《野良犬》是一部由黑泽明执导，三船敏郎 / 志村乔 / 淡路惠子主演的一部犯罪 / 剧情 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
只是在这写下来当个存档。看了几部他的电影都没有认真的像这次这般在边上认真地做笔记再加上自己的解读分析，当然也可能是之前都太着急了吧，或者也是看的还不够多，没那么了解他的性格。
如果有任何人看的话，还需要就自己身为爱好者的主观态度和如下的笔记形式表达下歉意。
在上半部的过程一直以为是他对战争的反思，比如说 （在这补充：整个电影在炎热天气中的布局应该是暗指当时日本战后复兴重建的氛围）
第一个笔记中记下来的人物是女小偷，她被主人公跟踪磨到受不了终于愿意给出线索后说：”我已经有20年没见过星星“。 那么从当时拍摄时间49年左右往前退，就是日本步入全面战争的日期，可否理解为日本女性对战争的态度？
那么就直指战后关于战争的态度，主人公一直认为犯罪者（日本的罪犯身份）是因为自己的疏忽造成（国民在战前的态度），但组长在主人公丢枪引咎辞职后首先是否定了其过于自责的辞职信并撕碎，其次说了这样一句话，并希望主人公能戴罪立功
探长的出现
在审问室善待女枪贩，代表其对帮凶/从犯的宽容态度（也许直指战争时期的女性角色）
之后对主人公的忏悔：“没曲尺也能用白朗宁”（一针见血地认为罪犯基于其本身性格总会引向犯罪，当然也有安慰主人公的意味。但这句话可否理解为导演认为战争在没有当时国民的疏忽下也会爆发？按照历史的角度来看极有可能）
在之后，球场时主人公又忏悔，甚至对罪犯也有责任感，认为其如果没有丢枪，那么就不会引导罪犯犯罪。探长认为：“计较过去不如防范未来”。 我认为这话不必再做更多解读，意思明显。其后又说：“他那四万元很快会用完，一旦华光，还会再干，更凶。野狗会变成疯狗，错不了。” 那么可否认为这句话直指战前日本的资源匮乏，首先侵略满洲，其次全面侵华，再次珍珠港。同时又指出日本一直处于亚洲文化边缘自成一家，在此用野狗替代？
同时我在这里有个疑问，我认为这里的棒球赛，不断替代出现的球员和着装干净的观众代表了日本战后的整体气氛或者说导演希望的氛围。
之后，探长同主人公前往嫌犯家探访调查。嫌犯母亲认为嫌犯是个善良温柔但懦弱的男人，退伍回来后只是受了坏的朋友影响。那么可否在此理解为日本在多年战乱后又于明治维新后脱亚入欧的概念？同时在这对于父亲的出现和态度表示疑问。
quot;我睡不着，雨声中仿佛听到了那弃猫的叫声，它在雨中跟着我，它与其受苦而死，我想不如杀掉她，我脚上还留着践踏它的感觉。我懦弱，就像那猫儿一样。反正。。。”
我在此认为弃猫为日本之前在亚洲边缘的位置，同时又影射其传统文化。这个罪犯为日本明治维新时期的政府，宁愿舍弃脆弱的传统文化而全面西化。
请看探长之前详述的受害人，一个未婚夫参军十多年的妇人，被枪击伤抢劫四万多结婚积蓄。我刚开始的理解为这个妇人影射当时中国时局，但后来结合起来看，认为罪犯杀死的就是革新前的日本多年平稳政局的政治及财富积蓄。
在酒馆做招待的退伍士兵，嫌犯好友，累了，下次再补充，但是其人物设置也是对当时时局的讽刺
情妇，舞女。在演出空隙被审问时哭泣，并言：“我又没做坏事。” 表明对嫌犯态度同时，也可否理解为日本女性无辜的身份。这个角色在后来也有做笔记分析
探长带主人公回家吃饭，探长妻子在推门后悄悄对他说家里没吃的，只有南瓜（战后资源匮乏，甚至探长家也没有，家里三个小孩，也可能是小孩把饭吃完了）。在这导演的一个镜头很美，桌上摇摆的木马玩具，其次切换为啤酒，我不懂电影，没法完全理解含义。
之后两位主人公的对话非常精彩，我就不做解读（比较浅显），在这抄下来：
探长：这是烂房子，但嫌犯的更差，不是人住的。真是腐肉会生蛆
探长：做警探的不可这样想，太投入就会有这种错觉，别忘记一只狼能伤许多羊，当警察要有杀一保百的思想，心理分析让小说家干。我只会憎恨他们
主人公：我并不这样想，我亲眼见过战争令人变成野兽
主人公：战后派
探长：对，你是战后派，嫌犯也许是，你太理解嫌犯了
主人公：也许是，我也在火车上给偷取行李，当时心里充满憎恨，那时很易变成强盗，但在那转折点上当上警察
探长：所以。。。你属于那。。。
主人公：战后派
探长：对，但也分你和嫌犯两种，你属正统派，嫌犯只是战后癞，不，战后龟。
主人公离开前，探长给主人公看三个孩子乱糟糟地睡在榻榻米上，只说：“想块南瓜田。” 这里跟之前的南瓜联系起来很有意思，应该是暗指日本战后的希望，虽然只有南瓜，但青涩健康。
之后嫌犯又犯罪，抢劫时杀了富人，邻居说都是周围有名的富贵人。可否理解为嫌犯的犯罪是明治维新后，崛起的军国主义（暗指226事变时的政局）？这里安排的家庭医生和后来乱拔番茄的丈夫还有丢在地上烂掉的番茄很有意思，以后再深入解读。
探长在和主人公在火车窗口的对话很有意思
探长：杀人犯犹如疯狗，你知疯狗的行动规律吗，诗歌如有云，疯犬直往前冲不后退，嫌犯也只会向前冲，他眼里只有情妇，他肯定会去赵她。
这个设置我觉得很巧妙，不断前行的火车，暗指西化的前进路线，情妇是感官的欲望，影射为资源等其他浅显的需求。
之后探长去情妇家，情妇拒绝交代，探长走之前说了句话很逗：“母亲是最佳盘问官” 哈哈。但警长下楼前很巧妙地将楼梯扶手上的玩具摆正，这个细节我不能理解
情妇后来说：”他忧伤地在后台看着我，我不能告诉你他在哪。“其实也是互相吸引的过程
后来情妇将嫌犯送的睡衣拿出来，但主人公质问为什么没穿，说明其还是对嫌犯的态度表示怀疑（因为睡衣的昂贵和她们当时的职业说明她们的能力不足以购买），但又在主人公的质问下穿上，这里导演在其穿上舞动时安排了阵雨，很巧妙。后来母亲将睡衣剥下，仍在窗口，情妇彻底忏悔。
如果在这将睡衣当做战争时期随之而来的民族自尊心和其他虚妄的满足，母亲当做民族良心在战后的根本表现，那么这段影射就应该不难理解。
嫌犯第三次伤人，击中探长。可否理解为在战争中，疯狗（军国主义）击伤了民族良知（但只是重伤）
主人公后来前往医院的探视，再次自责。疯狂抓门，不愿放弃希望。
情妇后来也到医院探访，说明嫌犯的第二次约会，提供线索。可否理解为全面彻底地忏悔，不再主观地站在罪恶一面，战后的彻底反悔？
以下主人公与嫌犯的打斗让我一下想到了导演是怎么把自身的经验加进去的：
我仍存在的对导演自传的记忆认为，打斗时伴随的钢琴声是暗指导演在战时仍然较为安稳的生活经历（他因为身体等原因并没有参战）
嫌犯击中了主人公的胳膊（暗指战争/灾难【哥哥因为失夺工作和当时对辛格的影响而自杀】夺去了导演的哥哥，家庭或者其自己失去了一个重要的成员？同时导演不断地指出，其哥哥是不断在他少年时期为他提供帮助，导航和启迪。而且其哥哥的影视造诣远比导演本身高深，也可以在这认为失去哥哥也相当于自己失去了最重要的一节。）
主人公最后在草丛中同嫌犯不断地搏斗，也许是暗指导演在失去哥哥后不断地从战争中反思，挣扎，企图寻找自己（导演的自传中对战争和战争时期的反思和批判）
后来儿童的歌声，嫌犯躺在草丛里的哭泣。较为有意思，就不在这说了
最后结尾的对话，探长说：“抓多了就不会在伤感了，记住罪恶，还会有更多的人受伤，但要忘记嫌犯。”
这里是对整体的总结，罪恶总是存在，应该记住这个根本，而不是单一的罪犯或者形式，并以此鼓励自己。整体上来说透露了导演浪漫的性格。
同时还有些人物，比如最后打电话的公寓老头和旅馆老板也是很有意思的人物设置，太累了下次再添加。
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写完这些，两个想法：1 以前看电影不好好做笔记，可耻。 2 他妈的写评论真的挺累的。
电影中一首插曲 战前Toshi Matsuda 唱的美丽的梭罗河 插在电影里挺有意思
《野良犬》影评(二)：后战争时代
在这部剧中，比起讲故事，黑泽明大师更是在阐述战争后日本的现状以及对此的反思。
对于新进警察来说，他的遭遇是幸运的，虽然是同样在火车上被偷了行李，但是仍旧选择了一条光明的道路。相较之下，这个罪犯是不幸的，住在姐夫家后面简陋的棚屋中，没有好的工作，心爱的女人在舞厅跳舞，流淌着热汗却不得不摇摆身体。这是一个人的不幸，是一群人的不幸，是一个社会、一个世代的不幸。
大师用一个寻枪的故事解构了一个世代的诟病，无需煽情，无需视觉冲击，只是客观真实的用双眼去观察。
《野良犬》影评(三)：Stray Dog
從前看蔡瀾的專欄總說到三船敏郎這名演員，今天終於有機會一睹他的著名作品《野良犬》(Stray Dog) 了。雖然電影是 1949 年的作品，但無論拍攝技巧、場面調度、事技巧、等等的電影元素都顯得一點不落伍，一個普通「尋槍」的故事可以拍得如此緊張、如此曲折，導演黑澤明實在功不可沒。片中有兩段場面令我印象深刻，第一段是村上刑警假扮潦倒於街上吸引槍販，依稀記得那處應該是東京的「淺草區」﹝有個牌寫著的﹞，黑澤明讓觀眾代入村上的角色去宙視當時日本戰後平民們的生活，全程一句對白也沒有，但氣氛卻異常激張，仿佛感受到自己於村上一樣置身於當時的街道中，令我大開眼界。第二段是片末那場追逐奪槍人的高潮戲，尤其是犯人用槍指著村上那一鏡頭，竟由偵探片中拍出了武士片的味道，背景配樂是卻是反其道而行的鋼琴聲，是一種反諷的意味嗎？拍出來的感覺真不錯。
《野良犬》影评(四)：《野良犬》杂想
这是我08年看完电影后，零零碎碎地，断断续续地，一小段一小段写在博客里的杂感，今天因为被同名新片儿（虽然有我如今最喜欢的日本演员）给刺激郁闷到了，更加中意原创原作，赞美的话不嫌多，就也在豆瓣留个影儿。
不过，感想略有变化的是：08年后看多了日剧，发现即使是如今，日本影视剧里的演员，大多不用担心他们演技，融入角色的能力都很强，越是配角，越不是“主役”，越融入，不惟几十年前的无名龙套如此。
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黑泽明影像----《野良犬》杂想
(2008-06-26 04:13)
去年夏天开始接触黑泽明，一见钟情，把周边城市能搜到的碟都看遍了。今年，图书馆又进新片，一气BOOK了五部，《野良犬》是看的第一部。
故事是说一个丢了枪的新警察追寻枪的过程，1949年年轻英俊的三船敏郎，是最初让我动心借此片的动力。我喜欢那些高大的电影演员/明星，他们总更能给人一种阳刚的感受，周润发、秦汉、派克，莫不是身高180以上。即使娘的可以，号称“花样美男”（呕，这称号真呕）的F4，也因着身高而得到我更多的青睐。老戏骨志村乔演一个师傅样的老警察，还有什么话说，好看！
黑泽明的电影，故事讲得很好，很抓人，即使知道了结局，也会想说看看这过程中有什么趣事。音乐加影像，十几分钟没有一句台词，也不会让人觉得沉闷。每看黑的电影，我都感叹当时的电影艺术是多么圆熟，竟然比几十年后的所谓艺术片所谓探索片好看那么多。前两年大陆的〈寻枪〉，故事核如出一辙，却让人看不进去。
在黑泽明的黑白影像时代，片子里总是有一点人性的温情：当小警察又饿又累地追了女贼一天之后，她终于被感动，发了恻隐之心，告诉了小警察线索。令人觉得温暖的是，她踮着脚尖给小警察递上一瓶冰啤酒。和当今众多电影里的动辄出现的无缘无故的冷漠残忍和暴力现代社会不同，那个时代，人和人之间，似乎还没有那么地隔离那么地以邻为壑与人为敌。女贼提供完了线索，在那木棚顶上将身一仰，望向了溽热夏夜的星空，不由的感叹了一句“好美的星星啊！我有很久没有看过了呢。”随之，镜头转向了天空，两人的身影映着后面的繁星，竟然有一点点浪漫，让人有一点点游离于影片的小小感动（虽然不知对电影本身，这是不是一个赘笔）--如今的我们，在每日繁忙的生活里，又将身边的美好忽略了多久了呢？
另一个感想，那个时代的电影演员，可真称职啊！每一个演员，都融入在角色里，比如那贩枪的女孩，在监狱探访室里，拿到香烟后猛抽几口，又惬意地喷出一大团烟雾的样子，一点都不做作，比如今的所谓大牌所谓影星，拿捏着表演出的东西，强出不知多少，而她，也就是一个出场时间不多，如今也不被人提起的小演员。艺术这东西，靠灵性靠悟性靠身心的投入，真不是能够积累经验的，后代比前代，退步绝非不可能。“已有的事，后必再有；已行的事，后必再行。日光之下并无新事。”
志村乔演的那个老警察，总是拿着把扇子，扇啊扇的，衬衣后背总是被汗塌得湿渌渌，右手里又总是拿着块大手帕，擦脑门上的汗，不断地给观众以暗示：多么热的天啊！调查一天后，他带着小警察回自己家，地处东京的家，门口对着一丛丛的灌木，当他们回来时，仿佛是日落薄暮时分，树丛中的虫鸣正热闹，三个孩子一拥而上争叫爸爸，温柔的妻子忙不迭地上来收拾榻上零乱的玩具衣物，而后悄悄把丈夫叫到一边，为难地告诉他家里没什么请人吃饭的准备，丈夫呢，也并不太在乎请客的面子里子，很自然地转身和小同事商量：家里没啥好的，吃个南瓜饭行吧？心事重重的小警察，焉有在意吃什么之理----想来，他几天里吃不吃得下饭还另说着呢。何况，虽然生活很清苦，粮食要配给，做妻子的还是给“变”出了一点酒来待客款夫呀。镜头一转，小饭几上盘碗已空，酒瓶应该也空了，不知怎么，竟然给人一种“吃得好香甜舒适的一顿饭啊”的感受。不太记得老警察又传授了什么经验交流了哪些感受给新同事，只觉得这一情节的设计，场景的设置，不象黑泽明，倒很有点小津风味。
片中的持枪歹徒在一次入室抢劫中，射杀了女主人，出差在外的丈夫回来，对着一屋的忙乱来去的警察，记者，一言不发，面无表情，突然却冲到了园子里，发了疯一样地拔起一棵棵西红柿，狠狠地揪下果实，重重地掼在地上，再拼命去踩踏。“听其相顾言，闻者为悲伤”：这是我媳妇种的西红柿啊，我走的时候，它们还没熟，现在它们熟了，可我媳妇却没了，我还要它们干什么啊？真佩服编剧，怎么想出来这有生活，有感情，不拖沓，不过分的细节。想想如今那些让我倒尽了胃口的“感天动地”，再一次喟叹，艺术可真不可积累啊！
想起去年看的某部日本片子里的情节：妻子患病濒死，医生都摇过头了，丈夫绝望地看着弥留的老婆，伤心地看着尚幼小不懂事只会嚷嚷饿的两个孩子，忽然大爆发般地怒吼：“起来！做饭去！”；然后，奇迹般地，瘦成一把骨头的女人，居然晃晃悠悠地爬了起来，跌跌撞撞地蹭到厨房里，点火，起锅，炒成了一锅饭，还居然给端上了桌，这才躺下死去。丈夫、孩子、医生，还有银幕/荧屏外的观众，眼巴巴地看着这最后的一锅妈妈炒饭，都失去了反应能力。丈夫的吼，比痛哭流涕呼天抢地，更让人体会到他的悲哀无奈；而死了半截的女人，最后的一口气，都贡献给了家人，这神来（抑或鬼来）的举动，使得任何的语言，都无法描绘出那场面的跌宕情感的起伏，任何的评论分析，都失去了意义。
Criterion 新推出的这批DVD，都有很不错的花絮，其中的导演纪录片尤其好看。白发苍苍的黑泽明叼着大烟斗，对着镜头说：“电影应该好看，不复杂；要让人看得懂，要有趣。”不错，艺术探索固然需要，但电影毕竟主要是----如果不能说单单是----娱乐大众的啊，晦涩并不等同于深刻，而通俗也不意味着就不感人。黑泽明电影的主题内涵，向以深刻著称，但他的镜头语言流畅自然，情节引人入胜，节奏张弛有度，抛开一切的隐喻影射比拟的思考，单看热闹，都能把人招进电影院去。
《野良犬》影评(五)：黑泽明的市井
看过黑泽明的武士，黑泽明的律法，黑泽明的日本家族，野良犬这部片子，是黑泽明的百姓市井，芸芸众生。
背景里，余光中，镜头似乎总能在那些毫不重要的小角色上多停留一秒。吸烟的贩枪女郎，抱怨警察的旅店老板，娇媚的艺妓头牌，花心的服务生，抑或是路边游手好闲的青年和落魄的乞丐。
《野良犬》镜头很脏，前景总是有虚掩遮挡的东西：垂帘，木质机器，楼梯，人，网纱，植物。光影也总是迷离不清，横竖交织的影子落在人们身上。从公交车上的人拥挤开始，平民窟的拥挤，球场的拥挤，剧院台前幕后的拥挤。这一切再加上贯穿的炙热，使得戏里都是焦躁与疲倦。
这是夏天给的，也是战争给的。
战争之后，灼心炎夏，烈日当头，肮脏的东西开始发臭生蛆。年轻警官的手枪被偷，几颗子弹上挂着不平等的金钱和姓名。他一路追查下落，片子借紧凑的情节表现出社会混乱的细节。然后电影在一场轰鸣的雷雨中达到高潮，舞女为凶手鸣冤，前辈惨遭枪击，正义与邪恶被搬到赤裸裸地丢到台面上讨论。雨过天晴之后，在盛开野花的美丽山坡间，在优美宁静的琴声之中电影落幕。
总体来说，《野良犬》是一部写实主义佳片。霓虹灯，跳舞的女郎，西服礼帽，饭店旅馆，年轻的年老的侦探组合，很像好莱坞侦探电影，却于其有过之而无不及。
此片在1979年于《电影旬报》评选排名日本影史第三十，95年落至第五十二位，最后在2009年排名进入影史前十，排名第十，同年黑泽明有三部经典作品入选十大。
《野良犬》影评(六)：二战后日本的精神素描：野犬眼里的世相——黑泽明电影《野良犬》影评
二战后日本的精神素描：野犬眼里的世相
——黑泽明电影《野良犬》影评
电影拍摄于1949年，在日本法西斯战败投降的四年后电影上映了。该部电影是黑泽明独立执导的第九部作品，从大的方面来说属于侦探电影。开篇一只野狗张着嘴，几乎露出了所有犬齿，舌头伸出来上下抖动，并加速喘息来散热，眼神敏锐、面目凶猛。从电影一开始我就试图寻找片名野良犬与电影本身的关系，也就是说黑泽明为什么要起这样一个电影名字。 官方的理解：野犬是一个旁观者，在路边休息的过程中透过冰冷的眸子洞察了战后日本人的整体精神面貌，也是影片的一个基本立场。我的这篇评论题目也是根据这个解释起的。不过还有两个个人解释供大家分享。那就要具体到映射了，我以为“野犬”的状态是孤独、流浪以及不安分的内心。这一点恰恰是电影中游佐、本多、阿银等一些不良分子的写照，他们极端、坐享其成、穷凶极恶。电影里有台词：志桥村饰演的佐藤探长对人说杀人抢劫的游佐是一只疯狗。那么这些社会极端分子们正如野良犬，不知什么时候会对人群张开恶口。这是第一个解释。另外一个解释似乎较为牵强，这还得具体到电影情节上来。电影其中的一条线是警员村上在实弹射击演练后乘巴士回家途中曲尺手枪被偷，牵出一条寻枪的主线，影片前半部分几乎就是围绕着寻枪展开的。警员的枪犹如自己的生命、把它丢了村上很自责，内心挣扎、惶恐万分。用尽各种方法找到了线索，顺藤摸瓜悄然过渡到抓捕使用村上手枪进行犯罪的游佐。这里寻枪的状态很无助、丢了魂似的村上躺在水池子旁边。这种状态似野犬，失魂落魄、没有归宿。另外，村上的饰演者三川敏郎是黑泽明的御用男一号，一般电影名字与主演有很大关系，有此二种原因让我联系到电影名字的问题。后两种解释大家可不必揣摩。
日本军国主义的铁蹄直接践踏了中国人的民族尊严，其嚣张跋扈、目无人性的做法受到了全世界维持正义的人们的声讨，在反法西斯抗战者同盟的齐心协力下、在两颗原子弹被投放的挫伤中，日本法西斯宣布投降。这是电影的大背景。电影中黑泽明不厌其烦的渲染天气的难耐、酷热无比。从开篇野犬的状态再到剧中人物，或正面或侧写，无一不点到天气的炎热。有几个具体的情节为佐证，主要演员几乎都在空暇之余拿着折扇；村上在档案管里寻找线索时警员帮他扇凉遭到误解等等。我以为这一自然环境的描写有深意，也是黑泽明的深层用意。炎热的夏季似社会人文环境的写照，浮躁、难耐、挣扎、惶恐、罪恶等等。这是一种整体的意向表达，是穿过局部的一种居高临下的人文解释。佐藤探长和警员村上在侦破案件的后期，也就是在犯罪分子游佐的相好春美家里提到快要下雨了这句台词。这是句潜台词。雨的意象在我们看来是干净的，关键是还带有冲刷、洁净等物理功用。警员村上的话恰恰是黑泽明想要说的：罪恶似乎到头了，一场急雨必然将各种丑恶洗刷殆尽。这句台词直接与电影最后罪犯游佐满身泥泞的装束相呼应，这身“行头”直接成为了辨别凶手的标记，很干脆，有很强的爱憎观在里面。警员村上在长条椅上点上烟冷静思考后锁定了凶手，体现了黑泽明对关键时刻冷静、睿智的警员村上的赞扬。
游佐的气数尽了。影片结局剩余的三发子弹只有第一发打伤了村上，其余两发全部打空。这是正邪较量的过程中、警员村上超乎常人的毅力将罪犯佐藤震慑住了，失了方寸。在被拷上手铐的那一刻，游佐哭了，哭天抢地。那里面有绝望、有释放，似乎也有悔恨。
电影艺术语言运用较为独到，前面提到的炎热的天气的描写，向我们展示了高超的艺术把脉。寻枪的线索不漏痕迹的过渡到抓捕罪犯，让电影热度始终不减，前后部分一脉相承、行云流水。最让人窒息的是黑泽明那种强烈的爱憎观贯穿始终，迎面而来的那份直接让人招架不住，教科书式的叙述方式向世人展示了东方电影的独特魅力。
2016.1.10
《野良犬》影评(七)：野良犬：选择
《野良犬》终于把看完《天堂与地狱》之后脑子里模模糊糊不成线的那些“话”整理齐备了。这两天处于休息状态，并非自觉自愿，而是因为工作暂时停顿。索性安下心来，好吃好睡，该看书看书，该看电影看电影。基本以每天一部的速度 （不包括重复的次数）继续看黑泽明的作品。这部《野良犬》是迄今我看到的最早的黑泽明的影片，1949年出品。黑泽明当年39岁，而三船敏郎当年也不过29岁，相当之英俊。
影片故事以二次大战后的日本为背景，讲述了年轻侦探村上（三船敏郎饰）在自己的手枪在公共汽车上被偷走后，找回枪支的过程。这支枪在黑市被游佐买走后，接连进行了两次抢劫，第一次伤了一名年轻女性，抢走四万日元，第二次强奸并杀害一名家庭妇女，抢走五万日元。而第三次则是拒捕逃跑过程中击伤佐藤探长，第四次则是被村上追捕，击伤村上的左臂。 至此，游佐被捕。
故事的主角是村上，故事的主线是村上在佐藤探长的指导和帮助下如何找回手枪，并在寻枪过程中如何增长经验，逐渐成长。以村上为主角的线索是明显的，而当观众跟随村上和佐藤追寻枪支的下落的同时，也在逐渐明了游佐的经历。从本质上说，《野良犬》是悬念片，据说是日本的第一部悬念片。而观众在跟着村上和佐藤一道，拼凑已知的信息， 推测未知的信息。在拼凑信息的同时，观众也逐渐将游佐的经历拼凑完整，直到游佐最后出现在电影的时候，观众们，事实上，已经非常熟悉游佐这个 人物，而这时候其实离电影结束不到二十分钟了。
所以，故事还有一条隐藏的叙事线，其主角就是是持枪人游佐，与其平行的故事线索则是游佐如何逐渐成为一名十恶不赦的罪犯，成为一只如片名所说的流浪犬变为“疯狗”的。
这两条线虽然在时间上并不平行，却在观众的观影过程中几乎平行发展。而更重要的是，两条线的人物主角几乎有着“平行”的经历和背景。 村上和游佐都是日本战败后退伍的士兵，同样面对着日本战败后经济萧条，物质短缺，退伍士兵大量失业，社会动荡的现实。而村上成为了一名刑侦警察，而游佐却成了持枪抢劫强奸饭，身上还背着一条人命，最终被村上逮捕。 二者甚至还有非常相似的一处经历：当他们退伍回家的时候，在火车上被人偷走了所有的“财产”。
游佐的反应，是从他姐姐口中说出的：战争改变了他，自从他的背包在火车上被偷走后，他就变得仇恨世界了。（对于一位退伍士兵，他的背包几乎就是他所有的财产。）
而村上也有着几乎一模一样的经历，他告诉佐藤探长说：我的背包也被偷走了，当时我也很愤怒，几乎都失去了理智。我知道当时我也可以去抢别人的包，当时我意识到那时我处在非常危险的十字路口，可是（我控制住自己）到现在当了一名警察。
虽然这可能是村上与游佐经历中微小的事情，但是极有可能引起不同的后果。说到这儿，基本已经触及了文章和电影的主题：选择 （choice）。
黑泽明认为（或者在此部电影中表达），我们是由自己的选择组成的。当我们面对不同的选择的时候，最终我们的选择，以及我们在做出选择后的行动组成了我们的存在。世界上也许有“好“与“坏“，“善良“与“罪恶”，不过这些最终反映在我们的“选择”上。
比方说在《野良犬》里，出现了几次选择的情形。
侦探村上，在手枪失窃后，又得知自己的手枪成为了别人的犯罪工具，递上了辞呈。他的上司却撕掉了他的辞职信，跟他说：坏运气可以毁了一个人，也可能成就一个人。你难道要让这件事毁了你？坏事有可能成为你的机会。跟着上司将他派到命案组参与追查罪犯的行动。
而游佐呢？他其实并不想杀人。他那天晚上本来是想把手枪还给黑市贩枪人，却撞见村上抓住了那名中间人。他认为村上可能已经知道了他的名字，于是铤而走险，开始持枪抢劫。
都是危险的路口，就看你走哪一条。而不同的选择最终引往不同的目的地。 影片最后，村上追捕游佐至郊外树林，二人在树林里，灌木丛里，泥潭里厮打搏斗，追逐后，游佐体力不支（不过我更认为他是精神上已经完全崩溃），瘫倒在草丛里。村上给他扣上了手铐，在检查过已经把手枪收好之后（多么贴心的细节），他也瘫倒在草丛里。镜头从上面俯拍，二人的浅色西服全被泥水沾满，俨然两个泥人，在夏季开着花的草丛里，喘息。这时候，两个人几乎看不出你我，警察与小偷同样狼狈。
在黑泽明1963年拍摄的影片《天堂与地狱》中，影片的最后也将“好人”与“坏人”面面相对，平行而摄。好人 – 是为司机的儿子付出三千万日元赎金的鞋商。为此，他丢掉了自己三十年来经营的一切，自己视为生命的事业。坏人 – 是一名年轻的医科学生，他可能经历了很多不幸，他最终选择将自己的快乐建立在毁掉一名“幸运”的人的基础上，于是他计划绑架鞋商的儿子，却错绑了鞋商的司机的儿子。最后他为此杀死了三个人，直到落网。
在影片的最后，他要求见鞋商一面。他们在监狱中相见，中间隔着一道铁丝网和厚厚的玻璃。镜头拍摄的方式很有意思，当绑架者说话时，镜头从鞋商的角度拍摄，这是观众既能看到罪犯的脸，又能从玻璃反射中看到鞋商的神情，反之亦然。在这里，唐纳.李奇评道：“In Stray Dogs the cop and the robber roll fighting in the mud and at the end of the picture they are indistinguishable: cop and robber are one. At the end of High and Low something of the sort occurs but much more subtly. We know they are not one – they are good and evil; they are opposite poles. This is what we have been led to believe, this is what we must believe. Yet, here slowly but inexorably, Kurosawa is showing us something entirely different. He is suggesting that, despite everything, good and evil are the same, that all men are equal.” ( 在《野良犬》中，警察和抢劫犯在泥泞中打斗，最后几乎分不出谁是谁：警察和小偷看起来一样。 而在《天堂与地狱》中，这样的处理显得更加微妙。我们知道他们不是一样的—善良与罪恶； 他们是两个极端，这是影片一直带领着我们要去相信的事实。但是，在这里，黑泽明给我们展示了完全不同的观点—除去一切其他，善良与罪恶是一样的，所有的人都是平等的。
要我完全认同唐纳. 李奇的观点，确实有些困难。在《野良犬》中，二人最后看来相似，其实不然，一个手上铐着手铐。这时候，远处传来儿童的歌声，他们排着队经过远处，唱着稚嫩的儿歌。镜头从游佐的角度拍摄，荧幕上出现他眼里的清晨的南天，映衬着蓝天的花朵，还有在花间飞舞的蝴蝶。游佐开始爆发性的大哭，完全崩溃。此刻他意识到他有可能再也见不到这样的蓝天和花儿，这样的美的自然。而在这么美丽的清晨，他却完全毁灭。远处儿童的歌声可能提醒着他，他也曾有这样纯真无忧的童年，他也曾像他们那样憧憬过自己的美好将来，他也曾像他们那样面有有着许多的 ---- 选择！而他的无数次选择的结果，最终将他毁灭。而更令人痛心的是，并非主动心甘情愿的成为“坏人”。正是这样最后把二人最后的“相似化”，更凸显了“选择”给二人带来截然不同的命运。 如果有所平等的话，那么也许正如唐纳。李奇所言，人人都曾面临过在“善” 与“恶”之间的选择，在那条线上，我们所经历的挣扎也许是一样的。人人心中都可能有过魔鬼，只是有些人选择了背过身去。
怎样才能“背”过身去，不听从魔鬼的引导？记得“女人香”里的阿尔帕西努好像说过这么一句：走正路比走歪路要难，要付出更多的努力。而这样的转身，可能最最需要的则是个人的意志力，也就是毅力。而这种品质，我们从在《野良犬》中，从村上刑警的身上观察到了。黑泽明用了八分钟的蒙太奇描述村上在黑市寻找枪贩子的过程，其用意之一也是为了表现村上的毅力吧？
而另一桩重要的因素则是关键时候有人拉一把，换成我们中国的俗气话来说，即“贵人相助”。村上在准备放弃之际，他的上司拉了他，在他没有目标的寻枪之际，一位年长的同事以及佐藤刑警拉拉了他。而我们--- 似乎没有看见在游佐的“贵人”，影片展示的是游佐那位女里女气的朋友，没有时间顾及他的姐姐，姐姐的三个孩子，还有游佐那个简陋的木屋。
基本上，游佐这两样因素都没有，“选择”对于他，似乎其实是“没有选择”。难道我们真的能够自主自动的作出选择么？难道我们总有 “选择”可以选择么？难道游佐总是有选择的能力么？
那么即使抛却一切社会因素外在环境的影响，似乎我们还被某些更微妙更为牢固的东西所束缚，那些品质或个性也许是融在我们血液里的，与生俱来。说到这里，似乎真的是太玄乎了。不过，黑泽明似乎也曾这么想过。
在他与三船敏郎合作的最后一部影片《红胡子》中，有这么一位年轻女性。她在儿童少女时代曾经受过性虐待，之后她因此经历变得可怕。她以自己美貌引诱年轻男性，然后在用自己的发簪将男性杀死。在她被送往医院监禁之前，已经杀死了三名男性。而这次她又再一次引诱年轻医生，几乎将他的颈动脉刺破。红胡子医生告诉年轻医生说：有其他的女人也有跟她相似的经历，却没有变成像她这样。她天生就是这样 （she was born in this way.）。 红胡子医生在影片中两次重复了“她生来就是如此”这句话。
当 “ 生来就是这样“的话作为某人的按语，便如同命运的大手将封印盖上，选择，再也没有余地。
红胡子医生这么说似乎太不负责，黑泽明这么说似乎有些无奈，据说，这也是他第一次在电影里承认“命定”一说（ Stephen prince）.
而虽然提出了这么多的疑问，仍旧希望在某时某刻能做出合适的选择；虽然 ---- 走正路要比走歪路要辛苦很多。
2．观影
三船敏郎给我的印象极其深刻。在此之前，看到的三船都是武士扮相，而且基本都是35岁之后的表演。这一次看到此人29岁的样貌，的确非常帅。剑眉星目，眼睛不大，内双。鼻子高挺，嘴唇较薄，嘴角微微上翘，紧抿的时候非常性感。下巴的线条也很好。此种样貌，宜古宜今，亦正亦邪。百美微瑕，鼻翼稍稍后推。可能有点脾气。三船敏郎的身材非常好，《罗生门》《战国英豪》中均可一饱眼福。在《战国英豪》中，有一段三船骑在飞驰的马上，双手持刀杀敌的镜头，简直帅到爆。那个镜头本身也非常之美，动态与力量的美，集聚爆发力。那时候他已经38岁。
影片中有一个长达八分钟的蒙太奇，描述村上刑警在黑市寻找枪贩的过程。不知怎么，初一看感觉与《偷自行车的人》非常类似。后来看书，果其不然，黑泽明承认德西加对他的影响非常大。而 《偷自行车的人》也是以战后的 意大利为背景。
黑泽明擅长使用自然界的景物或者现象渲染电影气氛。在《蜘蛛巢城》中，风，雨，雷，电，皆为黑氏所用。而在此片中，天气之“热”则被导演运用渲染影片的焦灼。 然后在雷电雨交织的夜晚，将故事情节推往高潮 --- 佐藤警探被游佐击伤。又在雨后初晴的夏日清晨，让两位“相似”的主人公在泥地搏斗，并以远处传来的莫扎特钢琴奏鸣曲中和紧张，最后结束在儿童的歌声，蓝天花朵，还有游佐的哭声中。看此类片子，所有感官都得动员，风声雨声声声入耳矣！
《野良犬》影评(八)：有这样的警署，我也想成为police
计较过去，不如防范未来；这是警署组长跟木村的一句话。从片中可以很清楚的看到木村从始至终都纠结着因他曲尺手枪遭窃的负罪感，这个负罪感所给他的力量也一直延续到片尾活捉游佐的那一刻。
那时，孩童在一旁的歌声，激起了游佐的伤感，而这个伤感同舞女郎春美一样，他们累了，累的已经忘却了本身。而木村某种程度上得到了解脱，虽说气喘吁吁，手臂中枪，心中的狂喜自然不少吧！
春美、游佐皆是这个社会的弱势群体，他们的生活并非衣食无忧，他们的确累了，正如后来志村乔扮演的老警探所说，他们和我们一样，都累了，都会哭泣。
老警探对游佐的怜悯更为直接些：世上没有坏人，只有坏环境，游佐其实很可怜。但是作为警察你不得不面对这层伤感，这种人类似于狼，他们会吃很多羊，而且他们比你想象的多，抓多了就不伤感了！他说完这些时，我的眼眶都几近渗出泪水。
不幸能锻炼一个人或毁灭人。木村与游佐拥有同样的不幸，他们在火车上都失窃了行李，而木村因此当上警察，而游佐却误入歧途。春美在后来有为游佐辩解道：都因行李被窃才会这样。木村：不仅他被窃，我也被窃。社会是不好，但归咎社会而作恶更可恶。木村的话不能不发人深思。也因为这样春美所谓的坏人才能丰衣足食才是胜利者的想法才得以被颠覆。
辛苦，人的一生何止用辛苦可以道明，这个词只能是某些人类逃避责任害怕曲折而寻找的借口而已。而我所笃定的也是片中告诉我的：辛苦趁年轻。这个趁年轻不是说老后就可不辛苦，辛苦其实是一辈子的事情，人的存在，本身就与辛苦伴随，谁皆离不开谁。
片中对游佐这类人“疯狗”的定义很形象，还总结疯狗行动规律，甚至附上诗歌：疯犬只往前冲不后退。其实谁都不想疯，只是这个社会的确逼迫着许多人不得不疯。疯狗多有幽默嘲弄之意味，我们更应该抛开这些额外因素，多思考社会本身的疾病。
战后派划分蛮有趣，游佐——战后癞，木村——战后正统派。这样大概可以把片名“野良犬”分为两个词看，一个是野犬，一个是良犬。野，即野蛮，为了利益放弃人性。良，更多意义上指的是善良，遵守基本良知。但也并非确切，毕竟两人看起来更类似于两只无家可归的狗，一只寻得好的主人变得温顺听话；一只则见人就咬，要的仅仅是饭食以及一丁点狗的自尊。
记得内田吐梦的《饥饿海峡》关于警署工作有这么一句话：我们的工资都是纳税者来的，需要对他们负责。具体句子如何记不得了，不过意思大概如此。
日本警署的廉洁高效向来为世界称道，看了他们涉及警匪类的电影，我甚至会萌发一个冲动，成为police吧，真心实意的抓犯人，这也可以成为一门艺术，当做梦想亦可。在天朝，则千万不要有此想法，那只能给内心引入堕落。
警探们没有考究的警服，工资大概也不高，但办案的缜密精细高超却不能用衣物和钱财等身外物可以衡量，他们是社会毒瘤的清洁工。这就是我梦想中的警察，警察也本应当如此！
黑泽明的伟大我无法说清，但他曾答曰：我拍了一辈子电影，它是什么，我也不知道。
以不知道电影是什么态度去拍电影，却构筑了他的黑泽明世界，这便足以诠释他的伟大。即使他谦虚的答曰不知道电影为何物！
《野良犬》影评(九)：与《寻枪》之对照
早在看《寻枪》的时候就见过某些影评说其创意不过是来自黑泽明的这部电影，而且其言凿凿的对《寻枪》颇有贬低，现在在看完了本片之后觉得还是不能苟同，个人认为这两部电影应该算是各有千秋的（用Truffaut的话来说就是“没有好的电影，只有电影是好的”）。
实际上这两部电影的核心思想以及叙事结构都已经有了根本上的不同（从气质上来说本片是绝对的现实主义作品，而《寻枪》就很有些颠覆的意味），整个《寻枪》在真相大白（不是也跟《鬼子来了》的结尾有些相似么？！）之前都洋溢着一种躁动的幽默感，当然这还不是最重要的，最重要的是《寻枪》的题眼是“寻”，马山焦灼寻找的不只是枪和自己的饭碗，他要维护的也不只是自己的职责和人民的安危，那把不翼而飞的枪可以是一种男权甚至男根的隐喻（结尾马山的死也印证了这一点），前文所说的那种躁动的幽默感不仅能对焦灼的情绪有所缓和使故事更有节奏感同时也为将来的结局埋下了伏笔，《寻枪》以一个贵州小镇为背景对当今社会男人们普遍存在的危机感作了一次略带戏谑的探索和尝试；而《野良犬》更多的是通过在村上寻枪的过程中展示导演对于整个战后日本社会的焦虑，村上的寻找挣扎、游佐的无奈亡命、佐藤的冷静分析，那些令人不堪的人和事所表现出来的都市荒凉感以一种极大的反差给人以震撼，而村上那句“没有坏的人，只有坏的环境”更是把这种对于社会的焦虑直接了当的说了出来！
在结构上《寻枪》的悬念贯穿影片始终，但是因为其中隔三岔五的幽默使这些悬念显得轻松而又让人充满期待，悬念解除之后的慢镜头在维持着戏剧张力的同时也为观众提供了足够时间来回味之前发生的一切，那声枪响带来的尘埃落定的死亡是对马山之前苦苦挣扎的回答（一种略显讨巧的归宿）！而《野良犬》中失枪的悬念在影片中段就已经真相大白了，于是导演可以把更多的精力放在展示那个满目疮痍的社会上面，那些燥热的白天和黑夜充满着压抑和紧张，内疚与惶恐的情绪始终充斥在屏幕之间，这一切在游佐被抓获之后终于得到了释放，显然黑泽明还是更愿意给观众保留一点点乐观和希望，但这似乎又不算是为了追求戏剧效果而欲扬先抑！
野良犬就是流浪狗（本片的第一个画面就是一条野狗头部的大特写镜头，很咄咄逼人的气势）的意思，个人认为有对主角遭遇的暗示同时也是当时日本本身所处国际地位的象征！
《野良犬》影评(十)：泥泞中希望
黑白电影中也看得出的热度。不堪忍受的热度。曝光过度的太阳下刑警缓慢走过贫民区长长长长的道路。粘腻、肮脏、倦怠，可就是在这样的世界里也仍然有星星，在绝望的追打中仍然有花海、儿童和少女。世界这么美好，我却一团糟。野良犬一定会这么想，滚在花丛里声嘶力竭地哭起来。
那时黑泽明还年轻，还没有这么严肃。小小的电影场里总是有人笑起来。令人全身绷紧的电话里居然传出了蹦擦擦蹦擦擦，死斗中的两人却是爬起来滚下去一副狼狈相。这种不合时宜的笑点当然不是无心而是有意。这是他眼中的世界：即使沉重粘腻，让人无法忍受，少女在黑夜中疯狂旋转让裙摆闪出妖异的光芒，瓢泼大雨和鲜血混合在一起，仍然会有佐藤桑那样的老探长，轻轻挥着扇子，说出的话让每一个人都喜欢。