《小亚细亚往事》是一部由努里·比格·锡兰执导，塔勒·比尔瑟尔 / 伊尔玛兹·艾多甘 Yilmaz Erdogan / Muhammet Uzune主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《小亚细亚往事》观后感(一)：安纳托利亚往事：寻常生活下的潜流
在黑夜笼罩之下，三辆警车在荒凉的高原驶来驶去，只有车灯的光亮，勾勒出土耳其偏僻乡村的轮廓。无人知道发生了什么，在这平静的黑得吓人的夜幕之下，究竟有着什么样让人惊心的事情发生。《安纳托利亚往事》的开头，就将气氛酝酿得非常的不错，吸引着观众观影着欲望。
努比·锡兰确是大师手笔，将一个已经破了正在寻找尸体的凶杀案，也拍得如此的张力十足。就一整天的时间，从晚上到第二天白天，既保持着悬念讲述着故事的进展，也让我们领略了安纳托利亚高原的凛冽与空旷，同时也深入地挖掘了人性。
影片实际上是个对称的结构，一半黑夜，一半白天，这是一种对称；影片的主题也是围绕着寻找真相到掩埋真相，这也是一种对称；黑夜里是真相不断地发掘出又不断地被否定，而白天里真相显现出来却又被不断地掩盖；尸体发现之前，两个嫌犯的行为是中心，其他的只是只言片语，而此后却将追查者当成了了中心，相反案件本身则退居其后。
在这部对称结构的电影中，情绪都在前半部里郁积着，追寻、猜疑、隐忍、焦躁、紧张与不耐等，各种情绪交织着，导演将气氛慢慢地推向高潮，同时又极好地进行着控制，将一切纳入水平面之下，只让水面上留下一些涟漪，让观众去猜测去感觉。我们知道影片的人在找寻尸体，也知道两个嫌犯与这具尸体相关，却不知道为何找寻，也不知道此人是为何而死。
这一行人在村长家里休息的那个晚上，是前半部的高潮，导演对于各个人物的关系进行了巧妙的展示与暗示，让他们的情绪在平静的外表之下，慢慢地流淌。嫌犯最终交待了案情，但影片中最为关键的情节，导演却将急不可耐的观众摒除在外。究竟发生了什么事？究竟有什么内幕？我们一概不知，直到电影结束，我们都只是凭着导演所给的各种线索与暗示，在想像着背后的故事。
天亮之后的安纳托利亚高原，与黑暗之中迥乎不同，神秘而吓人的气氛消散了，仍是一样的空旷与清冷。黑夜之中的车灯与人声，相反倒是让这个地方还显得有些人气。苹果从树上掉下，慢慢地滚入溪水之中，也让黑夜充满了诗意。而清晨的旷野之中，只有寒气逼人，光秃秃的似乎一无遮挡，实际上一切都被掩饰在无垠的荒原之下。黑夜也许更能让情绪有个发泄口，而白天剩下的只能是平静。
当然也有不平静之事，尸体在这个寒冷的早晨被挖掘出来了，就埋在他们昨晚反复经过的路边，被挖出来时手脚仍被捆绑着，至死他也不能得到安宁。不平的并非只此一件事，嫌犯被带回镇上时，被死者的孩子愤怒地用石头击中。当尸体解剖之时，更多的真相显露出来，又迅速地被遮掩，一切又回复于平静之中。其实一切皆不简单，每个人心里都背负着沉重的罪孽，温情脉脉之下，人人皆是罪人。无论是检察官还是医生，都有很多的往事都折磨着他们的内心。这个平静的小镇下面，其实也是潜流汹涌，巨浪滔滔。
尸检的结果让人惊心，死者被埋时仍然活着。致其于死地者医生与检察官都心知肚明，不过他们共同选择了沉默。他们为何沉默？影片中没有交待，但有很多的暗示。或者他们是为那个可怜的孩子着想，或许认为逝者已矣，而应该给活着的人一个机会，毕竟这残酷的内幕小镇中的居民并不了解。或者只是因为医生与检察官觉得，人人皆是罪人，谁也无法证明自己的清白，只能从内心去赎罪。不论如何，小镇是归于平静了，罪恶被遮掩了起来，一切都成为往事。罪恶仍会在小镇上发生，只不过仍然是发生于平静的水面之下。
安纳托利亚高原依然空旷而清冷，小镇依旧平静如常，小镇上的人们仍生活如昨，而潜流还是四处翻滚，水面上仍只是泛起涟漪。人们仍得十分地警惕，小心着暗流会吞噬着自己。不过，如果河流下面没有暗流，那就不是生活了。
注：此文在看完电影后即写了一些，后来不知为何未写下去，这两天翻到此文，就顺手将它写完了。前后可能会有一些不一致之处，也懒得改了。
《小亚细亚往事》观后感(二)：看完电影再来看这篇影评吧
挺自然真实的（也留不少疑问给外国观众），就是有点小做作，电影总体不是很流畅，请导演不要预留时间给观众查邮件查短信。
看了一些这里的影评，对电影本身的内容好多没说清楚，就特此开个贴讨论讨论。电影很多地方我还是没有抓住，因为趁他们在路上开着远照灯晃啊晃的时候我就趁机查了下邮件神马的，虽然就几秒钟，也可能会漏掉什么，欢迎大家一起讨论。
故事主要讲的就是，一个杀人犯A和被杀的某蓝领工人B的老婆有染，所以怀疑B的儿子其实是自己的亲生儿子。在一个月黑风高的夜晚，A和他的弱智弟弟就行动把B给活埋了——他们认为是先杀再埋，但最后验尸结果是活埋的。然后影片拍的是一群相关警务人员，包括警察，检察官，验尸官，刨土的带着2个罪犯，开着3辆车就在一个黄昏后上路去找尸体了。找了好几个地方都没有找到，很多朴实的对白就发生在警车上或是搜寻中的可疑地点或是休息时去的村庄的村长家。
下面记录几个主要对话：
一个对话，是关于奶酪的，水牛做的奶酪到底臭不臭。上级和下级，下级没有因为对方是上级所以对水牛奶酪的臭做出让步。
一个对话，发生在检察官和验尸官之间，贯穿整部电影，是关于检察官的“一个同事的妻子”，在生女儿前几个月就说自己会在生完女儿后死去，结果就真的去世了。没有任何的预兆，她这么说的时候，也没人把事情当真。医生说是心脏病突发。验尸官问，那最后有没有尸检？检察官说没有，验尸官说那应该是要查一下的。最后，导演给了个暗示，那个女人可能是检察官自己的妻子，因为他在最后和验尸官讨论这件事的中间，突然说了一下“我的妻子……”，然后若无其事的又岔开话题了。
还有那个给检察官开车的司机，到哪里都喜欢捡一些水果。
我感觉土耳其警察还是比某些jc更有些人情味。虽然一开始说着，不给烟，最后还是给了烟。看这部片子正好是在看了话剧12 Angry Jurors几个小时后，所以很多东西也联想到了一起。法律，检察官，警察等这些体制内的东西，出一个差错，都事关人命，除非人命在某个地方不重要了。
影片开始的时候说：这里马上要迎来一场大雨，几百年来，这些雨都会在某个时刻来到这里，从来不会改变。但是一百年后，我们这些人，检察官、警察、罪犯等等。。。然后就没有说下去。这段文字还是写的很美的（我就是简单复述内容，没法把那种意境表述出来）。然后就是整部影片对待死亡的那种普通感，至少影片是这么表现的。对待被害者尸体也没有很小心，一开始的小心也只是为了工作。警察们去查明真相也只是工作的一部分，捎带一部分的愤怒-主要来自总警官。杀人犯也没有很多的忏悔。甚至被害者的儿子，在影片的最后，看到一个被其他小孩子踢上来的足球的时候，会特意往回跑把球踢回操场。所有人的，都让影片表现的很冷漠。
《小亚细亚往事》观后感(三)：雨已经下了几个世纪 也没有怎么样
quot;伊格德贝利在下雨呢 下呗 雨已经下了几个世纪 也没有怎么样 即使是往后几百年的雨也改变不了什么"
quot;大部分的自杀难道不都是为了惩罚别人的吗"
quot;老实说 上了年纪之后 这工作很折磨人 但你也能想象 在家看着儿子生病的样子 在家待着很痛苦 你发现自己无法承受 于是又继续去上班了"
quot;医生 你起码做了一件最明智的事 看看我们生活的时代 你活着 却一无所有"
对话的力量强大 人物几乎都是在对话的过程中渐渐成型 渐渐让人看到他们平庸沉闷的生活内里的挣扎 检察官在跟医生的对话里得知自己一直逃避的事实 他回过头来对医生说"我妻子……女人有时候真的很残忍" 不过还好 我们还能对话交谈
就像每次没什么能量的时候打个电话给爷爷奶奶就会平和很多 打给妈妈就会着地更多 打给诤友或者蚁可以一口气把想说的都说出来伴以大嚷大叫手舞足蹈就会瞬间恢复能量 真庆幸 人类还能从对话中默默得到力量
场景的力量同样强大
从天边滚过来的雷声 车灯打出的一小片光亮 远处灰蒙的高原和孑立的树 停电的村庄 墙上的煤油灯 缓缓驶过的火车 阴郁凝重大气的气氛 简直痴迷于镜头下的这片高原
村庄让我感觉非常熟悉亲切 停电的夜晚 空荡的院子 外面风声呼啸 屋里的暖黄灯光 在没有电子产品可以依赖的时候 看到风的力量 黑暗的力量 虽然我家的村庄不在小亚细亚高原上 但是那种空荡荡的寂寥的感觉是一样的
quot;最终受罪的都是孩子 每个人都为自己做的事情付出代价 但孩子是在偿还父母的债"
孩子推开门的时候 医生的助手悄悄变了个小魔术给他看 他又轻轻地关上了门 轻描淡写的动作情节 觉得比愤怒的表情更震撼人 以后的人生他大概都只能带着阴影度过 可能不会有太多外露的悲伤 像在整部片子里都没有看到他哭 但父亲躺在解剖室的床上 医生跟他开了个小玩笑的场景 大概怎么都忘不掉了
其实我到现在还不是很明白 医生最后为什么要隐藏真相 就像我也不明白医生看的那几张泛黄的照片是什么
即使染上污点也要维护的是什么呢
没看懂呢
刚煲了番薯粥 吃得很饱 还被称赞好吃了 我大概适合浑浑噩噩不适合思考这种问题
《小亚细亚往事》观后感(四)：往事就如苹果
我惦记那个苹果，它顺着水漂啊漂的
早上在洗手间，我一眨不眨盯着水龙头很久，只盯着水龙头，那是很普通的水龙头，两边的开关有些像阿拉伯男人的八字胡，出水口有些像阿拉丁神灯，都只是有点儿像，成千上万间盥洗室里最普通的那种，没人会盯着这种静物很久，现在我想，之所以会这么看它，因为我当时站的位置、灯光的角度、它就那么亮闪闪的在那里，安安静静，散发由里到外光彩的质感，还有，那只溪流里的苹果。。。
不起眼的东西，在某一个特定的时刻，在某些特殊条件里，原来可以这么美，比格·锡兰的镜头，捕捉这些美
往事，把所有旁支侧节说的清清楚楚，
医生离婚了，也许是不愿意离开乡土，被投奔了远方的妻子抛弃，但他仍旧思念硬盘里疑似前妻的俏丽女人；
检察官明白了妻子的死因，永不被宽恕的负罪感，将萦绕一生；
警长有一个自闭症的儿子，他整天沉溺繁琐的警务，不是因为有多热爱工作，而是为逃避悲伤的现实；
村长有个漂亮的女儿，但儿子们都远走他乡，为乡民争取福利的时候，也担心自己有朝一日闭了眼，不能体面地被回乡吊唁的孩子们见最后一面；
唯独主干，那眉眼并不凶恶的杀人犯，他的前世今生，反而云山雾罩
各种疑问纷至沓来，也好，脑海里对此片的记忆会更深刻，脸带血污的医生，注视着远去的受害者妻、子，他为什么这样做，保护谁？懒怠去各种查证考据，何必呢，导演又不是给大家讲一件凶杀的来龙去脉，他只是告诉我，有这样一片土地，这样一群人，他们生存，烦恼，死。
看过几部阿巴斯，比格·锡兰风格和他很像，地缘上挨得近，民风大致也一样，很少声嘶力竭的情感悲鸣，他们都擅长以平静、冷漠的旁观者腔调，说出命运的杂乱无序又深不可测，真正的旁观者如我们，居然就这样傻呵呵地看着，看着看着突然发现很美，不可名状的美，像《何处是我朋友的家》那朵夹在作业本里的小花，像那只顺流而下的苹果
我领教了“偶然状态”下的极致之美，安安静静，又惊心动魄，比格·锡兰帮我开了这一窍。
《小亚细亚往事》观后感(五)：安纳托利亚往事：潜藏的真相
有跌宕起伏的剧情，非也；有群星荟萃的阵容，非也；有动人心弦的配乐，非也；这样的形容想必会打消很多人看这部电影的念头和动力，但戛纳影展的评审团大奖可不是靠吹的，那还得靠实力说话，虽然这部电影难以满足大众化的观影需求，但却能提供精神上的升华，其中对于当地社会现状投入的关注和反思，还是具备了一定的现实意义，在行云流水般相当缓慢和沉闷的叙事节奏下，以客观冷静的态度透过一个独特的视角挖掘出了潜藏在现实庇护下的种种真相。
全片下来，流露出来的情境无比的压抑和沉重，还带有一种很浓郁的孤寂与忧伤，没有配乐的烘托，加上大量空旷深远的长镜头的运用，除去人物的对白，就像沉溺在一片死寂的荒野上，内心充满了难以抑制的绝望和无助，这在很多人看来，或许觉得是种天然的安眠药，是上下眼皮的粘合剂，但实际上可见导演的良苦用心，当这些营造的氛围与影片的情节相融合后，却有种非同一般的恰到好处，导演想要表达的主旨和对观众的情感诉求，透过对情境的要求得到了一定的辅助和表现。
影片的故事情节相当简单，讲得明了点可以一分为二，前半段是寻尸的过程，后半段是找尸的结果，表面看上去就是检察官、法医和警察一票人带着两名罪犯东奔西跑找寻尸体的藏匿之处，但实际上却隐含着更深层次的东西，一个是事件的真相，被残酷的现实所掩盖，另一个是情节的真相，潜藏在导演精心策划的故事下。这部电影极尽写实，仿佛把真实的生活按部就班到影像中，就像发生在眼前的身边，能塑造出这样的效果一个很重要的原因就在于导演并没有加入自我觉得的论述，而是随着情节顺水推舟的发展，充当一个冷眼旁观的局外人，这样的姿态却顿生了影片出奇的贴近现实，成了一把更为打动人心的利器。
看到村长女儿时的痛哭流涕，承认死者的儿子是自己的亲身儿子，犯罪现场同伙的不打自招，被害人“起死回生”的传言，以及最后法医对事实的隐瞒，这些疑点给最后板上钉钉的结果提出了否定和质疑，凶手到底是谁？是儿子的亲爹？是同伙？还是死者的妻子？最终只有明确的答案，没有属实的真相，导演把更多的思考空间留给了观众去理解和推断。但就我个人而言，通过动情的眼泪，儿子向自个扔石子后，眼里所流露出来的那种惭愧而难掩悲伤的目光，对同伙言语上的阻止，都大大削弱了他是真凶的几率，从这些微妙的细节中可以看到隐藏在事件背后的是人们对于生活的无奈和妥协，或许儿子亲爹最后一意孤行的做法，是对自个无责任无担当的一种自我赎罪和惩罚。
醉翁之意不在酒，就像我之前写的还有情节的真相，作为一种契机和平台，借助这起事件的过程，潜藏在其后的是悲凉的社会环境酝酿在人们心中的酸涩和苦水，片中导演设计的几段对话很有意味，透过他们的抱怨和倾诉，加上一些细节的精心插入，仿佛道出了群众压抑许久的心声，两名警察诉说着养家糊口的艰难，以及面对动荡的社会工作身份的不易，检察官则对妻子的死亡真相自以为是或逃避式的误解和对社会现状的失望，法医则动情的注视着电脑里的女子照片，从他们的这些话语和行为中可以体会到对动乱不安和拥有高犯罪率社会的腐败环境的心灰意冷，对艰辛生活的无可奈何与心酸，对失去责任和羞耻感的悔悟，以及对美满幸福家庭的无限渴望。
片中有两处颇显心思的细节，一个是在漆黑的环境中众人看到村长女儿时的表情，她的出现仿佛在他们逐渐暗淡的内心点燃了一盏明灯，像是一种弥足珍贵的希望，击溃了他们伪装的坚强和内心的无望，触发了他们不断压抑的情绪，仿佛为影片也注入了一丝温情。另一个是本应纯净的苹果一路跌跌撞撞顺坡而下掉进水沟里，直到没有出路默默地等待腐蚀，非常具有象征性的一个细节，就像是将当地居民隐喻成苹果，水沟犹如恶劣的环境，只能被动的活着，任环境的改变而改变。虽说如此，但我们还是能看到人们为生活所做的努力和坚持，对自己缔造的伤害而懊悔和自责，但对于整个污浊不堪的大环境来说，犹如以卵击石，无法起到大的作用。
世界上隐藏着太多不为人知或漠不关心的真相，平苦穷困的社会环境中人们惨不忍睹的生活面目，最终让国家走向衰败，让居民尝尽了人生的辛酸和苦难，通过这部电影，锡兰揭露出了生活在悲凉现实环境中人们看似循规蹈矩平平淡淡生活下痛苦难耐心力交瘁的灵魂，虽说不能改变什么，或许将来这段影像会像片名一样变为一段被人遗忘的往事，但至少这样优秀的佳作必会被列入电影的史册，成为一个见证现实的真相。影片在结局上的设置相当的微妙，脸上沾上血迹的法医透过窗户深沉凝重的注视着远去的母子，突然孩子跑了回来将踢来的球回踢给在嬉戏玩耍的一群孩子，似乎预示着在这个充斥着血腥和暴力的国度里，依然存有希望。
《小亚细亚往事》观后感(六)：平铺直叙，细节动人
影片的故事其实并不复杂，讲述了检察官、警察、犯罪嫌疑人与尸检人员等寻找埋尸地点。可能是之前电影放过了阿莫多瓦的奇情异事，黑泽明的道德责问，所以这部作品显得更平铺直叙，缺少了引人入胜的起承转合。可作为一部土耳其作品，其细节表达和人物性格刻画绝对超出了大家的想象。同为中亚导演，与近邻伊朗的电影大师相比，该片少了一份说教与絮叨，多了一份中肯与思考。
影片叙事节奏并不快，从开篇镜头到真正一行人上路，会让观众莫名产生一种担忧，担心电影尽是些空镜头而不见对话。从他们到达第一处嫌烦指认现场开始，接连不断的对话打消了大家的疑虑。警官忙于工作无暇顾及家人，孩子生病，正在试图戒烟，接电话时一点警官尊严也看不出，这与我们心目中伊斯兰教国家那种臆想中的感觉完全不同，与身边的片警没有任何不同。而负责驾驶的警员与之对话你来我往，又几乎不涉及案件，最生活化的场景设置让我们完全抛弃了宗教与国家的成见，让这部作品真实的还原为普通的作品。其后我们会发现，生活化的语言，场景以及人物间对某人某事的刻意回避，清晰简单，没有故弄玄虚。直到警官在暴雨将至时终于忍不住动怒，影片才进入了一个小小的高潮。景观动手打人，检察官制止，医生冷眼旁观，尸检人员紧随其后，与之相对应是一个连续跟拍，苹果掉到地上，山坡上一直滚到小溪里，也可能是要说这案子早已瓜熟蒂落，或最后结果无疾而终。掉落的苹果恰如杨修解释曹操的口令鸡肋一样，本就是无奈又无聊之举。
影片中最为人称道的应该是摄影。从开篇一段就能很好的反映：镜头直接逼近玻璃窗拍摄里面的人，还要避免倒影。之后，是车灯充当投影灯，极好的补充了光源而不引人注意。影片中前半段都是夜景，几次寻尸无果都需要车灯去照明，很自然的弥补了光线不足，可见导演之用心，另外一处光线出彩则是在村子里修正，村长女儿端着茶品与灯光慰劳警官一众，光线柔和，把她美丽的容颜表现得更加圆润可人。这与T型台上模特走秀时候强光照射后的惨白是完全不同的两组灯光，既表现出煤油灯有限的照明距离，又最合比例的将少女脸部轮廓表现，恰到好处。之后，医生与检察官在门外闲聊，狂风中人走入黑暗中收敛衣服，最大程度上将镜头放空，给人物以全貌。如果有人问，以上两处仅仅是灯光上的考究，那下面一处则最显示摄影的功力：警官与嫌烦动怒钱，检察官和医生说某朋友的太太去世。这时有个镜头从检察官侧脸拉开，焦距锁定于其面部，之后，连续绕过一棵树，马上锁定于医生面部，仅以晃过一棵树的极短暂时间就将中景完美对焦于近景，这绝不可能是偶尔为之。这与今年奥斯卡最佳摄影罗杰•迪金斯所习惯光源与中短镜头运用何其相似！不能说本片导演有所模仿，但凭此镜头，足以表现导演对细节把握之准。
尸体找到了，现场评估做好了，动怒的警官按住了，貌似一切回到正轨，可检察官口中的朋友太太其实就是他自己的太太，相信很多人早已猜到，他很懊悔也能猜到，唯独猜不到验尸前他静静的伫立思考，之后大踏步赶往验尸更是表现出其当时的愤恨与悲凉。至于医生脸上的那点血，可以是污点，也可以是他人生中的一点注解。毕竟这是无奈，谋杀本身不是问题，问题在于谁在隐藏，为什么隐藏。这时候，我们才真正发现，什么叫无可奈何，不仅对警官，检察官，还是死者，医生。更重要的，是我们也在一如既往中遇到很多无奈。
《小亚细亚往事》观后感(七)：小亚细亚往事 Once Upon A Time in Anatolia, 2011
小亚细亚，又称安纳托利亚，曾经是一片神奇的土地。波斯帝国、马其顿帝国、古罗马帝国、拜占庭帝国和奥斯曼帝国相继在此处生根发芽，盛极一时。走入高原荒野，便能看到这些帝国留下的巍巍石雕；伸手剥去浮尘，便能捡到那些皇亲帝胄洒落的金银珠宝。小亚细亚，又称安纳托利亚，曾经确实是世界最强盛繁荣帝国的中心地带，但那确实也是“俱往矣”了。时过境迁也好，沧海桑田也罢，安纳托利亚高原上那些曾经的荣耀和光芒，如今都已经被风雨侵蚀得面目全非。如果不是被闪电霹醒，被狂风鞭笞，被车灯打亮，被绳索勒疼，那些苍茫辽远的痛就会逐渐消亡，好像什么都没有发生过一样。
半人高的荒草跳起舞来。苹果顺着山坡滚入溪中。黑狗对着默然的人群狂吠。撕心裂肺的声响中汩汩血涌。安纳托利亚的诗歌，就顺着这起凶杀的泉水蜿蜒而下。爱情和仇恨，难道不需要时间吗？等待和思念时，难道不需要忏悔吗？安纳托利亚人就是这样继承了那些埋藏在旷野当中的历史的秉性——所有的喜怒哀乐、爱恨情仇，都化成了沉默和隐忍。历史的秉性。只有历史，才能赋予深沉和忍耐，还有痛。
谁也无法在小亚细亚的这些往事之中抓住什么，甚至连贯穿始终的案件的最基本经过也说不清楚，但尚可以猜测，可以拼凑，也可以感受。在两个半小时的时间里，人们很少说话；就算是说了，也不尽是实话；就算是实话，也不尽耐听。人们遮遮掩掩地透露出一些自己的历史和生活，不外乎关于孩子和妻子。检察官、医生、警察、司机，嫌疑犯，无论你是什么职业、什么身份，谁也逃不开这个话题。
可这世界上何尝只有嫌疑犯是罪人。
譬如检察官，他曾经拥有一个幸福美满的家庭。妻子十分漂亮，二人可谓举案齐眉、伉俪情深。然而在孩子还有五个月就要降生的时候，检察官一次意外地喝醉了酒，并跟另外一个女人上了床。尽管妻子表面上忘记了这件事情并原谅了检察官，但她却从那天开始永远记住了这件事。为了惩罚检察官，妻子下定决心在孩子降生之后自杀。妻子平静地把自己的死期告诉检察官，他听后不以为意，认为那是妻子正处在怀孕抑郁期时的胡言乱语，然而恰在五个月之后的一天，妻子从父亲处取食过量心脏病药地高辛，导致心脏病突发去世。检察官悲痛万分，却怎么也搞不懂妻子的真正死因。由于妻子曾在五个月前断言自己死期且并无丝毫偏差，检察官只能将其死因归于不可知。
往事不堪回首，惩罚却永不消失。当医生出现在检察官面前，开始怀疑检察官口中这位“朋友的妻子”的死因之时，陈年往事翻涌而出。羞对医生的检察官再也受不了手术刀般的目光，因为真正的凶手就是这个法律的执行者，就是罪犯的审判人，就是世间正义的化身，就是他自己，至今逍遥法外。
生活本没有什么不同，都是不幸福，区别只在于幸运和不幸运，承受和不能承受，流眼泪还是捅刀子。人和人也没有什么不同，逃得了法律，逃不了内心的煎熬和灵魂的拷问。面对自己的家人，任何人心中都是波澜难平；检察官不过其中一例。医生离婚之后独自生活孤寂难耐；司机被指腹为婚，生活并不美满；警察孩子患有抑郁症，需要靠药物维持；嫌犯发现仇人的儿子竟为自己所生。这些故事隐然潜行，时而出现在被镜头揭穿的谎言里，大部分时间却藏在沉默中，藏在眼神里，藏在拿起茶杯的一瞬间，藏在解剖死者肺部的阴影里。
到底什么才是犯罪。
人们愿意把纷繁复杂的、最脆弱不过的东西埋在心里，可有时又止不住倾诉，所以言语就变成了朦胧的诗歌；镜头愿意让最残酷、最血腥的往事躲在门后，可又拦不住爬上脸的忧郁，所以电影就变成了忧伤的图画。唯有一片片声音从来就很清晰，从来没有止息。稀树间的虫鸣、汽车的马达、人群愤怒的咆哮、群鸟低飞的尖叫、窗外学生的欢笑，还有嘶嘶的划破皮肠……所有这些声音灌进耳朵，毫无掩饰，甚至真实得让人作呕。如果有永远也张不开的嘴，永远也说不出的话，那么所有被掩盖的真相，大抵就都是沿着这些刺耳的声音横冲直撞地闯入内心。
……
小亚细亚，又称安纳托利亚，就像一个迷宫一样铺展在面前。然而我们既不需看透，也不需摸清，因为正是历史交给他们盘根错节的心理和关系。历史交给他们习俗，授予他们文化，把每一寸土地融入他们的血液。那些仍然痛苦的活着的人脸上的沟壑、眉宇间的表情，不是正与闪电下的石雕一般无二吗？今日滚滚的雷声和狂暴的风雨，不也已经在这片高原上流动了十数个世纪之久了吗？世袭了千年的往事和情感还会承继下去，曾经的生活变成往事，往事融入记忆，记忆回归生活，往复循环，无休无止。
检察官意味深长地把整个解剖流程交给了医生。助手开始解剖死者、确定死因的时候，内脏翻腾、血污四溅。几滴黑血迸到脸上，医生赶忙擦掉，离开解剖台，无意间在窗口看到了正在下坡的死者的妻子和儿子。坡下是个学校，孩子们正在扔球。一个不小心，球被扔到坡上，儿子立即跑过去，用尽力气把球踢下山坡。然而这终究不是他的游戏。母亲渐行渐远，孩子奋力追赶——这就是他的童年。孩子追赶的大人们的爱恨情仇早晚也会成为这个失去了两个父亲的孩子的爱恨情仇，往复循环，无休无止。
哪怕那个残忍的事实已经永远埋没在了医生的尸检报告当中。
工作终于完成，没人知道有没有加班费。医生回到自己的房间，一片沉寂，几声叹息。翻一翻照片里精神焕发的被爱包裹着的自己，照一照镜子里疲乏困倦、胡子拉碴的面容，望一望窗外随风飘零的枯枝败叶和无处藏身的黑猫……岁月。这个与死神共舞、与魔鬼共骑的人，恐怕又一次清晰地感觉到衰老、慢性死亡和生存不易。可这就是活生生的生命。虽然困顿，但仍在生存，还会痛、还会看，还温暖、还心寒。知生，亦知死，作为一个医生，一个可以与死亡握手言和的天使，心里该还有些慰藉吧。
《小亚细亚往事》观后感(八)：零散的几点，先吐为快
安纳托利亚往事这电影绝对是去年电影中整体水准最牛逼的一部，和其它片子的差距不是那么一点两点，而是一大截。即便像去年戛纳好片不断的背景下，《单车少年》，《忧郁症》， 《生命树》，《Drive》跟它相比都变得弱爆了。如果把它排在第一位的，其它片子要从五名开外排起。
即便把这个片子放在锡兰的电影作品的坐标轴来讲，这个片子和他前作“三只猴子”的相比简直是个大飞跃，如果说“三只猴子”是他试图想摆脱前人电影美学对他的影响，而从“往事”起我们可以说他完美确立了自己的电影美学。我甚至怀疑因为这个电影剧本是基于生活中的真实故事的这个偶然性，他以后的作品也未必能超越这片。
为什么说这个片子牛，因为它是导演他自己的电影理念和他一流的执行力的双重体现，它是电影新现实主义和长镜美学的完美结合。
电影为什么区别于生活，是因为它的一系列以蒙太奇为中心独特的艺术手段以扭曲时间为标准。所以通常电影展现给观众在时间轴上拼接扭曲的生活，而且往往电影中的时间流逝要远远快于现实时间。但是完全按照现实时间去拍摄却往往流于记录，失去了二次艺术创作的魅力。
安纳托利亚往事是锡兰完美解决这个问题的典范。整个片子的故事顺序发生在一个深夜到清晨的20小时之间。除去必要的掠过无关的时间片段外，其它时候观众观看影片时处于的时间和实际故事的时间都是1比1。 而它又不同于单纯的记录，这又归功于电影娴熟精妙的长镜头场景设计。 大量的隐喻，人物错位和代入，给观赏这个电影无可避免的制造了一定的门槛。
通常在一个破案的电影中，观众从电影中得到的信息是里面所有人物视角的总和。观众之所以因为紧张或者是得到揭秘的快感很多都来之这种观众和电影中主人公掌握信息的不对称。但这种信息量在现实生活中实际上是不存在的，我们不可能在生活中都是导演或者上帝。在这个片子中，观众被展现的所有信息都是基于医生说在场或者他的视点能看到，以及他从其它人对话中得到的信息。有些是直接的事实，有些对话中得到的二手信息需要经过剥离才能得到真相。这个电影中观众被导演直接放在了医生这种角色当时真实的时间中，为了坚决维护这个原则，锡兰抛弃了很多电影传统用来抓住观众兴趣的手法，比如在村庄歇脚的时候嫌疑犯的突然坦白这段，因为医生的不在场，观众只能透过事前事后的铺垫去推测里面到底发生的什么。
整个故事最初的动机是寻找尸体，在一个疲劳的夜晚情节的走向如同奉俊昊式的无处不在的受挫和分叉，观众起初最想知道的是找到尸体后分析罪犯杀人的回顾和动机。而整个电影结束或这些最初的关键点还是留了大片空白，而这个寻找尸体的人群中每个人的人生秘密或多或少却无意中都浮现出来，最后给大家呈现的是整个社会从上到下的众生相。整个故事留给观众是，在现实生活中我们是否该追问事情的真相，以及我们又该怎么去评判他人行为对错。如果我们直接把自己代入医生这个角色的话，这就是锡兰认为的一个知识分子在一个贫富差距，阶级分层鲜明的城乡结合部生活中无法避免却又无力对社会应有的使命感。从这点上来说，土耳其和中国又多么的相似。
《小亚细亚往事》观后感(九)：第二次获评审团大奖
在看锡兰这部新片的时候，我不断联想到同是戛纳的宠儿，菲律宾导演曼多萨之前那部“臭名昭著”的《爱你爱到杀死她》。2010年曼多萨在戛纳一片争议声中夺下最佳导演，其中不乏锡兰的功劳，只因他是评审团中力挺曼多萨中为数不多的几个导演之一。
现在轮到锡兰在戛纳上展露风光一面。这也是他第二次获评审团大奖，上次要追溯到2003年，当时凭借《远方》同时夺下最佳男主角大奖。这一次全世界的影迷都期待他摘下金棕榈，结果却只差一步，仍然止步于评审团大奖，即形式上的“第二名”，有点儿可惜。
这部可谓集大成之作。美轮美奂的摄影和构图，极其沉稳缓慢的叙事，错综庞杂的人物关系，农村与城市的剧烈对比，所有这些构成了一部饱含隐喻的精彩之作。片中的摄影保持以往的高水准，昏暗的夜色中偶尔透露出几点车灯，汽车行驶在一望无垠的安纳托利亚高原。前半部的夜间搜寻，不论从节奏或气氛，确实让我想起那部《爱你爱到杀死她》前半段，过程缓慢曲折，一路考验并折磨着观众的耐性。
片中人物众多：医生、检察官、警长、罪犯、村长等各色人物悉数登场，彼此间的谈话内容主题，构筑出一幅残酷的现实社会背景：腐败的官僚制度，失败的夫妻关系，心狠手辣的罪犯，仇恨滋生的下一辈……
《小亚细亚往事》观后感(十)：2011年最好的电影
2011年在戛纳的时候看《小亚细亚往事》，当时到了结尾，我像是被某种力量按在椅子上，动弹不得。就记得当时心里不停地默念：牛逼，真牛逼。
片尾字幕出来的时候，全场掌声雷动，我们都知道，看到了当年戛纳最好的电影。
此后我逢人便推荐这部片子，很多人相信我看电影的经验，回家就去找来看。但他们看过之后，我得到的回应不多，想必是不大喜欢。
我昨天又看了一遍，基本上是跪着看完的。
以下的这些文字涉及严重剧透，但我比较有自信地说，如果你只是一个普通的电影爱好者而非专业人士，那么看完这篇文章再去看片，带来的感受会更好。
我以前看电影比较注重导演风格和表现形式。用这一套方法论，我基本可以看下80%的“闷片”。比如有人觉得没故事，我觉得那微风中的幔帐特别美，带着情绪；比如有人觉得一个镜头半天不动，我觉得那些角色在空间里展示复杂的人物关系；有人觉得洞穴里什么都没有，我似乎能看到另一个宇宙。
我看《小亚细亚往事》的时候，也是这样的感觉。
比如那个在黑夜中行驶的车队，在无尽的黑夜，蜿蜒的道路中摸索前进。车灯发出的强光穿透对方，像是发光的蛇，在黑夜中茫茫然前行，寻找着真相。
这样的镜头在电影的前半部分，出现了6次，而且单个镜头持续的时间都很长。按道理说，这样的镜头放那么长是没有意思的，因为观众看见了汽车的信息，基本上可以脑补出其他细节，而汽车行驶的路线如何，对于剧情推进是没有任何影响的。
按照常规的判断来说，这个镜头根本不需要那么长，也完全不需要那么多。
但是锡兰为什么要不厌其烦地展现呢，他真的不懂这个道理吗？
显然不是。
至于为什么，咱们待会儿再聊。
先来说说这部《小亚细亚往事》讲了个什么事儿。
一个由检察官、警察、医生带领的队伍，带着两个犯人寻找埋尸的地点。经过一夜的寻找之后，队伍终于在白天找到了尸体。随后队伍带着尸体回城，医生和检察官按照程序验尸，电影结束。
这部电影150分钟，两个半小时。前90分钟就是在寻找尸体，漫漫长夜中每个人都有着各自的心事，随着对话的细枝末节慢慢展现，每个人都说了一点，但又似乎没说。
我记得有一年采访杜琪峰，他是那年戛纳的评委，聊到这部电影，他说导演锡兰“花了太多的时间，讲了太少的事”。
我记得当年在戛纳看片的时候，找到尸体的那个瞬间，安静的电影院里，突然有个哥们情不自禁地鼓掌欢呼，“可TMD找到了。”
这时候全场都笑了，可不是吗，90分钟就在找一个尸体。
按照一般的剧本逻辑来说，这个电影可以结束了。尸体找到了，罪犯供认不讳，真相大白。所有的悬念都解决了。
但是等等，这部电影才进行了差不多3/5，后面还有1个小时呢。导演有什么本事可以让观众坐下接着看完电影呢？
导演用了三招
1、 增加新的悬念；
2、 提前植入次情节；
3、 也是最牛逼的一个，再卖个关子，先不说。
首先是悬念。大家都知道两个凶犯杀了人，一个瘦主犯，一个胖从犯。可就在找到尸体的时候，那个胖子崩溃了，小声嘀咕：其实是我杀了人。
这时候瘦子急了：闭嘴，笨蛋。
那是不是案件另有隐情呢，我们不知道，但是这个结，在观众心里留下了。
之前队伍经过一个村子，瘦子主犯可能是因为幻觉，见到了死者，看着死者被勒死的通过表情。
他之后告诉警察，死者的儿子其实是我的儿子。
但他为什么要这么说呢？又一个结，在观众心里留下了。
再来看看导演植入了什么次情节，是一个小故事。
队伍行进的过程中，医生和检察官聊天。请注意医生这个角色，是这部电影最大的主角，他是某种良知、知识分子、智慧的代表，也是锡兰电影中经常出现的一类人，我甚至可以觉得，这类人就是导演自己。
医生和检察官聊啥呢，医生说自己两年前离婚了，没孩子。检察官说：有了孩子离婚就麻烦了。我以前遇到一个案子，一个怀孕的女人说自己五个月之后就会死，结果后来真的就在五个月后，孩子生下来后就死了，没有任何征兆。
这段对话结束之后，出现了大量的留白，风吹着树，发出shasha的响声。两个人沉默了，无言望着远方，似乎时间凝固了一样。
之后过了几段情节，又继续聊这个故事，医生说，一定是这个女的吃了什么药过量，导致心脏病突发，不然不可能说死就死，当时有没有尸检？检察官说，这么好看的女人怎么能尸检呢，当时没有尸检。
可是这个女的为什么要寻死呢，到底是不是服药过量呢，都没交代。故事就进入下一部分，那个瘦子犯人交代死者孩子属于自己，刚才咱们已经说了。
这在观众心里挖了个坑。
最后再说最牛逼的那个技巧，我简单描述就是无招胜有招。
很多人不明白，为什么《小亚细亚往事》那么慢，一点屁事拖那么久。画面的信息已经交代清楚了，但导演似乎沉迷于对这些人状态的描写，拍他们走路、闲扯、吃东西、抱怨……更重要的是，这些交代和剧情主线一点关系都没有。
2014年，柚子君在戛纳闭幕后采访当年的评委贾樟柯，聊到锡兰的另一部作品《冬眠》，那个电影得了金棕榈。
我当时问：会不会觉得锡兰的电影对话太多了？
贾樟柯说：谈话是人类最常见的一种活动形式。而且《冬眠》并不是依赖谈话来推动剧情，谈话代表着人物的困惑和人物自身的思维形式。跟我们以前谈剧作的时候，依赖对话推进叙事是不一样的，它是作为人的一个存在状态来描述。那些谈话并不推进剧情的演进，并不是功利性的功用。
所以说这些对话和闲扯，并不是无足轻重的，它会让你进入人物的状态，产生一种剧作中重要的“移情”效果。通俗一点说，就是让观众对主人公产生共鸣。然而，锡兰的做法与好莱坞的那一套又完全不一样。
这样就算是案件已经结束，这些从黑夜里走出来的人物，观众也对他们慢慢熟悉，对于他们背后的故事，开始有好奇了。换句话说，如果之前没有这么慢，检察官、医生、警察，这些人物的故事出不来。
比如警察一开始阻止医生给瘦罪犯香烟，因为他们是社会的渣滓。罪犯上车的时候，偷偷感谢了打算给他香烟的医生。
但是当警察知道瘦罪犯是受害者儿子的生父时，那种父亲的责任感和愧疚马上就展现出来了，他亲自给罪犯点烟。在之前的情节里，我们已经知道警察因为执行任务很久没有回家，家里的孩子需要他的药治疗，妻子也吵着让他赶紧回家，但是工作对他来说就是带着愧疚的逃避。
在比如检察官讲那个神秘怀孕女人死亡的故事，特别是第二次，他充满了复杂的情绪来回忆那段故事，为什么导演故意设计那样的镜头角度，让他似乎是在教堂的忏悔室里忏悔。这个故事和他有什么关系吗？
还有那个医生，一直默默注视着小队的每个人，他的故事只是一句台词“和妻子离婚两年了”，就一笔带过，然后呢？观众对他的好奇也是逐渐增加的。
所以说锡兰拍电影讲故事的方法，我简单形容为“小火慢炖”，和商业片“旺火爆炒”，快刀斩乱麻的思路完全不一样。
《小亚细亚往事》用一个个小细节，搭建一个个鲜活的人物。用很小的切口，讲非常宏大的主题。你可以想象一个简单的案件，背后充满了对于历史、政治、现实、人性的深层次探讨吗？小学课本说，以小见大，就是这个意思。为什么说锡兰的电影像是契诃夫的小说，就是因为他们有着超乎寻常洞悉人性的本事。
而且锡兰电影中的对话经常是干扰项。看似一群人在聊一个事情，但其实这个事情并不推进剧情，反倒是哪些无声中的顾盼、凝视，或者在风声中的沉默，滚落在水沟里的苹果承载了巨大的意义。举一个例子：
这群人来到了一个村庄休息，胖罪犯提出要喝可乐，当然这个白痴的要求没有人放在心里，给他杯白水就不错了。其实在电影的序幕，胖罪犯、瘦罪犯、受害者把酒言欢的时候，我们就能看到胖子喝的就是可乐。
村长开始各种抱怨，村里的坟没人管啊什么的，自己孩子的生活状况啊，是不是连任村长啊……这段对话持续了很长时间，突然就停电了。
村长安抚大家，之后让女儿给大家点灯，送水。我们可以看到，这个女儿给无边的黑夜带来了温暖的光芒，当她把蜂蜜水（也可能是别的饮料）送到每个人手边的时候，不管是医生、检察官，都浮现出了松弛安详的神情。
而当村长女儿把可乐递给胖子的时候，我们更能感受出那种平等无私的关怀。而瘦主犯也拿到一杯水的时候，他更是感动到痛哭失声，因为之前警察刚刚剥夺了他抽烟的权利。没想到这个神仙姐姐那么好，简直是老天爷派来救赎他的。
这一段没有任何对白，但是力量巨大。但是没有之前的哪些铺垫呢，这一段还会这么温暖人心吗？
再想想那些在90分钟慢慢长夜中蜿蜒跋涉的车流，如果没有车灯带来的微光，那么这个世界是多么黑暗。锡兰深知这个世界的无情和黑暗，但是他依旧愿意相信光明的存在。我觉得这是导演的人情味，是他值得被尊敬的又一个原因。而到了电影结尾，这个人性之光更加闪耀，我们待会儿再说。
现在尸体找到了，检察官开始一系列的执法程序，纪录死者所处位置，身份信息。但是纪录地点十分草率，身份核查也充满戏谑，甚至工作人员忘记带裹尸袋……看似严谨的规章制度有着极大的反讽和荒谬，丝毫没有对生命的尊重。
有一个细节很好玩，尸体被挖出来的时候手和脚被绑在了一起，警察怒了，说你TMD有没有人性啊，杀了人还要这么绑着他，你变态吗？瘦主犯一言不发。
后来检察官问犯人，你为什么要把他绑起来啊。犯人说，因为后备箱放不下。
有意思的是，后来警察们要把尸体带走，也装不下，还有人提议，要不要再绑回去……
案件基本结束了，这时候距离电影结束，还有50分钟。
现在是解决之前提到的几个线索的时候了。凶手到底是谁，瘦子是不是死者孩子的生父，那个意外死亡孕妇的故事结局如何……
这些问题，导演有的想要回答，有的却不想回答，或者不想明说。
罪犯和尸体被送到警局，门外是愤怒的家属。死者的妻子带着孩子，孩子扔了一块石头，砸在瘦子的脸上，瘦子不知道为什么很痛苦。后来警察说，瘦子后来一直在哭。
孩子到底是谁的，已经很清楚了。
至于凶手是瘦子还是胖子，电影并没有交代。也许是导演觉得不重要吧，也许是他觉得之前已经说清楚了。
检察官找到医生，又聊到了那个孕妇的意外死亡。检察官说那个男人其实有一次喝醉了和别的女人在一起，被妻子看见了，但是妻子很快原谅了他。
真的是原谅了吗，医生说妻子就是吃了过量强心药，导致心脏病自杀的。通过检察官的言行反映，我们已经确信无疑，那个男人就是他自己。
我们总是遇到这样的故事不是吗，小时候听收音机里治疗男性功能障碍求医问药的广播节目。总是有人打来电话说：我的一个朋友啊……而当主持人说，您的这个病呢……的时候，总是被电话那端的人打断：不是我，是我的一个朋友。
对话结束的时候，检察官欲言又止：我妻子……女人有时候真的是很残忍，不是吗？
医生在医院见到了死者的妻子和孩子，食堂大厨拉着医生聊今天中的食谱，又是无聊的对话。但为什么医生一直在不断偷看画面外死者的妻子呢，那个阴影下的脸，到底还有什么没有告诉我们的秘密？
医生和大厨的对话结束了，镜头切到了受害者妻子的脚，翘着腿，轻轻地荡着，为什么她会那么轻松，并不悲伤，反而如释重负。
如果观众盯着对话，很可能就错过了这样的细节。
有人要问，刚才那个自杀孕妇的故事，作为副情节线，和电影没有实质关系啊。是的，到目前为止，没啥关系。
顺便提一句，IMDB上说，那个故事就是契科夫的一篇短篇小说。
但故事的结局还没有到来，通常好电影是需要一个超级有力结局的。
有句话说：人生不能轻易被揭穿。医生揭穿了检察官的人生，导致检察官整个人都不好了。这从医生之后的表现能够看出来，他显然有点挫败，有点不敢相信自己的耳朵，之后的工作有点心不在焉了。
尸检开始，我们看不见尸体，只能通过声音和医生助理来感受尸检过程。我们首先知道，死者并没有穿内裤，看来他也不是什么省油的灯。
正如医生助理说的那样，这哥们随时要“提枪出战”啊。
随后助理有一个新的发现，尸体气管里有泥，显然被埋进土里的时候，这哥们还没死！
是凶手活埋了死者吗，还是他们掩埋死者的时候并不知道对方还有一口气，我们不知道事情的真相到底怎么样。
刚才“戳穿”检察官人生的医生这一次示意助理，就写没有任何异常。
他说了谎。
助理显然对这个做法表示不满，他故意让尸体上的血溅到医生脸上，左右各一滴。医生用手拭去了比较大的那一滴，另外一滴也许是没感觉，反正没擦。
这体现了锡兰超乎寻常的影像处理能力，那滴血为什么不偏不倚就溅在那里，在之后的镜头里我们可以看到重要性所在。
医生走到窗前，望着刚刚远去的死者妻子和孩子……这个意味深长的镜头平淡无敌，却蕴含着无限的力量，锡兰真的是当代的电影大师，他可以让一个简单的镜头承载无数语言难以形容的魅力。这一段一定要看电影才能感觉到力道所在。
这个镜头就不多剧透了。和之前那个黑暗中来送水的村长女儿一样，锡兰用自己独特的方式对抗这个世界的黑暗。
当然这部电影比我这篇文章写的要丰富很多，几乎每一个镜头都包含情绪和心机。这部电影的优点，也不仅仅是叙事技巧那么简单，如果单看讲故事的话，有很多优秀的商业片艺术片剧本，比《小亚细亚往事》在叙事技巧上更加娴熟。
但柚子君还是想多说一句的是，《小亚细亚往事》和锡兰其他作品一样，展现了导演超乎寻常对于生活的观察和洞悉世事的态度。不是最近有人都在刷代言了运动鞋的李宗盛吗，很多人听着《山丘》顿觉人生沧桑。
那柚子君建议你们看看锡兰的电影，同样是一个镜头，一个凝视，说尽悲欢离合，正所谓。
于无声处听惊雷 于无色处见繁花
真·牛逼
努里·比格·锡兰，其实按照土耳其发音锡兰应该念成“茄兰”。他是学电气工程专业的，摄影作品和他的电影一样耐看。他的电影就是那么拽，不过他电影的票房也不咋地，每部片子全球票房过千万人民币都很难。所以国内拍艺术片的同学们，你们也别喊冤了，锡兰日子也不好过啊。
但他是为数不多拿着两个戛纳评委会大奖（《远方》《小亚细亚往事》）和金棕榈（《冬眠》）的导演。