈和余情未了。这一切的一切都由导演来淡淡地讲述。
我们这代80后热爱电影，热爱电影中飞翔的子弹和叫喊声。你会为英雄流泪，你会幻想将来，幻想自己的一生会像电影中一样轰轰烈烈。
然而我们的生存现状又是如何呢？我个人很钟爱的《FIGHT CLUB》里面给了我们高度总结：
在一个平庸的时代里
没有动荡与变革来证明自己的出众才智
缺乏精神领袖而丧失灵魂皈依的源动力
我们都在麻木地饰演自己的社会角色
忠诚地履行自己的社会责任
而事实上大多数人都无法理解自己所为之奋斗的目标究竟是什么
上学，工作，恋爱，结婚，生子，生老病死
一切都是按部就班
你跟其他生物同样都是有机物
我们只是来世界走一遭罢了
和其他生物没有两样
在你的世界你不自觉地被限制住
你衣着被外界所定型
为了生存遗忘本身的才能
当往下看着密密麻麻的小生物
高速公路只是空荡荡的
与黄凯早期的那部《但我知道》相比，本片导演采用了比较常规的拍摄手法，而使影片中的都市空间更为生活化，常规化。在叙事层面上，故事的线索也比较简单明了。捕捉住了大量的，富于现实生活气息的人物细节，从而使影片中的主人公不是生活于主观式的想象世界中，而是贴近于生活，贴近于现实中人的呼吸与情感。
生活在上海这座大公园的80后们，各自都有着独特的心理状态：自我，偏执，无根，隔绝，流离，冷漠，相信必有一款适合你！
《上海公园》影评(七)：学长的片子真不错
昨天下午，作为上大影视的大二学生，我和我的同学们一起观摩了这部被院长称为圆梦的影片。上大影视在成立15年后终于有了一部由学生独立创作上档的片子，院长感慨万分。
我觉得这是一部奇怪的片子……看的时候觉得一点都不精彩，甚至我都想把这部片子改名叫上海聊天了，絮絮叨叨的对话没完没了，机位不断变幻着花样来调度对话者的位置，无聊至极。不过看完整部影片后反而有股莫名的认同感从心底油然而生，当时我也吃了一惊，为什么会有这种感觉？如此意味深长是不是黄凯学长的用意所在。后来黄凯学长还来到现场和我们做交流，他说片子的风格是贴近生活的，公园这个名字的由来也是包涵着层层意义。
感觉在中国在上海，一位学生的第一部长篇可以拍成这样我还是觉的比较高兴的。但是我觉得片子依然是不好看，或许再看第二遍会有不同的感受，不要说什么白开水才是真谛之类的，这不符合当下的价值观。怎么说都还是一部文艺片。期待学长的下一部作品！
在观看前我特意去mtime上看了影片的评分，一看才5.5分，我要说这有点过分了！
以上
《上海公园》影评(八)：伪装成影评的反思（或告诫）
我写影评，一般评的都是名家名作。其实仔细想想，我这样一个一事无成的业余人士，有什么资格去评那些已经得到公认的作品呢？无非装逼而已。
但是这个片子我大概是有资格评论一下的。首先我承认这个导演是个很牛的人。他和我是同一个学校（不同学院）毕业的，年龄也和我差不多。但是人家年纪轻轻拍出了一个有国家放映许可证的正规电影，还去参加了电影节。相比之下，我当年不务正业（因为我不是学电影的）拍的毕业作品，和其相比就是小舢板与大轮船的区别。
但是昨天我第一次看了这个当年在学校里就久负盛名的片子，感觉却像是看到了我自己拍的那个不成熟的毕业作品。我估计这个片子是和我那个差不多同一年拍的。我是07年毕业时搞的，2个演员，3个人的团队，前后大概拍了一个月完成。而也就在那时，我听说了我们学校有个牛人拍了一个电影去参加了电影节。但却一直无缘得见。直到昨天。
他其实在许多地方都力图做到专业。因为专业优势，他们的摄像机比我好，肯定也有专业的非编系统支持，然后我也看到了影片中不少灯光都是精心布置过的，后期调色也很讲究，摄影的人肯定也是很努力地扛着带稳定器的摄像机拍手持的镜头——（单就这一点倒是和我一样）
就这样，一部博得了不少人赞誉的著名学生电影，和一部我个人拍着玩的小打小闹的dv短片，除了是同一年拍的，同一个学校的人拍的，此外再无任何关联，也没什可比性。但是我却看到导演犯了无数和我当时犯下的一样的错误。
演员的青涩和不专业是无法避免的。夜景的难处理对于非专业的制作也是困难的。这些都可以理解。但是最大问题其实在于故事的薄弱以及对镜头的掌握。
首先这样一个暧昧的，无亮点的，也很简单的故事，竟然撑足了90分钟。大概半小时能解决的故事，被拉到了3倍以上的长度，必然需要有很多旁支细节来填充。但是片中的旁支也和主线故事一样缺乏高潮，难免让人觉得小题大做。这个错误和我犯的是一模一样。当时我也是把一个很小的故事拍得太冗长了——5分钟的故事我给拍了23分。（无论是我的那个故事，还是这个上海公园）无非就是在说毕业后的迷茫，有必要那么深沉么，回头来看都不过是自作多情的小事而已。其实在一个封闭空间和时间中说一个小故事是最考验的导演技巧的。牛逼的导演可以把这一类故事拍成牛片，技巧不足的导演就会把事情弄得一团糟。
于是接下来第二个就是技巧问题——关于镜头。我看片的时候就差点没笑出来，有好些镜头的拍法简直和我当时的一模一样。这就说明了他也犯了和我当时一样的错误。败笔在哪里？长镜头太多。通篇所有的镜头几乎都是手持长镜，然后几乎所有的对话也都是在长镜中完成的。我当时自己拍片也是这样。一个无聊到一塌糊涂的小动作也都是用长镜。其实像长镜这样的利器，在高潮的时候用是事半功倍，滥用则是小题大做。就连标榜实景手持长镜的新浪潮鼻祖们，也没到事事长镜的地步。而曾经那部以超级长镜头闻名的大片《人类之子》，只是在最高潮的两段用足了长镜头，其余时间固定机位，反切等等样样不少。结合我自身当时犯错的原因来分析，滥用长镜头只能解释为：基本功不扎实，无法设计出自然，丰富，多变的镜头组合，唯独只能单一地依靠最容易出效果的“长镜头”。
两点说完，既是批评导演，也是批评自己。其余还有不少小毛病先不提。还是得说，作为一个学生能凭一己之力，找到那么多资源，来帮助自己拍成这样一个影片首先就是一个成功。我个人绝没有这样的本事和机遇。电影是一种工业，绝不是一个人能完成的事情。光有梦想拍不成电影，我没有达成这个梦想，但是他却是属于那种实现了梦想的成功者。
但是用这样的一个不成熟影片，就妄图征服世界，去各地参加电影节，是不是自视过高了呢？当年我还看过一个苏州电视台台长儿子拍的小成本影片《笛声何处》，同样也是野心勃勃，但同样也是败笔不少。大概也是这个情况吧。
最后小八卦一下，后来据说这位导演，也就是我的学长去了电视台工作，回归了普通的岗位。但是据说他业务上的评价并不太高。其实我想说的是，有梦想绝对是个幸福的事情，但是，这个世界上有才华的人很多，但很少有人是真正的上帝宠儿。不如认清自己的位置。
《上海公园》影评(九)：人生若只如初见
最早听说《上海公园》这部电影应该是在去年，只知道是一部上海本地青年导演的作品，其他就不甚了了了。而在今年2月作为小成本独立影片的本片居然奇迹般的获得院线上映的机会时，却由于排片的场次太少和宣传力度不够，几乎没有得到多少人的关注，我也遗憾的与它失之交臂。6月上海国际电影节期间，本片又安排了放映，但由于是工作日，所以还是没能看到。
托“影像现场”组织的放映活动的福，昨天下午终于在新世界影城看到了期待已久的本片。老实说，影片刚开始不久，从人物表演、对白和上海几处地标场景之间的切换，以至于几个人物视角之间的转换都显得比较刻意和生硬，用一个字概括就是“假”，这种格格不入的别扭感觉到男主角到达同学会场地和众人寒暄时达了顶点。但随着男主角和假洋鬼子到天台之后的戏份主要聚焦在几个固定的人物身上，最初的生涩感渐渐褪去，使人能够开始融入剧情之中，后面的节奏就舒缓有致了，直到影片结尾。
虽然本片的成本只有有限的三十万，但出来的效果却很不俗，服装、美术、置景和灯光都比较真实自然而在胡同里跟拍自行车骑行的长镜头和天台上疑似使用升降摇臂的运动镜头也都颇具匠心。尤其是前一个镜头看到男主角吃力的攀上最高处的露台，下一个镜头已经是从他身后环顾周围的高楼，我当时就感叹剧组把沉重的摄影器材弄上那狭小的露台是多么不易。
本片的风格有些日本电影的味道，自始至终弥漫着一股淡淡的忧愁，对于逝去的感情、对于屈就的工作……但又欲言又止、欲说还休，让人体会到包括男女主角在内的一群年轻人对生活的迷茫和无奈，好在影片结束时还是留了一个比较阳光的开放式的结尾，让人可以对未来存有一丝希望。
放映结束后举行了剧组见面会，由剧中的班长胖子“大伟”主持，引出了导演黄凯。很难想象这部以大学毕业5年后同学重聚为题材的影片竟然是导演在23岁时候拍摄的，这应该得益于导演所说的广泛采访搜集了2、30岁各年龄层人群的经验而没有局限于剧组成员自身的缘故。导演对本场售票放映满座感到很兴奋，但对于影片本身所要表达的内容却不愿解释太多。也许正像“大伟”所说的，每个年轻人都能从片中找到曾经的自己，也许不是全部，只是一句台词、一个镜头，但能够引发观众的思考，就足够了。
总之，虽然这部影片中演员的表演比较青涩，剧情不够丰富，但它有着优美的摄影和动听的原创音乐，最重要的，是有一份对于电影、对于生活的热忱，而这些在当前能够在影院里看到的影片中已经非常罕见了。如果你热爱上海、热爱生活，如果你正年轻，如果你曾经年轻过，推荐你在今后每个周日下午到新世界影院观看这部诚意之作，直到明年春季。同时，也期待导演的下一部纪录片和科幻剧情片能够进展顺利，早日和观众见面。
虽然个人的经历和片中几位角色颇有相似之处，但我在观看时和之后并没有太多的情绪共鸣。可是今天一早起来，却有了想写下一些感受的冲动，就如片中女主角在第二天早上醒来，对于前晚男主角的话才有了真正的了解，所以才有了上面这篇文字……
《上海公园》影评(十)：作为一个观众、一个同龄人、一个80后、一个……坦率的评论电影《上海公园》
本文转载自博客：好“色”之图 http://blog.sina.com.cn/sunphoto99
首先，作为一个同样在影像领域工作的人，应该向年轻的导演黄凯表示敬意与尊重。凭借着他的勇气、毅力、以及更为我们无法窥知的坚韧，促使了电影《上海公园》能成为了一部公映的“电影”。在我们现有的体制内，能完成在市场上公映这一步足以赢得我们的掌声与尊重。
对于电影太多人在说，却很少有人能去脚踏实地的做；太多人是在羡慕导演功成名就之后的辉煌，却很少有人懂得他们在失落、怀疑、甚至是自我否定中的徘徊与痛苦；太多人是寄希望于一鸣惊人、亦或天赐良机，却很少有人懂得品尝挫折与等待；总之有太多的总之，却鲜有光影背后的寂寞……
当下的电影似乎成为许多有为、或无为青年的扮酷工具，似乎拿个小DV就叫嚣乎那是“电影”。的确“电影”并不神秘，但应该对其有足够的敬畏与尊敬。电影本来就属于电影院的银幕，只有当一个人的作品能够投射在巨大的银幕之时，方才能被称之为“电影”，而完成这一举动的人，方才能够被真正的称之为“导演”
在此，我并不想多夸赞黄凯、确切的说是黄凯导演，因为他做到了，便足够了。但是对于电影我们应该回归于电影，正如首映礼上一位嘉宾所言：电影的本质是电影，年龄亦或其它只是一个“符号”。“符号”会有加分亦或减分，但没有了电影这段乐章，“符号”便失去了任何的意义……
关于电影《上海公园》并不想简单的臆断其优劣，对于电影本就没有统一的是非对错的判断标准，但是我们能从作品中感受到创作者的态度，是娇柔、是造作、是卖弄、亦或是沽名钓誉……
首先，仅凭个人的观感，《上海公园》至少是一部拍摄态度认真的作品，然而纵观全片呈现给观众的影像却有些“装”。或者说是不够坦诚，刻意去营造所谓的“80后”，所谓的“小成本制作”，所谓的“艺术片”。这一切的一切都显得太过于“雕琢”、但导演似乎又不希望去展现自己的“雕琢”，在“雕琢”与“掩饰雕琢”之间，完成了本片。
作为一部“情感电影”，不能妄断其情感不真实，然而观影全片之后，丝毫找不到能打动我、动容我、感动我情节或是电光火石刹那的细节……或许是我已被都市压抑与扭曲，丧失了“感动”……然而，一部“情感电影”无法让人“感动”，却不得不说是一种遗憾……
其实，当我准备落笔写下这段文字，似乎有些犹豫，我不想去抨击一位优秀的年轻影人，更不想背上妒贤嫉才的骂名。只是作为一个观众、一个同龄人、一个80后、一个或许还算是部分自由的灵魂之观后感吧。
虽然此片有诸多“瑕疵”、甚至是略带一丝遗憾，然而的的确确是一部认真的作品，一部真正意义上的“电影”。无论你认同与驳斥，无论你赞许亦或批评，请你或你的朋友去电影院买上两张电影票，一张留给自己，另一张留给一个你爱的或者爱你的人，静静的看完电影，静静的给自己一个答案……