《火龙对决》是一部由林超贤执导，黎明 / 任贤齐 / 王宝强主演的一部动作 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《火龙对决》观后感(一)：《火龙对决》，让人“意淫”到底
文/院影电
2010.4.23
我看完这部电影之后，全身舒服晒，为什么呢，因为从本片看到了很多以前香港电影的影子。电影一结束黎明那段话始终闪耀在我脑海里，而黎明和任贤齐两个在仓库那段，直接让我看完本片之后，马上回去重温了吴宇森的《喋血双雄》，林岭东的《龙虎风云》，杜琪峰的《真心英雄》。
话说电影一开头出现的一幕一幕的火，很明显符合了片名，实际上片名本来是叫火龙的，而上映的时候变成了火龙对决，不知道电影院放的版本是否改了，但整部电影看下去，也没发现什么脱节，这个问题不大，起码还是比较流畅的，字幕之后紧接着出现的是黑白幕的低沉画面，很明显让人想到了08年的《证人》，还有最近王晶的《旺角监狱》，而故事叙述也很像《证人》，是否就是林超贤故意重复《证人》的招数，还是在原有的基础上，继续突破，但看完电影之后，感觉基本上就是以往港片的大杂烩，集合了众多警匪片的元素，坏警察，街巷追逐，台词对白，枪战，结尾等情节，让人意淫到底，让人在看电影的时候不得不老往以前的电影找相似的故事情节，这让观众很有挑战性。
廖启智在《证人》中饰演了警察之后，在《旺角监狱》继续老本行，这次在林超贤的《火龙对决》紧接拿手戏，可惜他的表现让人感到没《证人》发挥得那么好，起码廖启智在去年的金像奖上拿了最佳男配角奖，这是值得肯定的，而到了本片中廖启智并没有把警察那种被冤枉的无奈表情呈现出来。至于黎明留起来了胡须，这难免会让观众想起了《十月围城》的刘郁白，一副沧桑，萎靡不振的样子，也十分近似《三岔口》的郭富城，《无间道》的梁朝伟，可惜黎明始终都是死板着他的脸，比不起上面两位巨星，《三岔口》郭富城寻找女友多年的颓废沧桑，《无间道》梁朝伟挣扎与垂死边缘的痛苦，这是黎明无法媲美的，好在林超贤没让黎明饰演坏警察，不然本片就降低了一个等次，不过相对于《证人》的谢霆锋，黎明就老练一点。每次看到任贤齐，难让人觉得不够老练，他饰演坏人之类的角色还是蛮多的，让人想起了《大事件》他扮演的匪，《放逐》半路劫黄金的另类角色，《意外》中压抑的保险经纪，杀死古天乐那段，至今还记忆犹新，到了《火龙对决》扮演警察，结果出人意料，坏警察就是他，期待他在《报应》的出色表现，不过一看罗永昌导演，信心就降低了十倍。
《火龙对决》的王宝强，岳小军两个大陆人饰演的角色软弱无能，给人一种窝囊的感觉，而且王宝强死得如此悲惨，是林超贤有意丑化我们这边的人（敏感），还是一改以往傻根的形象，故意制造笑料？这个问题我至今深思着。
《火龙对决》观后感(二)：取了一个土鳖片名的上佳之作
《火龙对决》：取了一个土鳖片名的上佳之作
窃以为本片的片名是个最大的败笔，多加了两个字竟然叫这部电影的听起来下降了好几个档次，很容易让人产生这又是一部形式远大于内容的动作片的错觉，实际上本片所体现出来的品质远远比预期的要高。如果不看人的话，单拿“王雅茹”和“王翠花”这两个名字来比较，我相信大多数人会觉得前者是漂亮美眉的可能性要远远大于后者。电影也不例外，定个好名字很重要，往往能迷惑很多人，当然以这部电影的品质来看，它不需要迷惑人。
林超贤擅于拍警匪片擅于玩火爆场景，这应该是没有异议的。但这不是全部，这个曾经的金像奖导演对于镜头和故事的掌控能力有时的确表现得要高人一等，至少这一次体现出了他的功力，告诉了人们他不仅仅能拍《神枪手》那种一味装酷的傻电影。很显然这是一部用了心的电影，无论是演员还是导演。我想对于林超贤而言，《火龙对决》这个有着土鳖名字的非土鳖电影开头的那段静态长镜头，一定会让很多不熟悉他的人记住他而让熟悉他的人对他印象更加深刻。电影就是不断地模仿，只要模仿得高明就算胜利，尽管这种静态长镜头的拍摄创意不是林超贤的首创，但是我相信没有人会怀疑他用的不是地方。影片开头的这段静态黑白长镜头静中有动，乱中有序，于无声无息之中传递出紧张的气氛，起到了视觉上的开篇点睛的作用，至少叫人忘记了本片那个土得掉渣的片名，提醒大家这还是个贵族！
《火龙对决》的剧情设置上也保持着杂而不乱的故事脉络，经过开头短暂的“混乱”之后，会渐渐地理出三条线索，一条是任贤齐，一条是黎明，一条就是王宝强等人，当这三条线索开始碰撞的时候也就是本片最为火爆的时候，应该说导演拿捏得还是相当不错的，可以用“一波三折跌宕起伏”来形容，而且节奏感控制得很好，至少叫人看着没有冷场的地方。对于一部娱乐片而言，这是应该达到而在很多电影又达不到的目标，因此说难能可贵。更可贵之处在于影片虽然早早地暴露给观众谁是好人谁是坏蛋，但是却没有破坏影片的悬念，显得颇为耐看。当然这过程中也免不了在某些地方撒点狗血——比如任贤齐的手下阿森怎么那么巧就听到了黎明和手下祥安的对话、祥安之死以及最后王夫人火中生产的情节——这里面有的是为了强要自圆其说，有的则纯粹是毫无必要的煽情，但是在整体品质面前，这些瑕疵是可以原谅的。
本片的几场枪战戏和动作戏令人印象深刻，有消息说《火龙对决》有模仿经典名作《盗火线》的嫌疑。我想看了影片的朋友一定能看出片中那段疑犯逃跑时的枪战无论是从场景设置还是从角色扮演上都“铁证如山”地出现了《盗火线》的影子，这里我宁愿善意地看成是一种致敬，因为它看起来并不那么无聊和无耻，而且还运用得比较得当，很好地增加了这场戏的张力，事实上这段戏也的确是整个影片的最闪亮的动作场景之一。唯一的遗憾的就是我觉得这个地方致敬得还不够彻底还不够大胆，此处完全可以更火爆一些，拉得阵势更大一些，而不应该是令人血脉喷张的开头和草草收场的结局，显得意犹未尽，既然已经有了致敬的嫌疑何不索性再大胆再彻底一些？
在昔日的四大天王中，黎明的形象永远是温文尔雅的，甚至有些纤弱，但在本片中他的表演颇具颠覆性，阴郁而火爆，居然隐约表现出了硬汉的潜质，这恐怕是个意外之喜。这个相对低调的黎天王在本片中深沉内敛但又富于爆发力的表演，令他完胜在《未来警察》中找不到北的另一位天王。公允地说任贤齐的表现也有突破，但是还是没有他的歌唱得好。而王宝强的出现显然是近年来大陆香港两地演员频繁交流的又一个表现，是香港电影向内地进军的大潮流所致，可能仅仅是起到增加人气的作用，实际上他的这个角色换谁也可以完成任务。影片最后的镜头是黎明在霓灯闪烁的夜色中慢慢奔跑，和开头他阴沉着脸一动不动的黑白镜头遥想呼应，显得有起有落，十分有章法。唯一有些多余的是冷不丁来了一段香港影片结尾中惯有的“醍醐灌顶”式的废话旁白，没起到高屋建瓴的作用反而有了狗尾续貂的嫌疑，令人一下子穿越到了《花木兰》的片尾，只是到了这个时候，本片的贵族气质已经显露出来了，尽管最后打了个趔趄，但是瑕不掩瑜。
贵族的特质是什么？就是穿着一身很随便的衣服也比那个脖子上戴着金链子的爆发户显得气定神闲，贵族永远不需要饰物来表明自己的身份而暴发户必须时时处处露着他那条金链子。在我看来《火龙对决》就像一个穿着破烂衣服的贵族，它受到的关注不多，甚至远远不如同期的《未来警察》，但是我相信这不会妨碍它的声誉的，哪怕它有一个蹩脚的片名。电影名字往往在字面上涵盖范围广一些要更有利，最好不要叫人一下看出它的类型，装得深沉一下有好处，而《火龙对决》这片名会叫很多人觉得它是个地摊货，而实际上它应该是放在大商场里的高档货。
文/ 昨夜西风
《火龙对决》观后感(三)：每个人都有心魔
很多次说其实就算拍一万遍，警匪片还是警匪片，永远都是警察与贼的斗争，永远都是那些金钱与权力、情与义、利用与出卖、忠诚与陷害的故事，可是还是会忍不住去看，想看看警察怎么和贼战斗。每个沧桑而不得意的警官，如果因为抓贼而死了老婆的，都会有个能干貌美的女同事爱上；要是死了老友或拍档的话，那么被抓到之后的贼肯定死的很惨~~警察在破案的过程总会被上司临时停职~警察总会拳打脚踢地虐待不容易抓到的一个嫌疑犯~警察总会有一些黑道的朋友做线人或者提供线路，主要表现为小混混、卧底、污点证人~警察故事的最后总是一张温馨牌……不知道是不是看的警匪片多了，也慢慢地会发现一些编剧的漏洞，譬如小勇为什么就不能偷偷报警，然后作为证人再与警方联合端掉贼窝，那样的话一家团聚了跟许多的警匪片一样，除了两点：1、矛盾的关键不是警察与贼之间的，而是警察队伍两个人（任贤齐与黎明）的心魔之间；2、抓住贼所付出的代价太高了，民工小勇（王宝强）死了，文警官（黎明）的老婆死了、老友死了、手下也死了一个为什么就不会有一次让贼赢了呢？【台词】不做挨人骂，做了又被投诉——如果这个世界真的是做多错多，你还会多做吗？我会。
原来最混蛋的那些是在我们上面——永远冷冰冰地问你事情的结果，从来不考虑你在办事过程中的冷暖委屈烦扰。可知偶尔问问别人的冷暖烦扰是一件多么体贴的事情。
没有信念，死路一条。这叫现实。——每个人都有心魔，如果没有信念，人是不可能战胜心魔的，最终会被反噬。
《火龙对决》观后感(四)：喜好指数：★★★☆
警匪勾结、双雄对峙、街头枪战，这一向是港片最拿得出手的类型，虽然特技不是好莱坞的对手，但山寨也能有个七八分的水准，再加上世情的嘲讽、民生的展示、气氛的营造，境界绝非普通好莱坞动作片可比。本片在动作、细节方面保持了辣手神探、怒火街头以来的高水准，但在不满制度的内涵表达上有些刻意做作，尤其结尾对宿命的隐喻，实在牵强无奇把整体水准拉下了一个台阶，这点就像《窃听风云》里的刘青云投案自首那么可惜。为动作注入思想，显然香港还没几个人能玩得比杜琪峰好（虽然杜琪峰在动作上是越来越不利落了）。另外，任贤齐就像马景涛一样，演技被自己的声音所摧毁，声形不搭就换配音嘛，从前很多港片经典，配音都是功不可没的。
《火龙对决》观后感(五)：好一条火龙
林超贤是个颇有意思的导演,作品列表里,居然有<闪闪的红星>,由于第一次看到的是<风云决>,所以很是不以为然了一段时间,不过,这部<火龙>倒着实不错.
炫目的开头一度让我以为这会是一部快节奏的片子,不过当静止的画面流动起来后,节奏也就慢下来了. 故事其实不复杂:两个警察与各自的心魔. 黎明最后走出来了,任贤齐则走上了不归路. 颇有意思的倒是,后者策划抢劫待销毁可卡因的理由是因为借高利贷炒期油穿仓. 自从离开台湾和杨佩佩型导演后,小齐也算走上了正途,对于一个天资不高的艺人来说,也算是幸运了,虽然离一个"好"字,还差的较远,不过这个纪警官也算可以接受了.
黎天王此片的表演极其惊艳,属于超水平发挥,看来和刘天王一样,在和内地所谓的伪大师合作后,放低了对所谓艺术的要求,反而比过去演的更好了,这次的大胡子造型,估计会成为黎明的经典形象.
故事本身可说之处不多,还是人性,制度,心魔...... 所谓取一念,恰如抛硬币,一面善,一面恶,这样的矛盾设置,在港片中稀松平常,不赘述也罢. 导演在视觉语言上的深厚功力很好地掩盖了这些同质化的元素.开头部分不必多说,相信大家都会鼓掌;茶楼枪战设计得非常丰满;楼梯枪战则让人忍俊不禁,"你怎么又在这里玩气枪？"笑死我了,呵呵!
当然,结尾部分比较恶心,其实任贤齐一死,故事就可以结束了,后面那段说教,本来毫无必要.私下猜测可能是为了迎合广电的口味吧.这年头香港电影人也不容易,靠本地那日益萎缩的票房,只怕早已饿死. 但既然北望神州,那总得做出妥协,于是我们看到了无聊的说教,光天化日之下化为人弹的宝强同志和类似当年<省港骑兵>中的大陆仔们. 不过,去掉结尾部分,这仍然不失为一部给力的港片.
其他的印象,徐若萱是多余的,廖启智老戏骨本色,叶璇继续着她在大屏幕上的奋斗之旅,金巴利道因为兜过多次,所以显得很亲切.至于什么暗喻,明喻之类的,这毕竟不是Johnny To同志做导演,再说林导演毕竟导过红色经典,料想政治觉悟不差,网上那些无聊解读,还是当作笑谈吧.
最后,感谢您看完了我这篇废话,预祝观影愉快!
2011-01
《火龙对决》观后感(六)：《火龙对决》：香港电影的黑色宿命
星期天的上午，闲来无聊，看了这部电影。
从电影本身来说，这部电影并不让人失望。电影以对比的手法讲述了两个能力出众的警察在香港黑暗腐败的政治时局下命运的不同走向。任贤齐扮演的纪警官曾经是警局里年轻有为的高级督察，却因为一个有着不光彩过去的女人而失去晋升机会，从而走上一条知法犯法的不归路；黎明扮演的文警官已在警局摸爬滚打多年，立功无数却因为不擅圆滑为人过于正直而一直只做个警局的小头目，除了要承受冲锋陷阵在第一线所带来的人身安全威胁以外，还要忍受上司的权利专断的压榨。影片通过对多起关联案件的追踪，展现出这两个有着相似内心纠葛的警察不同的行为表现，揭露出不同的人性所导致的不同命运。片中纪少群本来是可以逃走的，结果却因为大坑村的村名用火龙抵抗瘟疫的祭祀活动的阻挡，致使最终逃逸未果，只得开枪自杀。纪少群对文方说：“我不是输给你，是输给了那条火龙。”文方也说：“我和纪警官都输给了那条火龙片。”片中火龙是对人物本性及终极命运的一种隐喻，契合电影的主题。其实文方最后已经找到杀害他妻子的凶手，但是他并没有非理性的将其杀害，他说他输给了火龙，其实是输给了自己善良的本性。此处与纪少群的行为形成鲜明的对比。
从拍摄手法上来讲，这绝对算得上一部制作精良的电影。首先，电影的节奏感把握得很好，节奏明快，一张一弛，给观众留下深刻的观影体验。比如文方与杀人不眨眼的刀哥对决那场，双方在楼梯间相遇，对决一触即发，氛围紧张得像将断的弦。但偏偏就是在这个时候，导演林超贤拎出几个大妈来，一下子就打破了紧张的氛围。正当观众为之一笑之际，刺耳的枪声立即响起，旋即又将观众拉入紧张的短兵相接之中。其次，电影带出的真实质感让人几近窒息。光是片中大楼内的几场巷战就足够让人颤抖，不过具有代表性的一笔还是王宝强被周身的炸弹炸得灰飞烟灭的那场，极尽震撼之能事。第三，电影的镜头语言也够酷够炫，光是电影开场黎明那个犀利哥的造型身后的背景快速模糊旋转的镜头就足以吸引观众的眼球。
片中演员除了任贤齐的表演从腔调到动作都略显生硬外，其他演员的表现也都还算出彩。黎明继《十月围城》之后修短了胡须，坚持将犀利进行到底的风格，将文警官的颓废、失意、矛盾、苦痛平静而不动声色的展示出来，这对于向来只以外形著称的黎明来说已经算是有了相当大的突破了；王宝强还是沿用了他一以贯之的本色演出风格；廖启智和叶璇都是TVB培养出来的实力派，演技自然不在话下，对人物都把握得较为到位。
但是，如果纵观整个香港电影的发展，这也并非一部足以让人感到惊喜和振奋的电影。香港电影中的警匪片是跟香港电影史同步发展的。香港警匪片在20世纪60年代初具雏形，70年代香港经济飞速发展也引领警匪片的发展，大量高科技手段的采用带来了更大的视觉冲击。 20世纪80年代香港警匪片进入大众的视野，在整个亚洲也有了一定的影响。80年代后期警匪片进入了全盛时期，周润发的《龙虎风云》、《英雄本色》的兄弟情义和成龙《警察故事》的平民英雄主义是其代表作品。进入90年代以后香港电影开始由盛转衰，警匪片的产量和质量都有所下降。21世纪《无间道》的横空出世给香港警匪片带来了新的机遇。然而至此以后，香港警匪片再无突破。之后的警匪片基本上沿用了无间道的精神内核，甚至连剧作方式都大相径庭。比如刘、庄二导继《无间道》之后重磅推出的《伤城》，大有换汤不换药之嫌。再比如说这部集结了两岸三地众多明显加盟的《火龙对决》，依然没有避开香港电影一以贯之的黑色政治时局下人物内心矛盾纠葛的黑色宿命论。
《火龙对决》观后感(七)：火龙的对决
由任贤齐主演的《火龙对决》可谓是惊天地、泣鬼神。任贤齐在其中饰演一位警察，却知法犯法，杀害了许多人。其中也有徐若瑄加盟，徐若瑄虽仅有不多戏份，却也将那份真情演绎的淋漓尽致。王宝强饰演其中的一位受害者，因为受骗而被利用，不得不转入战局。在身负炸药之时，他可以将那种紧张的情绪表现出来，实则让人佩服。在发现炸药即将被引爆时，他竭力喊出：“我不是劫匪！”那种淡定与坚强，是世间少有的。很多人以为，这部影片仅仅是枪林弹雨的警匪片，但是其间的真情也让人为之动容。
在影片最后，用“火龙”点题，并且用慢镜头表现梦幻之意，徐若瑄饰演任贤齐（纪警官）的女朋友，在得知自己的男朋友涉嫌杀人案时，那种怜惜与不理解交融在一起，令人不免想起了一个词“纠结”。坐在豪华轿车上的徐若瑄，望着在火龙中穿梭的警察们，眼中流露的是坚定的目光，她正在做出一个重要且正确的决定……
在一场又一场的枪击案中，观众的心随之颤动。影片塑造的每一个人都有嫌疑，但是嫌疑最大者却半含半露的表现出来。先是一位警官被车压死，再是一位警官被冤枉杀人，后来是纪警官。表面上纪警官罪不可赦，但是又仿佛另有隐情，至于事情如何发展，就要在网上搜寻该片，一睹为快。
《火龙对决》观后感(八)：当黎明连任贤齐都演不过的时候。。。
从来不是型男，贴两瓣胡须也无用——沧桑感不是这样出来滴
如题不是说任贤齐演多好，而是饰反派总是讨巧，何况他本人算不过不失，纠结他的台湾腔就是另外一个话题了
反观黎天王，天然呆 再出江湖，这个我忍了，但是最后5分钟他独自看录像未出世小孩B超的特写时，我孰不可忍了。因为我超级自恋的对镜模拟男主心情即使用上巨隐忍的演绎方法，发现我演的和黎明一样！就是nothing！wokao～这就是问题所在辣！
别跟我说劳什子金马影帝，即使是四大中最后一个称帝的郭富城那七情上面的用力过猛感也多少能弥补戏味不足的缺憾，但这个黎sir就。。。我看我们把对他的演技深深的驻留在『人在边缘』时期还比较有念想，只是，但可是，那毕竟是一出电视剧啊！