《十年一觉电影梦》是一本由张靓蓓著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：38.00元，页数：316，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
从一开始拿到就很吸引人想一直读完。人的一生还是非常奇妙的，从知道自己想干什么，到最后越走越广阔，视野认识都在不断重复并被不停深化。
当时边看边摘了不少章节，艺术与人生的探讨能产生共鸣，现在可能大部分都快被遗忘了，剩下来对我而言感触最深的莫过于“努力”二字，人要主动去把握自己的命运，努力和没努力其结果都是注定，但是却会导向完全不一样的结果。而一个家族的兴起是要靠好几代人传承与付出。从琐碎的事情当中挖掘认知适合于自己的部分，然后不断做大做强。
我相信生在这样一个时代是幸福的，不要给自己太多的限制，敢于突破和尝试人生才可能步入一个新的领域。
《十年一觉电影梦》读后感(二)：电影是我内心深处一只自作多情的小魔鬼
李安这十年电影经历，我最能产生共鸣的，是
当他谈到同性问题：在西方是禁忌，在东方反而更放的开。西方是异性拉拉手很正常，同性抱一起有奸情。东方是异性之间很拘束，同性之间可以有好兄弟好姐妹。我就想，为什么同性之间不能有爱情？！李安在他的第二部长片1993年那个还不是怎么开放的年代，就大胆用同性做话题。原来，在这个问题上，他是想的这么开。顿时，我觉得既然异性之间的友谊可以转为爱情，同性为什么不可以。
当他谈到“命中注定”：我是一个很信宿命论的人。一个天才是命中注定的，如果你是普通人，再怎么努力，你也只是一个普通的生命。他说他也相信命中注定。可是，命定没有关系，努力与否结果会很不一样。在他的经历中，只要越努力，找到的东西就会越好。当得到的时候，感觉就像命定一样。可是如果不努力争取，拿到的可能是另外一样东西，那也是命定。所以，李安说，这个结果，可以说是命定，也可以说是人改造了它。
当他说到，无处是他家。在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆是台胞。说来说去，只有电影才是最终的归宿。我现在在上海读大学，没有归属感。回家后，家里有了变化，那些我不知道的变化，感觉自己就像一个异乡人。我在外接受了不一样的思想，不一样的价值观。可是家里还在慢慢的变化。可能是家乡的变化跟不上我的变化，可能是家乡的变化太大，我依旧怀恋那个小时候眼中的家乡。
这本书，还没彻底的读完，却先想要抒发一下感受。
感觉李安的口吻是真诚的。但是他做人远没有书中写的，我们读来的那么简单。也许他觉得他做人的那一套是理所应当，也就不详加解释了。可是一个能这么有自制力，这么追求完美的李安，能做出这么多优秀的电影，远没有那么简单。
《十年一觉电影梦》读后感(三)：一名真正的导演
2015年9月26日 时隔两年后重读这本李安传 今天貌似港囧上映 刚刚过去的7月与8月是国产电影保护月 除了捉妖记 我好像也没怎么去贡献票房 想想近年来写书的去拍电影 主持的去拍电影 唱歌的去拍电影 演戏的也去拍电影 好像是个人都可以坐在片场挥斥方遒 横着走路 且不论影片口碑 票房倒是颇丰 我没看过那些打着青春的旗号的影片 也不感兴趣 只想说大家对得起良心就好 但是你要我承认你是一名导演 就好像你要我说 哇 今天太阳从北边升起来哦 impossible 庆幸李安是华人 不是韩国人也不是日本人 他是中国人 他有父亲三部曲 有卧虎藏龙 有色戒 而其中传达的 是中原文化 他用胶片 音符逐渐吸引欧美眼球开始接受亚洲文化 而不再是华语片对抗西片 书中记录了他几部电影的诞生 较大篇幅给了卧虎藏龙 其拍摄之苦 之难不仅仅是影像等技术层面的问题 更是中西文化的差异 ”人类文明的发展是跟着赢家走的，这是一个族群与族群的竞争，是一个权力抗衡的输赢与调适的过程，适者生存，因为他或而开创新局，或而更适合新的发展。目前是西方占上风，他们是中心，自然占优势，发言机会多，赢面大，侵略性较强。我们为边缘，身处弱势，多半照着西方的习惯走。“尽管如此，他还说到东西方仍然存有许多共通之处，这种普遍性是大家所共有的，并不只是好莱坞对此有发言权，我们也没有必要以他们的标准来判断自己所捕捉的角度。作为一个门外汉，我觉得我们国家似乎不缺少拍电影的素材， 少的就是像李安这样能全心全意为电影艺术努力的影人。人性共通，无论其光明的一面还是阴暗的一面，只是呈现的方式和表达的出口各有不同，这和每个国家民族的历史也有着很大的关系。一直在看高晓松的晓松奇谈，最近他讲了阿甘正传，说阿甘就是美国。我在想我们中国什么时候也能有像阿甘正传，甚至超越阿甘正传的属于我们中华文化 价值观的独特的电影。
《十年一觉电影梦》读后感(四)：一名真正的导演
2015年9月26日 时隔两年后重读这本李安传 今天貌似港囧上映 刚刚过去的7月与8月是国产电影保护月 除了捉妖记 我好像也没怎么去贡献票房 想想近年来写书的去拍电影 主持的去拍电影 唱歌的去拍电影 演戏的也去拍电影 好像是个人都可以坐在片场挥斥方遒 横着走路 且不论影片口碑 票房倒是颇丰 我没看过那些打着青春的旗号的影片 也不感兴趣 只想说大家对得起良心就好 但是你要我承认你是一名导演 就好像你要我说 哇 今天太阳从北边升起来哦 impossible 庆幸李安是华人 不是韩国人也不是日本人 他是中国人 他有父亲三部曲 有卧虎藏龙 有色戒 而其中传达的 是中原文化 他用胶片 音符逐渐吸引欧美眼球开始接受亚洲文化 而不再是华语片对抗西片 书中记录了他几部电影的诞生 较大篇幅给了卧虎藏龙 其拍摄之苦 之难不仅仅是影像等技术层面的问题 更是中西文化的差异 ”人类文明的发展是跟着赢家走的，这是一个族群与族群的竞争，是一个权力抗衡的输赢与调适的过程，适者生存，因为他或而开创新局，或而更适合新的发展。目前是西方占上风，他们是中心，自然占优势，发言机会多，赢面大，侵略性较强。我们为边缘，身处弱势，多半照着西方的习惯走。“尽管如此，他还说到东西方仍然存有许多共通之处，这种普遍性是大家所共有的，并不只是好莱坞对此有发言权，我们也没有必要以他们的标准来判断自己所捕捉的角度。作为一个门外汉，我觉得我们国家似乎不缺少拍电影的素材， 少的就是像李安这样能全心全意为电影艺术努力的影人。人性共通，无论其光明的一面还是阴暗的一面，只是呈现的方式和表达的出口各有不同，这和每个国家民族的历史也有着很大的关系。一直在看高晓松的晓松奇谈，最近他讲了阿甘正传，说阿甘就是美国。我在想我们中国什么时候也能有像阿甘正传，甚至超越阿甘正传的属于我们中华文化 价值观的独特的电影。
《十年一觉电影梦》读后感(五)：一名导演
2015年9月26日 时隔两年后重读这本李安传 今天貌似港囧上映 刚刚过去的7月与8月是国产电影保护月 除了捉妖记 我好像也没怎么去贡献票房 想想近年来写书的去拍电影 主持的去拍电影 唱歌的去拍电影 演戏的也去拍电影 好像是个人都可以坐在片场挥斥方遒 横着走路 且不论影片口碑 票房倒是颇丰 我没看过那些打着青春的旗号的影片 也不感兴趣 只想说大家对得起良心就好 但是你要我承认你是一名导演 就好像你要我说 哇 今天太阳从北边升起来哦 impossible 庆幸李安是华人 不是韩国人也不是日本人 他是中国人 他有父亲三部曲 有卧虎藏龙 有色戒 而其中传达的 是中原文化 他用胶片 音符逐渐吸引欧美眼球开始接受亚洲文化 而不再是华语片对抗西片 书中记录了他几部电影的诞生 较大篇幅给了卧虎藏龙 其拍摄之苦 之难不仅仅是影像等技术层面的问题 更是中西文化的差异 ”人类文明的发展是跟着赢家走的，这是一个族群与族群的竞争，是一个权力抗衡的输赢与调适的过程，适者生存，因为他或而开创新局，或而更适合新的发展。目前是西方占上风，他们是中心，自然占优势，发言机会多，赢面大，侵略性较强。我们为边缘，身处弱势，多半照着西方的习惯走。“尽管如此，他还说到东西方仍然存有许多共通之处，这种普遍性是大家所共有的，并不只是好莱坞对此有发言权，我们也没有必要以他们的标准来判断自己所捕捉的角度。作为一个门外汉，我觉得我们国家似乎不缺少拍电影的素材， 少的就是像李安这样能全心全意为电影艺术努力的影人。人性共通，无论其光明的一面还是阴暗的一面，只是呈现的方式和表达的出口各有不同，这和每个国家民族的历史也有着很大的关系。一直在看高晓松的晓松奇谈，最近他讲了阿甘正传，说阿甘就是美国。我在想我们中国什么时候也能有像阿甘正传，甚至超越阿甘正传的属于我们中华文化 价值观的独特的电影。
《十年一觉电影梦》读后感(六)：总有一本书是你打开一扇门的钥匙
曾经买了一本《认识电影》，放在书柜中不知多久，一直都不能走进这本书的世界，于是尘封多年。偶然在挚友black那里看了几页《十年一觉电影梦》，刚看到关于李安的童年就深深的爱上这本书。一个如此获奖无数的导演是如何练就出来的？他的电影真正想表达的到底是什么？一个个问号萦绕在心中。
我想先说说我最近看书的一些感悟，我发现很多书刚买来翻看后始终不能进入，不是别的原因完全是因为level没有达到。看书就像是角色扮演的游戏，一本本书就是大小不同的怪物，易懂的书小怪物，难懂的大部头是大boss，在自身不够强大的时候只能打死小怪，而很难打败大boss，不断的经验值积累成就了打败打boss的可能。
这本书的结构是按照电影的时间顺序进行叙述，所以先看电影再看书中李安的的所感所想，更深入理解电影的深意。李安的童年是个调皮的孩子，成绩不算好，父亲是学校的校长，经常有机会坐在最好的位置看表演、戏剧之类的。在小学就开始在学校编戏剧、相声。在小时候由于父亲工作调动的缘故更换不同教育理念的学校，这也使得他得心应手于早期电影中表现的中西方文化差异。他说：当我长大后面对这个世界，尤其是拍电影后才发现，其实细微不一的变化里，正埋下许多巨变的种子。
从小他就表现出对电影、戏剧的痴迷。坚持自己的理想，使他从台北艺校走进纽约大学的电影系。也是因为坚持，蜗居6年，没有正式的工作，甚至穷到只剩四十三美元，依然坚持着他的电影梦。他说如果没有他夫人的支持和鼓励，现在的他还不知道什么样呢。所以他说恩与爱是扯不开的。电影《喜宴》中结婚场景就是他和夫人结婚时的翻版，所有宴请的宾客也都是朋友或者朋友的朋友免费捧场来拍的。回想起这部电影的感情真是感慨万分。从此再也没有像拍这部电影时的情深意切。一个好的导演无时无刻不在突破自己，总是要去做一些让自己觉得激动不已又有挑战的事情。从《推手》、《喜宴》、《饮食男女》到《理性与感性》再到《与魔鬼共骑》、到《卧虎藏龙》、《断背山》《色戒》、《少年派》感受到了从中西家庭父子冲突到美国内战到中国武侠到同志片…..题材在不断的改变，唯一不变的确是那颗追求的心。每次拍片、剪片都是一次自我折磨，凤凰涅槃浴火重生的过程。
我看电影只看到故事结局是怎样的，我看懂了吗？是不是完整的讲述了一个故事。然而这次才懂得导演导的不只是戏，还有灯光、音效、镜头、人物位置等很多因素，一个好的电影在表达人物情绪时都是由很多因素共同产生作用的。看电影也不只是看故事，看的导演想通过故事要传达的是他的什么理念。也就是你看懂导演的意图了么？如果从故事完整性来看，我觉得很多电影只是零散的片段，有些也依然无法理解人物的情绪，但是总能感受到导演的诚意与努力。他获奖无数，三次走进奥斯卡，其中一次最佳外语片，两次最佳导演。关于命运与努力，他说：在准备新片，冒险尝试新东西，压力很大，至于未来会是什么局面，不晓得。只知道，自己的努力争取与未来的发展息息相关，不知道未来的命运会怎么样，可是命运的揭晓和我们的努力争取有密不可分的关系。关于人生，他说：对于拍片的经常出现一些问题，有些能解决，有些不能，我就得应变。我觉得，人生就是一连串的周旋协调，人没有绝对的自由，每过一条路、翻一座山，我便要去克服或绕道。
这就是李安的电影和他的世界。让我看到一个成功的人总是具备这样的品质：坚持。
《十年一觉电影梦》读后感(七)：李安—离家很远又很近
与所有梦想故事的主人公一样，李安有一个与世俗相抵的电影梦，一个传统的家庭。与所有梦想故事的桥段一样，李安不顾家庭的阻拦，执着于自己的电影梦，隐忍，勤奋。与所有梦想故事的结局一样，李安实现了自己的梦想，在奥斯卡加冕为王。但与其他梦想故事不同的是，“重估”二字在李安的经历中是显眼的。重估，不仅植根与李安的奋斗历程中，也是他电影的内核之一。
首先是李安对成长之路的重估。成长在一个传统士大夫家庭，又是长子的李安，自小被父亲寄予厚望，希望他走上学而优则仕的道路，成为官员，荫蔽家族。但李安并不是安安分分学习考试的料，联考两次失利，只上了个艺专。不过在艺专影剧科里，李安如鱼得水，写剧本，当演员，忙的不亦乐乎。李安的父亲很生气，直叫他回来重考、上大学，但李安认定了这条道，执意继续走下去。后来他考上了纽约大学电影系，顺利拿到学位。经过六年的蛰伏期，以《推手》《喜宴》两部电影一举成名。李安的经历就是对传统中国里“成长”两字的重新定义。李安走了与其父亲设定所偏离的一条道路，他执着于自己所想，并付之行动。成长之路并不是模式化、被设定好的，而是靠自己摸索出来，旁人只是给你一些提示，在精疲力竭时帮你一把。有些人适合走传统的道路，而有些人就适合走特异的道路，关键在于找到自己所适合的，若盲目的走向模式化的道路，可能就会使你走向庸常。
从成长之路的重估引申开来，就是李安对家庭关系的重估，这从他的“父亲三部曲”（即电影《推手》《喜宴》《饮食男女》）就可以看出。传统的中国家庭是以父权为主导，李安的家庭即为代表，李安之父犹如家庭的皇帝，家庭成员都要听父亲的话。在中国家庭中，是用“关系”来定义一个人的，如“他是某某某的儿子”“他是某某某的丈夫”，在家庭中，“我”并不是我，“我”只是某某某的附属物。个人在家庭里被压抑，不能自由的去发展自我。所以，在这个“崇尚自由”的时代，需要去重估这一传统的家庭关系。在《喜宴》中，儿子最终放弃了隐瞒，告诉了父亲自己同性恋的事实，去除了心中的压抑。在《饮食男女》中，父亲逃脱了女儿的桎梏，去需找属于自己的爱情。李安电影中的人物，都是被“关系”所压抑而不能自得，最终都在试图冲破这一压抑，重构家庭关系。那么李安心目中与时代相适应的家庭关系是什么呢？这可以从这本传记中的一个对比中找到，即父亲与妻子的对比。李安从开始上学起，父权是他的心中阴影，父亲督导他甚严，且对李安糟烂的成绩的失望溢于言表。这极大的打击了李安的自信心，变得有点自闭。李安自己也说，他会拍“父亲三部曲”，缘由之一，就是为了消解父亲在自己心中的阴影。而李安的妻子，与其父亲形成了一组对比。李安毕业后，找不到工作，只能赋闲在家，做起“家庭妇男”，有时去片场打打零工，家庭开支全靠妻子。这种情形持续了六年。李安的妻子并不嫌弃他，管他，逼他。在一次演讲中，她提到：“我在家就不管他，他爱做什么就做什么。”她给了李安充分的自由。若她对李安步步紧逼，可能李安就会如他所说：“早就切腹了吧。”所以，李安认为，现代的家庭关系理应是这样：家庭成员都是独立的个体，“我”就是我，家庭的成员要互相尊重对方的选择，要试着去理解对方的选择。这是李安对传统中国家庭关系的重构，这通过他的“父亲三部曲”完成。在这个意义上，李安离传统的“家”很远的。但是，李安并不认为，家庭里成员是完全自由的，自由理应有限度，即自由不能突破亲情这一边界。亲情是李安电影中的暖流。李安说，这是自己“守旧”的一面。从这一层面看，李安离“家”又很近。
李安自大学后就生活于西方，深感于西方对中华文化的不了解。拍《卧虎藏龙》，缘由之一，就是让西方重新认识中国。李安认为，中国人一向很压抑，身处于政治、社会及人际关系等制约下，我们只能借用迂回的方式表达情感，这让西方人难以了解中国文化。要让世界人了解中国文化，“基础不外乎逻辑，合理性以其所知所闻构成的参考架构。如果溢出这个范畴，想要跨越文化鸿沟，就成了难事一桩”（李安语），即中国文化的“理所当然”并不是其他文化的“理所当然”，要让其他文化了解中国，必须要考虑其文化的认知范畴。所以，李安的《卧虎藏龙》在拍摄时考虑到了处于其他文化地域的人的观感，尽量让他们看的懂。但《卧》片上映后，有评者认为，《卧》片不中国，是“拍给西方人看的”，片中的一招一式也与传统武侠片偏离，不是中国的武打片。对这些评价，李安是颇感无奈的。他认为，《卧》片的内核是中国的，片里的道家思想，武术的精要，都是纯正中国味。只是表现的手法是“普世”的，考虑到了各个地方人的观感，不是专拍给西方的。电影本来就是从西方传来，中国电影就是在不停的模仿西方的技法，去逐渐摸索出本土性，如此斤斤计较，可以说所有电影都是“不中国”的。而且他认为，《卧》片是承自胡金铨、张彻等老一辈电影人的武侠观，更注重于“侠”的内心的塑造，一招一式都是“侠”的内心写实。评者口中的“传统武侠片”，其实是八九十年代的港式武打片，只是为了打而打，其实是叛离了传统的武侠片。这些港式武打片，大量输入世界，成为世界了解中国文化的一个窗口，但是这些片子的制作都较为粗糙，思想性较差，基本上被归入了B级片的范畴。作为B级片的港式武打电影自有其拥趸，但终究不能上大雅之堂，世界自难以通过电影去深入的去理解中国文化，可能就会认为中国文化就是如B级片中所表现的。李安为了厘清世界对中国的印象，拍了这部“特别”的《卧虎藏龙》。
无论异议如何，《卧》片得到了承认。在世界各个影展上所向披靡，获奖无数，最为重要的是获得了奥斯卡最佳外语片奖。《卧》片中蕴含的道家以及武学的修身养性的思想为世界所认识，甚至在千禧年之际形成了一种文化现象，世界开始全方位的去了解中国文化。这引起了李安的又一层思考，即对中国文化自身的重估。自鸦片战争以来，中国一直在吸取西方文化，这虽是近代化所必须，但遮蔽的是中国文化自信力的丧失。中国文化似乎羞于见人。李安认为，中西互动，关系理应是给与取：“当你给出自己文化的同时，也要调整一些不太适用的东西，才能交换对方的东西。当你拿取时，同时也在给予；它是取中也给，给时也取；它不是单向的，不只是对抗，也是一种交流。”中国文化是需要自信力的，自信的与世界交流，才能让世界了解你，世界会受益，并与你开展真诚的交往，这是一种双向关系。对于此点，书中有句话总结的好：“以前我们或只接受，或被压抑，或反抗；现在我们可以站出来，跟它去沟通，交流，彼此交换经验、想法，相互增长，成为世界发展中的一份子。”
李安成才于纽约，生活于纽约，他自己也承认，在纽约拍片，更为舒适，他离“家乡”很远。但他并未停止拍摄华语片，理性的向世界展示中华文化，他从未放弃过，他离“家乡”又很近，可能就从未离开过。
《十年一觉电影梦》读后感(八)：為何李安沒有緋聞？
又看了一遍《十年一覺電影夢》，在他的《臥虎藏龍》獲獎時，看過一次的，現在已經完全不記得，於是重看。
先澄清幾個流傳已久的，大家想當然耳的謠傳--這種謠傳往往傳播的又快又廣，令真相自愧不如。
首先，李安賦閒在家的六年，其實一天也沒閒著，除了洗衣做飯帶孩子之外，一直在寫劇本，在接洽拍電影項目。他的前兩部電影劇本都是在這幾年中寫成的。中間接洽了很多電影項目--這都是因為他的畢業作品《分界線》拿了頭獎，只是最後都沒談成，有的是因為資方臨時變卦，有的則是他自己的堅持原則。
李安的成功完全符合一萬小時理論，他接手拍攝第一部電影《推手》前，在電影上的百分百高質量時間投入，在絕對超過一萬小時了，所以一遇風雲便化龍。
其次，李安的家庭關係。人們傾向於相信一個美好的故事--就如最近上映的《Life of Pi》，大家可能從內心，都願意接受第一個故事。事實上，李安沒有過多談論他的家庭生活，只是把美好的一面展示給大家：他有一個獨立堅強個性鮮明的太太。沒有她，他不會有今天。
但是，字裡行間還是能看到一點點並不十分美好的現實，他曾提到他沒事做時（接洽的項目都失敗，劇本寫完），比較消沉，太太也不想看到他這樣，於是他搬到紐約一個朋友處住了兩個月，這兩個月裡，寫了另一個劇本。他們有第二個孩子時，太太患了甲狀腺亢進疾病，脾氣暴躁，他還在拍《飲食男女》，家裡家外都是煎熬。後來孩子大了點兒，太太病也好了，才算一切又恢復正常。其實李安的家庭生活，和太太之間的關係，和每個平凡人一樣。
李安是個社麼樣的人？從這本他口述的自傳裡，可以看到他的一個側面，更多的了解他，則是從他的電影中，就如通過作品了解作家，通過電影，也可以了解導演，尤其是加上“拍攝手記”這樣的文字（十年一覺，就可以作為斷背山之前所有電影的拍攝手記看）。
簡單說，李安最大的特點就是“悶騷”，他是那種內心非常激越澎湃的人，但控制力又非常好，可以控制住這些激情，用藝術手段釋放出來。媒體上的李安溫文儒雅，其實他是那種現實中不會和人爆發衝突，把所有的衝突都放進作品裡的人。從這些拍攝手記裡可知，他就發過一次脾氣，在拍《飲食男女》最後一幕時，吳倩蓮一直講不好對白，結果做了六次那個羹還沒搞定，其它時間，他總是用自己的執著和耐心，重複重複再重複的要求演員或其它工作人員做到自己心中的完美。這就是為何他拍了十幾部電影，幾乎每一部都截然不同，他有太多衝突，可以，也需要在作品中釋放。所以，從不重複自己。從這個意義上講，他實在是超過斯皮爾伯格太多--史匹堡幾乎一直在重複自己。
李安的電影，除了幾部西片（與魔鬼共騎，冰風暴，理智與情感，製造伍德斯托克）其它我全都看過，《斷背山》屬於沒看懂。《臥虎藏龍》是看了兩次才懂。其它都非常喜歡，尤其是那三部講中國父親和家庭倫理的電影，講出許多我等講不出的情懷，情感。看了他的拍攝手記，更加深以為然。
李安的父親一直不能理解兒子的選擇，但仍然出錢出力支持他，甚至臨終遺言也是讓他把《斷背山》繼續下去。《喜宴》中的大部分事實，都有所本，《喜宴》場面是他的婚禮和他參加過的海外台灣同學婚禮的混合，歸亞蕾掉著淚說的：我們李家對不起你，婚禮辦的這麼簡陋。是他媽媽對他太太說的原話。父親靠在凳子上睡著他去試探鼻息這個鏡頭也是真實發生過的。比較好玩的是，拍攝手記裡他說，最令他意外和難過的是，這部電影被大家認為有個Happy Ending（大團圓)結局。
他說，其實這根本不是happy ending，而是一個很悲劇的收場，中國的事往往如此，大家各退一步，各自妥協，日子照樣過下去。湊合著過下去。這就是中國人的上善若水，能以各種形態存在。
這時李安意識到他的中國意識已經不復存在，他其實是一個把“中學為體，西學為用”貫徹的很好的導演，不止一次，他說，電影技術還是西方的靠譜，整個一個電影工業，分工合作的關係非常高效，高質，輔以中國文化的核，成就了今天的李安。
《臥虎藏龍》是一部很特別的電影，我第一次看，也是在2000年，他剛拿奧斯卡，看完了，很失望，因為完全沒看懂。覺得假，覺得虛。十年後，我終於看懂了這出戲，因為十年後我也在社會這個江湖遊走了一番。
今年看了徐浩鋒對《臥虎藏龍》的理解，除了關於道家修仙的部分李安沒有提到，其它的，全都說中。李安是想拍一部與眾不同的武俠電影，他說他熱愛武俠片，熱愛武俠小說，但是覺得現在的武俠電影失之流俗。雖然每次都是懲惡揚善，淋漓盡致，但不夠美。他要拍一部有美感的武俠，做了幾年功課後發現原來真實的武俠世界本來就和武俠片不同，本來就挺美的。李安最喜歡“做功課”，醞釀一部電影時，就全情投入去研究，做功課，這是最快樂的過程。《臥虎藏龍》的拍攝過程頗多辛酸，也是李安做的最精疲力盡的一部。光對白部分，就糅合了李安，James（李安一直的合夥人），阿城，李安本人。
最終李安拿出一部無懈可擊的武俠電影，至今重看，還是經得起考驗。《臥虎藏龍》其實也是部成長電影，以玉嬌龍對成人世界失望而自殺為結尾，再也沒人說是happy ending了吧。武俠外衣下，玉嬌龍對愛與江湖的美麗理想破滅，原來成人的世界背後，總有殘缺。壓抑，虛偽，污濁不堪，這一切都是她不願面對的，不願面對一個美夢的破滅，她選擇自殺。
這本書沒有收錄《色戒》的拍攝手記，因為那時還在籌備階段。《色戒》是李安拍西片一段時間後，又轉來拍的中文電影，此時他已經名成利就，可以隨心所欲拍電影了。於是他用一整部電影詮釋我黨的可怖。他的電影裡主要人物身上都有他的影子，代表著他某一部分的性格，像玉嬌龍的桀驁不馴，蔑視禮法傳統，純真、絕對的理想化，王佳芝的單純與堅強，父親三部曲裡那些委曲卻求不了全的兒子。
一個人擁有這樣的機會，是令人羨慕的，幾時有人聽到過李安的緋聞？真正熱愛生活，參透人生真諦，追求理想的人，不會有緋聞，因為男女關係、肉慾物慾，在這些人看來，實在太渺小以至於根本不值得去嘗試。
這本書又被中信這個流氓買去重出了，我手上這個是人民文學出版社的版本，其實我好想看到《色戒》《少年派》的拍攝手記。
有個管理大師說過一句話：不要去聽那些成功的人說什麼，因為成功的人可以任意解釋自己的成功。多去看看那些失敗的人，你才能學到東西。
事實的確如此，一個成功的人，可以把成功歸結於任何一個因素：運氣，堅持，自身努力，甚至是老婆比較旺夫等等。怎麼解釋都是通的，就好比打完一槍再去畫圈兒，沒有意義。
李安成功了，無論用世俗的眼光還是他自己的內心，他都走在成功的路上，但他並沒過多去解釋自己的成功，大部分的文字，在講自己的失敗和遺憾。這就是一個真正成功的人和一個成功學大師的分別。
顯然李安和國內那幾個所謂名導，越來越遠了，因為那些人一開始就沒有那麼大的格局，能走到那個高度，已經是意外中的萬幸了，我說的是張藝謀的《活著》和陳凱歌的《霸王別姬》，有人對此憤憤不平，說李安肯定拍不出《活著》，這種假設滑稽可笑。《活著》本身是部不錯的電影，但已經是張藝謀的人生頂峰了。在電影商業化這條路上，張藝謀做了很多努力和嘗試，但都以失敗告終，這不是他的錯。但和李安相比，無論是天份、技術還是個人努力，他都差不小的距離。此生是追不上了。
網上流傳那幾個八卦都是真的，李安太太對他的獲獎並無驚喜，他獲得人生第一個獎時，打電話回去給太太，時差關係，正好是半夜，接到電話，林惠佳很平靜。
陪買菜的八卦也是真的。
李安做菜也很不錯，以至於他岳母去美國看他們時說李安你手藝這麼好，不如我們合資開間餐館吧。
李安說在美國十幾年了才第一次交稅，稅單是十六萬，他說，簽出這張支票時，手都在發抖。