《火龙对决》是一部由林超贤执导，黎明 / 任贤齐 / 王宝强主演的一部动作 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《火龙对决》影评(一)：继续警察题材

　　林超贤好喜欢拍警察题材啊，至少我看过的他的电影都是警察题材的。里面或者涉及好坏警察，或者涉及两个警察对付坏人，总之他好像一直在拍香港警察宣传片。

　　开场一段特别逸的开头一下就让人进入状态，然后几个人物出来后一下子就形成一个无从下手的谜团，其实看到最后你发现这谜团根本一点都不谜，只不过是导演处理的问题，先把简单的事情讲出来，再慢慢揭开谜底。如果是顺着拍下来，一定被骂剧情肤浅，但这么一处理显得很棒。对比他之前的《证人》也是这种处理方式，看来过两天的《线人》还是一上来就猜谜。

　　场面一如既往的火爆，对比最近看过的他的电影，《证人》，《冲锋陷阵》都很火爆，街头枪战特别high。这一点倒没什么缺点，只不过没有追车的场面。当然，我并不喜欢看追车的场面，主要那些场面肯定用替身是第一，第二就是没有人人交流，就是车撞来撞去的，没意思。这里面做的枪射击的声音很好听，特别脆。比较爽的是茶餐厅那段枪战，黎明在里面好帅。

　　下面说演员吧。黎明的普通话带有明显的北京味，儿话音各种加，对比他和任贤齐的对话。其实任贤齐普通话比较标准了，但两人一起对话总显得任贤齐说话特费劲。黎明的造型让我有点受不了，胡子拉碴的，而且感觉胖了很多。至于表演嘛，一直都还好，就是最后两人在关帝庙里对话那段有点假。我觉得任贤齐演这种心里有事的坏人演的不错，或者那种心里比较挣扎的坏人。

　　林超贤真敢演，除了黎明和他的女同事，基本上其他人都给演死了。我特想说说王宝强。由于昨天看黄金时段晚场，人比较多，王宝强第一次露面就全场笑，后来还有几次王宝强露面对白都有笑场现象。我就操了，你们丫是看笑话来了还是看电影来了？！看电影一定要融入那个气氛里，王宝强就是一个演员，他在里面演一个被人威逼利诱的人，很可怜的一个人，你们丫都在笑。你们丫看周星驰演正剧，随便说一句笑吗？！不笑吧，但王宝强这边再怎么正经你们丫都他妈笑，这其实是从根里看不起人家。幸好林超贤把王宝强最后演死了，而且死得特惨，我隐约能感觉他死的那一刻之前笑他的那些观众都愣了，然后恍然大悟：“哦，原来不是喜剧片啊！”草你们妈啊，再过20分钟片子就完了，你们刚他妈琢磨过味来啊？！当然，我很偏激，看电影毕竟不该如此严肃，娱乐而已嘛。但这就是我不喜欢有一大帮人一起看电影的原因，他们太娱乐了，起码这90多分钟你严肃一点，出场再笑都没事啊。

　　徐若瑄确实漂亮，但我更喜欢那个黎明的女同事，好像叫叶璇。而且最后的由黎明和任贤齐合作的主题曲也不错。

　　看电影时候有一阵我甚至以为其实任贤齐不是坏人，他们老联系劫匪，没准是在劫匪里安插了卧底，但一想又不对啊，卧底杀人时候连眼镜都不眨。不过我觉得如果是安插了卧底，这剧情就更精彩了。

　　黎明最后那段自白我有点看不明白，如果说任贤齐是被火龙点醒我差不多能懂，毕竟他自己属龙，被火龙挡住去路，当时的选择就是要命没钱，要钱没命。他选择了后者，临死前他后悔也好、无悔也罢，反正是火龙改变了他的命运，像他这种心里挣扎的坏人，给他一分钟时间思考，他就会犹豫。但黎明说他因火龙而变我觉得难以理解，倒是任贤齐的话点醒了他。而且最后关于黎明老婆被杀的那个小偷的处理也非常好，黎明本来一心想抓住那小偷，结果到最后他不抓了，也没演小偷最后怎么样了，这处理很意外，但我觉得很不错。其实我觉得字幕过后应该来一段小偷被关进监狱的片段，起码坏人得到惩罚嘛。

　　不过瘾一点就在于电影时间太短了，不过这么个故事这个时长恰到好处，整个电影没有一点冷场，案中有案，局中有局，场面连贯，每个镜头都在推动剧情。

　　看着电影里好多街拍，我觉得香港民众肯定都见怪不怪了，就像去个纽约或洛杉矶看见大街上有人拍电视电影，当地人肯定觉得不新鲜。

　　好期待《线人》啊，赶紧的吧。

　　《火龙对决》影评(二)：《火龙对决》影评——压抑和震撼并重

　　看完电影感觉到很压抑和震撼，似乎有很多想说的，但是似乎一下子又说不出来。我自己心里理了理，把一些造成我这些感觉的原由整理一下。

　　画面给我的。整部电影是快速的节奏，黑白的对比强烈。电影前期的把运动中的画面用定格的方式表现出来，像一种仪式，很耐看。让我呈现了这是一部大制作的好电影的设想。枪战本身是迅速和激烈的，但是导演运用定格的画面效果无疑更大的体现了这一特性。这其实是以静制动的最佳实现，也是让观众刚进入影院观影的一个适应期。画面中鲜血的正面描写以及临死前的微弱喘息都加大了我心底的压抑和不安。黑白的画面也让我把意识带到了严肃的范畴，画面引导着我用严肃和虔诚的心态体验整部影片。

　　情节给我的。可能是自己空间能力的缺失抑或是对于人物脸相的不熟记，搞得我看了一大半还没把人全部分清。以至于茶馆那一战死了人我都不知道是哪一帮的。但是看到后面，思路就清晰起来了，前面的情节也能串起来了，火车并轨了。但是在并轨之后，影片却让我失望了，原本以为精彩的和震撼的效果会在最后两条火龙的对决中体现给观众，可惜后面的所有场景都无法超越茶馆的一战，可以说此影片没有高潮。我看出了导演的心机，他不准备像以前的警匪片那般，把最精彩的都放在后面爆发出来。我想说他的想法很好，但是他不知道，其实很多观众都已经习惯甚至是喜欢上了那样的模式，以至于前面80分钟一直在等待着最后他们的对决。观众失望了，我相信导演的心里还是很不希望观众失望的，毕竟这是商业片，毕竟电影还是要靠观众的口碑和评价来卖座的。我也是把很大的希望变成了失望，前面80分钟的精彩一下子被导演搞糊了。为此我深表遗憾。最后的火龙我觉得出现的太牵强了，为了这个我还查阅了火龙的典故。火龙其实是香港一个地区曾经有瘟疫，大家最后靠舞火龙驱赶了瘟疫。导演想告诉我们每个人心中都有瘟疫，只有自己用心里的火龙与它对抗才能获胜。这些大家看完电影会明白，但是那舞火龙的如此具象的体现反而有点画蛇添足了。

　　对白给我的。“没有信念死路一条。”每个人都要有信念，即使是邪恶的。当任贤齐告诉黎明“你就是下一个”的时候，我的内心感到无比压抑。我不明白为何他们会是一样的结果，仇恨、欲望，在很多时候会毁灭一个人，即使这个人是“好人”，是会为了别人的孩子不愿意开枪的抑或是关心手下人的老爸直接拿钱帮忙的；是会为了一个犯人命也不要去追踪的或者是到了死也要拖着钱上路的。他们的结局或许是一样的，尽管只是他们的信念不同。

　　这部电影的导演在技术上花了很多功夫，用了很多不同的构图风格，不对称的，不同角度的，都为了体现片子的正义与邪恶或者是激烈和紧张。

　　整部电影看完我还有一个感觉就是为什么香港是如此邪恶？警队上层腐败，公交车上偷窃孕妇干涉导致被杀，妓女只因见到了贼匪的抢也导致被杀，大陆来的被呆在香港的老乡骗等等等。我不得不思考，这是真实的香港还是幻想中的香港。导演还提到了体制的失败，体制，我猜或许他是在讽刺香港资本主义体制。如果这是一位大陆导演导的，绝对又是在宣扬着人民警察如何精明神武如何成为一代民族英雄。

　　体制的不一样，导致文化艺术作品的莫大差异。在此我不得不感谢邓小平爷爷，一国两制政策的准确定案和实施，否侧我们的周围全部是民族英雄！

　　《火龙对决》影评(三)：取了一个土鳖片名的上佳之作

　　《火龙对决》：取了一个土鳖片名的上佳之作

　　窃以为本片的片名是个最大的败笔，多加了两个字竟然叫这部电影的听起来下降了好几个档次，很容易让人产生这又是一部形式远大于内容的动作片的错觉，实际上本片所体现出来的品质远远比预期的要高。如果不看人的话，单拿“王雅茹”和“王翠花”这两个名字来比较，我相信大多数人会觉得前者是漂亮美眉的可能性要远远大于后者。电影也不例外，定个好名字很重要，往往能迷惑很多人，当然以这部电影的品质来看，它不需要迷惑人。

　　林超贤擅于拍警匪片擅于玩火爆场景，这应该是没有异议的。但这不是全部，这个曾经的金像奖导演对于镜头和故事的掌控能力有时的确表现得要高人一等，至少这一次体现出了他的功力，告诉了人们他不仅仅能拍《神枪手》那种一味装酷的傻电影。很显然这是一部用了心的电影，无论是演员还是导演。我想对于林超贤而言，《火龙对决》这个有着土鳖名字的非土鳖电影开头的那段静态长镜头，一定会让很多不熟悉他的人记住他而让熟悉他的人对他印象更加深刻。电影就是不断地模仿，只要模仿得高明就算胜利，尽管这种静态长镜头的拍摄创意不是林超贤的首创，但是我相信没有人会怀疑他用的不是地方。影片开头的这段静态黑白长镜头静中有动，乱中有序，于无声无息之中传递出紧张的气氛，起到了视觉上的开篇点睛的作用，至少叫人忘记了本片那个土得掉渣的片名，提醒大家这还是个贵族！

　　《火龙对决》的剧情设置上也保持着杂而不乱的故事脉络，经过开头短暂的“混乱”之后，会渐渐地理出三条线索，一条是任贤齐，一条是黎明，一条就是王宝强等人，当这三条线索开始碰撞的时候也就是本片最为火爆的时候，应该说导演拿捏得还是相当不错的，可以用“一波三折跌宕起伏”来形容，而且节奏感控制得很好，至少叫人看着没有冷场的地方。对于一部娱乐片而言，这是应该达到而在很多电影又达不到的目标，因此说难能可贵。更可贵之处在于影片虽然早早地暴露给观众谁是好人谁是坏蛋，但是却没有破坏影片的悬念，显得颇为耐看。当然这过程中也免不了在某些地方撒点狗血——比如任贤齐的手下阿森怎么那么巧就听到了黎明和手下祥安的对话、祥安之死以及最后王夫人火中生产的情节——这里面有的是为了强要自圆其说，有的则纯粹是毫无必要的煽情，但是在整体品质面前，这些瑕疵是可以原谅的。

　　本片的几场枪战戏和动作戏令人印象深刻，有消息说《火龙对决》有模仿经典名作《盗火线》的嫌疑。我想看了影片的朋友一定能看出片中那段疑犯逃跑时的枪战无论是从场景设置还是从角色扮演上都“铁证如山”地出现了《盗火线》的影子，这里我宁愿善意地看成是一种致敬，因为它看起来并不那么无聊和无耻，而且还运用得比较得当，很好地增加了这场戏的张力，事实上这段戏也的确是整个影片的最闪亮的动作场景之一。唯一的遗憾的就是我觉得这个地方致敬得还不够彻底还不够大胆，此处完全可以更火爆一些，拉得阵势更大一些，而不应该是令人血脉喷张的开头和草草收场的结局，显得意犹未尽，既然已经有了致敬的嫌疑何不索性再大胆再彻底一些？

　　在昔日的四大天王中，黎明的形象永远是温文尔雅的，甚至有些纤弱，但在本片中他的表演颇具颠覆性，阴郁而火爆，居然隐约表现出了硬汉的潜质，这恐怕是个意外之喜。这个相对低调的黎天王在本片中深沉内敛但又富于爆发力的表演，令他完胜在《未来警察》中找不到北的另一位天王。公允地说任贤齐的表现也有突破，但是还是没有他的歌唱得好。而王宝强的出现显然是近年来大陆香港两地演员频繁交流的又一个表现，是香港电影向内地进军的大潮流所致，可能仅仅是起到增加人气的作用，实际上他的这个角色换谁也可以完成任务。影片最后的镜头是黎明在霓灯闪烁的夜色中慢慢奔跑，和开头他阴沉着脸一动不动的黑白镜头遥想呼应，显得有起有落，十分有章法。唯一有些多余的是冷不丁来了一段香港影片结尾中惯有的“醍醐灌顶”式的废话旁白，没起到高屋建瓴的作用反而有了狗尾续貂的嫌疑，令人一下子穿越到了《花木兰》的片尾，只是到了这个时候，本片的贵族气质已经显露出来了，尽管最后打了个趔趄，但是瑕不掩瑜。

　　贵族的特质是什么？就是穿着一身很随便的衣服也比那个脖子上戴着金链子的爆发户显得气定神闲，贵族永远不需要饰物来表明自己的身份而暴发户必须时时处处露着他那条金链子。在我看来《火龙对决》就像一个穿着破烂衣服的贵族，它受到的关注不多，甚至远远不如同期的《未来警察》，但是我相信这不会妨碍它的声誉的，哪怕它有一个蹩脚的片名。电影名字往往在字面上涵盖范围广一些要更有利，最好不要叫人一下看出它的类型，装得深沉一下有好处，而《火龙对决》这片名会叫很多人觉得它是个地摊货，而实际上它应该是放在大商场里的高档货。

　　文/ 昨夜西风

　　《火龙对决》影评(四)：当黎明连任贤齐都演不过的时候。。。

　　从来不是型男，贴两瓣胡须也无用——沧桑感不是这样出来滴

　　如题不是说任贤齐演多好，而是饰反派总是讨巧，何况他本人算不过不失，纠结他的台湾腔就是另外一个话题了

　　反观黎天王，天然呆 再出江湖，这个我忍了，但是最后5分钟他独自看录像未出世小孩B超的特写时，我孰不可忍了。因为我超级自恋的对镜模拟男主心情即使用上巨隐忍的演绎方法，发现我演的和黎明一样！就是nothing！wokao～这就是问题所在辣！

　　别跟我说劳什子金马影帝，即使是四大中最后一个称帝的郭富城那七情上面的用力过猛感也多少能弥补戏味不足的缺憾，但这个黎sir就。。。我看我们把对他的演技深深的驻留在『人在边缘』时期还比较有念想，只是，但可是，那毕竟是一出电视剧啊！

　　《火龙对决》影评(五)：香港警匪片不败

　　黎明演的组长，妻子流产后再次抱着生活危险怀孕，在公交上揭露小偷而遇害，从而拼命抓匪徒泄恨。任贤齐的督察为了和黑道老大混过的女人放弃高职为钱勾结黑道。农民工因为妻子被绑架而要为土匪卖命。廖启智的牺牲换回了离婚背叛的妻子的道歉。再联系到证人里为了植物人老婆而做绑票杀手的张家辉，其实导演塑造的角色都是家庭里的好男人，有责任感。

　　配角都有存在感，冷酷的匪徒表情淡定行事爆裂，威胁利用都还是守约有承诺。很多外景戏，小巷，街道，商铺，茶楼，对于整日闷在室内，冬日昼短夜长的我来说有重见天日之感，很有城市生活的气息。

　　黎明蓄须外型粗犷但是声音还是文艺气息，任贤齐语速过慢老有种拖慢剧情的感觉，这也是他所有戏剧看不下去的原因，开头的狂奔镜头竟然还能看到做表情的过程，能不能学习一下王宝强童鞋，跑的专业一点。竟然还拿富川电影节影帝，大概是韩国人爱的表演方式。

　　《火龙对决》影评(六)：内地民工的另类港人优才计划

　　（抢救讨论稿，内牛满面！）

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　　这是什么电影？这就是一香港政府港人优才计划宣传片！

　　广阔天地，大有作为！

　　香港缺乏各种专业人员已经到了危急时刻！黑帮搞暴动，都要靠内地不靠谱工地爆破员支援了！

　　大陆民工，冲啊～

　　冲到香港你就成了香港人他爹啦

　　犀利哥们，冲啊～

　　冲到香港你就成了黎明啦～

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　　林超贤，你是香港人吗？你说你导的这算神马香港电影？

　　不说故事、主题如此天天向上，一半主演都是外地人，任贤齐、王宝强、徐若瑄……还加黎明算半个。像《无极/神话/英雄/菊花大战》，这让我想起一词“与国际接轨”——国际指的是大陆。

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　　黎明，从十月围城一直疯到现在……

　　王宝强，你能别装傻害我们笑场吗？你跪在凶手前抬起泪汪汪的肿泡眼，害我想抽你一大嘴巴你知道吗！

　　小齐哥，咱用次配音成吗，要不回去再唱会儿歌？

　　瑄瑄……你还是好美，还可以做花瓶很久的

　　最后最后，香港片，你能不能用粤语啊！！！

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　　这谁啊，太油菜了——《宝强哥，你表酱紫！》

　　——龙是龙他妈生的，妖是妖他妈生的。

　　——选角的人是天才～～

　　（原帖日期）　　　　2010-04-02　11:56:41

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　　竟然还有回复？！太油菜了！一起粘贴过来～

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　　2010-04-02 12:39:53: 天亮天黑 (买跌不买涨)

　　我以为任贤齐用的就是配音，因为嘴型对不上，可是声音也好像他的

　　2010-04-02 12:41:21: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)

　　他表演是用粤语，自配国语

　　2010-04-02 14:10:58: 米尔 (夏天怎么还不来)

　　王宝强……他好像只会在镜头面前摆个苦瓜脸 真不想在看见他脸了

　　2010-04-02 14:47:03: changxiai

　　最后最后，香港片，你能不能用粤语啊！！！

　　LZ啊 你以为导演愿意这样吗？还不是为了应付电影局那帮大爷嘛

　　2010-04-02 16:01:53: 苏莫

　　小齐是台湾人

　　他讲粤语？

　　2010-04-02 16:10:57: Pandada (新装钛合金狗眼　谁也别想闪瞎我)

　　瑄瑄真的美么 我咋觉得她脸给整歪了

　　2010-04-02 16:35:49: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)

　　小齐是台湾人硬学的粤语，为了打入香港市场

　　当年和Sammy拍么么茶就开始了

　　2010-04-02 16:44:08: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)

　　@ Pandada ：我脚得挺漂亮的，不像30几岁的样子。她整过吗？

　　2010-04-02 16:59:05: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)

　　@ changxiai ：想来也是。但是看得一点感觉都没有。还有昨天应该剪了不少，中间有些脱节的地方

　　2010-04-02 17:09:48: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)

　　@ 米尔 ：难道是经济危机？人人都爱他苦瓜脸？人一红就哪都插一脚，谨防结果插了一脚屎~

　　2010-04-02 19:23:45: 点 (你说的话总那么的好听)

　　我对亚热带的地方 都不敢兴趣............... 没有经过冬天洗礼过的人 和我相处不来的。

　　2010-04-02 20:47:31: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)

　　什么叫冬天洗礼，你还没经过夏天洗礼呢

　　2010-04-02 22:35:05: sing

　　台湾人会讲粤语有啥奇怪的。。。

　　小齐还出过粤语歌呢！

　　2010-04-02 23:04:46: luoluowudi

　　他不是马来西亚吗？？难道我记错？？？~

　　2010-04-02 23:25:58: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)

　　@ sing：台湾人讲粤语不奇怪，就是他发音奇怪。

　　早有苏芮大姐头，今有阿MEI小天后……

　　@ luoluowudi ：马来西亚？越扯越远了~

　　2010-04-03 09:52:26: 影子过客

　　楼主啊，，有粤语版的啊，黎明国语粤语都是自己的声音，小齐的国语是自己说的，而粤语部分应该是有配音的。不过他的粤语也说得很好的，宝强确实属于本色出演呵呵。。黎明演得很到位啊，演员都不错的，不要这样批斗啦

　　2010-04-03 14:51:18: changxiai

　　大家没看过粤语版的《放逐》吗？

　　那里面小齐就是自己讲粤语的！

　　2010-04-03 16:47:18: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)

　　@ 影子过客：我是电影院看的，不忿内地为什么不能有粤语版公映（广东除外）。至于演技，虽然不觉得其他人有多好，但我只批评了王宝强~

　　@ changxiai：没看过。粤语版的《放逐》是影院放的吗？还是点映、影碟形式？

　　2010-04-04 00:16:37: finerain

　　毛病~~~~以为粤语的片子就高级了？就能提升你的档次了？ 一个片子跟他是啥语，演员是哪里的有毛关系？ 看过点港片就想装X？教教你，装X得淡定，慢慢学吧啊

　　2010-04-04 16:58:16: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)

　　Ls踢错馆了。

　　Lz既没想装高级，也不想装X，不管这X是任何东西。

　　Lz就是希望欣赏原汁原味的港片，配音把很多特色都消除了，你懂粤语就能理解。

　　2010-04-04 17:24:35: 岂有此女 (雨枫·崇文馆5.15开业。)

　　dan老师不仅会教书，还会文艺批评哈～

　　广阔天地，大有作为～～～

　　2010-04-04 17:39:55: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)

　　骚瑞，Dan叔伪文青惯了^_^

　　刚看到剧透说《轩尼诗》主角是鲍起静，汤唯只是内地龙套，Sigh……

　　2010-04-05 15:43:47: changxiai

　　回答LZ：粤语版的《放逐》是几年前的港片了，网上应该能搜到！

　　内地没上映过！

　　2010-04-05 16:57:03: 点 (你说的话总那么的好听)

　　大叔 ...... 你怎么知道我没经过夏天洗礼啊 我现在 就在亚热带 地方呆着呢 ..

　　2010-04-06 11:33:46: 林小茱 (夏天真的来了，悃~~)

　　我倒还觉得小齐蛮适合唱儿歌的

　　2010-04-06 11:35:34: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)

　　他唱点小情歌还是很好听的，或者“绝望的生鱼片”之类的俏皮

　　《火龙对决》影评(七)：《火龙对决》：香港电影的黑色宿命

　　星期天的上午，闲来无聊，看了这部电影。

　　从电影本身来说，这部电影并不让人失望。电影以对比的手法讲述了两个能力出众的警察在香港黑暗腐败的政治时局下命运的不同走向。任贤齐扮演的纪警官曾经是警局里年轻有为的高级督察，却因为一个有着不光彩过去的女人而失去晋升机会，从而走上一条知法犯法的不归路；黎明扮演的文警官已在警局摸爬滚打多年，立功无数却因为不擅圆滑为人过于正直而一直只做个警局的小头目，除了要承受冲锋陷阵在第一线所带来的人身安全威胁以外，还要忍受上司的权利专断的压榨。影片通过对多起关联案件的追踪，展现出这两个有着相似内心纠葛的警察不同的行为表现，揭露出不同的人性所导致的不同命运。片中纪少群本来是可以逃走的，结果却因为大坑村的村名用火龙抵抗瘟疫的祭祀活动的阻挡，致使最终逃逸未果，只得开枪自杀。纪少群对文方说：“我不是输给你，是输给了那条火龙。”文方也说：“我和纪警官都输给了那条火龙片。”片中火龙是对人物本性及终极命运的一种隐喻，契合电影的主题。其实文方最后已经找到杀害他妻子的凶手，但是他并没有非理性的将其杀害，他说他输给了火龙，其实是输给了自己善良的本性。此处与纪少群的行为形成鲜明的对比。

　　从拍摄手法上来讲，这绝对算得上一部制作精良的电影。首先，电影的节奏感把握得很好，节奏明快，一张一弛，给观众留下深刻的观影体验。比如文方与杀人不眨眼的刀哥对决那场，双方在楼梯间相遇，对决一触即发，氛围紧张得像将断的弦。但偏偏就是在这个时候，导演林超贤拎出几个大妈来，一下子就打破了紧张的氛围。正当观众为之一笑之际，刺耳的枪声立即响起，旋即又将观众拉入紧张的短兵相接之中。其次，电影带出的真实质感让人几近窒息。光是片中大楼内的几场巷战就足够让人颤抖，不过具有代表性的一笔还是王宝强被周身的炸弹炸得灰飞烟灭的那场，极尽震撼之能事。第三，电影的镜头语言也够酷够炫，光是电影开场黎明那个犀利哥的造型身后的背景快速模糊旋转的镜头就足以吸引观众的眼球。

　　片中演员除了任贤齐的表演从腔调到动作都略显生硬外，其他演员的表现也都还算出彩。黎明继《十月围城》之后修短了胡须，坚持将犀利进行到底的风格，将文警官的颓废、失意、矛盾、苦痛平静而不动声色的展示出来，这对于向来只以外形著称的黎明来说已经算是有了相当大的突破了；王宝强还是沿用了他一以贯之的本色演出风格；廖启智和叶璇都是TVB培养出来的实力派，演技自然不在话下，对人物都把握得较为到位。

　　但是，如果纵观整个香港电影的发展，这也并非一部足以让人感到惊喜和振奋的电影。香港电影中的警匪片是跟香港电影史同步发展的。香港警匪片在20世纪60年代初具雏形，70年代香港经济飞速发展也引领警匪片的发展，大量高科技手段的采用带来了更大的视觉冲击。 20世纪80年代香港警匪片进入大众的视野，在整个亚洲也有了一定的影响。80年代后期警匪片进入了全盛时期，周润发的《龙虎风云》、《英雄本色》的兄弟情义和成龙《警察故事》的平民英雄主义是其代表作品。进入90年代以后香港电影开始由盛转衰，警匪片的产量和质量都有所下降。21世纪《无间道》的横空出世给香港警匪片带来了新的机遇。然而至此以后，香港警匪片再无突破。之后的警匪片基本上沿用了无间道的精神内核，甚至连剧作方式都大相径庭。比如刘、庄二导继《无间道》之后重磅推出的《伤城》，大有换汤不换药之嫌。再比如说这部集结了两岸三地众多明显加盟的《火龙对决》，依然没有避开香港电影一以贯之的黑色政治时局下人物内心矛盾纠葛的黑色宿命论。

　　香港电影之所以难以突破瓶颈，与香港本身的历史文化不无关系。在中国长达几千年的封建社会里，香港不过是“天朝”南部孤岛，弹丸之地。直到1842年归为英国殖民地之后才开始略有发展，直至第二次世界大战以后成为亚洲金融中心，高居“亚洲四小龙”的榜位。所以香港的发展其实不过经历了160余年的历史而已，而且更多的是靠其作为港口的独特的地理位置所使然，其本身并没有根深蒂固的文化传承和厚重的历史底蕴，自然缺乏孕育伟大艺术作品的土壤。所以香港电影既不可能产生像《霸王别姬》那样的史诗巨著，也不可能产生像《三峡好人》这样的用粗糙的电影语言成就中国庞大而精致的社会结构解析。单从艺术的角度而言，唯一庆幸的是，香港曾作为英国的殖民地长达150余年之久又重回中国大陆，这一转型致使香港人本身就具有的无根感和无归宿感更加强烈。于是香港人开始努力的寻根和寻求自我，《无间道》便是这样应运而生的。而至此，香港电影要想取得突破，只怕是难上加难了。我想这也许就是香港电影为何在经历80年代的鼎盛时期并逐步实现电影工业化之后却突然由盛及衰的根源之所在。同时，由于缺乏根深蒂固、厚重渊源的文化底蕴做支撑，香港电影也始终未能在国际市场上大放异彩，我想这也许也是香港电影的黑色宿命吧！

　　《火龙对决》影评(八)：天王渐成戏骨，小齐终究小气

　　决定看这片子的时候是百无聊赖的，看完之后是百般无奈的。但至少有一点没让我失望：黎天王没让我失望。（我承认，我在百无聊赖中，茫茫片海中选择这部电影来谋杀时间，有黎天王原因）

　　镜头语言方面还是值得肯定的。一开始的黑白镜头拉升手法很抢眼，很多人有很多种解说，但我的第一感觉是导演在向《守望者Watchmen》致敬，但仅仅是镜头手法上的致敬，毕竟很难做到历史隐喻与故事情节高度融合的段位。但至少宣告了林导是有着一些追求的，那种执着如凯歌的知识份子酸腐追求。这本不是坏事，但就怕走火入魔，更怕的是意识到有可能走火入魔又找不到出口，在这种情况下出来的电影我们称之为《无极》。好在林导的症状较轻，还是完完整整大大方方讲完了一个故事，虽然最后为了表达某种教愈，本该还可以的片子，让一条莫名其妙的火龙小小地烧了一把红屁股。

　　演员方面，黎天王没有让人失望，那忧郁而宠辱不惊的眼神居然慢慢有了朝伟哥的风范，尽管造型犀利，但气场十足。自从《无间道三》后，我一直觉得黎天王的邪气、霸气不成问题了，在本片里，没有问题的后面又多加了忧郁、隐忍等修饰语。至少在我这，黎天王已经进入戏骨级别。男演员就该这样，越老越有范儿。但是，事情总有但是，任贤齐不缺钱吧，为什么非要演电影，安心做口水歌手这个有前途的职业多好。演就演吧，还就是敢于挑大反派这样有难度角色来糟践自己。我承认一直耿耿于怀《大事件》这部本该还及格的片子让齐哥凭借一己之力干趴下了，他那充满老旧轴承金属摩擦力的嗓音，和严格秉承能不就就不动原则的浓眉小眼太让人蛋疼了。从头至尾，我一直在向，如果刘天王，哪怕是古天乐来演这个角色，那都是多好的一件事啊！

　　情节方面该说的不多，说的人也很多了，毕竟还是不忍心用美帝影片的标准来强行要求。我纠结的是片名中的“对决”二字，这家伙承担了光荣的“官方剧透”重任，齐哥一出场，我就知道反派来了，尽管影片前半段还在努力铺成、试图误导并增加悬念，但没准导演哥哥也发现了这一问题，所有后面干脆快速揭晓谜底，把功夫都转移到“救赎、自救”上了。

　　《火龙对决》影评(九)：好一条火龙

　　林超贤是个颇有意思的导演,作品列表里,居然有<闪闪的红星>,由于第一次看到的是<风云决>,所以很是不以为然了一段时间,不过,这部<火龙>倒着实不错.

　　炫目的开头一度让我以为这会是一部快节奏的片子,不过当静止的画面流动起来后,节奏也就慢下来了. 故事其实不复杂:两个警察与各自的心魔. 黎明最后走出来了,任贤齐则走上了不归路. 颇有意思的倒是,后者策划抢劫待销毁可卡因的理由是因为借高利贷炒期油穿仓. 自从离开台湾和杨佩佩型导演后,小齐也算走上了正途,对于一个天资不高的艺人来说,也算是幸运了,虽然离一个"好"字,还差的较远,不过这个纪警官也算可以接受了.

　　黎天王此片的表演极其惊艳,属于超水平发挥,看来和刘天王一样,在和内地所谓的伪大师合作后,放低了对所谓艺术的要求,反而比过去演的更好了,这次的大胡子造型,估计会成为黎明的经典形象.

　　故事本身可说之处不多,还是人性,制度,心魔...... 所谓取一念,恰如抛硬币,一面善,一面恶,这样的矛盾设置,在港片中稀松平常,不赘述也罢. 导演在视觉语言上的深厚功力很好地掩盖了这些同质化的元素.开头部分不必多说,相信大家都会鼓掌;茶楼枪战设计得非常丰满;楼梯枪战则让人忍俊不禁,"你怎么又在这里玩气枪？"笑死我了,呵呵!

　　当然,结尾部分比较恶心,其实任贤齐一死,故事就可以结束了,后面那段说教,本来毫无必要.私下猜测可能是为了迎合广电的口味吧.这年头香港电影人也不容易,靠本地那日益萎缩的票房,只怕早已饿死. 但既然北望神州,那总得做出妥协,于是我们看到了无聊的说教,光天化日之下化为人弹的宝强同志和类似当年<省港骑兵>中的大陆仔们. 不过,去掉结尾部分,这仍然不失为一部给力的港片.

　　其他的印象,徐若萱是多余的,廖启智老戏骨本色,叶璇继续着她在大屏幕上的奋斗之旅,金巴利道因为兜过多次,所以显得很亲切.至于什么暗喻,明喻之类的,这毕竟不是Johnny To同志做导演,再说林导演毕竟导过红色经典,料想政治觉悟不差,网上那些无聊解读,还是当作笑谈吧.

　　最后,感谢您看完了我这篇废话,预祝观影愉快!

　　2011-01

　　《火龙对决》影评(十)：每个人都有心魔

　　很多次说其实就算拍一万遍，警匪片还是警匪片，永远都是警察与贼的斗争，永远都是那些金钱与权力、情与义、利用与出卖、忠诚与陷害的故事，可是还是会忍不住去看，想看看警察怎么和贼战斗。每个沧桑而不得意的警官，如果因为抓贼而死了老婆的，都会有个能干貌美的女同事爱上；要是死了老友或拍档的话，那么被抓到之后的贼肯定死的很惨~~警察在破案的过程总会被上司临时停职~警察总会拳打脚踢地虐待不容易抓到的一个嫌疑犯~警察总会有一些黑道的朋友做线人或者提供线路，主要表现为小混混、卧底、污点证人~警察故事的最后总是一张温馨牌……不知道是不是看的警匪片多了，也慢慢地会发现一些编剧的漏洞，譬如小勇为什么就不能偷偷报警，然后作为证人再与警方联合端掉贼窝，那样的话一家团聚了跟许多的警匪片一样，除了两点：1、矛盾的关键不是警察与贼之间的，而是警察队伍两个人（任贤齐与黎明）的心魔之间；2、抓住贼所付出的代价太高了，民工小勇（王宝强）死了，文警官（黎明）的老婆死了、老友死了、手下也死了一个为什么就不会有一次让贼赢了呢？【台词】不做挨人骂，做了又被投诉——如果这个世界真的是做多错多，你还会多做吗？我会。

　　原来最混蛋的那些是在我们上面——永远冷冰冰地问你事情的结果，从来不考虑你在办事过程中的冷暖委屈烦扰。可知偶尔问问别人的冷暖烦扰是一件多么体贴的事情。

　　没有信念，死路一条。这叫现实。——每个人都有心魔，如果没有信念，人是不可能战胜心魔的，最终会被反噬。