《自深渊中》是一部由梅柯兰多·普拉多执导，动画 / 音乐主演的一部西班牙 / 葡萄牙类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《自深渊中》观后感(一)：看到别人的梦，是一种无上的幸运

　　看这部电影是8年前了，今天为了翻箱底，不小心又翻到了，重温了一遍。

　　电影是用来变现人的感觉的。如果为了表现思想，我们有文字；为了表现信仰，我们有祈祷；为了表现情怀，我们有演说。但是，如果，我要告诉你我的感觉，我梦里的感觉，我的一切情愫，除了电影，似乎没有其他方法。

　　这部影片用了6年绘制原稿，所以，即使你不愿理解里面蕴含的情愫，一个半小时的时间里，去看一个画家画的梦，也是值得的。

　　这部影片讲了一个故事，我们看到了生活中的离去，我们知道，离去中的那种不舍，在女主和男主的分别，美人鱼和男主的分别，女主看到寄托鲸鱼回来看她的男主的笑容里，已经足够的淋漓尽致了。

　　有些电影，看完之后，适合在静静的黑夜里品位，那种泛滥在整个空间里的情愫。能做到这点的电影很少，能做到这点的动画更少，能做到这点的无声动画绝少，最后，能做到这点，速度又慢的无声动画更少。

　　最后，配乐满分。以及最最后，需要有一份心情，才能看完这部电影。

　　《自深渊中》观后感(二)：听听，看看

　　很特别的一部电影。动画片。

　　色粉笔、油画棒、水粉、水彩、蛋彩，夏加尔、德加、莫奈、蓝色和粉红色时期的毕加索，也许，还有其他，这些手段和风格居然集中在一部动画片里。

　　没有对白，简单的情节，音乐和画面足够传递。舒缓的小提琴，低沉的大提琴，忧伤的长笛，欢快的钢琴，拉着你的情绪起起伏伏，最后，把它轻轻地熨平；时而，油画棒、色粉笔厚厚地反复涂抹，像海水一样浓得化不开，和水草一起纠缠、挑逗着；时而，最大号的水彩笔，挑上一点蓝色，蘸足了水，顷倒在屏幕上，倒出一片碧海蓝天。

　　《自深渊中》观后感(三)：本片导演对影片的解读

　　今天在百老汇电影中心的西班牙电影展上看了《深海》，放映结束后导演过来和观众做了现场交流。听过他的讲解，对影片有了更深入的了解，下面就把记得的部分简要记录一下，若有偏差或纰漏的地方，望当时在场的同学指正^-^。

　　首先是影片的创作背景：03年西班牙发生了一起油田泄露事件，造成很严重的污染，在西班牙社会引发震动。导演犹记得当时电视采访一个老渔民，老人对着镜头哭泣说：“我活不了多久了，有生之年再也见不到大海蓝色的样子了。” 很多艺术家都用自己的方式表达对大海的热爱，他也同样，用自己擅长的插画来制作了这部影片（导演原是插画师）。

　　他认为团队协作很重要，但在表达“爱”的时候还是应该一个人来完成（此处观众有掌声），所以影片所用原画全部由导演本人手绘，画稿用了6年，后期剪辑用了4年（一共十年'-'？这时间跨度好像不太对啊，翻译的确就是这样说的，也就不要深究了）。

　　严格来说这不是一部动画片，没有动画片惯用的横向运动镜头，《深海》应该算作插画艺术电影，只有近景、远景的变化。这是一部关于现实和梦境的电影，而人的梦境就是一个画面一个画面拼接在一起，没有过渡的。

　　观众提问环节：

　　观众1 ：为什么电影中的人物脸上都有一条竖线？是为了表达什么吗？

　　导演笑了，回答：这个问题在别的国家也被问到过，刚才我一看你的动作就明白在问什么了。也是提醒大家这是梦境，是与现实有所区别的。（具体怎么解释我也记不清了，大体是这个意思╮(╯_╰)╭请凑合看吧）

　　观众1追加问题：为什么不用红色来画呢？（观众们笑）

　　导演笑着思考了一会儿说：因为这是我画，不是你来画，哈哈，这句是玩笑啦。艺术家创作时是凭借感情，这就是当时用了蓝色的原因吧。（同样是记不清了，大体是这个意思）

　　观众2：如何处理节奏问题？这样慢节奏会流失很大观众群，是如何考虑的？

　　导演：如果从商业和票房角度，《深海》是一部失败的电影。但从一开始制作，就希望和商业片有区别，去掉浮躁。所以注定这是一部只能给固定小观众群看的电影，现在在座的各位就是****的观众（我忘记翻译的原话了，总之是句恭维的话<——此处的恭维一词是褒义）。

　　观众3问了三个问题，我都忘了= =导演回答完第一个问题，时间就不够了，影院方面工作人员宣布座谈结束。

　　. 其实导演先生介绍了很多，回答问题时说得也很详细，绝不是这样寥寥数语，只是我都记不清了，不知会不会有详细的新闻报道。

　　. 导演很可爱，艺术家都很可爱。

　　. 影片一开始有点难以理解，但我看到后半段是津津有味的，领会到很多内容，就不赘述了~:P

　　《自深渊中》观后感(四)：感动

　　正值第二届西班牙影展其间，我有幸去当代MOMA百老汇电影中心看了《深海》并参加了在美院的导演交流会。影片的魅力和导演的真诚着实把我吸引。

　　电影一开场，一种独特的气质扑面而来——颜色绚丽但不做作，画风清新又颇具个性。从人物、场景、笔触走法与色彩运用都可见功底深厚。观影前了解了导演的背景：米格尔兰丘•普拉多：加利西亚漫画插图画家，曾担任斯蒂芬•斯皮尔伯格监制的美国《黑衣人》系列的电视动画人物设计。而这部《深海》是他2006年推出的个人首部长篇动画。

　　施以高饱和度的色粉和彩铅，大胆地糅和了大自然难以言喻的美丽形态，目之所及的每一处细节都让观者流连忘返，而深海里那些神奇的场景和导演天马行空的想象力更让人啧啧称叹。这部影片里的配乐分量很重。由钢琴、提琴、铜管乐等组成的交响乐团，时而气势磅礴，配合着画面的波涛汹涌，时而静谧灵动，渲染出故事里的真情流露。一个朴实的剪辑手法贯穿影片始终，讲述了一个关于海洋的平凡而又深刻的故事。不做特别蒙太奇的结果使得影片有别于商业大片的浮华，让更小众的人体验其中的一份沉静。

　　十月二十六日导演过来美院交流，解答了观影时我心中留存的疑惑，也使我对这部影片的喜爱更加深厚。首先，关于画面和音乐的关系。在某些段落，可以感觉到，电影配乐并不是完全为画面所“服务”，它可以与画面争奇斗艳甚至比画面更加出彩。导演解释说，在某些地方原画是有所让步的，这清晰地解释了为什么音乐在整个观影过程中显得如此强势。值得一提的是，导演的绘画是与音乐家配乐同步进行创作的，并且两者相互影响。一方面，音乐家根据导演的插画作品迸发灵感而进行创作，同时，导演欣赏配乐后又会对画作的演绎进行调整。如此达到了最后的独特观影感受。

　　其次，影片制作方法。看了影片的动态效果和转场就可以有所猜测，导演并没有采用很高级、精密的动画制作方法。先进行插画创作，后期拿软件合成，动态和转场都很平实。虽然有些人会觉得画面衔接过于稚拙，会拿它和动作更为精妙的《老人与海》进行对比，但我觉得他们并不具有可比性，《深海》这样的动画效果不失为一种艺术的返璞归真，同样精彩。

　　最后导演的一句话我认为很重要：“如果你不是一个热爱大海，能在大海面前静观十分钟或更久并享受于其中的人，就不要来看这个电影了，因为你不会喜欢。”确实，影片没有好莱坞式的演绎模式，但如果你把自己作为主角徜徉于其中，它所给你的是心灵上的震撼。导演说：光是闭着眼睛听音乐就很精彩了。（在西班牙首映的前几场，是有交响乐现场演奏的：一百多位乐手与几十位合唱面对仅二百余人的观众，这是怎样一个视听效果！）

　　对于这部影片的具体情节和意义，每个人会得到自己的理解，导演也希望它带来开放型思考。他说，整个影片其实反映了我们与自然的关系，在我们不断向自然索取的时候，可以不为她做什么，但至少要留下一点尊重。

　　这个故事也是对于梦想与现实的思考。在梦想面前，可以一往无前，但却永远不可忽视现实。男主角是个有梦的画家，画着心中美丽的海，海就是自己的梦。正如导演自己，有着对大海，对自然的无比热爱。当我们带着这份爱，不用眼睛去看，而用心灵去观赏，在某一瞬间，心就融入自然之中。

　　《自深渊中》观后感(五)：唯美的画面粗略抽象的质感。

　　07年西班牙影艺学院歌雅奖Goya awards最佳动画影片《De Profundis》片中没有一句对白，只有沉静而舒缓的大提琴与宏大的古典乐团演奏交相辉映，时而深情时而激昂。搭配油画质感手绘风格的画面，散发出浓厚哀伤的气氛。

　　海的中央有一栋房子，住着一位女子。每到夜晚时分，女子总会坐在门前，对著大海弹奏著低音大提琴，琴音裊裊，低迴动人，就像一阵阵提醒丈夫归来的声音，就像等待著心爱男人归来的她…她的男人，一位想当水手的画家，总是期盼能拥有一艘船，那么他就可以与色彩繽纷的鱼群一起徜徉於海中。坠入深海的他遇见了画中的人鱼精灵，她带领他参观了广阔而神秘的海底世界，经历了一次难以置信的奇妙旅行。最后男人为了实现画中的图象而自己变成了一只鲸鱼。

　　普拉多的这部动画，在海面和海底同时构建起自己的依巴拉度幻想世界。海面上孤独漂流的房屋，随季节而改变颜色的树木和海水，用孩子的歌声凝结而成的晶块做饵的渔夫；海底奇异的海蜻蜓，飞翔的海蝴蝶，绽开蓝色花朵的海螺，以及神秘的鱼人传说，庞大的遗失古城，停放着无数沉船的海底墓场...一个个现实中可能或不可能存在的事物共存于大海深处，在惊叹创作者的想象力之余，也映射出人类文明的发展历程，充满瑰丽而忧伤的气息。

　　另米歇尔·奥斯洛继《基里古和女巫》系列之后，法片《Azur et Asmar 》是首次用三度空间摄制的动画片。而法片《Princess of the Sun 》成功结合历史与传奇的完美动画，顺着尼罗河揭开古埃及神秘面纱！

　　《自深渊中》观后感(六)：完全没有对白。

　　昨天晚上在北京塞万提斯学院放映厅观看完了这部电影。

　　同行的后来睡着了，剧终时说，还不如看个没有字幕的西班牙语电影……

　　观影时，睡意屡次袭来，然而我一想到眼前的色彩和线条都是人手勾勒的，我就不忍心了。

　　油画组成的镜头推拉摇移让人眼前一亮。水向来是动画中最难表现的物体。而那一段巨浪袭来的场景，非常逼真，油画的特殊质地，恰到好处的移动速度，比The perfect storm的电脑合成的海浪更加骇人。

　　人物表情方面，似乎有了动画电影的通病。都说人的眉毛和嘴是表情达意的最重要元素。在《料理鼠王》等各种以动物为角色的电影中，眉毛和嘴巴都被极大地夸张。而《深海》中的男主角亦是如此。每次被美人鱼带到一个新的地方，他的表情无一不是眉头上扬，嘴巴长大，一点变化都没有。而那些所谓的新的地方，也没有宏伟壮阔的音乐衬托得那样让人为之一叹。