《地下》是一部由埃米尔·库斯图里卡执导，马诺伊洛维奇 / 拉扎尔·里斯托夫斯基 / 米里亚娜·约科维奇主演的一部喜剧 / 剧情 / 战争类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《地下》影评(一)：不存在的国家和不存在的敌人

　　如果有一天，你想歌颂的伟大祖国已经不复存在，你会以怎么样的方式纪念那些荣耀的过往呢？

　　——看完地下，一脸懵逼的看着屏幕，三个人，一台戏，通过彼此的欺骗和团结悄悄的把一个叫做南斯拉夫的国家的故事展现出来……在这片土地上，和平这个词，从来就没有到来过，一群嬉笑怒骂的人生百态在这里不断的欺骗，分裂，拥抱，纳粹走了共产主义来了，共产主义走了，资本主义来了，在意识形态下，动荡早已习以为常，再也分不清什么是真实什么是虚幻。地下这个词曾经是避难所，后来，却成为了一个欺骗世人的舞台，这一切是多么讽刺——

　　最后，在一场早已不存在的婚礼中，他们的人民从那片大陆分裂出去，战斗民族开始了又一场寻找自我的旅程，而在这片大陆不算太远的国家，人民依然还在为了一个不存在的敌人热血沸腾的战斗着！

　　《地下》影评(二)：情节虽然有些荒诞不经，但却准确地描绘了二战时期南斯拉夫的社会状况

　　《地下》通过三位主人公：知识分子和投机商马高、他的朋友黑仔、他们共同的爱人娜塔莉传奇般的人生展现了导演对南斯拉夫这个民族的理解与复杂情感。影片虽然长达两个半小时，却一点不让人感到冗长，全片充满了奇思异想，有着浓厚的超现实主义色彩，是一部名副其实的史诗片。电影情节虽然有些荒诞不经，但却准确地描绘了二战时期南斯拉夫的社会状况，大胆揭露了一些投机的战争英雄英勇事迹背后不为人知的真相。影片的基调是幽默和讽刺的，又十分活泼轻松，很欢快，甚至可以把影片当作喜剧来看。影片人物个性十分奔放，张扬，该片处处洋溢着创作者的激情。导演埃米尔·库斯图里卡处理史诗题材的天才手段展露无疑，由于该片深刻的讽喻，不少影评家将该片与俄国1995年的《毒太阳》相提并论

　　《地下》影评(三)：1995年，觉得娜塔丽好漂亮

　　南斯拉夫1995年电影，描写了一个荒诞的战争题材故事。

　　刚开始看这电影还以为是有一定的史实根据的呢，感叹这个马可真牛逼，居然把一群人就这样关了二十年，简直是一代枭雄的楷模啊。而且过程中还用了许多类似于历史纪实的镜头，难以让人不产生误会，到后来看去看影片介绍才知道这居然是个虚构的故事，说是在讽刺什么资本主义和社会现象的，不过一直被我当历史片看了全场。

　　大黑一直很重视兄弟之情和党的指示，也是他一直被坑的原因，他很耿直，或许还有那么些愚昧，只是不知道他出去后怎么凭一支枪掀起了一场战争，他的支持者是怎么搞到的？还有就是他刚出来时在河里洗澡，那些搜查的人为什么一看到他就开枪？这不符合和平年代的行事作风吧，不问敌我不问缘由直接干？

　　而娜塔丽应该说是可怜又可悲的，她并没有自己的想法和主见，她唯一的想的就是自己和弟弟能活下去，最开始跟大黑，后来又义无反顾的跟叛徒法兰克，又后来跟马可几十年，其实都不是她的配音，在后来跟马可出席社交场合时可以发现她喜欢表演，喜欢那个曾经演员的身份，可她又 做不倒什么。在马可神经质的摇晃和以酒瓶砸头的胁迫中甚至表现得放荡，又从她的只言片语中看到她些破罐子破摔的样子，她的愁苦情绪得不到发泄而在周身四处冲撞的痛苦，她还是有良知的，可以她的能力和胆小的性格又能做什么呢？被或主动或被动的和马可走到了一起、绑在了一起，最后可悲的接受同化了她的生活。和马可死在了一起。她不喜欢马可，也不喜欢法兰克，同样也不喜欢大黑，她应该喜欢她自己，最后可悲的在别人之间摇晃。

　　《地下》影评(四)：Underground

　　再看一遍《地下》，好玩的还是那么好玩，沉重的还是那么沉重。

　　《地下》的结构像个圆圈，周而复始永无停息却又丝丝入扣。德军的入驻与铁托的葬礼呼应到了一起，记录片的真实与电影的虚幻融合成了一体，片尾乌托邦式的重逢其实只是战前黑仔的快乐婚宴……

　　不可承受之重被库斯图里卡用一个寓言给轻轻地托了起来。

　　影片结尾令人感激地没有落入冤冤相报的漩涡，而是在发了疯似快乐的“莉莉玛莲”乐曲声中结束。

　　没有仇恨，不见愤怒，每个人都仿佛回到了原点。大地裂开飘走，梦想无根着落，只是远去、分离，再开始一个新的循环……

　　一直想找这部电影的原声带。虽然找到后未必会去听。

　　《地下》影评(五)：喜与悲

　　想起王小波的《黄金时代》，荒诞，狂欢性叙事，喜感，但发生的历史是残酷的，无情的。“这该死的战争”。然后想起另一部电影，小时候在CCTV看的一部前苏联儿童片《别特罗与瓦谢金》（很奇妙我居然到现在对片名丝毫不忘），我在电视报上看到预告，就想去看，还是午夜场，应该是暑假，家人都睡了，我一个人偷偷看到很晚，因为剧情很迷人，我想看完，看完，电视画面就变成雪花点了--关于两个小男生追一个小女生的故事，他们为了可爱的小女生争风吃醋，顽皮打闹，但最后，三个人还是成为了好朋友，有美丽的苏联秋季校园风光，有落叶，这是一部歌舞剧，演着演着小孩子们就开始情景剧了，开始歌唱，最重要的事，演员都是小学生模样的孩子，而我，也是小学生，那萌芽状态的感情流露让人心生美好，久久难忘，第二天，我还在学校和同桌讨论这部电影的美好氛围。

　　《地下》的隐喻性很强，猴子，武器，酒精，战争，假英雄，低智商的孩子，狂欢派对上的吹号手，都值得你去串联拼接，影片长达2个半小时，看了两天才看完，但整体还是荒诞而不离谱，看出导演的功力和创新意识:他清楚自己有哪些故事要说，哪些效果要实现，哪些表演是恰到好处，场景道具也很实在，重现不少火爆战争场面，说明这不是小制作的山寨片。演员演技超佳，特别是两个男主角，十分出彩，情绪激昂，动作利落，十足洒脱的革命英雄形象。而大量的固定出现的群众小角色，也侧面刻画出地下城市的超现实存在感。

　　结局很惊人，大家从水下游泳逃出，而根据剧情，大家都死了，像《人民公厕》里的场景一样，在水下找到故人旧物，接着来到一个与世无争的孤岛，狂欢继续进行着，而故事，注定没有结局。

　　H2 09.8.11 23:58

　　《地下》影评(六)：一部经典的后现代电影

　　出生于前南斯拉夫的埃米尔-库斯图里卡堪称是“中奖率最高”的国际导演，从他推出第一部电影长片至今，一共拿下了一次柏林影展、二次威尼斯影展、三次戛纳影展大奖，可说库斯图里卡的每部作品都获得国际影展的高度认同。

　　在库斯图里卡的所有作品当中，《地下社会》被大众推崇为最出色的代表作，这部史诗型巨作为库斯图里卡带来热烈掌声，却也为他带来严厉的政治批判声浪，库斯图里卡对评论家的批评感到极度愤怒，甚至宣布从此不再拍电影。幸好库斯图里卡后来自食其言、重拾导演筒，不过他确实就此远离任何政治议题。

　　作品年表和得奖记录：

　　1979年《你记得桃莉贝尔吗？》威尼斯影展金狮奖，导演处女作

　　1985年《爸爸出差时》戛纳影展金棕榈奖

　　1989年《流浪者之歌》戛纳影展最佳导演奖

　　1993年《亚历桑那之梦》柏林获银熊奖

　　1995年《地下社会》戛纳金棕榈大奖，导演时年41岁

　　1998年《黑猫白猫》威尼斯获银狮奖

　　《地下社会》是一部大型历史剧，旨在呈现南斯拉夫从建立联邦国家到国家解体这段时间的历史经历，然而影片采用的叙事手法和影像技法却充满反传统的后现代风格。全片充满狂欢的气氛，演员表现夸张，剧情更是游走于荒诞和戏谑之间，对历史事件和历史本身极尽讽刺之能事，而在浓厚的魔幻写实风格中，更以拼贴和戏拟的技法不断对历史进行解构，是非常经典的后现代电影。

　　■马戏团表演式的国家兴亡史

　　1941年

　　马高和小黑是一对好朋友，但也是一对无赖，一只鹦鹉大声说出这个事实。马高有个口吃、在动物园工作的弟弟叫做伊万，一场轰炸炸毁了动物园，侥幸没死的动物都跑到大街上，加入这个光怪陆离的新时代。伊万救下了一只小猩猩宋妮，猩猩宋妮将会见证此地未来50年的疯狂。

　　1945年

　　1961年

　　时光荏苒，小黑等人躲在地下二十年，但因为那里的时钟每天被调慢6小时，他们一直以为只过了十五年。马高与娜塔莉在地上生活，马高不仅透过各种广播手段欺骗地下的人，也以各种宣传方式在地上编织谎言。身居高位的马高编造小黑英勇牺牲的故事，为小黑树立铜像，还筹划拍摄小黑与他共同对抗德国纳粹、营救娜塔莉的历史宣传电影《春天骑着白马来》。

　　就在这一年，小黑的儿子祖凡已经长大，将举办隆重的结婚庆典。为了能参加婚礼，马高编了一套故事，假装娜塔莉这些年都被德国俘虏，如今才终于逃出来，于是马高和娜塔莉便堂而皇之地现身地下室。没想到这场喧闹的婚礼最后却走样，长大的猩猩宋妮钻进刚刚制造出来的坦克车，开火将地下室轰出一个大洞，还率先逃出封闭的地下室。于是马高的弟弟伊万追着宋妮而去，却错误地从四通八达的地下通道跑到德国柏林。小黑则带着儿子祖凡上到地上，决心与早已不存在的德国纳粹决一生死。

　　小黑和祖凡阴错阳差地闯进电影《春天骑着白马来》的拍摄现场，于是生活在地下谎言的人与正在编织地上谎言的人迎面相对。当小黑见到扮演自己、和自己长得一模一样的男主角时，长达二十年的谎言洗脑竟让他看不出其中的怪异之处，坚决地开枪射杀穿着德国纳粹制服的敌人。后来，不识水性的祖凡意外溺死，但因为没见到尸体，小黑在未来的岁月里一直在寻找失踪的儿子。至于另一头的马高，鉴于事情暴露，干脆一不做二不休，用炸药炸死地下室里其他的人，然后带着娜塔莉逃跑。

　　1992年

　　追着猩猩宋妮去到德国柏林的伊万，这些年来都被关在当地的精神病院，在病院内他仍不气馁地到处寻找宋妮。最后他才从一个医生口中得知，过去生活在地下室那二十年，全是因为马高和娜塔莉设下的骗局，两人最后还炸死剩下的共党革命家。愤怒的伊万当即钻进下水道，再次借由那四通八达的地下通道奔回南斯拉夫，决心找哥哥马高报仇。在返国的路上，伊万又听到一个晴天霹雳的消息，那就是南斯拉夫已经不存在。而在抵达前南斯拉夫之际，垂垂老矣的伊万竟然遇到同样是垂垂老矣的宋妮，似乎这些年来宋妮始终都等在那里。

　　这一年的前南斯拉夫烽烟四起，原本属于同一个联邦的各个民族相互开打。苍老的小黑摇身一变成为军队头领，不过实在看不出来他为谁而战和对谁而战，因为他所有心思都在寻找那个早就死去的儿子祖凡。至于同样年老、坐着轮椅的马高，恰巧也出现在用一片战场上，一如既往地投机倒把，带着娜塔莉四处倒卖军火。

　　伊万终于找到那个欺骗自己的无良哥哥，他愤恨地打死马高，马高临死前说：战争从来不曾发生，直到弟弟杀死哥哥。伊万后来则将自己吊死在教堂里头，1941年德国纳粹占领南斯拉夫时，伊万也曾因为绝望而上吊自杀，不过那次并没死成，时隔50年，这次终于是彻底死透了。后来赶到现场的娜塔莉也没有好下场，她被小黑的士兵给射杀，两人的尸体一起被放火焚烧。

　　小黑后来才知道自己手下杀死的军火贩子就是马高和娜塔莉，在两人燃着熊熊烈焰的尸体旁，他倍感伤心落寞，竟然听见儿子祖凡的呼喊声从一旁的井里传来。小黑当即投向井里，就这样， 所有死去的人们重新又团聚在一起，围坐在丰盛的餐桌边，继续为祖凡那场中断三十年的婚礼庆祝。这是一场大和解的狂欢，彼此相互理解和原谅，随即，脚下的土地突然崩裂，于是他们便随着这断裂的土地、在欢声笑语之中飘向远方。

　　■政治立场的大灾难

　　对于《地下社会》里头的政治立场，有评论家毫不留情地说是一场大灾难。当然也有其他评论家提出不同观点，为作品进行辩护。总的说，意识形态是种抽象的概念，而后现代电影的特征又是开放式理解，因此影片当中的政治立场究竟为何，有很大的探讨空间。在我看来，《地下社会》中呈现了三个层面的政治批判：

　　第一个层面是对历史本质的批判，从本质上来说，历史荒诞而可笑，充满执政当局的谎言和百姓的愚昧与自私，前南斯拉夫过去50年的历史，就像一场欢腾的马戏表演，无论是二次大战时期、美苏冷战时期、还是内战时期，整个国家都在荒腔走板地演出一场不知何为、不知所终的戏码。

　　第二个层面是对铁托政权的批判，在铁托政权时期，当局编织一个又一个的谎言，不仅欺骗他人也欺骗自己，当局透过虚假扭曲的意识形态和媒体宣传，将百姓隔离在“地下室”中，以扭曲的空间和时间观断裂百姓与现实的距离。

　　第三个层面是对民族主义战争的批判，而这个部分也正是导演埃米尔库斯图里卡最遭评论家质疑的部分。在前南斯拉夫最后的岁月里，统治者米洛斯维奇为了阻止联邦的瓦解，不惜支持塞尔维亚发动民族主义战争，对其他种族进行屠杀和灭绝。而在《地下社会》的第三部分里，马高与伊万在战场上兄弟相残、小黑带领军队只为了寻找早已死去的血亲祖凡、小黑在马高和娜塔莉死后倍失落、以及前朝众人最终的大团圆，都指向导演对前南斯拉夫联邦下、各民族为了争取独立自主而相互杀伐的不以为然。这又进一步被解读为对米洛斯维奇政权和种族集权主义的支持和宣传。

　　《地下社会》是一部后现代电影，具有开放式解读的特色，然而影片的拍摄制作是与米洛斯维奇所控制的塞尔维亚电视电台合资，此一事实不免让观者对影片中的意识形态抱有预设立场。究竟这部影片是否为米洛斯维奇辩护？见仁见智。至少我个人觉得影片确实带着这种色彩。

　　■后现代电影美学的非凡成就

　　后现代主义电影与传统的现代主义电影因为信念上的差异，拍摄的手法呈现出截然的不同。现代主义电影强调的是对现实社会问题的捕捉，透过尽可能写实的手法，引导观众进入影片的故事当中，然后透过情节的引导，将里头隐藏的观点与意识形态灌输到观众的思想里头。后现代主义电影则强调尽可能去除创作者的态度与立场，让观众以自己的观点来思考议题，在呈现出影片想要探讨的议题时，又力求突出影片的“虚假”本质，让观众在质疑影片人物和创作者的观点，进而自行思考自身对议题的看法。换言之，现代主义电影试图让观众认为内容是“真”的，产生“我相信”的涉入感，而后现代主义电影试图让观众知道内容是“假” 的，形成一种“我怀疑”的疏离感。

　　正由于后现代电影所抱持的信念与现代主义电影相反，因此拍摄方式的许多方面也都呈现出反其道而行的特征。现代主义为了凸显“真”，调性倾向于严肃、叙事较为连贯、节奏也较为紧凑、对人物与事件的刻画深刻，即使是讲述过去的历史电影，色调也偏向清晰写实，让人有种置身当中的错觉。相反的，后现代电影为了凸显“假”，调性通常较为荒诞、叙事和节奏较为松散、人物和事件倾向于肤浅和平面化，在处理历史时，多采用“怀旧”的色调，让观众明显意识到影片中的过去与自己所置身的现在存在明显的割裂。

　　在《地下社会》里头，导演埃米尔-库斯图里卡便运用了极端丰富的后现代手法来呈现前南斯拉夫50年的历史，影片幽默而荒诞，充满时间与空间的断裂，然而观众在近三小时的片长中，除了不停捧腹大笑外，还能深切感受到一个国家完整且宏大的历史进程，显见导演的功力。

　　》怀旧的影像质感

　　《地下社会》全片呈现一种色调暗淡的影像质感，但这与《辛德勒名单》透过阴暗的环境光线呈现场景的真实性不同，《地下社会》的暗淡不是只在特定场景，而是贯穿全片，给人的感受是在观看一部很久以前拍摄的过时电影，而不是新近拍摄、重新诠释过去的电影。

　　》小历史的叙事视角

　　在处理历史时，后现代电影很少如《辛德勒名单》那样采用全知的宏观视角，取而代之的，是以几个人物的故事、一种小历史的视角来带出宏观历史。全知式的宏观视角往往传递很强烈的“绝对真实”错觉，而小历史视角则比较能，让观众保有质疑人物观点的空间，进而质疑宏观历史的真实性。《地下社会》便是以小黑、马高和娜塔莉这三个人物的故事来呈现50年的国家历史。

　　》夸张滑稽的表演方式、支微末节的叙事节奏

　　在《地下社会》中，三位主角的表演方式极其夸张，而影片对三人的描绘叙事常常走向琐碎不相关的细节上头，此外还不时有各种动物出没。这种荒诞的表现方式和影像画面能很好的杜绝观众对人物或事件的“情感认同”，让观众与影片内容始终保持疏离感，进而不断质疑影片中各个人物的立场和事件真相。

　　》戏拟

　　》戏中戏

　　“反身性”可说是后现代电影最重要的特征，就是透过两个以上的叙事框架、以及对叙事框架的打破与拆解，让观众意识到“事实的真伪”取决于观察者所站的立场，进而意识到自己也是观察者中的一员，应该独立对影片中所探讨的“事实”进行思考。而“戏中戏”便是经常被运用的建构与解构手法。

　　在《地下社会》中一共运用了两次戏中戏的手法，第一次是在影片的第一部分，小黑闯进正在上演的舞台剧中，先是随着舞台剧的演出说出相应的台词，之后便从戏内对着戏外的德国军官开枪。第二次在影片的第二部分，小黑带着儿子祖凡逃出地下室，闯进电影《春天骑着白马来》的拍摄现场，这次小黑是从戏外对着戏内的同一个德国军官开枪（其实是长相相似、扮演该德国军官的演员）。

　　在这两个戏中戏本身，观众分别看到两个与真实不符的历史戏码，前一个戏码发生在德国纳粹占领时期，而后一个戏码发生在铁托执政时期，观众由此可以清楚意识到，无论在什么时期，当局对历史的操弄是不变的，历史本身具有强烈的虚假性；更进一步地，透过“闯进剧中剧”的动作安排，叙事框架被瓦解，“真实”与“虚假”之间的界限被打破，如你我这样的“影片外观众”在嘲笑或同情“影片内观众”被愚弄时，也清楚意识到自己同样身为观众、而非戏中人物的疏离状态。

　　《地下社会》最出色的部分，是创建“地下室”这个概念来质疑历史的真实性。小黑等人因为马高的欺骗，被隔离在地下室长达二十年，在时间和空间两个维度上都遭到愚弄。这种地上/地下、真实/虚假的区隔，不仅讽刺铁托政权下对百姓的欺骗与愚弄，其实也暗指百姓因为在时空上与外在断裂，影响后来历史观的正确性。

　　在影片里那两个戏中戏事件当中，“小黑对德国军官开枪”这个重复元素将两次事件串联在一起。小黑这个主要人物在两次开枪时，都深信自己在对抗法西斯主义，然而同一个人、同一个信念、同一个行动，却产生相反的结果与意义。第一次行动时，真正的敌人因为穿着防弹衣而呈现假死状态，但在第二次行动时，假的敌人却真的被杀死。惯性式的行为模式最终却酿成悲剧，当中的主因便在于马高/铁托政权下的长期隔绝和欺骗。小黑在与外界现实发生断裂的情况下，不知道时代已经发生变化，旧时代的反法西斯信念不再适用于现时处境，在从“地下室”获得解放后，仍旧按照长期被灌输的思想行事，不免犯下大错。

　　（当然，这样的理解不必然指涉导演将后期的民族解放战争归咎于前期铁托政权对百姓的思想禁锢，也不必然指涉导演对民族解放战争的批判和对米洛斯维奇的辩护。不过，影片在1961年到1992年、铁托政权与米洛斯维奇政权交替的这三十年之间，出现长段的叙事空白，确实令人浮想联翩。）

　　》魔幻写实风格

　　《地下社会》全片如同一场热闹欢腾的马戏团表演，铜管乐队和各种动物成为这场疯狂庆典里头重复出现的热闹元素，一再凸显前南斯拉夫联邦从成立到解体的荒诞本质。除此之外，影片中还引入魔幻写实风格来加深其中的非理性色彩，不过，这魔幻写实的部分其实也传递了导演埃米尔-库斯图里卡对南斯拉夫联邦的美好祝愿。影片中，魔幻写实风格最为突出的部分就是祖凡溺死后与新婚妻子水中重逢，以及小黑投井后与众人相聚于婚宴中。尽管经历长达50年的种种纠葛和杀伐，但所有人在一切都尘埃落定后还是取得相互理解与和解，而片尾字幕“这个故事永远不会结束……”更是与片头字幕“从前，有一个国家….”形成完美的对照。

　　■后现代电影常常被批评是“肤浅、缺乏深度的大众娱乐形式”，而后现代电影拼贴的美学意识更被指是“东拼西凑的大杂烩”。确实，许多后现代电影为了消除创作者的主观立场，最大程度扩充开放式理解的空间，广泛地运用各种暧昧而混杂的符号，结果却形成一种任意拼凑的混乱感，以及看不出目的的讽刺性与荒诞性。然而，《地下社会》却在广泛使用后现代电影技法的情况下，呈现出明确且层次分明的批判意识，以及对南斯拉夫联邦的复杂情感，有着不凡的艺术成就。

　　虽然《地下社会》的意识形态不免涉及政治立场的正确性问题，但从艺术成就来说，《地下社会》打破大众对后现代电影的既有认知，不仅以多重的开放式后设架构为观众提供独立思考的空间，还难得地传递出创作者自身的意识形态和批判立场。《地下社会》透过荒诞的小历史剧情却完整建地构出一个国家从成立到解体的悲情宏观历史，而影片当中所运用技法的丰富性与创造性，远远超其他大部分的后现代作品，因此，称《地下社会》为后现代电影的经典之作，绝对当之无愧。

　　《地下》影评(七)：倒挂的耶稣，上帝也无法救赎的悲凉

　　浓郁的南斯拉夫风情，吉普赛舞曲，自始自终的舞蹈着，欢笑着。这是一部热闹的电影，而我看见的却是导演库斯图里卡站在电影背后泪流满面。

　　第一次看库斯图里卡的作品是在《所有被忽视的孩子》里的短片。同样是明亮欢乐的气氛，同样是充斥着荒诞剧情的故事，我感到一种疼痛从内心底升起的一直蔓延到手指的每一根神经。而在这部167分钟的电影里我更是深深的感到了导演的这种魔幻现实主义的力量，到电影的最后我几近流泪了，颓败的战场，烟雾缭绕的废墟上响起的钟声，它们都不是最让人难受的，而是结尾依旧沿着喜剧的欢乐气氛出现乐队的奏鸣，舞蹈的人群，在没有任何空间和时间的交代下从一块大陆上割裂的岛屿就这样载着众人，乘着欢闹飘向不知名的远方.....

　　这是个没有结果的故事。因为它是悲剧，更是残酷的现实。现实到它就已经发生了，悲惨到就是上帝也无法救赎。

　　影片讲述了1941-1995年的南斯拉夫，以一个小小的地下兵工厂作为切入点和透视点戏剧化的折射了1941-1945年二战时期的南斯拉夫以及二战后铁托政权下南斯拉夫现状并进行了深刻的讽刺和揭露。

　　在这个地下的城市里人们不停的制造兵工以为是在帮助国家赶跑侵略者给铁托提供武器，殊不知其实他们都是被马高欺骗了，他们每天吟诵铁托的名字，把革命视为最高的荣誉，他们对马高深信不疑甚至以为马高是非常可靠的同志。作为基地唯一和外界联系的马高和他的情人娜塔莉实际上是在利用人们帮他们做兵工然后卖倒国外赚得大把的钞票。他们欺骗众人说二战并未结束并监视着底下人的生活还制造假的新闻以骗取地下的“安定”。而作为内部负责的小黑一直心存疑惑他相信他的朋友但是又不想窝在这地下之城。于是在地下兵工厂造出了坦克的那一天也就是小黑的儿子的婚礼上他预备好冲出地窖结束战争。

　　另一方面，虚伪的马高在国人面前是道貌岸然的君子，他捏造事实说小黑已经死去，自己如何如何拯救了国家如何与法西斯做斗争。讽刺的是他居然是“铁托的朋友”这样的一个骑墙派竟然是人们心中的英雄。马高在“黑子烈士铜像”的揭幕典礼上，满怀深情地回忆他的亲密战友小黑如何在游击战中英勇牺牲。同时南斯拉夫电影厂决定根据马高的回忆拍一部以小黑为主角的电影，以纪念这位民族英雄。

　　婚礼上与伊万为伴的黑猩猩溜进坦克嬉戏，发出一枚炮弹，将地窖炸开了一个洞。小黑再也不能忍受，他决定不顾“铁托的命令”，带着儿子去看看天空，然后与纳粹决一死战。父子带着武器悄悄来到地面，正遇见纪念黑子电影的拍摄现场德国士兵枪杀游击队员。不知情的情况下他们向扮演“纳粹”的演员们开火....混乱中地下之城土崩瓦解，一切都灰飞烟灭，人们从地下爬出来时光荏苒，到了1995年，南斯拉夫再一次陷入战火之中波斯尼亚战争开始了，小黑依旧以为战争还在继续，可是他却已经不知道自己的位置，他只能说“属于我的祖国”。被士兵抓到的马高夫妇由于贩卖军火而就地正法，在他们被杀死的地方十分明显的有一个十字架，上面的耶稣像已经被炸了下来倒挂在十字架上。知道欺骗实情的伊凡用手杖痛打轮椅上继续贩卖军火的哥哥马高并留下了”上帝不会原谅”一句话后断然自杀。看着倒挂的耶稣神相其实也是导演的暗示，他已经知道了无法接受的现实，真真切切是一个耶稣无法救赎的罪恶，上帝也无法挽回的悲哀。

　　电影中一直带着英雄色彩的主角小黑依旧难以逃脱悲剧的命运。无论是为祖国拼命还是满嘴的“法西斯混蛋”都无法改变已经不存在了的南斯拉夫他所能面对的是暗无天日的地下，现实的光明是不属于他们“地下人”的。“这个地球上已经没有南斯拉夫这个国家了”这注定了这里已经不需要英雄。

　　库斯图里卡心底升起的无尽悲哀无尽痛苦，作为一个塞尔维亚人他所能做的就是以一个乌托邦的幻想结尾，这样的惨烈是他所不能接受的，但是他还是用尽最难看的笔墨来画完这个结局，已经逝去的人出现在画面上，他们在一个没有时间和空间的岛屿上狂欢，这是他们的新国度一个渐渐从大陆上分离开飘向未知远方的小岛，人们满是欢乐的神情所有的悲凉一扫而光与开头几乎一样充斥着吉普赛舞曲，他们走了，这些地下之城的人们去了一个极乐的世界，因为那里有个叫做南斯拉夫的国家。

　　电影结束，除了被电影所感染的悲伤随着身边的空气一起上升笼罩于周遭，还有对于库斯图里卡无限的敬佩。

　　从节奏上来说，他把握着很好的尺度，没有让如此之长，信息量如此之大的影片脱离自己的控制。影片基本被分为三段。1941-1945是第一段，叙述了二战结束前的境况，交代了地下之城产生的契机，同时也勾画出了两个中心人物-马高和小黑，联系他们的有金钱，美女，权利和对法西斯的憎恶。但是狠明显他们的动机是不同的，方式也是不一样的。这样两种人大概就是二战前的两类革命人。马高是投机派，但是最后他拥有了一切甚至成为铁托政府的政要，这与其说是暗示了铁托政府内部的混乱不如说是讽刺了政府实际上的虚假和伪善。1945-1991是第二段冷战时期，此时已经建立了南斯拉夫共和国，地下的人根本不知道他们被马高欺骗着，他们说着铁托万岁说着革命万岁，这种状态其实正是共和国建立之初的“个人崇拜主义”写照，同样作为二战后共产主义联盟国家的观众可能会比西方观众感受更加深切，与此同时的中国不也是照搬着苏联的模式搞着公有化，集体化，不也是个人崇拜盛行的时期。这些都以那个小小的兵工厂再现出来却又相当合情合理。第三段就是1991-1995年的南斯拉夫解体，地下的人从地窖爬了出来，但是他们无法面对已经伤痕累累的国家已经逝去的南斯拉夫，等待他们的是哪里都不融的现实，每个人都无法逃脱最悲惨的结局。失去祖国的庇护想要维护祖国的人却只能跟着地下的坍塌一起走向消逝......

　　除去第三段，电影没有哪个地方稍稍离开过喜剧的路线，但是这样的欢笑背后却是比恸哭还要让人心疼的控诉。我想作为一个土生土长的南斯拉夫人库斯图里卡他的愤怒和斥责远远不及他无可奈何的悲伤。他就像那个口吃的伊凡一样战战兢兢的望着出租车司机嘲讽的说完“南斯拉夫？地球上已经没有南斯拉夫这个国家了”。还有那结尾处伊凡淡漠的旁白似乎都是导演自己站在那里声泪俱下的诉说。

　　《地下》是一部政治片，是一个勇敢的南斯拉夫人站出来对铁托政府的控诉和揭露，更是一个悲伤的南斯拉夫人站出来为已经消逝的祖国最后的祭奠。

　　《地下》影评(八)：梦里的平行世界，精美的月饼礼盒

　　《地下》是1995年上映的影片，该影片以另类的方式描述了一个发生在南斯拉夫的二战末期的故事。影片上映的年代是在20世纪末，东欧剧变，苏联解体，这历史的脚步给予了该影片很好的沃土用于展现。

　　天时地利人和，最终《地下》收获了诸多奖项。关于该片的影评大都是赞誉赞美，就好比进入卢浮宫，你不可能看到地摊文献一样的展品。抛开影片展现手法不说，抛开导演埃米尔-库斯图里卡的个人才华不说，任何作品的意义，带给人们的心路旅程，不应该只停留在1995年那个时候，也不应该停留在诸多奖项的光环下，脱离现实发展进程的谈论是没有意义的。关于作品的优点笔者不做 过多“陈述”。

　　不知为何《地下》的类型会是历史剧，展现南斯拉夫从建立联邦国家到国家解体这段时间的历史经历的影片。“全片充满狂欢的气氛，演员表现夸张，剧情更是游走于荒诞和戏谑之间，对历史事件和历史本身极尽讽刺之能事，而在浓厚的魔幻写实风格中，更以拼贴和戏拟的技法不断对历史进行解构，是非常经典的后现代电影。”网络上对该片的评价大都是这样的，笔者不懂电影，但会独立思考，知道历史的价值是什么，什么是历史。用戏谑手法对历史进行加工进行创作，这展现的是导演的三观价值，并传递给观众，若是受众了解历史的本来面目，他们大都会心一笑。倘若受众不了解呢？为什么任何事物都会变成艺术创作的附庸呢？历史没有含沙射影，历史没有捕风捉影之实，爱卖弄戏谑的大都是街边小报！

　　历史是人民的历史，历史由人民所书写。

　　适逢我国南海争端，以美国为首的霸权主义强权政治不停的挑战我国的底线。回溯到1918，那个欧陆风云变化莫测的时代，在巴尔干半岛，影片中的国家南斯拉夫的前身——塞尔维亚-克罗地亚-斯洛文尼亚王国。1929年该国解散议会和诸个党派，国王实行独裁专制，改名南斯拉夫王国。南斯拉夫王国 —— 一个涵盖了克罗地亚，塞尔维亚，斯洛文尼亚，阿尔巴尼亚，穆斯林等众多民族宗教的国家，一个君主立宪制国家（实为独裁统治），人民生活在水深火热之中，但他们的君主居然持着彼得大帝一样的“情怀”参与不义的战争，实在愚蠢。

　　真不知道是他们的人民愚蠢，还是政府愚蠢，国内若即若离的国情，国际上左摇右摆的外交纲领。南斯拉夫的国情，南斯拉夫的人民，远远没有电影里展现的那样淳朴善良勇敢。

　　“七条国界、六个共和国、五个民族、四种语言、三种宗教、二种文字、一个国家” 这是南斯拉夫的真实写照

　　政府的错误就是人民的放纵，人民的愚蠢就是政府的无能，不知为何南斯拉夫盛产这种南斯拉夫式主旋律影片，是出于补偿心理呢？还是活在所谓艺术架构世界。

　　他们的人民不会选择自己的方向，那么会有其他国家帮你选择。

　　可悲的是大部分观众认为此片是对于战争的反思，对南斯拉夫人民抗争的追忆。在笔者看来这仅是导演对自己的癔症披上了美观的外衣，然而还欺瞒了全世界。人们的思想钢印，根深蒂固。面对事物，二元论统治大脑。可悲。

　　西方人从来不知道什么是仁义 什么是王道 什么是人权，只认实力。所谓《威斯特伐利亚条约》后的近现代国际关系体系及其相应的条约及国际谈判制度，不过是各大国实力的相对均衡，谁也吃不掉谁的产物。骨子里西方人都尊信当年罗马人对迦太基的做法——夷城，掠夺，卖奴 三位一体。所以我们看待西方的事物，对待西方人根本不用客气，也不需要道义，实力才是压服他们的唯一筹码。经济上如此， 建筑如此，文艺范围亦如此，我们大可不必遵循西方人的思维方式，也没有必要随他们的随波逐流。

　　埃米尔-库斯图里卡只不过是为南斯拉夫人民洗地而已，把冷冰冰的，残酷的，领他们自己颜面难堪的历史，装饰美化而已，恰好他们都吃这一套，随曰经典，实为糟粕。

　　他们的真理只存在于大炮射程之内。文艺只是遮羞布。

　　《地下》影评(九)：对《地下》这部电影中一个性隐喻的解读

　　看完《地下》这部电影，我毫不犹豫的将它归类到我看过的最好的哪一类电影当中。导演用荒诞戏谑的喜剧表现手法营造出的那种沉痛而又热爱的复杂情感使我久久不能释怀。面对已经不存在的祖国，导演有热爱与仇恨、褒扬与鄙视、骄傲与怜悯等千般情绪向她宣泄与表白，却又不知与谁说，刚说出口，却又自嘲一番掩饰过去，这种情感本身就是极具感染力的。

　　片中的隐喻极多，在“地下”这一母题下，现实与超现实并存，两相对照，令人回味。近期在温习这部电影时，发现一个很有意思的隐喻。如下图，电影在各国发行的海报基本都是女主角围绕着坦克炮在起舞，截取自电影高潮的地下宴会部分。

　　《地下》影评(十)：原谅这个社会

　　《地下》这部电影向我们展示了社会的真实面貌，然而不管我们怎么想，生活还是要继续。对于社会的一些不美好，我们也只能选择原谅和接受。关于这部电影，我有以下几点感悟。

　　第一，谎言与真实，或者说表象与本质的关系。《地下》的剧情建立在一个弥天大谎的基础上，这个谎言就是战争还在继续，是马高为夺取小黑的领导权而一手编织的。这个大谎言又需要许多零零碎碎的小谎言来支撑：他把自己或娜塔莉化装成遍体鳞伤的样子，骗他们是法西斯干的；他把一块表作为南斯拉夫领导人铁托的信物交给小黑，骗他说是铁托让他等下去；他让爷爷把时间调慢，让他们觉得时间并没有过去那么久……娜塔莉已无法承受作为欺骗者的罪恶感了，可他们仍继续这无耻的行径。马高也对娜塔莉撒谎，还向她起誓，“我从不说谎。”然后娜塔莉陶醉而又伤心地回答，“你撒谎撒得多么漂亮！”战后，人们演绎战争的历史，然而这历史已被当权者们完全歪曲了。战后拍的电影美化战胜者的形象，如把跌了一跤，不做任何抵抗就被捕的小黑塑造成了以一当十，弹尽被捕，宁死不屈的英雄；把向纳粹投怀送抱的娜塔莉塑造了成拼命反抗的烈女等。丑化战败者的形象，把文质彬彬，颇具绅士风度的弗朗茨塑造成了穷凶极恶、禽兽不如的混蛋。其实，不仅在影片中，人类社会本身就充满了谎言。我国古代统治者提出的 “天有十日，人有十等。下所以事上，上所以共神也。故王臣公，公臣大夫，大夫臣士，士臣皂，皂臣舆，舆臣隶，隶臣僚，僚臣仆，仆臣台”；“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”；“劳心者治人，劳力者治于人”等理论，都是谎言，目的是让老百姓心甘情愿地受他们奴役。宗教也是维护统治的工具，中国历史上就曾利用佛教使老百姓默默忍受现世的痛苦和折磨，以求来世的富贵安乐，西方则利用上帝让人们生时禁欲，向往死后进天堂。如今，罗马教会已承认人身体的物质性，但还在负隅顽抗：“如果人的身体源于业已存在的有生命的物质，人的精神和灵魂则是上帝直接创造的。”科学家们欺骗公众， 09年的气候门事件震惊了世界……如果说谎言是表象，那么真实就是本质。马高欺骗了地下的人，他生活在真实的社会中，但他的生活并不比生活在谎言中的地下的人幸福。所以说，对社会的真相了解得很透彻不一定是好事，不了解真相的人往往愚昧但幸福地的活着，了解了真相的人却或许活的完全没有意义。尼采是一个伟大的哲学家，他对世界的认识很透彻，却患了精神病；英国著名女作家伍尔芙对人性的理解非常深刻，可她不仅患有精神病，最后还自杀了。所以纪晓岚说“难得糊涂”。将表象与本质的关系处理得最好的人大概要数孔子了。众所周知，他对人性了如指掌，然而他向往的却是“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归”这样一种的境界。他在吃穿住行方面十分讲究，“食不厌精，脍不厌细”。所以他是圣人，而普通人是难望其项背的。

　　第二，男性之间的友情。马高与小黑之间即使存在友情，也是不纯粹的，他们既是朋友，也是竞争对手。马高身为一个自视甚高的知识分子，不满于文化水平不高的小黑比他后入党，却取得了比他高的地位。当两人有了利益冲突时，友情就很危险了。所以当娜塔莉给马高机会时，他马上背叛了小黑，向娜塔莉求爱，这是一种泄愤。小黑发现了他的不轨行为，在众人面前把他当马骑以惩罚他的背叛。这种举动应该羞辱了他的自尊心，使他的内心深处隐藏了对小黑的怨恨，以至于他后来篡夺了小黑的领导地位，霸占了娜塔莉，把小黑限于不见天日的地下多年。而且，友情的维持是需要信任的。当马高第一次背叛小黑而被小黑发现时，他们之间的信任就开始瓦解了。马高一次次的用小谎言维持大谎言，也是因为他知道小黑已经开始怀疑他了。后来小黑又一次发现马高与娜塔莉关系暧昧，这次马高用枪打自己的膝盖来表示他的悔恨。但他其实并未悔改，只是装模作样，演给小黑看的。

　　第三，事业对男性的意义。小黑参加革命主要是为了保护他的财产和获得更多的财产。战争爆发时，小黑在震耳欲聋的炸弹爆破声里面不改色，无动于衷，只顾大快朵颐。可是当大象卷走了他窗台上的皮鞋时，他却立刻大发雷霆，穿戴好衣服出门去保护他的情人娜塔莉。对小黑来说，娜塔莉就是他的私人财产。他送给娜塔莉的一条项链，也是在革命时抢夺的。小黑的身上有英雄色彩：他能忍受足以电死人的电击；他面对战争毫不畏惧最终甚至成为战争的发起者；他在地下待了二十年依然雄心勃勃，想干一番大事业；他承受了丧子之痛仍能专注于事业……而马高家族是做军火生意的，衣食无忧，他参加革命应该是为实现自己的理想、社会价值以及获得权力等。他不满小黑的地位超过了他，向娜塔莉倾吐内心的苦闷显示了他的抱负。

　　第四， 爱情对男性和女性的不同意义。小黑爱的是娜塔莉的年轻、漂亮和风情万种。娜塔莉作为一个演员，一个“艺术家”，文化水平显然高于小黑的，但小黑并不想和她有精神上的交流，对她的话常常充耳不闻。娜塔莉之所以和小黑来往，主要是因为小黑能给他带来一些物质满足。所以当小黑送她项链时，她马上对小黑笑脸相迎。后来他在剧院把娜塔莉像一件物品一样捆在身上劫走了，丝毫不考虑她的感受。娜塔莉作为一个女人，也有感性的时候。每当马高对她甜言蜜语时，她就无法自持，即使身处险境，即使明知道是谎言。而马高对娜塔莉的感情更多是把她当作与小黑的竞争获胜得到的战利品。娜塔莉是影片中恋爱经历最丰富的人，她与三个男人都有恋爱关系。这也显示了爱情在男女生命中占有不同的比重：事业对于男人远远重于爱情，而恋爱本身就是女人的一项事业。对娜塔莉来说，她依附于男人，因此她一定要找一个最强的男人做情人。法西斯占领南斯拉夫时，她根本不讲民族情感，选择纳粹党弗朗茨做情人，抛弃处于劣势的小黑和马高。小黑被送入地下后，她又选择占有利地位的马高，这也许有一定的精神层面的因素，但主要原因还是经济、权力等。

　　最后，象征手法的运用。影片中充满了节奏欢快的音乐，这是一种乐观豁达的生活态度，一种对人生的理解，人生的快乐存在于很多事情中，只要你善于发现。马高的弟弟伊万与动物有种浓浓的温情：他到哪儿都带着小猴子，小猴子经常要他抱，向他撒娇；大猴子死了，他痛哭不止，不忘为它合上眼睛。可是他与人相处却存在问题：他与动物相处的幸福生活被人发动的战争破坏了，以至于要自杀；他恨自己的军火商哥哥，认为战争与军火商有千丝万缕的联系，因此把哥哥打的奄奄一息。可见社会的丑恶是人类造成的。娜塔莉的弟弟要她选择小黑，因为小黑是“他们三个中最强壮的”。她弟弟的智力大概相当于幼儿水平，而人类的幼年时代正是把强壮作为选择男性的标准的，可是这种标准早已过时了。现代的标准是经济、权利、社会地位等，这使爱情掺杂了许多物质因素，不纯洁了。当马高勒死弗朗茨时，娜塔莉用一束花击打马高，这个场景很强烈地展现了男女的力量对比：男性用强硬手段较量，女性却用不痛不痒的方式反抗，花和女性都是温柔的象征，不具力量，对结果没有影响。小黑的儿子出生且一直生活在地下，接触不到人性中的大恶，十分单纯。他初到地面上，见到太阳觉得很美。结合柏拉图的“洞喻说”，影片中的太阳象征真实，真实是美的。小黑的儿子几乎刚见到太阳就死了，象征他无法在真实然而恶浪滔天的世界里生存下去。伊万自杀的教堂前经过一匹白马，教堂和白马都象征他精神的纯洁。小高投井后，导演运用魔幻现实手法，让所有人在水下互相寻找，可是很难找到。人们生活在这个世界上，要找寻爱人、朋友，还要找寻自己、亲人的灵魂，但很多东西都是可遇而不可求的。结尾所有人都复活且回到了年轻的时候，他们相互谅解，其乐融融。如果人有来生，那么多数人会选择原谅别人；可是没有来生，那么何不在今生就原谅这个社会呢？最终这群人身处的一小块土地从大陆上分离并漂走了，象征着南斯拉夫这个国家的消亡。

　　理解这个社会以后再原谅它，生活便会云淡风轻。