《睁开你的双眼》是一部由亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔执导，爱德华多·诺列加 / 佩内洛佩·克鲁斯 / 费莱·马丁内斯主演的一部剧情 / 悬疑 / 爱情 / 科幻 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《睁开你的双眼》观后感(一)：留在梦中不愿醒，只因梦太美了。
睁开你的双眼
片头就不断响起了“睁开你的眼睛”的声音直到把闹钟按停，英俊的男主出现洗漱好就开着老爷车出去，发现街上空无一人，慌了，醒了，可这时却没有“睁开你的双眼”这提示音（寓意着男主并没有真正醒来，还在一场大梦中）。片名“睁开你的双眼”出现了，这效果很好，一下子就被这开头惊艳了，就想知道接下来的故事走向。
故事走向离奇，夹着男主真实记忆也有幻想，即是残酷的现实与美好的幻想交织在一起了，细心的你应该会知道从哪部分开始就是男主的幻想了。这剧与“穆兰赫道”的差别挺大的，虽然同样是梦，可“穆兰赫道”的梦是玛丽苏的梦，美得没一丝残酷，所以我就觉得金发女主作为“人生赢家”这有点怪怪地，就只被剧尾那现实给惊艳了一下，可以说包袱都在片尾抖出，可若没看完整部剧，就觉得这剧没啥逻辑了，看了片尾知道这是梦，那就一切都顺理成章了。
而“睁开你的双眼”这部电影看下来，真的会被这连环梦给吓到了。夹着真想和幻想的梦才真的让人很难分出这是梦还是现实。
片头，男主与男二一同去打壁球，说到相貌这话题，男二觉得男主这么帅能追到很多女生而自己不帅就追不到女生，而男主客气回应男二也长得不错啊。（暗示男主没了英俊相貌，爱情也没了，也是一大伏笔）。电影台词很考究，角色间的对话还真的一点都不能漏，得细细琢磨它的内在含义。
当我们还以为电影会说到男主追女生的场面时，下一幕居然是带着诡异人皮面具的男主被关在一个小房间内与心理学家安东尼奥对话，男主精神紧绷，动作十分神经质，与之前春风得意的他真是判若两人。而且他还杀人了！什么？好好地，男主怎么杀人了？他杀了什么人？这又是一个大大的疑惑了。在片头就给我们带来一系列的疑问，就想一直看下去，知道杀人事件的经过以及原因。
我们就以为接下来只是男主的回忆，也就是都是真相。男主回忆起他与女主在他的生日派对相遇，为躲避女二，两人躲到了房间里，还被他的好友知道，两人差点为女主吵了起来（这是他们在后文为女主友情破裂的苗头）。男二生气先离开派对，男主陪女主到她家。两人互换为对方画的肖像，男主还顺势调情，“你给我一个吻，那这肖像就是你的了”。（高富帅就算了，素描能力和说情话技能还满格，那还有你追不到的女人？）。两人感情升温，如无意外，再见几次面应该就可以发展为男女朋友了。
但这时候我们魅惑的女二出现了，（身穿着旗袍的女主很有风情啊，我是较钟情于你的，男主能抵抗你的魅力也真是自控力爆棚。）邀请男主上车也就发生了车祸。
电影奇妙的一点是，它又道出了一个梦，梦里男主没发生车祸，可女主问起昨天派对后的的事，就把男主召回到“现实”里了（这时候还是在梦中，妙，很妙！）。男主大力的拍着镜子，那眼神，真的是十分痛恨自己这副丑陋的面孔。虽然腰缠万贯，可20世纪的科技水平就是还打不到完全恢复容颜的水平。（这是暗示以后的水平或许能达到，也是暗示男主参加那个“冷冻人”计划。）容颜目前恢复不了，没了容颜，这是一失望。
出医院后，男主去找女主，在车上凝望着女主在街上走动的神情可真是专注，真是深情啊。（大情圣！）从未下雨到下大雨中看着女主表演默剧，看到女主被迫无奈得面对毁容的男主，僵直的背听到男主的“你还好吗？”后震了一下，不自然的笑着回应男主，还拒绝男主的邀约，简直就是拿刀狠狠的刺中男主，男主心痛得怒了，咆哮着女主怎么这样逃避着他。真的让人很痛男主啊。（可其实女主与男主的感情又不深，逃避男主也是正常的表现啊。）。爱他的人又逃避着他，没了爱情，又是一失望。
接着便是到了在酒吧的场景，男二与女主不是十分欢迎男主，男主只能一个人喝着闷酒，也喝吐了。在厕所里画面出现了男主脑后的人皮面具，它与男主的脸同时出现在厕所和酒吧那昏黑的场景下真的是诡异之极，远看像一人长两张脸，看着就让人毛骨悚然。（这里让我想起了一诡异小说中那脸在被附身人的后脑的女鬼和哈利波特之魔法石中的那有两脸的角色。）。这里又加重了剧中的那种诡异的氛围，看着欲罢不能，既害怕又好奇地看下去。
酒吧出来 ，男主寻求男二的心理安慰还恳求男二说“你是我最好的朋友”，男二还是无情拒绝了。没了友情，这又是一失望，还是压垮骆驼的最后一根稻草。男主这时候的情绪根本控制不住了，就是不断奔跑想抓住已失去的东西，他就想能再吻喜欢的女生，与她们相爱。（这蒙太奇效果太美了，镜头在真实与幻想中转换，有那种“悲美”的氛围，这里很触动我。额，其实我还错以为他是因为情绪失控杀了男二或者是女主，原来是我想多了。但这里的确是真相和幻想的分水岭了，我认为这算是一个高潮了。）
男主在街上睡着了，一醒来，女主对他的方式就完全不同变得亲昵，还吻了毁容后男主的额头。从这里开始，又是一个梦了，男主得到痴心爱人，英俊的容颜恢复，还与女主有了肌肤之亲，友情还重获了（错以为男主的好生活回来了，我们还开心了一把。），可这时候又看到那推广“冷冻人”计划的教授。（这又是一诡异的地方，也就是一伏笔吧。）
短暂美好了几秒，男主突然又变回那个毁容后的自己。（又是一个梦，绝！把气氛弄得更诡异了，更让人紧张了。）醒了，发现身边人居然是女二而不是女主。（导演真的是节奏大师，吓人一个比一个准！这庄生梦蝶的效果真的精神松懈一点都跟不上电影的节奏。）。然后我们就跟着男主一样怀疑人生，怀疑女主是否真的存在，毕竟男女主相遇交往的细节都一一存在，只是把女主的脸换成女二的，真的有点让人觉得是全世界的人一同去捉弄男主。
男主不甘心，得再去确定女主是否真实存在，就去了女主的小屋，可没想到当初他亲手画的女主肖像居然是女二肖像。（这细节也妙，都能差点把男主给吓傻了。）于是男主就看到了女主的幻象，那旖旎的画面的确很美很激情。可下一秒女主消失，女二出现，男主做出疯狂的举动，就是把女二活生生的闷死。（这里应该是显示出因女二害他出车祸后没了英俊的脸庞和美貌的女主后的的憎恨的表现，他恨死女二了。）
男主下楼打碎了镜子后，毁容的他又出现了，只能瘫坐在楼梯间。（这里又暗示了女主重回他的怀抱是一场梦，因为他的容貌根本没变。）
男主由朦胧地记得博士的轮廓到清楚记得“埃利”计划后就与安东尼奥一起去博士的大厦，进去前镜头特意显示了大厦有多高（这也是给男主下文跳楼作铺垫。）
一进去大厦，工作人员就平静地对男主说出了那残酷的真相，那就是男主现在已经死亡，他现处于做梦状态，并等待着在未来“复活”。男主这次情绪真的失控了，走去大厅（这里的近身镜头太好了，把男主的快速走动的感觉拍出来了。），夺去保安的手枪后，向另一保安开枪发射，还连补几抢，那保安的被枪击的反应太真实了，让我觉得这会不会是真实发生的，毕竟现场很吵闹，人们很惊慌。（这是导演表现梦也会很真的一种手法？）
可在保安连发几弹，安东尼奥也要扑着去救他，眼看他就要和男主一同死去，场面中所有的东西都喧闹紧张到了一个极致的时候，下一秒一切平静下来（这对比太好了，一动一静，节奏把握很好。），男主与安东尼奥安然无恙，（看到这里，我们都惊疑这究竟发生了什么，故事走向十分神奇。）
男主看到楼上有人影后，走了上去，见到了那个出现了好几次的博士，博士告诉了他，“已经过去了一百多年，当今的科技已经可以把你的脸复原，也可以让你复活但你也可以选着一直在梦里”。男主拥抱了女主，知道了这只是梦中的她并不是真实的他，他的好友和安东尼奥也同样是虚幻的。
发现了一切是梦，就不美了，男主毅然就选择离开，从大厦最高处毫无留念往下一跃。
结尾再响起“睁开你的双眼”，就是点睛之笔，再一次说明这完全就是一场大梦。（看好作品真的得全神贯注的看，漏了几秒就错过它的精彩之处了。）
我的感悟
一开始我觉得男主不愿停留在梦中而选择去到未来，是因为他根本就不是太爱女主。毕竟毁容前的男主都还没追到女主，所以对女主是十分上心的，他的注意力还在女主这里，就像突然停电文档编辑工作暂停，重启后文档还是回到停电前的编辑状态。于是在梦中才会与女主纠缠，几处旖旎的画面拍得可真是好（too sexy and flirty)。以下几个画面就令我印象深刻，女主看到恢复容颜的男主激动得差点落泪的时候，男主用修长的手指轻点女主的红唇然后再是他自己的，这动作太诱惑了。接着是，男主在女主家看到女主出现的幻觉，与女主亲吻，女主的几缕秀发轻轻地挂到了脸上，很唯美的亲吻场景。然后到了床上，女主由躺在一侧到突然坐在男主大腿上，（这画面处理很有力感）托着男主的脸颊两侧，亲吻缠绵，真的风情万种，秀色可餐。
男主从梦中醒来，样子变回与以前一样，财产没变少或许还增加了不少，还能重新追女生开豪车，这样滋润写意的生活，非常符合我们爱享受的“花花公子”。若这种猜测是对的，这爱情就是那种至死不渝的那种感情。
同是在得从高楼跃下，火星生活的男主是为了能继续留在三十年前的梦，是为了继续与心爱的女人和战友在一起，而这剧的男主这样做是为了重新获得美貌，重过美好人生。（只是一种揣测）
但又可能他与“穆兰赫道”的金发女主一样，虽然一直沉迷在梦中，无需经受残酷的现实，但理智还是告诉自身该面对的还是得面对，所以我还是得面对现实，虽然这会使自己毁灭。若是这种情况，那说明男主的确是深爱着女主。
因为影片并没有说男主醒来后的生活是怎么样，他会因为没了女主的存在而伤心欲绝呢？还是照样夜夜笙歌？这些我们都不清楚，所以没办法好好判别出他究竟是“情圣”还是“情痴”。但无论如何，他做出的选择最终还是自己承担，无论结果好坏，就像胭脂扣里的张国荣和梅艳芳，一方寡情背信也就落得落魄一生。
不得不说，戴着面具的男主的肢体语言十分到位，把那种受惊而又神经的一面很好地表现出来。
《睁开你的双眼》观后感(二)：浮生若梦
我怎么证明我目前正在经历的“现实”不是“梦境”呢？或者说，我怎么证明我周围的人和事不仅仅是我意识的臆造，而是某种独立于我意识之外的客观存在呢？想来想去，好像只有这部电影的方法可以“证伪”（证明人生原来是一场梦），却怎么也不能“证实”（证明人生是一段客观存在的过程），而这种“证伪”的方法就是“死亡”，如果死亡带给你的是一场梦的终结，你能够睁开双眼并意识到“这原来只是一场梦”，如果死亡带给你的是真正的生命的终结，是无尽的黑暗，那你将什么也意识不到，什么也证明不了了。想着想着突然觉得有点恐怖，只有死才能证明生的虚无？那我如果把命题改为“我的人生就是一场梦”，那我永远也不能证明它是错的，一个永远都不能证明是错的东西是不是就可以把它当做对的？如果人生就是一场梦，那我们且不是太孤独？就像电影中男主角面对空无一人的城市；如果人生只是一场梦，那么我们所爱的，所想的且不是太虚无？就像电影里男主角最后毅然撇下他的女人和朋友纵身从高楼跳下；如果人生就是一场梦，我们如何去面对它？如果人生就是一场梦，那我现在所思所写且不荒谬？
如果人生就是一场梦，我仿佛能理解黑格尔的绝对精神，能够理解佛教的轮回，能够理解一切的宗教信仰，因为如果人生就是一场梦，如果你的所有关于客观世界的知识，你心中的道德律都是源自那个绝对精神的自我实现，如果在死亡之后还另有某种东西存在着，你还会追名逐利地，放荡不羁地，像个动物一样随着本能的驱使生活吗？到那种情形下，除了对绝对精神的领悟，除了向佛的修行，除了对上帝的信仰，那些名和利，那些短暂的生理上的快感，那些仇恨，等等等等，还重要吗？
想到这里，觉得自己有点走火入魔了，Alejandro Amenábar的电影好像都有这样的魔力，他能将艺术片的主题用商业片的形式表达，这种深入浅出的能力是导演的最高境界。
《睁开你的双眼》观后感(三)：阿梅纳瓦尔御用声音指导专访
采访|何安琪、麻赢心
稿件|麻赢心
阿根廷人里卡多·斯坦伯格拥有录音师、制片人、电影学院老师等多重身份，他的名字常常与智利/西班牙电影导演亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔连在一起，两人一起合作了四部电影，包括获得了奥斯卡最佳外语片的《深海长眠》，关注“地下电影”题材的《死亡论文》，汤姆克鲁斯看后说什么也要自己拍一个美版的《睁开你的眼睛》以及在全世界范围内取得巨大成功的《小岛惊魂》。
谈及成为电影人以及此后的戎马半生，65岁的里卡多·斯坦伯格(Ricardo Steinberg)认为只能用偶然来解释：23岁为了音乐的梦想从布宜诺斯艾利斯来到西班牙首都马德里，误打误撞进入电影圈，之后再没有离开。从80年代至今，斯坦伯格参与、见证了西班牙电影过去三十年的兴衰，职业生涯贯穿了西语世界多位电影大师的名字，卡洛斯·绍拉(Carlos Saura), 佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)，亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔(Alejandro Amenábar)、乔塞·路斯·奎尔达 (José Luis Cuerda)，他们在探索中创作、前行，成就了西班牙电影一段闪光的日子。而今回顾入行的开端，斯坦伯格笑称“那真是关于声音的史前时期”：那时同期收音尚未成为共识，而今应用最为广泛的电影声音剪辑软件Pro Tools尚未问世，斯坦伯格和他的朋友们尚不知道他们有一天会迎来从胶片到数字的技术变革，开始一个新的世界。
如果我们可以把凝视人生的镜头拉得高一些，去看每个人的人生全景，我们一定会看见那些环环相扣的偶然事件，缺一不可，注定了后来的每个际遇，斯坦伯格的故事里也是如此，一系列的偶然，注定了他和多位电影人与阿梅纳瓦尔的相遇，以及《深海长眠》、《睁开你的眼睛》、《小岛惊魂》等多部杰作的诞生。
就在斯坦伯格来到西班牙的同年9月，智利爆发军事政变，不满一岁的阿梅纳瓦尔不得不随父母举家迁往西班牙，同年10月，维克多·艾里斯(Victor Erice)导演的《蜂巢精灵》上映。两年后，独裁者佛朗哥去世，胡安·卡洛斯一世加冕成为国王，之后卡洛斯·绍拉最后一部在佛朗哥政权期间拍摄的电影《饲养乌鸦》上映，新政府先后废除了剧本和电影的审查制度，许多曾被禁止的影片涌向荧幕，西班牙电影一度呈天下大乱之势，艺术电影，商业电影，粗制滥造的色情电影轮番登场，新气象在70年代末、80年代初来临，以阿莫多瓦为代表的“马德里新潮运动”标志着年轻人重新开始拥有自由以及对艺术的好奇。1980年，阿莫多瓦的《烈女传》上映。
一年之后，卡洛斯·绍拉开始了与安东尼奥·加德斯(Antonio Gades)和制片人埃米利亚诺·彼德拉(Emiliano Piedra)的合作，在观看了音乐剧“血婚”后，绍拉决定把它变成电影，并就此了开启了一个新的歌舞电影的流派。《血婚》之后，三人再度合作《卡门》，该片在1983年获得戛纳电影节评审团最佳外语片，并提名奥斯卡。《卡门》的成功，使绍拉决定完成他的“当代西班牙音乐三部曲”（也有说法为“弗拉门戈三部曲”），因而马不停蹄地开始《魔恋》的拍摄。
就这样，1985年，初入电影圈的斯坦伯格进入了《魔恋》的剧组，尽管只是担任话筒员的工作，这段经历对于斯坦伯格却是非凡的。“在阿根廷的时候，我就在看卡洛斯·绍拉的电影，因此当我有机会在他身边工作，我很感激那个过程，受益良多。卡洛斯·绍拉是一个非常谨慎的人，他关心所有的细节，他有非常明确的的个人喜好和审美，那是我第一次和一个有明确的美学想法的导演一起工作。”也是在《魔恋》的拍摄中，斯坦伯格认识了他的第一个合伙人丹尼尔·戈尔德斯坦(Daniel Goldstein)，两人有了成立制片公司的想法。
斯坦伯格电讯工程师出身，最初的志愿是投身音乐而不是电影，那时的他是一个影迷，热爱研究电影中的音乐，不曾意想到，工程师和影迷两种身份的混合，竟无意中埋下了他与光影世界产生联系的种子。“70年代的阿根廷电影和今天的西班牙电影一样糟。”斯坦伯格戏谑地回忆道：“我说它很糟主要是缺乏资源，天才的人是一直在的，有时多一些，有时少一些。在西班牙也是一样，尽管一切条件都是不利的，我们还是看见了卡洛斯·绍拉、费尔南多·楚巴(Fernando Trueba)、维克多·艾里斯，马里奥·卡穆斯(Mario Camus)等等，不过那确实是一个艰难的时代，就声音来说，大部分的电影都是后期配音，而不是同期录音，当我开始在电影行业工作，正好赶在了那个变革的当口。”
“这种变化是一点点发生的还是？”
“是一点点发生，不过有一个加速的时刻，很多导演开始想同期录音，尤其是费尔南多·楚巴和卡洛斯·绍拉，他们深受法国新浪潮电影影响，后者在有限的情况下开始现场收音，那是一个大事件，意味着我们开始有演员在表演之中的声音，那是电影的核心部分之一。”斯坦伯格至今说起这种变化还是兴奋异常， 他认为无论电影还是电视剧，声音是演员表演的一部分，后期配音会大大削弱演员的表演，“在早期的美国，很多电影会同时在一个巨大的摄影棚拍摄，东边在下雨，西边在哭，场面非常壮观，不过那时都是没有声音的默片。”
“阿莫多瓦很肯定他并不肯定”
当斯坦伯格完全适应了电影行业的工作，并开始作为录音师和阿莫多瓦这样的导演合作时，阿梅纳瓦尔刚刚结束了他在马德里南部小城赫塔菲(Getafe)度过的少年时代，正对电影产生极大兴趣。1990年, 凭借出色的成绩，阿梅纳瓦尔被马德里康普顿斯大学(Universidad Complutense de Madrid)的信息科学系录取，然而由于感到课上的内容过于理论，不够实用，最终自行辍学。当时决然离开大学、打算出去大干一场的阿梅纳尔瓦不会想到，几年后，他会回到母校拍摄他的第一部长片。
斯坦伯格对阿莫多瓦的评论是：“他是一个独特的人，有自己独特的世界和对一切的独特反应方式。我和他处得来，基本上，他的电影的很多部分是依照他自己所选的音乐来设置。他有很好的音乐品味，也喜欢和很多出色的音乐家合作，比如坂本龙一(Sakamoto)埃尼欧·莫里科内(Ennio Morricone), 艾尔贝特·伊格莱希亚(Alberto Iglesias)，当我们在《捆着我，绑着我》一起工作，对我来说是一个挑战，因为他当时正在成为一个重要的导演，我在他身上学到了另一种工作方式，对于音乐，当时是有固定的审美倾向的，但对于声音是没有的，虽说音乐是声音的一部分，不过并没有限定任何，还是很自由的。我们之间也没有一个对话是关于电影的声音应该是怎样怎样。那次的工作经验很有趣，那部电影也是大制作，尽管之前阿莫多瓦已经做了一些很棒的电影，但这部的规模是更大的，是法国制作，最后的混音是在伦敦完成的。”
“阿莫多瓦是一个乐于倾听的人吗？还是他对一切很肯定？”
“他对一切很肯定，但是同时，他很肯定他并不肯定。听起来像个中国谚语，是不是？毕竟导演不是技术人员，有时他会说他不理解一些事，那么你必须解决这些事，不过这种情况发生在所有合作中，并不只是和他。”斯坦伯格笑着说：“他不懂技术，这点是不必避讳的吧。”
“结束胶片时代的那天是个节日”
“90年代的声音剪辑是怎样的？”
“我们那时正式建起了自己的工作室，有了杜比4:0的声音剪辑室。1992年Pro tools在西班牙问世，我第一部使用Pro tools剪辑的电影是阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚（Álex de la Iglesia）的《铁面战警》, 如果没有记错的话，那也是西班牙第一部使用pro tools剪辑的电影。自那起，技术改变了一切，无论对于我还是对于这个行业。 ”
“美国更早使用Pro tools吗？”
“不，几乎是同时。但在那之前，我们就已经开始用DAT（数码录音带）录音，《捆着我，绑着我》是西班牙第一部采用DAT做现场录音的电影。”《电影院之死》一书的作者保罗·乌萨伊(Paolo Cherchi Usai)说，数字革命将使35毫米胶片成为历史。斯坦伯格持相同观点：“当数字出现，胶片就结束了。”
时至今日，数字与胶片之争仍是电影界的一大话题。被问及数字还是胶片时，斯皮尔伯格、格林格拉斯、埃德加·赖特、亚历山大·佩恩、诺兰都是激进的胶片派，诺兰甚至反问：“你是选黄油还是人造黄油？毕竟，电影制作就是Filmmaking（胶片制作）。”温和派则如李安，认为“两者就像香蕉和桔子，各有长处”。对此，斯坦伯格立场十分鲜明：“我常常和我的学生说，你们生在数字时代是何其幸福。胶片是另一个世界，是声音的史前时期，自1981年开始工作，到1993年使用数字，不知道是否可以这样说，但那个时刻对我来说是个节日，我第一时间就知道，革命来了。”
“你会不会怀念胶片时代？”
“一点也不。胶片有它的优点，有人认为模拟录制的声音带着更暖的色调，我也确实觉得模拟录音非常精细。不过技术变革改变了一切，资源、成本，质量，今时今日，你能从一场演唱会的录音中听到所有细枝末节，这在从前是不可能的。在数字时代之前，为了做到这些，你需要及其昂贵的设备和资源。”
在斯坦伯格享受技术革命的快乐时，西班牙电影界也有大事发生，费尔南多·楚巴的《四千金的情人》在1993年获得奥斯卡最佳外语片，同年提名的还有《霸王别姬》，而在1991至1995年期间，开始正式投身电影的阿梅纳瓦尔先后拍摄了四部风格突出的短片，被斯坦伯格的好友、导演乔塞·路斯·奎尔达发掘，他的短片和剧本《死亡论文》让奎尔达十分惊喜，立刻问斯坦伯格，咱们要不要给这个孩子制作一部长片？“是奎尔达最早发现亚历杭德罗的，当时恰逢我们想成立一个制片公司，包括奎尔达，制片人艾米利亚（Emilia Otegui），摄影指导胡里奥（ Julio Madurga），丹尼尔和我，亚历杭德罗出现得正是时候，我们就这样开始了。”
那一年的八月，阿梅纳瓦尔、斯坦伯格、奎尔达在康普顿斯信息科学系的走廊和教室里来回奔走，趁着暑假赶工拍摄那个发生在校园里的黑暗故事，待电影问世，阿梅纳瓦尔一鸣惊人，成为评论界和观众的宠儿，并获得1997年的戈雅奖最佳电影及最佳剧本。“之后我们又制作了三部，分别是《睁开你的眼睛》，《小岛惊魂》以及奎尔达的《蝴蝶的舌头》，那之后我们停止了合作，因为我们做了所有我们想做的。”斯坦伯格如是满足地说。
“《小岛惊魂》是一部西班牙制作”
“《小岛惊魂》是不是其中比较特别的？因为它是由美国人制片。”
“不，《小岛惊魂》是一部西班牙制作，是我们制作的。”斯坦伯格解释道：“这个项目始于我们，当时的情况是我们和温斯坦兄弟、汤姆克鲁斯、妮可基德曼达成了一种合作，全部使用西班牙团队，并在西班牙拍摄，而他们做的是提供资金和发行。”
“但剧本是用英文写的，对吗？”
“没错，但最初并不是如此，最初版本的故事发生在智利。当时的情况是亚历杭德罗正在考虑小岛惊魂的故事，正巧碰见汤姆克鲁斯，他们俩曾因《睁开你的眼睛》结识，想一起再合作，于是就开始了。”
汤姆克鲁斯在看了《睁开你的眼睛》后立刻有了重新拍摄一部美版的想法，于是购买了版权，并邀请阿梅纳瓦尔执导，而后者回绝了这个想法。美版《香草天空》上映后，汤姆克鲁斯曾和女主角佩内洛普一起回到西班牙首都马德里宣传，两人均坚持，虽然是同一个故事，但是是不同的电影。
“说到《香草天空》，你怎么样看这部电影？”
“很有趣，我不会说我不喜欢它，它很吸引人，毕竟它和《睁开你的眼睛》是同一个故事。不过它更中规中矩。”斯坦伯格最后略带顽皮地说：“我不记得它是谁导的。”
斯坦伯格最喜欢的导演可能是奎尔达。“朋友总是会原谅你的一切。”斯坦伯格如此开场：“作为朋友、工作伙伴，我们之间非常熟悉，了解彼此的想法，所以有时候，不需要说什么，我们总是能达成一致，这是电影工作中最难的一环。作为导演，奎尔达的世界非常私人，非常独特。作为合伙人，我们一起做了很多成功的电影，我很感激。”两位老友最成功的合作是《蝴蝶的舌头》，斯坦伯格作为声音指导，阿梅纳瓦尔负责原创音乐，电影以西班牙内战为背景，取自曾获西班牙国家小说奖的同名作品。此后在2008年，奎尔达又执导了另一部同样以内战为背景的电影《盲目的向日葵》。奎尔达的作品风格突出，代表作《活树林》曾获戈雅奖最佳剧本以及最佳影片。
“并没有声音设计这回事”
末了谈及“声音设计”以及声音在电影中的作用，斯坦伯格率直地说：“我不懂什么是声音设计，对我来说并没有声音设计这回事，只有声音制作。你可以对整部电影的声音有一个基本的想法，但是你不可能在看到画面之前设计你的声音。现在很多人会说声音设计师，只是为了听起来比较酷。”他强调：“声音是电影的一部分，不是为了提升画面，补充画面而存在，不是画面的附带品，在很多电影里，声音发挥了至关重要的作用，然而很多时候，声音指导的名字甚至不会出现在字幕开头。在IMDB上也是一样的情况，所以我自己去上面把自己的名字添加到我做的每部电影。”
“王家卫重新发现了布宜诺斯艾利斯”
访问的最后我们聊起了中国电影和斯坦伯格的故乡，令人意外的是，这两件事竟有一个交集点。
在成为录音师后，斯坦伯格曾回到阿根廷做了四五部电影，与尤安·乔斯·加西德（Juan José Jusid）, 爱德华多·米诺列加（Eduardo Mignogna）等阿根廷导演合作，“就像是一个圆圈，走回了出发的地点。阿根廷是我的国家，那里的工作方式和西班牙很像，所以我并不会有奇怪的感觉。”
斯坦伯格说：“有一个时期，我很喜欢看张艺谋和侯孝贤的电影，但是，我发现在不懂另一种语言的情况下，我很难判断演员的表演，而演员的表演很大一部分是取决于他的声音，所以后来看得少了。此外，我不是很喜欢年代电影，大场面，史诗性的故事。因此我特别喜欢王家卫的电影。”
“王家卫和阿莫多瓦，两人的电影有一种类似的气质，你同意吗？比如他们会选一样的音乐。”
“是的，王家卫的音乐品味很西方。”
“《春光乍泄》是在阿根廷拍摄的，作为一个阿根廷人，你怎么看？”
“那部实在太棒了，整个故事讲得非常好。此外，那是我的故乡，我来自那里，但是《春光乍泄》展示了一个对我来说完全陌生的布宜诺斯艾利斯，像是再次发现一个城市，他看待布宜诺斯艾利斯的视角，使布宜诺斯艾利斯变得光彩夺目。”
作者简介
麻赢心，西班牙萨拉曼卡大学法律系硕士，麻赢心电影工作室创始人，现居马德里，从事导演、编剧、独立制片工作。
微博：@麻赢心
《睁开你的双眼》观后感(四)：没有超现实经历 仍有超现实感悟
这是一部鲜为人知的西语电影，也许永远也不会有多红，可是它却是汤姆克鲁兹翻拍的香草天空的原身。我也是因为在Netflix上偶然看到说：由于你喜欢美丽心灵永恒阳光，盗梦空间等，你也许也会喜欢这部<Open Your Eyes>，才有机会看到。结果却出乎意料给了我极大震撼，绝不是身心愉悦的那一种震撼，儿时看完几个小时内都很不舒服，晚上也睡不好的那种。必须承认从情节编排和拍摄上，这都算是一部很棒的电影，记忆中仿佛没有其他电影能给我这么大的冲击和影响了。早上起来想想原因，可能是因为成长阶段的一些恐惧在这部电影里面重现，像厚厚结痂的疮疤被揭开一样。于是就很想为本片稍微写点什么
影片开头就有一个印象很深刻的镜头：男主角早起开车出门，开着开着突然发现偌大一个城市里面一个人也没有。他下车，奔跑，喊叫，然后再次惊醒发现那只是个梦。印象中类似的场景似乎也在自己儿时的梦境中出现过不止一次，也许是某个美梦的中途，突然间发现周围一起玩的小朋友都不见了，天天去的学校后山上空荡荡的，那种恐惧能直接缩紧心脏，猛得惊醒后每次都让年幼的我消沉小半天。心理学上会分析这是一种极其畏惧孤独的潜意识，而作为从小被爸妈宠爱环绕的我们这代来说，似乎很有道理。然而多年以后当我们完全成长，长期离乡在外，学着独立学会自主学着不依赖任何人和任何事，仿佛无论如何都能生活得还好，可是那种恐惧依旧挥之不去，潜意识里的依赖依旧存在着
电影中后期的主题转向了Life Extension。记得稍微懂事之后我也有常常在想，人死之后会是什么样的。作为一直在科学核心，唯物主义教育下长大的孩子，更由于从小都没有亲身经历见证过什么超自然现象，我对灵魂游弋漂浮没有多少信服感，也并不相信可能会有多少AfterLife的体验。可是想想如果什么都不相信，那么人死之后就堕入没有时间空间的无穷尽黑暗中。其实单单想这种状态并不是那么可怕，就如出生之前，可是至少我们知道出生之前那个状态最终转变成为了我们在这个世界上的存在和丰富体验；可是afterlife却不是，只要越是用力去想象那种无穷无尽的，再也没有任何意识的无止境黑暗，越是知道那个消亡的意识永远不会唤醒，任何灿烂，精彩，辉煌或是平淡，安宁，朴素的生命都堕为彻底消亡的宇宙尘埃，这种没有边界感觉似乎更恐怖的多。相对之下，倒不如去相信有着灵魂会在这个不知道是什么性质的空间中的某个角落飘零，就像<Enter the Void>里面看到的也不算太差
继续长大成熟之后，这些小时候的想法似乎变得幼稚天真了。当知道这些事情怎么想也不会有答案，于是就慢慢想得少了。取而代之生命中越来越多地充斥了各种工作责任，人际关系，职业规划，社会地位，组建家庭，承继血脉等等，从而在某些意义上，很多新的渴望欲求又发展出新的依赖，潜意识里反而更加患得患失，有了更多的畏惧。这部电影之所以这么高强度冲击，就是因为它把很多人生中大部分畏惧压缩到了一起，在一次次入梦出梦中，全部展示了出来：害怕孤独，害怕自己引以为傲的容貌被毁，害怕所爱人离开，害怕和最好的朋友反目，害怕失去自己身份和财富，害怕仿佛已经治愈修复了的伤痛又突然重现，所有的这些都在影片中至少一次地出现，随着主角的坠落，给了观众思想上最大的冲击。
同样，类似的许多思考例如可以带着成长的记忆回到小时候，重新做经历重新做决定，又会是如何，应该也有不少人思考过。这片中也有一定”re-do”的成分在内，这些成分合在一起又是一部可能诱人思考到走火入魔的电影，看完之后许多观众不仅会反思，到底自己整天生活的世界到底真是与否，是否仅仅是个幻象，是个被某个Super Power营造出来的巨大投影，提供了足够多的细节可是究跟揭底还是一个假象，想得更远一些可能会怀疑整个世界的真实，主题就能扩展得无穷无尽。
本片的确非常迷惑人，有些观众也许会很纠结到底是怎么回事，纠结于各种不同解释，会去想到底哪些部分是现实，哪些部分是梦境，Caser到底毁容没有，到底是否用药导致，Sofia和Nuria的真假关系，L.E.是否是真有其事，父亲部分是怎么回事，最后跳楼之后的Caser是否还有机会Open his eyes，等等。。。对我个人来说影片的最终解释已经并不重要，也不想费心去钻这个，拉丁电影风格电影本身就比美国电影开放很多，所以导演编剧的想象力也能够得到充分施展的空间，所以在梦境幻觉这个舞台上能够走得比同类的美国电影更远一些。对于对梦境这个主题有兴趣的观众来说，推荐观看，不过要有一定的心理准备。
《睁开你的双眼》观后感(五)：《香草的天空》与西班牙版的《睁开你的眼睛》阿汤哥欲毁还休的容与西班牙小开的破罐子破摔
眩晕的高度，呼啸的风，万丈高楼的天台边，只要迈一步，也许梦就会醒来，你，会怎么选择？
我会跳下去，试试看也好，不用说摆脱噩梦，哪怕有机会尝试类似飞翔的感觉。如果这也是梦，醒来的时候会在温暖的床上，如果不是，一了百了，生亦何哀，死亦何悲。
开车迷路，闯到一个集市中，地上随便爬着不少2~3岁的小朋友，与菜叶和烂泥为伴，这样的生命，没有选择的机会，被麻木的创造出来，不要说他们以后经过挣扎的成长就是张嘉诚王光标之类，就算是，值得么？幼儿园，小学，中学；温饱，小康，中产，相貌，智商，情商.......一个故事说:有年轻人恳求上帝，让他只经历人生中快乐的部分，上帝同意了，于是他只经历他快乐的时光，7天。耄耋老矣。上帝必然是要人耐心的。但是，我只感受到了悲凉。只为了7天，有意义么。每个人都是一座岛，很不幸，还是孤岛。
好吧 我跑题了，只是翻出来《香草的天空》看了一遍，还是喜欢西班牙版的《睁开你的眼睛》，那个男主角才真的叫毁容，阿汤哥是怕人认不出他来么，毁容都那么小心翼翼的，效果堪比《风云》那部白痴武侠电视剧里蒋勤勤那标致小脸上千遮万掩的粉色桃心小伤疤，你看人西班牙爷们多豪爽，以前底子就不咋样，下手还够狠，有金老爷子千蛛万毒手的风范。
看西班牙版的时候，前十几分钟一直在努力理解，就这么个猪头三，怎么就风流倜傥人见人爱了。好吧我还看出来他努力想风流倜傥来着这得感谢导演功底够深。直到渐渐进入剧情，才忘了纠结这，（哦我明白了他毁容不狠的话和以前没啥对比吧。）但是除了先天部分不可努力范围内，演的真好啊，对比着阿汤哥，我坚决感觉到西班牙男士是真疯了，起码是分裂了，而阿汤哥只是不能接受自己半边脸不帅了，习惯习惯就好了。
而《香草的天空》 除了阿汤哥成功的表达出了深深地自恋外，就是克鲁兹穿越了，（俩片子的女主都是她）忽悠疯了一个又来忽悠另一个了....
最后，我认为《盗梦空间》的一些基础设定借鉴了《睁开你的眼睛》，一是梦境的嵌套，二是潜意识对梦中世界稳定性的影响；三是通过“SHOCK”的不同形式例如跳楼和从椅子向后倒唤醒梦境。
《睁开你的双眼》观后感(六)：关于影片剧情的一种分析
看了亚历桑德罗·阿曼巴导演执导的睁开你的双眼，不禁为影片的奇特构思大为赞赏，是梦中梦，还是类似于“生死停留”中临死前弥留之际的一段幻想，豆瓣的网友们给出了N种不同的解释，看完电影躺在床上久久不能入睡，试想着理清片中的结构思路，以下便是本人对于影片剧情的一种理解，欢迎豆友补充。
首先，对于影片中life extension的理解为，所谓的life extension并不是指生理意义上的生命的延续，而是在人类死亡后，“冷冻”脑部，待到日后科技发达时“解冻”脑部，并且给脑部设定一个与死前现实生活相接轨的理想梦境，梦境中死者过上死前幻想得到，却又难以实现的生活。
影片中的主人公Cesar便是一名自愿接受life extension的参与者。原本Cesar是一名风流成性的浮夸子弟，在结束了与Nuria的一夜情后，生日派对上邂逅了Sophia，不料Nuria意外地出现在派对上，深深迷恋上Cesar的她百般诱惑Cesar，希望与之发生关系，自私的Cesar借哥们Pelayo的女友Sophia来摆脱痴迷于他的“一夜情人”Nuria，并借机对Sophfia发生一夜情攻势，之后成功地来到了Sophia家中，纯洁地度过一个晚上后，发现自己已然爱上了Sophia。走出Sophia家门后，却惊讶的发现Nuria停车等在了Sophia门外，又是在Nuria的诱惑下，Cesar登上了Nuria的车。然而事情并非Cesar想象的那样，气急败坏的Nuria意图与Cesar同归于尽，把车高速开下了高坡，自己当场毙命，Cesar虽捡回了条性命，却已然被严重的毁容。苦闷的Cesar经历了几次整容手术后，依然变得奇丑无比，无法接受自己现有容貌的Cesar更无法得到Sophia的爱。在一次失败的酒吧宿醉之后（注：之后的经历便是被life extension公司擦掉的记忆），Cesar像个可怕的酒鬼在大街上醒来，终日不出家门，有一天他上网无异看到了一则广告，在了解了life extension的原理后，毅然签名参与了这项实验，并且以吞食药丸的方式结束了自己的生命。
以上内容是Cesar死前真实的生活情景。
以下内容是Cesar死后150年，脑部解冻后，Cesar活在梦境中的场景。
剧情回到酒吧失败的宿醉，Cesar在酒吧外的马路上醒来后却意外的发现Sophia来到了自己的身边（醒来时第一眼看到的是Nuria，这应该是导演的暗示，暗示Cesar已然活在了自己创造的混乱的梦境中），Sophia祈求Cesar的原谅，并且表明了对Cesar的爱意，两人携手逛了公园，更令Cesar惊喜的是医院已经有了整容的新方案，并且帮助Cesar恢复了往日英俊的外表。Sophia在见到Cesar整容成功后，欣喜的两人发生了关系（这应该是满足了Cesar最初想与Sophia发生一夜情的愿望）。然而事情并没有想象中如此完美，Cesar在一次与Sophia同床时惊讶的发现，睡在身边的并不是Sophia，而是Nuria（因为梦境中Cesar的潜意识开始作祟，ps：相信做过的噩梦的朋友都会觉得梦是多么的荒诞），恐惧惊讶的Cesar报了警，意图告诉警察Nuria假扮成了Sophia，然而警察却告诉Cesar，那个短发女人的确是Sophia（害人不浅的潜意识啊，当时也让我看的云里雾里的），气急败坏的Cesar接受不了这样的事实，在一次Nuria（幻想成了Sophia
）的做爱中，用枕头捂死了Nuria。进而Cesar因谋杀罪被关进了精神病院。之后便出现了精神病医生Antonio帮助Cesar恢复记忆，寻求真相的过程，其中用了催眠的方法帮助Cesar模糊地想起了一些被life extension公司删除的记忆。最后life extension公司老板出现在公司天台，向Cesar揭露了真相，原来这一切只是Cesar150年后创造的梦境，而自己的潜意识从中作祟，让原本美好的梦境变成了一场噩梦。而结束噩梦的方法便是从高楼跳下，影片便在Cesar跳楼后，旁白的一句“Abre los ojos”收尾。
：
1.最后那句“Abre los ojos”的寓意便是，让Cesar在自己创造的噩梦中苏醒
2.现实与梦境的重要结合点（也是重要区分点），便是酒吧宿醉后，落魄的Cesar在大街上醒来那一刻
：影片的男主角很像AC米兰时期的卡卡啊，有木有！
《睁开你的双眼》观后感(七)：幸福是什么？
推开窗是否能见到蓝天？睁开眼是否会看到希望？如果心里没有一张幸福的地图，身前的每条路都指向绝望。
《睁开你的眼睛》是部1997年的西班牙电影，由《小岛惊魂》的导演亚历桑德罗-阿曼巴执导，2001年时美国将之翻拍为《香草天空下》。总的来说，两个版本的差异不大，除了演员不同外，基本算是原样复制。
《睁开你的眼睛》主要在探讨现实与梦境的边界，站在现在来看，这样的主题已经称不上特殊，在好莱坞科技特效的加持下，诸如《骇客帝国》、《盗梦空间》这类大成本大制作的的电影作品，显得更加吸引眼球。
然而，虽然没有炫目的特效、没有风火轮转的超快节奏，甚至可说导演手法一般、演员演技稚嫩，但《睁开你的眼睛》在影片主题之上提出的思考却非常令人震撼，而当中那些贴近人性、贴近生活的描绘也激发出更深切的触动。
■如同大部分的同类作品，《睁开你的眼睛》也是主题简单，手法繁复，毕竟站在后现代主义的视角来看现实与梦境，便必须同时塑造数个不同版本的“现实”，让观者体会其间模糊难分、亦真亦假的状态。
《睁开你的眼睛》的主角是个外貌英俊的富家青年，父母过世后为他留下庞大遗产，他的生活中充满无止尽的派对和美女。与他有过一夜情关系的美女如过江之鲫，但身为一个情场浪子，他从不与同一个女孩有第二次的关系。
在某此的生日宴会上，他最要好的朋友带来一个美丽的女子。虽然知道这女子是好友的梦中情人，主角仍然毫不犹豫地出手勾搭。当晚，好友独自一人喝着闷酒，主角却和这个女子热火朝天地调情，还留宿在女子的公寓。
隔天清晨离开女子公寓后，一个苦苦纠缠着主角的痴情女人在外头彻夜等候，或许是因为同情，或许是因为对方出言激将，主角竟然搭上痴情女子的车子。结果两人发生严重的车祸，女子当场死亡，主角则是容貌被毁。
经过几次大小手术，主角的面貌仍旧显得狰狞恐怖，所有人都很难与他双眼对视。主角回头寻找好友的梦中情人、也就是生日宴会上与自己互生好感的女子，却发现对方态度冷漠不自在，已经转身投向好友的怀抱。
在最绝望的时候，这个美丽的女子竟然抱持悔意来到主角身边，为自己的态度道歉，还决定与他在一起。而且，没多久之后，医生运用最新的医疗技术完美地修复了他的脸。主角的人生从天堂掉到地狱，如今又再度回到天堂。
或许是心里的恐惧太深，主角经常从梦中惊醒，梦里自己的脸又回复到恐怖的样貌。这反复不断的噩梦，几乎将主角逼到疯狂的路上，他不仅对自己的脸有所幻觉，还发觉自己怀抱中的爱人竟然变成害自己毁容的那个痴情女子。
主角眼中明明看到的是痴情女子，但所有人却都说这个就是他的爱人、是他从好友手中横刀夺爱的那个美丽女子，就连照片、素描里头美丽女子的脸都变成痴情女子的脸，仿佛主角从头就到位都搞错，美丽女子从来就不曾存在过。
主角感到既混乱又愤怒，不知道是什么一回事，自己最恨的人竟然变成自己最爱的人。结果，主角在狂乱中捂死这个冒充美丽女子的痴情女子。事后所有人都认定主角捂死自己所爱的人、而不是所恨的人，毕竟那个所恨之人早就死了。主角完全无法为自己的行为辩解，只能被关在精神病院里等待终身监禁的判决。
■事情的真相是，在遭到毁容之后，主角为了逃避让人无法忍受的残酷现实，选择将自己的身体冷冻，意识则透过电脑程序的帮助，进入美梦当中。只是因为主角自身的恐惧，使得梦境逐渐变形，成为一场又一场的噩梦。
真相是在主角那变形的梦境中逐渐被厘清的，只是这场人生大梦的开端到底在哪里？这个所谓的真相，是真的真相，抑或只是另一场梦境？而从所有的梦境醒来后，主角睁开眼睛又将看到什么？
我们是真实存在的人，在经历一场真实存在、独一无二的人生，抑或说我们所谓的人生只是一场梦境、一切都是虚幻不真实的？与大部分探讨现实与梦境的作品不同，《睁开你的眼睛》不仅对生命的存在提出问题、呈现困境，它还提出一个可以被接受的理解和诠释。
在影片中，主角不断被问到一个问题：你觉得幸福是什么？主角也始终如一地无法回答这个问题。在主动的选择下，主角的人生幻化成一场又一场的梦境，这梦境是好还是坏，是快乐还是悲伤，全都操之在主角手中，毕竟这是“他的”的梦境。然而，无论是在美梦中还是噩梦中，face始终是主角最关切的问题，这个face既指的是脸，也是表面的意思。正因为主角的心中没有一张幸福的蓝图，只有对肤浅事物的执着追求，因此他自己的脸孔和所爱之人的脸孔终究会变老、变丑、甚至变形，而他的梦境注定要走向无止尽的噩梦。
当真相被厘清后，心理医师问主角这些梦境是谁为他安排的，他指了指上头，此刻那个为主角安排身体冷冻、进入梦境的人正站在大楼的顶层。但事实上，这个上头既是指大楼上的这个人，也是指天上的神。我们的生命也许只是程序安排下的一场场梦境，也许是所谓的神为我们安排的真实存在。但无论真相是什么，生命的形式都只是一个模糊的框架，里头装盛的是美好、还是丑陋，是幸福、还是悲哀，都决定在每个人当下的每个选择。生命的尽头也许一片荒芜，但生命的路途漫漫，沿路可以既丰富且美好。
■《睁开你的眼睛》虽然是一部拍摄手法和演员演技都只在中上水平而已的作品，但故事的创意、命题的深刻程度，都让人眼睛为之一亮。尤其出色的是，影片中深刻地描绘了人们最美好的梦想：身为一个年轻、英俊、富有、风流不羁、无人管束、身边美女不断的男子。当然，与之对应的，影片中也深刻地描绘了人们最惧怕的噩梦：拥有这一切后又都失去，失去后好不容易复得，却发现是梦一场。
《睁开你的双眼》观后感(八)：睁开你的双眼—观后感
超级好看的片子。
喜欢看电影是因为每当看到一部好片，就会有一种赚到的感觉。
等我看完500部电影，我要列个推荐清单，要把这部放进去。
虽然影片一开场有点让你抓不到头脑，但是坚持看到撞车那段，双眼就离不开屏幕了。（额...看到男主毁容的样子除外）
我是比较赞同男主街头醉酒后，签订了冷冻合同然后自杀。然后由于潜意识作祟，一直活在真假难辨的梦境里。其实也挺容易看出来的。只是所有都是梦境，可以有很多解释的版本和空间。
一开场男主出门，街上空无一人，显然不符合常理，是梦境。
接着的派对，与女主邂逅以及事故，毁容都是真实事件。
男主第一次和女主约会公园，男主告诉女主做了一个噩梦，梦见自己毁容了。这是梦境。
男主第二次和女主公园偶遇，女主对男主态度冷淡，答应第二天晚上见面。这是真实。当然也是梦境。因为男主觉得这场景似曾相似，区别是自己没有毁容以及没有下雨。其实就是潜意识作祟。实际上已经死掉的男主在不断做梦，即在「符合事实的梦境」中叠加了第一次公园约会的「不符合事实的梦境」。
紧接着的酒吧，宿醉街头都是真实的。
我猜想事实应该是男主的好朋友转头找到女主，女主也和他朋友在一起了。男主奔跑时脑袋里也浮现了他们亲吻的画面。
接下来都是男主伪造的梦境。女主接受男主，医生治好男主。可是潜意识不断提醒他这些美满都是假象。以至于男主杀死了女主，被关进精神病院，还帮自己找了个不愿放弃他的好医生...最终接近奔溃的男主也终于找到了真相。是继续活在自己建造的「天堂」中，还是了断自己从梦中醒来？男主选择了后者。画面留下一句“open your eyes”，引人无限遐想。
然后有一点不明白的是，冷冻公司的负责人，150年前就出现在电视中，150年后还可以出现在男主梦境中，这是冷冻程序设定好的？还是他自己也是冷冻人？嗯，有点可怕。
另外男主开场和好友打球时，安慰好友说，其实你不丑啊，只是你自己觉得自己丑而已啦，巴拉巴拉。结果自己出事了，蛮讽刺的。
总而言之，很棒的片子。
不过建议胆小的最好找朋友陪同观看。这是我的教训哦，微笑脸。
《睁开你的双眼》观后感(九)：梦境即是现实的反面，也是现实的反映
在梦中我们往往无法意识到自己在做梦，是因为梦既有日有所思又有不敢面对的现实还有不曾被自己察觉的幻想，我们在梦中补完现实遗憾，又会直面现实的痛苦。美梦噩梦有时只在一瞬间。“我想要从梦里醒来，就要想出自己是什么时候睡着了，方能跳出梦境，这是唯一的途径。”并非出自本片的一句话但我认为很符合整个影片的脉络。
本片主角塞萨尔英俊多金，女友也换得勤。在他的生日聚会上，好友携心仪的女伴索菲亚一起来参加。塞萨尔也对索菲亚有意，故以前女友的纠缠为借口接近索菲亚。他动心了，“我怎么向你解释呢？你不会明白，连我自己也不明白，她烧咖啡，我东看西看，不久竟然产生一种奇妙的感情，令我陶陶然。什么感情？我爱上了她，你说多老土。”
然而短暂的爱情没有经受住前女友的诱惑，前女友嗑药后疯狂将车冲出盘山路的护栏。在这起事故中他毁容了。从开始与好友的对话中其实可以看出，容貌其实是他引以为豪的资本，对塞萨尔而言毁容意味着摧毁自信、摧毁爱情、摧毁人生。毁容的塞萨尔自知无法得到爱情，而索菲亚也明显表露出对塞萨尔的抗拒，并与他的好友在一起了。塞萨尔也说了关键的一句话：梦里不可能下雨。所以这对塞萨尔而言残酷的现实都是真实发生的。
以上是现实部分，是塞萨尔美梦与噩梦的意识根源。
关于梦境部分，电影中其实有很多暗示。
开场，塞萨尔从梦中梦醒来，他开车时注意到街头的白面行为艺术演员，这个人就是索菲亚。和朋友的对话，朋友说：你早晚碰到梦中人。塞萨尔：我没有梦中人。这些都预示着塞萨尔在梦里希望快点遇到索菲亚，是美梦的开始。
现实中朋友和索菲亚走到一起，睡在街头的他醒来，却发现明明和朋友在一起的索菲亚却出现在自己面前对自己亲热。他问朋友去哪里了，索菲亚说他昨晚不是和你一起走了吗。实际上朋友后来追索菲亚去了塞萨尔也亲眼目睹了他们亲吻。索菲亚说的并非事实，所以这里已经脱离现实，也是梦与现实的分割点。
塞萨尔在梦中与索菲亚一起走过林荫道他却觉得异样，这个梦境场景可能已经重复了很多次，让他有种熟悉的非真实感。
两人亲密躺在一起的画面来自于他曾经在索菲亚房间的墙壁上看到的照片，照片中索菲亚和一个男人躺在一起也是这个姿势，说明这里也是梦境，是他憧憬与索菲亚相恋的状态。
既然梦想成真，那么为什么不一直继续这个美梦？因为索菲亚并不属于自己和自己已经毁容的事实，这些潜意识仍扎根于他的脑海。当梦与现实相悖离，痛苦才是最后真实的感受。两者冲突矛盾，所以梦中的索菲亚突然变成了前女友，美梦开始变成噩梦，使塞萨尔产生自我怀疑。
他的潜意识使梦里周围的人不断问他：什么是幸福？显然美梦并不能使他幸福，无法忘记痛苦，意识觉醒，虚拟出一个心理医生来帮助自己寻找真相。心理医生可能也是他自我意识的一部分，活着的时候没有完整美满的家庭，于是梦里心理医生说有一个人他突然就拥有一个妻子和子女。
最后塞萨尔终于找到梦境与现实的媒介，一个在梦境中穿插多次的医院。原来塞萨尔毁容后既得不到索菲亚的爱又无法忍受周围人的嘲笑，他自杀了。自杀前签订了冷冻身体的合同，将人体冷冻的过程中通过创造梦境让意识活着，逼真的梦让人身临其境，真实到忘记签过这份合约，在梦境中完全按照你的心意活。
找到真相的塞萨尔想摆脱这个梦境。院方人引导他说跳下楼醒来就会到未来世界，科学可以帮助他复活甚至整容恢复到原来的容貌，然而就像院方说的，梦里所有人都是虚构都是塞萨尔的意识，所以复活甚至恢复容貌很可能只是塞萨尔的主观美好愿望，心理医生一直在旁边劝说他是骗你的，也是存在塞萨尔内心的质疑。一边心怀希望一边又心存顾虑。
所以是否存在这样一种可能，塞萨尔跳下去后并不会在真正的现实中醒来，依然像电影开场那样在梦中醒来，” open your eyes ” 开始进入无限死循环。如果真的已过百年，那他可能在被冰冻的这漫长时间里将这个似真似幻的梦轮回了千百遍，这才是真正的噩梦。
《睁开你的双眼》观后感(十)：黑色未来与美好梦境
一、梦or未来：好解释与坏解释
这部电影是开放性叙事吗？个人认为，除了某些细节存在多元解释外，整体故事的是脉络清晰且具有唯一性指向性的：这是一部关于未来的科幻片，而非一段现实的梦境。
我提出这个问题，是因为看到有观众关于电影中哪一段才是梦境，做出了了N种版本的解释。但窃以为其中很多解释是逻辑不通的。
David Deutsch 曾把解释分为 good explanations 和 bad explanations。一大区分要素便是好的解释难以vary。也就是，每个逻辑层层相扣，不能在遭到质疑后，通过随意增删局部来通融。一旦其中一环的可能性不成立，整个猜测便无法成立。可以发现，几乎所有开放性叙事的电影，如果是优秀的，那么它们的每一种解释都可以自成系统，通过电影中透露的细节来分别达到一个特定指向，而非是由观众任意加入的个人臆想来使影片叙事达到所谓的“多元”效果。开放性叙事考验的不仅是制片者的想象力，还有其严谨的逻辑性。
具体到这部，关于梦境的电影，要素就是在观众没有被告知此乃梦境时，情节是不符合逻辑的；但一旦观众发现这是梦境之后，不管梦里还是梦外的故事，都可以变得合情合理且符合现实逻辑。否则，那是不是如何信口胡诌，只要最终加上“梦”的标签，都可以成为一个大导演了？
具体到做梦，一般有两个特点：
一是简单（即使梦里觉得很复杂，醒来后回忆发现其中逻辑并不复杂，顶多是情境复杂）；
二是基于现实。影片中无论主人公梦到sofia还是nulia发生了什么事，她们都是存在过的，如果她们的的形象在梦中被歪曲，也是有梦外的真实动机的。
如此可见，这部电影里，如果主人翁的梦里，人物定位发生混淆，或者出现一些想象的故事，是合情合理的，甚至包括梦到未来公司，也是合理的，因为真实动机可以是主人翁不堪忍受现实。但是，如果梦到未来公司的具体细节，乃至未来公司的人来告诉自己自己是在做梦，显然，这是不可能发生的。 因为它既过于复杂，又没有现实的动机来支撑这种想象。
因此，关于未来公司冷冻人并帮人造梦的事情，一定是发生过的。这是理解影片的一个基点，即，如果未来公司确实存在，那么也就意味着主人公确实真实地自杀过了。同理，他和sofia的调情、他的毁容，都是真实发生了的，而非梦境。
（唯一不确定的是如何毁容的细节，因为nulia杀人的过程有些突兀。影片在他醉酒倒地之前，都是真实的，但到底是实际叙述，还是梦中的回忆，并不能十分肯定。）
二、黑色未来
由此可见，这显然是一部关于未来的电影。故事基础在于“未来”，而非“梦境”。
如果和《inception》相比较，那么商业片与艺术片的区别，就在于此了。
影片传达了这样的讽刺：
1 未来并不会更加美好，依然是现实的继续；
2 现实又是什么？便是一个个被个人意志而扭曲了印象的世界。世界又是什么？无非是我们的解释与想象。世界的复杂在于人的欲望。而人之存在便会有欲望。这是不可逆的可悲之处。
3 为什么人解冻后不愿意醒来而愿意活在过去的梦境中？——合同的这一点，是影片中最大一处不合情理且没有给出任何解释的地方。而这恰好是影片的尖锐之处。
——人们畅想未来，不就是因为不愿意正视现实吗？这与人们宁愿活在梦中而不愿睁眼看现实并无区别。——无论何时，人们都在用自己的意念编造着一个稳定而美好的世界。
最后男主人醒过来了吗？没有。最后的尾音是sofia的。
导演仿佛是在说：无论科技如何发达，如果人希望一切随心所欲，除了做梦，别无他法。也许这才是对理想主义和乐观主义者的一记响亮耳光。
（另一个角度的解读是，人们幻想的高科技的未来，可能仅仅是延续了冷冻人的苟延残喘，尚保留着有做梦的生命力，实则却如同植物人一样的活着罢了。人们可以为了虚假的“梦想”而放弃真实的生命力，这样的未来，竟然是可以被接受的！人性的懦弱由此可见一斑。）
（ps，关于最后结尾，除了通过sofia的尾音点明主旨外，影片在他跳楼之前也做了暗示。譬如，一，公司老板让他跳楼前再强化记忆他的希望——而根据希望来造梦，这正是合同内容；二，公司老板说他破除了恐惧，就可以再造一个完美的梦，虽然主人公拒绝了，声称要回到现实，但他当初自杀，不就是因为不肯接受现实吗？可以推测他的否定实际无效，老板仍然帮他继续造梦；三，他们的合同内容便是在未来做梦，而非在未来清醒！
再加上sofia的画外音，其故事逻辑其实是，因为冰冻公司的造梦系统bug，主人公意识到了自己在做梦，所以冰冻公司便设计了跳楼来使他在之后的新梦境里认为自己活过来了。如果没有看清这个逻辑，大概会误认为影片是在讲做梦而已。）